крепление грифа ласточкин хвост что это
Про пятки, шейки и русский зимний прострел. Часть 1.
Накладной гриф современной гитары Crusader.
А вот старые лютье делали не так. Они ставили гриф на одном уровне с декой, а лады – продолжали уже на саму деку.
Приставной гриф гитары Страдивари 1711 года.
Это делало конструкцию более хрупкой, но, одновременно, более разборопригодной. Именно поэтому – до нас почти и не дошли нормальные гитары старой эпохи.
Чуть менялась мода – пятихорные гитары сменялись шестихорными, а те и другие – пятиструнными и шестиструнными – грифы просто выламывались и заменялись новыми, более модными.
В этом – настоящая беда гитарной истории.
Даже когда приставной гриф заменили на накладной – лютье-старообрядцы упорно продолжали старую традицию. В новом железном XIX веке – в равноправном ходу были гитары и с приставными грифами и с накладными.
Накладной гриф.
Со временем лютье задумались: а так ли мудро делать хрупкую конструкцию, под которую, кстати, очень трудно регулировать подставку? Дека живет очень активно – то поднимается, то опускается – лады ползут вверх-вниз, гриф гуляет.
И решили продолжить гриф вниз – прямо на деку.
Гитара Айбанеза. Да-да, имя которого прочно связано с модными электрогитарами Ibanez. Гриф, как видим, накладной. Правда и век уже двадцатый.
Заодно пропала проблема врезания ладовых порожков в нежную хвойную древесину. Произошло это довольно поздно, причем, русские лютье – сразу перешли на такой способ крепления грифа, в то время, как их европейские коллеги еще крестились двумя перстами и сжигали себя в дубовых срубах. Другими словами – были истовыми старообрядцами.
Слева – французская гитара мастера Виктора Маршала 1830 года. Плоский приставной гриф в старых традициях
Справа – семиструнная гитара Батова 1813 года. Она сделана раньше, но несмотря на это – у нее навесной радиусный гриф на винте.
Ласточкин хвост.
Так себе, конечно, ласточкин.
Скорее – классическая трапеция. Но раз историкам полюбился поэтический эпитет – зачем нам спорить с историками? Пусть будет хвост.
Это такой способ крепления грифа в клец, при котором в клеце делается трапециевидная выемка, а в грифе, соответственно, подходящий стык.
Испанский сапог.
Тоже – так себе сапог.
Основная идея испанских мастеров состояла в том, чтобы отказаться от клеевого соединения грифа с клецем. Самый очевидный способ – отказаться от клеца. Или даже так – превратить клец – в продолжение грифа. Что и было сделано.
Гриф продолжили в своеобразную рамку, верх которой – подпирал верхнюю деку, а низ, понятное, дело, нижнюю. Более того – эта рамка не просто подпирала деки, а распирала их. От этого деки напрягались – и начинали буквально звенеть. Обратной стороной звона была хрупкость. Сапог давили на деку, а дека – совсем не железная. Очень часто деки гитар испанской конструкции – лопаются прямо по месту соединения с испанским сапогом.
Если на отдельном клеце обечайки собирались на нем самом, то на испанском сапоге – обечайки стали собирать прямо на грифе – в прорези между пяткой и подпорками деки.
Получалась монолитная конструкция, резонаторные способности которой были выше всяких похвал. К сожалению, у нее были (и есть) недостатки.
Она дорога в производстве. Сначала делается гриф, а корпус – нельзя сделать отдельно, потому что он собирается на грифе. Это сразу рубит поточный фабричный процесс. Конвейер при такой сборке не в состоянии двигаться, а конвейер, как известно, это то, что делает фабрику – фабрикой. Получается огромная загрузка отдельных мастеров – и, конечно, следом за этим – фантастическое удорожание конечного продукта.
Настоящие испанские гитары – страшно дороги.
И второй недостаток. Тоже очень важный. Если испанка умерла, то поздно пить боржоми. Умерла, так умерла. Монолитный механизм отремонтировать нельзя. Можно собрать новую гитару по его мотивам – из запчастей, но старой гитаре придется петь отходную.
