креативный кластер это что такое простыми словами
Место сбора хороших людей. Как креативные кластеры работают с благотворительностью
Креативные кластеры — места для жизни и работы, где производятся и потребляются культурные продукты. Они становятся домом для некоммерческих предприятий, культурных учреждений, арт-объектов и отдельных художников, а также научных парков и медиацентров, причем иногда под одной крышей собираются все форматы.
В России городом-первооткрывателем таких площадок считается Москва. Среди самых известных — дизайн-завод «Флакон», «Винзавод», квартал Artplay, территория творчества и бизнеса Arma, проект «Fабрика». Почему таких пространств должно быть еще больше и как они могут становиться пространством для развития благотворительности, рассказывает директор фонда «Образ жизни» Елена Береговая.
Зачем нужны креативные кластеры?
Кластеры творческих индустрий давно перестали быть просто точками притяжения людей, «красивыми функциональными пространствами», где можно с комфортом поработать, посмотреть искусство и выпить кофе.
Сегодня креативные отрасли (реклама, архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, мода, кино, видео, фотографию, музыка, исполнительское искусство, издательское дело, исследования и разработки, программное обеспечение, компьютерные игры, электронные публикации и телевидение/радио) дают толчок развитию инфраструктуры всего города и являются источником жизненной силы экономики. По данным Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС), они приносят в среднем более 5% мирового ВВП.
Поэтому такие открытые площадки — это эффективный способ создания отличительного образа города и даже целой страны, помогая ей выделиться среди конкурентов. Темпы их развития также значительно выше по сравнению с традиционными отраслями: даже во время экономического спада объем глобального креативного сектора вырос на 14%.
Неудивительно, что в России данный аспект привлекает большое внимание со стороны общественности и власти — например, недавно под покровительством Инносоциума впервые прошло знаковое для индустрии событие — Российская креативная неделя.
Фонды не менее государственных органов заинтересованы в развитии уникальных кластеров, ведь они притягивают к себе людей, которые хотят изменить мир. Вот несколько удачных примеров сотрудничества таких пространств и НКО из разных стран.
Emporia First Friday (США)
Каждый месяц в городе Эмпория, штат Канзас, проходит прогулка по свободным пространствам — Emporia First Friday.Организовывает мероприятие центр искусств Emporia. В течение четырех часов участники посещают центр и еще 12 объектов, входящих в дорожную карту. Они могут насладиться арт-инсталляциями и приобрести произведения искусства местных художников и мастеров. EFF никогда не берет комиссию — 100% прибыли, полученной во время Art Walk, идет непосредственно художнику или фонду, который он представляет.
В 2019 году в число организаций, получивших поддержку, вошли Благотворительный фонд Художественного совета II, Благотворительный фонд публичной библиотеки Emporia, Фонд Emporia City Band и Фонд молодежной ассоциации NLC, Фонд Сэди Джонс.
Дизайн-завод «Флакон» (Москва)
Московский «Флакон» смело можно считать пространством, формирующим культурное сообщество. 16 марта 2019 года на его территории прошел благотворительный фестиваль «Вдохновение столицы» в поддержку фонда Константина Хабенского, который помогает детям с онкологическими и другими тяжелыми заболеваниями головного мозга.
Фестиваль организовала компания Inspiration Moscow и ее основательница Анна Горозия. 250 рублей от стоимости каждого билета (полная стоимость билета составляла 550 рублей) были переданы фонду.
Креативное пространство «Благосфера» (Москва)
«Благосфера» — еще одна открытая городская площадка, которая помогает всем заинтересованным лицам пробовать себя в благотворительности и другой социальной активности через личный опыт участия в проектах. На территории пространства часто проходят художественные выставки, презентации фильмов, лекции и встречи членов различных творческих индустрий. Дизайнеры, креаторы, авторы и специалисты могут воспользоваться коворкингом и медиацентром.
Совместно с фондом «Образ жизни» центр ежегодно проводит «Семейный день донора». В 2019 году он состоялся 14 декабря. На мероприятие пришло более 150 человек, 65 из них смогли сдать кровь. Тридцать литров крови было направлено в «Центр крови им. О. К. Гаврилова».
