кто рисует персонажей для игр что за профессия
Профессия игровой художник. Разбираемся как стать игровым художником.
Кто такие игровые художники?
Удивительно наблюдать, как быстро развивались видеоигры, особенно по сравнению с другими развлекательными средами, такими как кино.
За последние тридцать лет мы перешли от простой пиксельной графики к сложным трехмерным моделям и средам.
И хотя дизайнеры и программисты вносят свой вклад в создание виртуальных миров, именно художник воплощает их в жизнь посредством концепт-арта, анимации, текстур и многого другого.
Игровой художник — это тот, кто создает 2D и 3D-графику для визуальных элементов видеоигр, таких как персонажи, транспортные средства, реквизит, декорации, фон, объекты, цвета, текстуры и одежда. Все эти вещи создают внешний вид игры. Хотя эта работа ориентирована на компьютерную графику, игровые художники по-прежнему используют традиционный ручной эскиз на начальных этапах работы.
Содержание
Чем занимается игровой художник?
Внешний вид видеоигры является одним из определяющих факторов её успеха, уступая только её играбильности. Некоторые видеоигры стараются выглядеть как можно более реалистично, в то время как другие делают упор на стилизацию. Моделирование, текстуры персонажей и объектов — это всё работа игрового художника.
Игровой художник за работой
По сути, игровые художники — это графические художники, которые специально фокусируются на видеоиграх. Они представляют, как будут выглядеть предметы, набрасывают предварительные проекты, разрабатывают эскизы, которые соответствуют задуманной концепции игры, и превращают эти эскизы в 2D и 3D-компьютерную графику.
Игровые художники работают под руководством ведущего художника (Lead Artist) и несут ответственность за создание конкретных художественных активов в игре. Также они могут создавать художественные работы для упаковки, рекламных материалов и веб сайтов. Некоторые из них специализируются на дизайне человеческих фигур и персонажей, другие — на зданиях и ландшафтах, а некоторые на текстурах для 3D-объектов. Все они должны учитывать технические возможности и ограничения платформы, на которой будет разрабатываться игра, и прислушиваться к отзывам тестеров.
Игровые художники выполняют ряд задач, которые предусматривают разные обязанности и методы:
Концепт художники
— как правило, используя перо и бумагу, а некоторые компьютерное ПО, создают наброски идей для игровых миров, персонажей, объектов, транспортных средств, мебели, одежды и т.д. Хоть и не участвуют в создании фактической игровой графики, их концепция помогает сформировать внешний облик будущей игры.
Красивый арт от концепт-художника
3D моделисты
— моделируют персонажей, объекты и окружающий мир игры, в том числе формы жизни, декорации, растительность, мебель, транспортные средства и т. д. они балансируют визуальные детали с ограничениями технологии игры.
3D-модель персонажа будущей игры
Художники 2D текстур
— создают и применяют текстуры к персонажам, окружению и игровым предметам, таким как поверхности стен и зданий. Это высокопрофессиональная область, требующая немалых знаний в области освещения, перспективы, материалов и визуальных эффектов.
2D текстура будущей кирпичной стены здания или забора
Художники окружения
— работают с окружающей средой (игровым миром). Они выполняют 3D-моделирование, текстурирование, создают сложные многослойные шейдеры и некоторые простые анимации. Они берут построенные и текстурированные 3D-объекты и строят окружающий мир — экстерьеры, интерьеры, дороги, мосты, гигантские ландшафты, скалистые склоны, глубокие леса и т.д.
А вот так происходит разработка игрового окружения
Художники освещения
— заботятся об освещении, и являются эквивалентом режиссера фотографии в мире кино. Они создают и помещают освещение на все уровни игры, регулируют цвет, интенсивность и угасание, чтобы сделать окружающий мир более реалистичным и создать настроение.