Тем не менее, испанка – очень популярная концертная гитара. Ни при какой другой конструкции не удается добиться такого мощного, рычащего, рояльного звука.
Хитрая китайская хитрость.
Что делает аллергик, если от апельсина становится похожим на Дарта Вейдера, только без шлема, но апельсин так хочется, что прямо сил нет никаких?
Правильно вы говорите – аллергик пьет двойную дозу антигистаминных таблеточек – и с наслаждением вгрызается в сочную мякоть. А после – сшибает углы из-за побочных эффектов, проклиная день, когда Господь изобрел апельсины.
Про пятки, шейки и русский зимний прострел. Часть 2.
Ласточкин хвост (слева) и регулируемый винт (справа).
В гитаризме полно сказок и мифов. Одна такая сказка рассказывает нам, что в массы повел такую конструкцию австриец Штауффер, после того, как получил от венской гильдии патент на улучшение конструкции гитары.
Австрийцы так гордятся этим своим нововведением, что погружаются в угрюмый шок, когда показываешь им гитары русского мастера Батова, на которых есть тот же самый винт, только вставлен он задолго до всяких венских патентов. Начинают видеть во всем кровавую руку КГБ/ФСБ и стремление надурить их – прекраснодушных и цивилизованных.
А на деле, если в Австрии хотели улучшить гитару, то в России винт воспринимали – злом. Но злом малым. В России люди полюбили гитару, она распространилась сразу и широко, семиструнка стала народным символом – как медведь с балалайкой, волчьи песни по ночам и петушиные по утрам, а также – лапти, оренбургские пуховые платки, дороги и сочетанные с дорогами дураки.
Помещики играли на гитарах, а климат на Руси был, прямо скажем, не испанский. Через некоторое время обнаруживалось, что струны отчего-то сами собой поднимаются, а после – сами собой опускаются. Дерево живет своей жизнью – и реагирует на наши сумасшедшие климатические скачки, когда весной бывает +20 днем, а ночью заморозки, а летом температура прыгает от тридцати до пяти. А уж со влажность что творится – не нужно и описывать.
Гигантские просторы, где, чтобы найти настройщика – нужно его выкрасть из столицы и держать в подвале в кандалах, что, согласимся, плохое решение плохой проблемы.
И было решено сделать вот такой механизм – чтобы гриф был свободен, не стеснял деку, а вверх и вниз ходил под действием регулировочного винта. С таким механизмом справлялся любой франт и мот – даже Манилов.
Юрий Генрихович Циммерман и его фабричная гитара с винтовым креплением грифа.
В Европе такая конструкция появилась чуть-чуть позже, но тоже – стала визитной карточкой венской школы. Она была удобна, ее полюбили, а забыли о ней много позже – вместе со внедрением анкера. Сразу же нашлись ее противники и стали клеть на свои гитары специальные этикетки с указанием, что эта гитара «настоящая гитара испанской школы», а не какой-то там венской.
Нашлись даже предприимчивые гитаристы, заработавшие на этом денег. Профессор Сидней Праттен, к примеру, лепила на гитары мастера Панормо – свои собственные наклейки, на которых было написано примерно так: «Профессор С. Праттен рекомендует инструменты мастера Панормо, как настоящие гитары испанской школы с настоящим испанским звуком». Получала за это проценты – и под конец дней своих даже могла заниматься благотворительностью.
V-образный шип тоже не был одинаковым.
Голова гитары Александра Вобоама, 1642 год.
Париж, мастер Дюмениль, 1648 год.
Панормо и Штауффер, к примеру, предпочитали чтобы стык находился на одном уровне с шейкой.
Сглаженный стык гитары Панормо 1850 года.
Фабрикаторе, Лакот и Буланжье – играли в стиль. Им хотелось подчеркнуть этот красивый треугольник и они его выносили над шейкой.
Была ли разница в качестве? Никакой. Это чистой воды вкусовщина и своеобразное клеймо мастера.