Проект «Новая Голландия» (Санкт-Петербург)
Один из самых известных кластеров Санкт-Петербурга, «Новая Голландия» нередко становится партнером в реализации разных благотворительных мероприятий. С самого начала введения режима самоизоляции «Новая Голландия» объединила несколько ресторанов во временную фабрику-кухню, которая ежедневно кормила более 1500 человек обедами.
Позже проект объединился с благотворительной организацией «Ночлежка», чтобы совместно реализовать программу «Помоги соседям» — «Ночлежка» помогала принимать и обрабатывать заявки от нуждающихся людей.
Этот пример примечателен тем, что именно кластер стал инициатором реализации благотворительной программы, а НКО присоединилась позже.
Пространство «Лето на заводе» (Сысерть)
В России креативные кластеры в малых городах пока находятся в процессе становления, но уже понимают важность коллабораций.
«Лето на заводе» — пространство под Екатеринбургом в формате летнего кемпа, которое задействует профессиональных кураторов, дизайнеров, художников. В данный кластер на мероприятия стекаются представители креативного и активистского сообщества города и близлежащих поселений.
2 августа 2020 года на площадке прошел воркшоп по росписи сумок в рамках проекта «Дуб Фест», который реализуется НКО «Лесное наследие». Фонд специализируется на лесовосстановительных мероприятиях и озеленении городских территорий в Свердловской области. Их усилиями в городе Сысерть было высажено 10 000 дубков.
Новые реалии и онлайн-формат
Креативный кластер — это не просто место, но люди, сообщество, которое в нем формируется. Пандемия показала, что благодаря людям такие пространства могут функционировать и в онлайн-формате.
Например, молодая российская инициатива онлайн-платформы «Диапазон» начала свое действие как цифровой хаб именно во время пандемии. Инициатива направлена на поддержку и развитие творчества начинающих авторов.
Digital-пространство STAY предоставило свою площадку для проведения благотворительного онлайн-фестиваля фонда «Антон тут рядом». Все собранные средства были направлены на поддержку программ центра. Примеров таких дигитальных кластеров и проходящих на них благотворительных событий можно привести множество.
Очевидно, что рано или поздно НКО должны повсеместно внедриться в экосистему развития креативных кластеров. Во-первых, они ориентируются на одну и ту же аудиторию — прогрессивных людей, которые хотят формировать сообщества по интересам и менять мир. Во-вторых, и кластеры, и НКО по своей сути — гибкие, многофункциональные структуры, которые легко могут подстроиться под нужды друг друга. Более того, многие федерации творческих индустрий и вовсе относят некоммерческий сектор организации к себе подобным — и это вполне обоснованно.
Как превратить промышленные зоны в арт-кластеры и заработать на этом
Превращение промышленных зон в творческие пространства — тренд, уже давно распространившийся по всему миру. В Лондоне в качестве примера сразу вспоминается музей Tate и район Сохо. Москва идет по этому пути с небольшим опозданием и немного иначе.
Преобразование фабричных и индустриальных территорий в арт-кластеры в Москве приобретает характер модного тренда. В столице промзоны составляют около четверти городской территории и часто занимают очень выгодное расположение практически в центре. Например, рядом с метро «Курская» находятся сразу три кластера, созданные на месте индустриальных объектов: ARTPLAY, «Винзавод», «Арма», «Кристалл. Точка сборки».
В столице развитие арт-площадок идет планомерно и не представляет собой стихийные захваты богемой тех или иных кварталов, как это часто бывает в европейских городах. Хотя попытки пойти по западному пути Москва переживала совсем небольшой период времени в 90-е годы, когда отдельные арт-коммуны стихийно захватывали здания и формировали вокруг них целые кварталы со своей самобытной жизнью. Но на сегодняшний день такой практики в столице нет. Все больше входит в моду индустриальная недвижимость.
Станки и мольберты
Как же производственные цеха превращаются в творческие пространства?