А вот такие красивые интерьеры с игрой света и тени — дело рук художников по освещению
Художники эффектов (FX Artist)
— работают с комбинацией 2D и 3D инструментов, систем частиц и огней, оживляя любую область. Художники эффектов призваны создавать вспышки от выстрелов, погодные эффекты, искрящиеся провода, текущую воду, дым, пыль, пар и многое другое.
Выстрелы, гром, пыль и молнии — это дело рук художников по спец-эффектам (FX Artist)
Рабочее место игрового художника
Компании по разработке игры всегда ищут игровых художников, которые могут продемонстрировать исключительный стиль, талант и креативность. Они являются ценным активом в больших и малых компаниях. Маленькие игровые компании, как правило, ищут игровых художников, которые могут делать множество разных вещей, и им дается множество разных задач, связанных с артом. Более крупные компании дают художникам более узконаправленную и специализированную работу. Работа иногда бывает очень напряженной (особенно в режиме дедлайна), и это может быть очень неприятно.
Рабочее место игрового художника
Как стать игровым художником?
В то время как талант и страсть проходят долгий путь, многие ведущие работодатели предпочитают кандидатов со степенью в области изобразительного искусства, иллюстрации, живописи, анимации, изобразительного искусства и коммуникаций или другой смежной области. Также рекомендуется, чтобы кандидаты умели использовать пакеты 3D-графики, такие как 3D Studio Max, Maya и т.д., и 2D пакеты, такие как Photoshop.
Образование в одной из вышеназванных областей будет большим плюсом для будущего кандидата на должность игрового художника, а опыт в промышленности будет неоценим.
Если у вас есть страсть к играм и рисованию, то дерзайте, а наш сайт поможет вам найти работу гейм-художником.
От интерфейсов до мультфильмов: чем занимается художник компьютерной графики
Человечество всё дальше уходит в виртуальный мир — и этому миру нужны художники!
Никогда профессия художника не была так востребована, как сегодня. Картинные галереи, конечно, не слишком популярны, и на масляной живописи заработать трудно. Зато большим спросом пользуются цифровые картинки — всё, что вы видите на экранах своих смартфонов и компьютеров.
Современный человек всё больше взаимодействует с интерфейсами сайтов и приложений, играми, фильмами и мультиками. И весь этот виртуальный мир рисуют художники компьютерной графики.
Какой бывает компьютерная графика
Компьютерная графика (её ещё иногда называют CG, от англ. computer graphics) — это техника создания изображений на компьютере. К ней относятся любые виды цифровых картинок.
Инженеры моделируют на компьютере вид будущих изделий, дизайнеры интерьеров визуализируют обстановку квартир. А художники рисуют локации, персонажей, делают фотоколлажи и реалистичные трёхмерные визуализации. На их работе мы и остановимся поподробнее.
Иногда цифровую графику создают с нуля: делают эскиз, линейный рисунок и постепенно раскрашивают его, прорабатывая текстуры и светотень. Это очень похоже на работу обычных художников, орудующих карандашом и кистью. Но технологии открывают и другие возможности для творчества.
Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.
Например, очень популярна работа с референсами — вспомогательными фотографиями или рисунками. С них можно частично срисовывать элементы, это ускоряет и упрощает работу.
Бывает, что компьютерная графика и вовсе сводится к обработке готовых изображений. Для этого могут оцифровывать картинки, сделанные от руки; особенно это актуально для акварельной иллюстрации и каллиграфии. Часто за основу берут фотографии: к CG можно отнести создание коллажей и художественную ретушь.
Большинство профессионалов работают и с 2D-, и с 3D-изображениями. Трудно представить современный кинематограф или игровую индустрию без трёхмерной графики. Даже в рекламе 3D-объекты применяют всё чаще.
Увидеть компьютерную графику можно не только на экране, но и на бумаге. Это комиксы, книжные иллюстрации, интерьерные постеры, реклама. Но люди всё больше времени проводят онлайн, поэтому большинство художников работают над графикой для цифры.