Подчеркнутый, выделенный треугольник Рене Лакота. Инструмент 1828 года
Это уже гитара не периода, когда Мартин мел полы в Вене, но американская гитара, сделанная в Нью-Йорке, 1880 года.
Косой замок – это как раз то, что мы видим на современных гитарах.
Иначе его называют соединением внахлест. Почти все гитары Торреса – выполнены так.
А мастер Пахес – был настолько хитрым, что делал соединения внахлест, а после – маскировал их сверху подобием V-треугольника. Так хотел покупатель. А раз так он хотел, мастер делал, что хотел покупатель.
А вот наш хитрый Пахес. Голова внахлест, но добавлен косметический треугольник.
Понятное дело, что использование двух заготовок – одной для головки, другой для шейки – потребовали каких-то усилий для скрытия стыка. Так родилась идея шпонировать голову ценными породами дерева. Получилось так красиво, что каждая современная гитара (кроме разве что совсем дровяных растопок) – имеет благородную фанеровку на голове.
Когда встречаются дека и гриф
Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!
В своей статье «Advantures in Tone Travel» в ноябрьском выпуске PG, я ходил вокруг да около того объяснения важности передачи вибраций для звука гитары. В какой-то момент, я упомянул точку соприкосновения грифа и деки гитары и назвал ее «звуковым перекрестком». Это жизненно важный участок передачи звука внутри инструмента, где высокие, средние, низкие частоты, основы звука, и различные гармоники решают пройти или спрыгнуть за борт. В зависимости от типа крепления грифа к деке гитары, конечный результат работы этого физического фильтра может многое сделать для звука гитары.
«Большая тройка» креплений грифа и деки – это гриф на ботах (bolt on) вклеенный гриф (set-neck) и гриф сквозь корпус (neck through body). Именно в таком порядке я их ранжирую по «дружелюбности» к передачи вибраций от меньшей к большей. Большинство гитар полностью вписываются в одну из этих категорий, но, вообще, существуют мириады вариаций ни их основе. Сравнивая эти варианты между собой, различные производители и мастера могут выбрать собственные методы производства, руководствуясь не только звуком.
Начнем с вклеенного грифа. Это типичное соединение «шипом в гнездо» или соединение «ласточкин хвост», когда язык грифа вклеивается в углубление на деке. До Лео Фендера (Leo Fender) по этой технологии производилось большинство гитар. Технология вклеивания грифа – это продолжение ремесла производства скрипок, поэтому она является наиболее традиционной и типична для таких инструментов, как Les Paul или акустических гитар Martin. Используя малые допуски и связующее вещество для склейки грифа и деки в одно целое, добиваются как можно более плотного соединения. Это облегчает проникновение колебаний из одной части склейки в другую. Некоторые мастера говорят, что большая площадь контакта позволяет лучше передавать колебания. Я могу понять эту теорию в определённой мере.
Конструкция «гриф сквозь корпус» — это когда гриф проходит через всю деку гитары от начала до конца. «Это посложнее в техническом исполнении», — говорит Гровер Джексон (Grover Jackson), кто, наверно, является самым известным апологетом такого дизайна. Прикрепляя систему бридж-струны-порожек-колки к одному массиву дерева, мы без сомнения можем ожидать более полной передачи вибраций из всех вариантов. Но, как обычно, и тут не обходится без своих минусов. Удлиняя гриф, мы, тем самым, уменьшаем возможности деки выполнять функции резонаторы практически вдвое. Плюсом такого варианта крепления можно считать прямое соединение грифа и бриджа. Также в этом случае гриф приводит в движение две небольшие раздельные части деки. Это похоже на приведение в движение двух 8” динамиков в сравнении с одним 12. Возможно, такая конструкция отлично подходит для прорезающего микс звука с мгновенной, агрессивной атакой. И ни для кого не секрет, что конструкция гриф сквозь корпус довольно часто используется в гитарах, разработанных для металла или для ситуаций, когда используется большое число эффектов обработки звука.