Первый этап — это освобождение или частичное освобождение от производства. Фабрика либо полностью закрывается, и недвижимость освобождается для непроизводственных целей, либо арт-кластер существует параллельно с рабочими цехами. После того как производство покидает площадку, недвижимость сдается представителям арт-сообщества. Помещения полностью оборудуются и приводятся в порядок силами арендаторов, владельцы зданий предпочитают не вкладываться в ремонт.
Сегодня индустриальная недвижимость все чаще преобразовывается в необычные офисные и выставочные центры, где собраны компании, связанные искусством, медиа, архитектурой и дизайном, наукой. В обиходе даже появился новый термин «креативная недвижимость». Самые известные на сегодня московские креативные пространства: «Винзавод», «Красный Октябрь», «Арма», ARTPLAY, FLACON. Здесь проходят лучшие лекции и семинары, работают самые модные рестораны и клубы. Если компания снимает офис в арт-кластере, значит, она находится в тренде.
Московские креативные кластеры разнообразны. Некоторые состоят из выставочных пространств, другие — из офисов, третьи пытаются сделать сложный центр с элементами торговли. Создав имидж арт-объекта и инвестировав средства в ремонт, девелопер не несет убытки, а, наоборот, получает доход, пусть и меньший, чем при создании традиционного бизнес-парка или офисного центра. Часто, как это, например, было в «Красном Октябре», девелоперы предоставляют льготные условия для арендаторов: льготные ставки и арендные каникулы на четыре-пять месяцев, чтобы компенсировать их затраты на отделку заводских помещений. Место быстро становится популярным и за счет сарафанного радио привлекает к себе арендаторов из мира культуры и искусства. Именно они больше других ценят необычную архитектуру и высокие потолки фабрик.
Серийные арт-девелоперы
В качестве примера успешной синергии торговли и искусства можно привести компанию ARTPLAY, которая с 2003 года создает в Москве креативные кластеры. За девять лет команда ARTPLAY обустроила два одноименных арт-центра. Бизнес компании с первых дней ее существования включал в себя три направления: мебельный шоу-рум, архитектурное бюро и выставочную деятельность. Первые два приносили доход. Выставки формировали имидж и были магнитом для привлечения новых клиентов. Получался синергетический эффект, который позволял создавать модное место и одновременно бойко торговать дорогими предметами интерьера.
По этой же схеме и был организован первый центр ARTPLAY. Галерея площадью всего 600 кв. м находилась в 2003 году в районе улицы Александра Невского. Однако уже в 2004-м компания сформировала полноценный креативный кластер: арендовала 10 000 квадратов площадей в здании фабрики «Красная Роза». Порядка 10% из них ARTPLAY использовала для собственных нужд — организации выставок и продажи мебели, а 90% сдавалось в субаренду. Под крышей ARTPLAY удалось собрать около 20 ведущих архитектурных бюро Москвы. Архитекторы были своеобразными якорями, офисы им сдавались с существенным дисконтом. Основной доход компания получала от сдачи площадей под бутики, которые торговали мебелью, керамической плиткой и сантехникой.
В 2008 году ARTPLAY пришлось вновь поменять дислокацию. Владелец фабрики (компания KR Properties) не стал продлевать договор аренды. Это, к сожалению, типичная ситуация на рынке. Художники приходят, открывают вторую жизнь для того или иного обычного промышленного места, и цены на здешнюю недвижимость начинают расти. В результате художникам место становится не по карману, они уходят осваивать новые пространства. А в их обжитые офисы переезжают банкиры и бизнесмены. Сегодня в построенном на месте фабрики «Красная Роза» бизнес-центре снимают площади респектабельные арендаторы: банк «Открытие», «Яндекс», агентство недвижимости Knight Frank, французская компания Lafarge и другие.