Чем занимается специалист по CG
В сфере компьютерной графики работают большие команды, и у каждого участника своя узкая специализация. Концепт-художники придумывают локации и героев, есть художник по текстурам и по эффектам, отдельный человек занимается 3D-моделированием… Перечислять можно до бесконечности. Но хороший профессионал умеет всё: чтобы не просто выполнять свою часть работы, а понимать процесс целиком.
Рисует в 2D
Основной инструмент рисования — это графический планшет или iPad. Карандашом на бумаге художник CG разве что рисует скетчи — в начале нового проекта. А многие предпочитают сразу же работать в цифре.
Скетчи нужны, чтобы найти удачное композиционное решение, определиться с соотношением крупных форм.
Когда требуется нарисовать что-то сложное, художник подбирает референсы. Например, если нужно изобразить лошадь, по нескольким фотографиям будет понятно, какие у неё пропорции, как сгибаются ноги, чем она отличается от собаки или коровы 🙂 Опираясь на референсы, можно реалистично изобразить коня без детального изучения анатомии.
Для 2D-изображений создают линейный рисунок на графическом планшете и делают рендеринг — поэтапное раскрашивание картинки, придание ей объёма, отрисовка светотени и текстур.
Работает с фотографиями
Для кино и игр часто делают графику, которая совмещает нарисованные элементы с реальной съёмкой. Для этого художник работает в технике matte-painting: дорисовывает недостающие элементы реального изображения. Также используется фотобашинг — когда эффекты накладывают на обычную фотографию и редактируют её, чтобы получилась нереалистичная картинка.
Для рекламной графики художник тоже зачастую работает с фото и создаёт коллажи — сочетание фрагментов разных изображений.
Создаёт 3D-объекты
Художник компьютерной графики работает в 3D. Трёхмерная графика нужна везде: и в кино, и в играх, и в рекламе.
Сначала создаётся форма модели:
Потом из такой модели делают объект с текстурами и светотенью. Этот процесс, как и в 2D-графике, называется рендерингом, только занимается им не художник вручную, а компьютер.
Сначала для объекта устанавливают источники освещения, и на созданной фигуре появляются соответствующие участки света и тени:
Затем для модели выбирают цвета и текстуры — они могут быть отрисованы вручную или взяты с фотографий.
Что должен уметь художник CG
Для работы с компьютерной графикой нужно обладать знаниями художника и применять их с помощью программ. И, конечно, необходимо умение работать в команде.
Специалисту по CG пригодятся:
Успешный художник CG — это человек, который разбирается в компьютерных технологиях и в приёмах визуального искусства. Он готов придумывать новые идеи и знает, как воплотить их в жизнь с помощью нужного софта, не боится скрупулёзной работы и эффективно взаимодействует с коллегами.
Где это востребовано
Но компьютерная графика востребована и в других сферах: она окружает нас буквально повсюду. Кто-то создаёт визуал для оформления мероприятий и печатных книг, иллюстрации и иконки для интерфейсов, рекламные креативы. Для всего этого нужен сходный набор навыков.
Компьютерная графика — это профессия с высоким порогом вхождения. Её трудно освоить самостоятельно, уж точно не получится это сделать с нуля за пару месяцев. Нужно научиться работать в нескольких компьютерных программах, приноровиться рисовать на графическом планшете, разобраться с законами композиции, перспективы и светотени. Всё это требует времени, зато специалисты востребованы на рынке.
Индустрия компьютерной графики — широкая сфера, и научиться всему и сразу невозможно. Но можно начать с нашего курса: освоить создание графики для кино и игр, поработать в Photoshop, 3ds Max и V-Ray и пополнить портфолио интересными проектами.
Значит, вы хотите быть художником компьютерных игр?