Третий, наиболее распространенный вариант крепления грифа – это крепление грифа на болтах. Такой вариант крепления стал известен благодаря работам Лео Фендера. Крепление грифа на болтах обладает достоинствами, которых нет у других способах. Самое очевидное из которых – это возможность замены грифа. Однако, это не основная причина, по которой такая конструкция был создана. Т.к. мы сфокусировались на передачи вибраций и самом звуке инструмента, то легко показать, что такой метод крепления грифа имеет свои козыри, с точки зрения производства гитар. Т.к. такая технология подразумевает механическое соединение с грифа и деки с помощью болтов, то тут не нужна особая точность, как в шиповом соединении или «ласточкином хвосте»
Можно сказать, что гриф на болтах отстает в передачи вибраций от своих вклеенных родственников, но в тоже время такое крепление имеет свой особенный звуковой почерк. Некоторая «утечка» в передаче определенных частот, присущая креплению грифа на болтах, на самом деле, помогает создать тот самый «хлопающий» тембр, который всегда ассоциировался с гитарами такого типа. Гитарный мастер Деннис Фано (Dennis Fano) признает, что гриф на болтах «имеет склонность к более «щелкающему» звуку и еще более быстрой атаке». Ион знает о чем говорит, т.к. в своих работах он использует, как крепление на болтах, так и вклеенные грифы. «Даже если приставить пушку к моей голове, я скажу, что вклеенный гриф звучит всегда немного теплее и круглее»,- отвечает Фано на вопрос о разнице в звучании между этими двумя способами крепления грифа. Он также отмечает, что выбор материала играет основную роль, именно поэтому большинство грифов на болтах изготовлены из клена. Клен – это твердое и яркое дерево, которое лучше подходит для того, чтобы держать болты, в отличии от более мягких пород деревьев, которые иногда ассоциируют с вклеенными грифами.
Джо Кнэггс (Joe Knaggs) из Knaggs Guitars признается, что иногда он выбирает способ крепления грифа исходя из стабильности и эргономики, а не только из-за звука. Для своей модели Severn он использовал вклеенный гриф, но более утопленный в деку гитары, что в свою очередь делает и деку гитары длиннее. Это дает эффект укорочения неподдерживаемой части грифа. «Чем короче гриф, тем он стабильней»,- говорит Кнэггс. И физика не его стороне – чем короче плечо, тем меньше сила, с которой давит на гриф гитарист левой рукой и меньшее усилие передается на деку. И мы снова видим, как иная интерпретация традиций может давать иной результат.
В сегодняшнем мире послепродажных модификаций и апгрейдов, мы подчас теряем из виду то, что физика, лежащая в основе, конструировании и производстве гитар, может стать, как почти непреодолимым барьером для простого улучшения фурнитуры или электроники, так и подспорьем. Взгляните на свою коллекцию инструментов с учетом сегодняшнего разговора. Возможно, что вы никогда и не думали об этом со звуковой точки зрения, по крайней мере до сегодняшнего дня.
Автор Jol Danrzing
Опубликовано на premierguitars.com
Перевод CraSS
Мне, если честно, не совсем понятно, как вклеивает гриф Джо Кнэггс. Может кто-нибудь пояснит?
Не хочешь смотреть рекламу? Зарегистрируйся!
О чем не пишут в википедии. Дюжина рассказов о гитарной анатомии. Часть 1.
Что уж кривляться. О том, где у гитары вьет гнездо гриф и где пристроилась кобылка с косточкой – знают все.
Первый же запрос в поисковике делает любопытного мощным гитарным гуру, а также дает право через губу учить молодняк на тематических форумах.
Не будем трогать курс молодого бойца вообще. Понадеемся, что к этой статье читатель подошел с достаточным ликбезом. Поговорим о том, как и что возникло, а еще – почему так названо.
Исторический анекдот о Пифагоре нам уже известен.
В гитаростроении мензурой называют расстояние, в котором вибрирует рабочая часть струны. От нижней границы верхнего порожка, до верхней границы нижней косточки.