ARTPLAY освоила новую индустриальную площадку — территорию завода «Манометр», который принадлежит компании «Аллтек». Поменяв место жительства, менеджеры ARTPLAY решили, что зарабатывать деньги по схеме «аренда — капитальный ремонт — сдача площадей в субаренду» — слишком рискованный и затратный бизнес. На «Манометре» компания выступила оператором проекта. Все здания завода, общая площадь которых составляет порядка 75 000 кв. м, были переданы в управление ARTPLAY, которая решила реконструировать всю территорию завода в рамках общей концепции «Центр дизайна ARTPLAY». За прошедшие три года освоена лишь половина бывших заводских пространств. Все реконструированные площади уже сданы в аренду: на 35 000 кв. м разместились почти 500 компаний. Окончание реконструкции всей территории планируется к 2015 году.
ARTPLAY отличается от большинства многофункциональных комплексов «фейсконтролем» арендаторов. Потенциальные обитатели центра должны соответствовать концепции места, в которой основополагающее слово — «дизайн». Различные дизайнерские школы и курсы могут рассчитывать на льготную арендную плату. Сегодня один из якорных арендаторов ARTPLAY — Британская школа дизайна, занимающая офис площадью 5000 кв. м. Молодые дизайнеры, с одной стороны, генерируют поток клиентов для шоу-румов, с другой — сами являются потенциальными арендаторами центра. В будущем для привлечения начинающих специалистов планируется открыть пространство для совместной работы — коворкинг-центр. У такой инициативы может быть светлое будущее. Главные факторы успеха: хорошее местоположение и удачная концепция. Особенно ценно, что в районе метро «Курская» обосновались также арт-центры «Винзавод» и «Арма». Получился крупный кластер, в результате синергии выиграют все.
Креативный тренд
Арт-кластеры крайне важны для современного города, именно в них бурлит творческая жизнь. Москва включилась в мировой тренд ревитализации индустриальных пространств менее десяти лет назад, и потому полдюжины креативных пространств нового типа — это не так уж и плохо.
В ближайшее время к процессу хочет подключиться и столичное правительство: творческий кластер будет создан на территории ЗИЛа. Творческие территории существуют не только в Москве, но и, например, в Санкт Петербурге, где подобным примером может служить «Фабрика ткачей». Тенденция превращения промышленных зон в креативную недвижимость в ближайшее время станет еще более популярной.
Марина Кирилина, куратор выставочной программы и работы с художниками проекта MediaNovation
В будущее возьмут не всех. Почему в России важно развивать креативные индустрии
Гульназ Кадырова, замминистра промышленности и торговли
Участвует в сессиях «Что Россия придумывает сейчас?», «Социокультурные проекты: ТЕТРА как новый механизм развития креативных индустрий и государственно-частного партнерства» и «Креативные индустрии: статистика, экспорт и интеграция в мировую экономику», организованных при поддержке Минпромторга РФ
Постиндустриальная экономика предполагает переход к «экономике идей», «экономике знаний», «экономике творчества» или, как это называют сейчас, «креативной экономике», в которой основным фактором производства являются идея, новые знания и творческая активность. Научные разработки и исследования, искусственный интеллект, инновационные технологии и глобализация продукта — вот современные тренды. Нестандартная идея сегодня — одно из основных конкурентных преимуществ, а благодаря цифровизации и возможностям современных коммуникационных технологий успешная бизнес-идея может легко масштабироваться и охватывать все мировые рынки. Сфера креативных индустрий определяет новые виды социально-экономического взаимодействия и между государствами. Поэтому сегодня нам просто необходимо развивать креативную экономику. Мы уже работаем в этом направлении. Доля креативных индустрий в ВВП с 2016 года выросла с 3% до 5%. По данным АСИ, это более 4,8 трлн рублей.
Минпромторг РФ поддерживает направления креативных индустрий, имеющих промышленный характер. Например, способствует возрождению, развитию и сохранению народных художественных промыслов, а также помогает развитию проектов в области легкой промышленности, моды, дизайна, IT и других направлений креативного бизнеса. Однако очень важно, чтобы это была комплексная работа на уровне государства, включающая разработку новых законов и мер поддержки для каждой составляющей креативных индустрий.