Разнообразные игры стали частью ежедневных развлечений для многих из нас. Художники, участвующие в создании видеоигр, карточных игр, игр для мобильных телефонов и других являются существенной частью головоломки в этих неимоверно насыщенных визуально интерактивных медиа. Хотите ли вы работать в крупной знаменитой компании, такой как «Blizzard Entertainment» или «Wizards of the Coast», или более мелкой компании по производству мобильных игр, такой как «Sunstorm Games», ключевой момент для успеха в этой карьере – знать, что требуется от художника компьютерных игр.
Я провела интервью с несколькими художниками и дизайнерами, работающими в разных аспектах компьютерных игр и индустрии развлечений, чтобы изучить их опыт профессиональных художников. Считайте, что это ваше руководство к профессии художника компьютерных игр.
Чем занимаются художники компьютерных игр?
Давайте начнём с классификации некоторых ролей художников и дизайнеров из различных компаний, связанных с компьютерными играми, без определённого порядка:
Где работают художники компьютерных игр?
Давайте немного поговорим о том, в каких компаниях могут работать художники компьютерных игр и что именно они производят.
Существует два главных различия: штатные художники и художники-фрилансеры. Фрилансеров нанимают на основе договора или от проекта к проекту. Как мы уже обсуждали в предыдущих статьях, фрилансерам нужно самим себя мотивировать и управлять своим временем, жонглируя несколькими клиентами. Это не обязательно стабильная работа, но она позволяет художнику работать над различными проектами и продуктами. В области компьютерных игр это означает, что, даже если вы работаете на компанию, которая производит только видеоигры, очень вероятно, что вы сможете создавать работы и для другой компании, которая занимается карточными или настольными играми.
Штатные художники работают в студии или компании с другими художниками, дизайнерами, инженерами и так далее. В зависимости от размера компании и производства, а также от роли художника в ней, отделы могут много работать совместно. Например, финский графический дизайнер Муура Каролиина Парккинен работает на небольшую компанию «RAY», которая состоит из двух художников, двух программистов и одного продюсера, и они в определённое время вместе работают над играми для мобильных телефонов и слот-машин.
Концепт-арт персонажей для игры «Visual Novel».
«Мы создаём игры для слот-машин в барах и продуктовых магазинах, а также в Интернете и мобильных телефонах! Я работала над двумя играми, которые уже вышли, и двумя играми, которые ещё находятся в разработке. […] В нашем штате работает ещё три команды, и каждая команда разрабатывает одну или две игры за раз.» – Муура Каролиина Парккинен
Другие штатные художники, как Алекс Фицджеральд и Дэвид Луонг, которые работали в «Sunstorm Games» и «Blizzard Entertainment» соответственно, работают в более крупных командах художников или в отделах, которые соответствуют их конкретной роли (художественный или кинематографический отдел в случае Дэвида Луонга). Они работают со всей командой над производством игры, и роли каждого могут распространяться на большее количество людей, когда проект растёт. Подумайте о «World of Warcraft» и очень длинном списке людей в титрах этой игры.
В каких видах игр участвуют художники?
Сказать «во всех!» будет слишком широко, поэтому для краткости я приведу те виды игр, в которых участвуют художники, с которыми я проводила интервью.
Компьютерные видеоигры
Это крупная категория. Видеоигры – это огромная сфера, в которую входит любая платформа от консоли до компьютерных и мобильных устройств, доступная командам разработчиков и художников для создания интересного и увлекательного содержимого. Кроме этого существуют игры для слот-машин в казино, для создания которых тоже нужны художники, дизайнеры и программисты.
Карточные и настольные игры
Подумайте о карточной игре «Magic: The Gathering» и таких настольных играх, как «Ticket to Ride». Эти игры, с чудесными иллюстрациями внутри множества колод карт или прекрасным дизайном игровой доски и коробки, могут казаться старомодными, но их художественные стили находятся вне времени. Такие компании, как «Wizards of the Coast» (они создали «Magic: The Gathering»), нанимают художников-фрилансеров, чтобы создавать эти блестящие чудесные иллюстрации, которые появляются на каждой карте, давая игрокам визуальное руководство для их стратегии. В конце концов, как вы можете заворожить кого-то, не представляя, как это выглядит со стороны блестящего художника?