Мензуру делят по полутонам ладовые порожки. В просторечии их называют ладами. Это, все же, не совсем верно, хотя и допустимо в разговорной речи. Лад – то, что находится между ладовыми порожками; место, где ладовый порожек отсекает, укорачивает струну. Привычку, впрочем, не так легко отменить или исправить. Если всем удобно называть ладовые порожки ладами, мы не будем спорить и порой сами воспользуемся упрощенной терминологией.
Настраивать такую гитару было сущим мучением, потому, довольно скоро, навязные лады сменились врезными. Только самые упорные – пользовались навязными ладами даже в XIX веке. Чудаков и тогда было полно.
Сейчас за стандарт берут мензуру классической гитары – 650 мм. Англоязычные не могут отказаться от дюймов: 25,59 дюймов = 650 мм.
Но, в общем и целом, почти у каждого производителя – свой набор самых ходовых мензур. Тут нет никакой зарегулированности. Главное – правильно высчитать ладовые расстояния.
Начать изучение гитарной анатомии следует с сосредоточения инженерного организма. С того, на чем крепится вся конструкция.
В гитаре роль замкового камня выполняет клец.
Ё или Е?
Исторически Ё. Так и писали: кльоцъ.
Писать можно и так, и так. Говорить лучше с Ё, потому что эта замечательная буква срезает варианты ударения. Ё – всегда перетягивает ударение на себя – и нет никакой возможности ошибиться.
О клеце рассказывают только мастера. Популярные статьи (в Википедии в том числе) молчат о клеце. Это понятно – клец не видно, он находится глубоко во внутренностях. Тем не менее, именно клец – основной узел гитары, изменения в котором и разделили в XIX веке гитары на очень большие группы.
3. Обечайки.
Это бока, гитарные стороны.
Чтобы закрепить в клеце гриф – применяли разного рода выемки.
4. Гриф.
Состоит из пятки, шейки и головы.
Сверху грифа расположена накладка, часто из благородного палисандра, а в накладку врезают ладовые порожки. Только самые простые гитары не имеют накладки.
В испанских гитарах гриф продолжается внутрь гитары – «испанским сапогом».
В европейских, венских гитарах – вклеивается пяткой в клец. Способ вклейки – в трапецию. От столяров приняли название «ласточкин хвост».
Русская семиструнка – держит гриф особым винтом.
Современные американцы и китайцы придумали мебельный способ крепления грифа. В клеце высверливают три отверстия, заколачивают туда шканты – и на эти шканты крепят гриф. Чрезвычайно удобная в производстве конструкция. Настолько удобная, насколько хлипкая. Эти грифы со временем так отлично ведет люфтами, что играть становится невозможно. Такие гитары покупать не нужно.
Для того, чтобы гриф мог сопротивляться естественным деформациям – внутрь грифа ставят анкерный стержень. Это особый металлический прут, изгиб которого легко изменить особым ключом. Классические гитары редко комплектуют анкером. Считается, что анкер дает призвуки, немного искажающие чистый классический звук. Вместо этого – гриф переклеивают в разных направления, или даже вставляют в середину грифа древесину более твердых, прочных пород. Самые совестливые производители не только переклеивают гриф, но и вставляют внутрь карбоновые прутки.
Первоначально, грифы были приставными.
Они крепились сверху обечаек и не продолжались на корпус гитары. В клеце делалась выемка – и в нее сажался гриф, чаще всего (и вопреки математической логике) по одиннадцатому ладу. Выемки могли быть самыми разными – один мастер делал нечто, напоминающее трапецию, другой – прорезал цилиндр. Все это скреплялось клеем, а иногда, для пущей надежности, в гриф через клец забивали здоровенный гвоздь. Просвечивая старые гитары рентгеном, заметили множество таких гвоздей.
Приставные грифы дожили почти до наших времен. В XIX веке они были вполне в ходу, наравне с грифами накладными.
Накладные грифы – то, что мы видим на современных гитарах. Это конструкция, в которой накладка грифа продолжается от обечаек – на корпус гитары. Вклеивают его по 12 ладу (на классических гитарах) или по 14 ладу (на вестернах), а остальные лады – расположены на той части грифа, что находится на деке. Когда мир не знал накладных грифов, лады врезали прямо в деку. Это снижало ее прочность и плохо влияло на звук.