Сергей Капков, директор Центра урбанистики экономического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова
Участвует в сессиях «Что Россия придумывает сейчас?», «Креативные кластеры: глобальные тренды и отечественная специфика» при поддержке Союза креативных кластеров, «Социокультурные проекты: ТЕТРА как новый механизм развития креативных индустрий и государственно-частного партнерства» и «Креативные индустрии: статистика, экспорт и интеграция в мировую экономику», организованных при поддержке Минпромторга РФ
Креативные индустрии важно развивать во всей России, а не только в крупных городах. Этот сектор экономики напрямую зависит от людей. Обычно творческие люди переезжают туда, где есть какая-то поддержка государства, интересные бизнес-проекты. Нужно создавать условия в тех городах, где люди родились, чтобы у них было желание остаться и развивать свой край. Начинать следует с 15 городов-миллионников, с создания там творческих кластеров, а дальше распространять на всю Россию.
Креативные кластеры — это формирование определенной экосистемы и атмосферы в городе. Они важны как для развития самого города, так и для бизнеса, а также для создания новых рабочих мест. На сегодняшний день эти задачи лежат на местных властях и частном бизнесе. Именно местные власти могут мотивировать жителей, помогать креативным индустриям с площадками и финансовой поддержкой за счет специальных субсидий и грантов.
Готовить специалистов в этих сферах нужно начинать еще со школы. И это ответственность региональных департаментов культуры и Министерства культуры, им стоит сделать уклон на эстетическое образование школьников. В университетах важно мотивировать молодых людей, учить их выражать свои идеи, делать из самых смелых желаний пилотные проекты, которые затем можно масштабировать. Успешные проекты должны быть в каждом регионе — это благоприятно повлияет на Россию.
Уровень подготовки специалистов в вузах сильно зависит от бюджета в регионах. Например, в Башкортостане, Нижегородской области, Москве и Ханты-Мансийском округе направление креативных индустрий развивается опережающими темпами. По моим ощущениям и по данным, которые мы недавно собрали, в России около 30 регионов активно участвуют в развитии творческих индустрий и креативного бизнеса.
Софья Троценко, основательница ЦСИ «Винзавод», член правления Ассоциации галерей
Участвует в сессиях «Креативные кластеры: глобальные тренды и отечественная специфика» и «Мировые арт-столицы: чего не хватает российским мегаполисам, чтобы получить такой статус?», организованных при поддержке Ассоциации галерей
Креативные индустрии в мире сейчас развиваются с рекордной скоростью. Россия в этом процессе — не исключение. Сегодня творчество и креативность решают множество социальных и экономических задач, это стало особенно заметно после пандемии. В России живет огромное количество талантливых людей, и для нас развитие креативных индустрий — чрезвычайно важный процесс, благодаря ему мы можем диверсифицировать экономику страны, которая до сих пор зависит от добычи полезных ископаемых. Большую роль в развитии креативного бизнеса играют творческие кластеры. Российские кластеры отличаются от западных экономической моделью. В западных моделях, когда город или регион понимает необходимость творческого кластера на своей территории, он субсидирует ставку аренды для резидентов или создает фонд и собирает экспертный совет, который управляет кластером и занимается его развитием. В России творческие кластеры, как правило, частная инициатива. С моей точки зрения, обе модели могут быть эффективными, но их успешность сильно зависит от уровня развития креативной экономики в конкретном регионе. Возьмем, например, Москву. В ней не хватает искусства, особенно в публичных пространствах. Но искусство должно быть заметным, практически символом города. В Санкт-Петербурге ситуация немного отличается — он пропитан историческим и культурным наследием, но когда речь заходит о современном искусстве, то же самое можно сказать и о нем.
Янина Новицкая, управляющий директор Cartier в России и СНГ
Участвует в сессии «Женщины и инновации: креатив как главный драйвер устойчивой экономики», «Инвестиции в кадры: партнерство бизнеса и образования в креативных индустриях» при поддержке Universal University
В развитии креативной экономики женщины играют важнейшую роль. Они часто выступают амбассадорами инновационных решений и важных социальных изменений для будущих поколений. Умение нестандартно мыслить, быть гибкими и проявлять максимум эмпатии также обычно присуще именно женщинам, а именно эти качества необходимы для развития креативного бизнеса.
В последнее время мир активно говорит о womenomics. Женщины становятся все более активными участниками экономики, что естественным образом требует формирования новых стратегий коммуникации и решений.
В России до сих пор есть стереотипы, связанные с женщинами в бизнесе. Часто встречается предвзятое отношение к проектам, возглавляемым ими. Люди меньше верят в успех предложенной бизнес-модели и способности женщин стратегически мыслить. Кроме того, одни и те же действия и эмоции, исходящие от мужчины и женщины, интерпретируются по-разному. То, что воспринимается как признак уверенности в себе со стороны мужчины, со стороны женщины трактуется как проявление излишней властности (confident vs bossy). Поэтому пока, к сожалению, доля инвестиций в женские стартапы гораздо ниже.
Сегодня женщинам все еще приходится делать гораздо больше, чтобы доказать свое право выступать на равных с мужчинами. Ситуация понемногу меняется, но ускорить эти изменения можно только с помощью активной роли государства и бизнеса.
Инновационные проекты и решения, предложенные предпринимательницами – участницами конкурса Cartier Women’s Initiative, во многом стали ответом на проблемы и факторы, ограничивающие нормальную жизнедеятельность женщин в тех или иных регионах мира. Решение этих проблем станет катализатором мирового прогресса, ведь визионерская роль женщин-предпринимательниц делает инновации инклюзивными, а значит, и способствует развитию креативной экономики.
Елена Маринина, директор Форума креативного бизнеса
В основе творчества заложены чувство и мысль, символы и внутренние переживания. Соединение талантливых людей вокруг какой-то идеи или места рождает особый дух креативности. Он формирует образ страны, с которой соотносится. Сегодня, когда после длительной пандемии вновь открываются главные мировые фестивали, музеи и галереи, начинает свою работу Венецианская биеннале, и нет лучшего времени, чтобы приветствовать ведущих представителей российского и международного творческого сообщества на Форуме креативного бизнеса в Санкт-Петербурге.
В этом году у форума представительный список международных участников и партнеров. И дальше мы планируем активно развивать международное сотрудничество. В нашей дорожной карте на 2021 год — участие в главных деловых форумах Росконгресса, а также в Dubai Expo. Международным партнером Форума креативного бизнеса стал ведущий итальянский журнал о дизайне INTERNI. Conversation-партнерами — представители ключевых международных культурных организаций, включая Фонд Ага Хан в Индии, Dubai Design Week, Belgrade Design Week, Design Miami и Istanbul Design Biennial.
Форум креативного бизнеса впервые проходит на ПМЭФ — главной российской деловой площадке. И для нас особенно важно, что конференция ООН по торговле и развитию (ЮНКТАД) включила форум в дорожную карту ведущих мероприятий Международного года креативной экономики в целях устойчивого развития, объявленного ООН в 2021 году.
Анжелика Сулхаева, заместитель гендиректора медиагруппы «Комсомольская правда», участница программы «Женщина-лидер»
Креативные индустрии — емкое понятие, включающее в себя широкий спектр отраслей и видов деятельности: от народных художественных промыслов до медиа. Но совершенно точно это именно то направление, которое необходимо развивать, и делать упор стоит именно на регионы, начиная с тех, в которых существуют проблемы с оттоком местного населения, например, регионы Дальнего Востока.
Развитые креативные индустрии — это не только вклад в общий ВВП, это возможность населения реализовываться в своем родном городе, населенном пункте без необходимости срываться с места, переезжать в Москву, Петербург и прочие крупные города, где больше возможностей. По роду деятельности я часто бываю в региональных командировках и вижу, насколько у нас самобытная, мультикультурная страна и насколько важно поддерживать, сохранять наш культурный код. Сделать это можно, как раз создавая как можно больше институтов поддержки, креативных кластеров и образовательных платформ на местах.
Больше текстов о политике и обществе — в нашем телеграм-канале «Проект “Сноб” — Общество». Присоединяйтесь