С какими выразительными средствами работают художники?
Все ответы были: «Цифровые медиа. Всё цифровое. Всё цифровое!» Что логично, если учитывать то, что мы в основном говорим об интерактивных цифровых играх. Всегда существуют исключения из правил, и некоторые художники могут создавать работы традиционным образом, но, учитывая то, что многие художники, занятые на разных должностях, подчёркивают своё знание «Adobe Photoshop» и других разнообразных программ, от «Illustrator» до «After Effects» и «Maya», справедливо будет сказать, что чем комфортнее вы себя чувствуете с цифровыми программами как художник, тем лучше.
«StarCraft II: Wings of Liberty cinematic» (2010), свет и композиция Дэвида Луонга
«В «Blizzard» все работают в цифровом виде. Мы используем такие программы, как «Photoshop», «After Effects», «Nuke», «Maya», «Renderman», «Vray» и «Vue» для света, композиции и цифровых matte painting. Эти программы существуют для создания, подсветки, рендера и составления вместе изображений в самом конце.» – Дэвид Луонг, художник VFX в «Blizzard Animation» (ранее известное как кинематографическое отделение в «Blizzard Entertainment»).
«Я работаю только в «Photoshop CS6» и «Painter 12″. Любое выразительное средство – это всего лишь ещё один инструмент в наборе художника, я не думаю, что какое-то средство или программа важнее, чем другие. В то же время, я считаю, что если нужно работать в сжатые сроки и делать много повторов, лучше работать в цифровом виде, потому что это ускоряет процесс.» – Джули Диллон, иллюстратор-фрилансер, получившая награду «Hugo», работавшая на «Wizards of the Coast», «Fantasy Flight Games» и другие компании.
Как выглядит проект игры для художника?
В зависимости от роли художника, ясно, что многое начинается с разработки концепции. Будь то интерфейс, предметы, персонаж или среда, концепция должна быть подробной. Кроме того, арт- директор может прилагать к ним ссылки или правки других художников из команды, если они являются частью крупной команды.
«StarCraft II: Heart of the Swarm» (2013), цифровое matte painting Дэвида Луонга
«После брифа я начинаю создавать некоторые предметы, которые могут подойти для их видения и игрового мира. По ходу процесса я показываю их, чтобы их одобрили, и делаю несколько повторов, чтобы убедиться, что я на правильном пути. После этого я продолжаю работать и делать повторения, полируя работу всё больше и больше, пока арт-директор или директор не будет доволен, а потом я передаю свою работу […].» – Дэвид Луонг
«Художественный стиль в основном был поручен команде художников, он должен был подходить для детей, поэтому мы обычно заканчивали в радостном векторном стиле с яркими цветами и большими глазами.
Игра в общем (персонажи, аксессуары, логотип, пользовательский интерфейс и так далее) была разделена между двумя 2D-художниками в зависимости от того, кто с чем более комфортно себя чувствует, кто что может быстрее закончить или кто хочет попробовать что-то новое, но иногда мы в чём-то пересекались из-за установленных приоритетов. Отдельные художники, такие как 3D и аниматоры, работали в своём стиле, в зависимости от требований дизайна игры.» – Алекс Фицджеральд, художник-фрилансер, работавший с «Sunstorm Games», «Rocket Gaming» и другими компаниями.
С другой стороны, фрилансеры могут работать немного отдельно от других в проекте, создавая свои работы в одиночестве или только с одним человеком из команды создателей, под чьим началом они работают и с кем связываются. Кроме того, до начала работы им нужно оговаривать условия контрактов, которые иногда включают условия о неразглашении (их упоминали все фрилансеры, с которыми я разговаривала).