Накладной гриф может быть приклеен к деке, а может свободно размещаться над ней. Второй случай – придуман одновременно в России и в Австрии. В Австрии его скоро похоронили и забыли. Австрийские гитары сейчас не делают с накладным грифом в свободном парении над декой. Но такую конструкцию можно увидеть на русской семиструнке.
Здесь нужно остановиться и поговорить о гитарной истории.
В XVI веке знакомой нам гитары еще не было. Она только рождалась. Непосредственный ее предшественник – виуэла де мано.
В XVIII веке был расцвет французской школы. Парижские мастера крепили гриф в трапециевидные или цилиндрические выемки.
Каким же боком этот исторический экскурс прикасается к нашему конструкторскому обзору? Сейчас все станет понятнее.
На клец и обечайки – крепятся деки.
5. Дека.
Это тевтонское слово. Немцы пишут decke, англичане – deck.
Покрытие, палуба, доска, крышка.
Для нас верхняя и нижняя деки – это главные элементы звукообразования.
Верхняя дека – принимает и усиливает звук струн, а нижняя – отражает их и обогащает обертонами – дополнительными звуками, придающими основному тону или легкость, или насыщенность, или крикливость, или умеренную мягкость.
Т.к. деки – главные излучатели звука, для них берут лучшие материалы. На верхнюю идет ель или кедр, а на нижнюю – благородные породы: палисандр, красное дерево.
Звучание дек можно настраивать – это делается с помощью вычисляемой толщины и пружин, о которых мы поговорим позже.
Просто так прикрепить деки к обечайкам сложно.
Для этого были придуманы контробечайки.
6. Контробечайки.
Или контрики.
Или сухарики.
Заглянем в резонаторное отверстие гитары – в те места, где дека соприкасается с обечайкой. Видите наборные сухарики? Или, быть может, сплошную гнутую полосу?
Это и есть контробечайка.
Набранная из сухариков – она очень пластична. При высыхании дерева – такая контробечайка не порвет гитару, не сломает ее.
Зато цельномассивная – усиливает звук за счет напряженной конструкции. Если гитарист готов тщательно ухаживать за гитарой, следить за влажностью в доме – он попросит мастера поставить цельный контрик. Если же гитара труженица, если ее нужно брать на гастроли, то наборные контрики – оптимальный выбор.
Пружины и рипы очень часто врезают и вклеивают в эти контрики. Это делает гитару более прочной, но, одновременно, довольно жесткой, тугоподвижной. Испанцы не любят такого рода вклейки. Их гитары и не живут долго, зато немцы – любят. И получают звук, который не очень любят музыканты. Нет в нашем скорбном мире единственно правильного решения. Приобретая чего-то, что-то теряем.
7. Пора всех запутать.
Пружины. Рипы. Футеры.
Пружины и рипы – сходны до неразличения.
Для прочности, изнутри деки укрепляют рипами – горизонтальными шпалами, а звук настраивают – пружинами, которые так же выполняют укрепляющую функцию. Вся разница в том, что рипы – не предназначены для настройки звука, а у пружин – это прямое и первоначальное предназначение.
Англоязычные стандарты не разделяют рипы и пружины. Там вся система зовется bracing (от brace – пружина).
Здесь футерочки идут по обечайками. Они жестко врезаны в контробечайки.
Для настройки звука применяют скалопирование, т.е. выборку объема пружин по краям. Изменяя профиль пружины – можно изменить настройку деки. Кроме того, пружина со снятым по краям деревом – не так сильно воздействует на деку, вызывает меньше внутренних напряжений и, соответственно, меньше рвет и калечит древесный массив.
Есть три современных схемы расположения пружин.
И здесь нужно сосредоточиться. Наша эпоха глобализации подмяла под себя гитарную инженерию. Сейчас почти нет такой классической гитары, какой ее видел Торрес. А испанский гриф внезапно можно обнаружить на немецко-американских вестернах.
Наш рассказ – это только ориентиры, ликбез. То, что должен знать каждый, как каждый должен знать алфавит, чтобы читать, и таблицу умножения, чтобы считать.
W-схема – веерная схема, придуманная в Испании. Традиционно эту схему связывают с классическими гитарами испанской школы. Часто, хотя и не совсем исторически верно, W-схему называют схемой Торреса, веером Торреса, пружинами Торреса. Об истории веерной схемы мы поговорим в историческом обзоре гитаростроения Испании.
Первоначально, континентальная европейская гитара знала одну схему пружин – параллельную, лестничную (с небольшими вариациями). Такие гитары были в ходу положительно повсюду, исключая Британию, где до конца XVIII века гитары не знали вовсе.
Ответвлениями такой простой схемы стали схемы: Z и W.
Схема Z постепенно вытеснила более простую параллельную схему. До самых войн Наполеона – она была популярной у лютье. Одновременно с ней были попытки улучшить звук, посредством модификации пружин. Быть может, странно такое слышать, но веерная испанская схема – это тот же Шерцер, только в развороте на девяносто градусов. Первые вееры мэтра Сангино и состояли из трех пружин, как из трех состоял и состоит Шерцер. Пружины Шерцера идут поперек древесным волокнам, а веер – продольно, по ходу роста.
Самые старые инструменты с веерной схемой, что дошли до наших дней, принадлежат Франциску Сангино из Неаполя (XVIII век).
Его веер был довольно неказистым, но был еще один мастер – Хуан Гарсия Пахес, который позаимствовал у Сангино веер и усовершенствовал его.
Схема Пахеса была настолько удачной, что ее взял себе самоучка Торрес – и во второй половине XIX века родилась классическая испанская гитара, которая хорошо знакома нам. До наших дней гитара Торреса дошла без изменений.
Все же, мы не зря начали разговор о гитаре – с клеца. Гитара Торреса кардинально отличается от венской гитары не только веером под декой, но и конструкцией клеца.
Торрес задумался: как сделать гитару – единым организмом? Как заставить звучать ее – от макушки до нижнего клеца? Его догадка была гениальна: он решил отказаться от принципа конструктора. Гриф в его гитаре не вклеивался в верхний клец, а сам был верхним клецем. Гриф – продолжался внутрь гитары – распорками, напоминавшими испанский сапожок. Обечайки собирались прямо на нем. Благодаря такой жесткой конструкции – гитара напряглась и зазвенела.
Торрес повторил путь Агуадо, с той лишь разницей, что сделал это, во-первых, через 50 лет после Агуадо, а во-вторых – отошел от венской схемы, которой следовал Агуадо. Их гитары звучали по-разному, но цель была одна – привести гитару в концертный зал. А еще – Торрес увеличил корпус Агуадо, хотя, казалось бы, куда уж больше. Представляете, насколько гигантским является современный дредноут, если классическая гитара по тем временам выглядела переогромленной?
В XIX веке французская гитарная школа погибла. В Испанию – через Францию и Агуадо – проникла европейская гитара, которая вытеснила старую испанскую хоровую гитару. Окончательно изменил испанскую гитару Торрес, совместив конструкцию Агуадо с веерной схемой Пахеса и переработав гриф.
Z-схема осталась в Австрии, но все чаще мастера подчеркивали особый статус испанской гитары, противопоставляя ее венской. В моду даже вошли этикетки для самых дорогих продажных инструментов, на которых обозначалось, что гитара – испанской конструкции. Если такой этикетки не было, это означало, что конструкция венская – и стоил такой инструмент значительно дешевле. Порою – дешевле вдвое.
Этикетки Панормо к гитарам «в испанском стиле».
А на австрийские модели Панормо клеил простые рукописные листочки.
В 40 годах XIX века в Лондоне работали два брата – Доминик и Антон Рудлоффы.
Родились они в России, гитары учились делать во Франции, в 1830 году переехали в Лондон – это сосредоточение приезжих лютье. Прожили там двадцать лет – и там же решили укрепить деку не Z-схемой, а перекрестным расположением пружин.
Напыщенные американцы приписывают изобретение X-схемы Мартину, а на деле – он, мягко скажем, украл её у Рудлоффов. Первой моделью, в которой Мартин использовал X-схему – была О28.
Мартин с неизвестными резонами препарировал гитару и увидел что-то, чего увидеть никак не ожидал. Деку укреплял не веер и не косая пружина, а какой-то странный крест. Который так сильно держал дерево, что был немедленно украден, а на его основе была создана гитара О28. Между прочим, братья Рудлоффы еще были живы, но либо не знали, что их обворовали, либо, с русской меланхоличностью, – отнеслись к этому спокойно.
Еще один крест для гитары с катэвеем.
9. Струны и способ их крепления.
Косточки, порожек.
Механика.
Реформы XIX века, которые связывают с именем испанца Агуадо, изменили способ крепления струн.
Струны закрепляются в двух местах – на голове грифа и в бридже (в подставке).
Голова грифа может иметь самое разное строение и самую разную форму. Самые распространенные головы – цельного типа и с пролетками.
Крепление в бридже разнится в зависимости от типа струн. Полимерные струны классической гитары крепятся узлом, а металлические струны держат пины, оконечные шарики. Чтобы струна напрягала корпус – ее переламывают в бридже и на голове грифа. Для этого используют порожки (косточки).
Первоначально, мастера не догадывались переламывать жильные струны. Они просто наматывались на фрикционные колки, которые крепились в голове за счет трения, и так же просто крепились в подставке. Струны были расслаблены, звучали довольно низко и тихо. Первым догадался напрячь струну Агуадо. Он придумал вставить в бридж косточку. Первым мастером, решившимся на реформу – стал парижанин Лакот. Эту идею сразу приняли на вооружение испанцы – как только Агуадо привез гитару своей конструкции в Испанию.
Колковая механика развивалась в трех направлениях.
Мы опять обратимся к обиходным названиям. Что поделать – они самые распространенные. Колковую механику в просторечии называют просто колками.
Самый старый тип колков – фрикционный. Он же – самый простой. Колки изготавливались в виде конусов, которые вставляли в отверстия головы. Если читатель думает, что фрикционные колки не нужно и упоминать по причине их смерти, то сильно ошибается. В последнее время в моду входят аутентичные гитары по мотивам старых мастеров. В них-то и ставят фрикционную механику до сих пор. При большом желании такие гитары можно найти даже не в мастерских лютье, а в массовых магазинах Москвы.
Это довольно ненадежное крепление сменилось в XIX веке знакомыми нам колками с червячной передачей. Не скоро и не сразу. Дело было в монополии двух фирм – Бейкера и Ранса. И в их непомерной жадности. Они устанавливали космические цены на такие колки. Порою, цена гитары с фрикционными колками отличалась от точно такой же с колками Бейкера – втрое.
На русские гитары ставили два типа механики – фрикционную и русскую. Русская, в отличие от простой фрикционной, имела фиксирующий механизм. Т.е. струны наматывались на колок, настраивались, а после – закреплялись прижимным винтом. Колок не двигался – и это был шаг вперед для удобства настройки, но, все же, не такой большой шаг. Механика Бейкера/Ранса проникла в Российскую империю немного позже.
Эволюция гитарных голов – это исключительно история удобства.
Хоровые гитары могли иметь только сплошную прямоугольную или трапециевидную голову, т.к. на такой голове могли поместиться десять-двенадцать колков.
С преобразованием хоровых гитар в гитары с одиночными струнами – необходимость в вместительных головах «лопатой» отпала. Мастера стали экспериментировать с формами. Верен сплошным головам остался Пахес, потому часто такие головы называют «головами в стиле Пахеса». Панормо полюбил головы с пролетками, за что их прозвали «головами в стиле Панормо».
Постепенно в обиход вошли головы восьмеркой, а также нестандартные авторские головы.