Экран загрузки игры от «Riot Games», Джеймс Вульф Стрель
«Вначале обычно рисуешь большое количество быстрых набросков, чтобы как можно больше всего попробовать и не начинать работать в направлении, которое может ни к чему не привести. Обычно клиент выбирает один или несколько набросков, которые ему нравятся, а иногда просит включить какие-то кусочки из разных идей. Дальше продолжаешь работать и совершенствовать концепции.» – Джеймс Вульф Стрель, иллюстратор-фрилансер и концептуальный художник.
«Я получаю от арт-директора основное задание и краткое описание проекта. Обычно в это входит довольно подробное описание иллюстрации, чтобы я понимала, что мне делать. […] Я работаю над тремя-пятью образцами набросков, чтобы дать арт-директору несколько возможных макетов для выбора. […] Арт-директор выбирает макет и иногда даёт мне инструкции по изменению некоторых частей рисунка. Я принимаю его ответ и работаю над более безупречным чёрно-белым наброском на основе выбранного образца.
Как только утвердят чёрно-белый набросок, я добавляю цвета. […] Когда у меня есть конечная версия в цвете, я отправляю её арт-директору для утверждения, а после этого загружаю для них версию в высоком разрешении.» – Джули Диллон о процессе своей работы над проектом.
Советы от художников компьютерных игр
«Подготовьтесь к большому количеству отказов. Подготовьтесь к честной критике. Подготовьтесь к тому, что у вас будет меньше свободного времени и ваше искусство будет поглощать вас. И практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь. До конца жизни. Это не хобби.» – Ева Уайдерманн
«Продолжайте оттачивать своё мастерство, наблюдайте реальный мир – это то, что от меня требуется для создания света, композиции и цифровых matte painting, и увлекайтесь чем-то, что может принести пользу: концептуальным искусством, фотографией или 3D-моделированием, которые могут по-настоящему усовершенствовать ваш рабочий процесс как художника matte painting. Трудная работа окупится, но не ждите, что это будет легко; могут уйти месяцы, если не годы, на то, чтобы вырасти до мастера своего ремесла.» – Дэвид Луонг
«Не сражайтесь с пеной у рта за свои художественные решения, научитесь отделять свою эмоциональную привязанность и просто соглашайтесь внести изменения, какими бы глупыми они вам ни казались. Мне кажется, вежливо защищать свою работу и решения нормально, но, если их отклоняют, знаете, что можно сделать вместо того, чтобы бороться до смерти? Вы сохраняете свой старый дизайн на личный диск как отдельный файл, а потом вносите требуемые изменения, даже если вы в корне не согласны с ними.» – Алекс Фицджеральд
Заключение
Опыт художников компьютерных игр, от иллюстраторов до графических дизайнеров и UI-дизайнеров, похож на опыт фрилансеров или штатных художников в других сферах деятельности. В этом случае художники заняты в сфере развлечений, будь то видеоигры, карточные, настольные и другие игры, в которые вы играете. Эти художники участвуют в создании любых игр, в которых есть зрительный элемент.
Многие компании находят художников по объявлениям на своих сайтах, на выставках и ярмарках, где те делятся своими работами, или с помощью старых добрых связей. Как и в других случаях, компании хотят заполнить и штатные, и внештатные должности лучшими художниками, каких только смогут найти. Если вы ищете такую должность и в вашем портфолио есть похожие работы, если у вас есть знакомства в интересной вам сфере, вы находитесь в лучшей позиции, чтобы получить одну из этих должностей.
Я надеюсь, эта статья показалась вам информативной и вдохновляющей. У вас есть вопросы, истории или советы касательно компьютерных игр? Поделитесь ими в комментариях ниже!
Большое спасибо художникам, которые выделили время, чтобы ответить на мои вопросы, и дали нам возможность заглянуть в свою жизнь и опыт художника компьютерных игр. Вы можете просмотреть их работы и галереи по ссылкам ниже: