концертное исполнение оперы что это
Опера в концертном исполнении
Опера в концертном исполнении. Ввиду отсутствия зрелищности и благодаря завалявшемуся в сумке биноклю, решил я рассмотреть лица музыкантов более крупным планом, чем это обычно бывает на концертах. Далеко не все оркестранты заняты на протяжении оперы постоянно. Некоторым нужно выступить лишь в паре номеров, а на оставшиеся 2,5 часа они превращаются в таких же слушателей, как и зрители в зале. Кто-то из них явно страдает от жестокости своей судьбы, и со стиснутыми зубами, в любой момент готовыми разгрызть дирижёрскую палочку, пилит глазами того, кто ею размахивает. Другие с любопытством читают субтитры. Звуки иностранного языка, на котором поют солисты, внезапно обретают смысл, и это открытие придаёт блеск глазам оркестрантов даже больший, чем в момент окончания концерта. Кто-то сочувственно смотрит в спину певице, пока та изображает мышцами прелестного личика томные муки любви. Кто-то сам умоляет взглядом о сочувствии в этот же момент, потому что, в отличие от певицы, обладает музыкальным слухом. Солисты, впрочем, тоже порой забавляют. Поют они по нотам, но от актёрской мимики не отказываются, что вызывает симпатичные моменты типа «забыла текст — убрала эмоцию — посмотрела в ноты и вспомнила — профессионально вернула ту же эмоцию». А одна из солисток три часа держала руку в таком же положении, как хирурги перед операцией, чтобы все зрители, даже те, что без биноклей, могли сполна насладиться не только её дивным голосом, но и роскошным перстнем. А дирижёр не замечал ничего: его лицо сияло детской радостью от рождающихся звуков.
Это я к тому, что если музыка вам в какой-то момент покажется однообразной, то подобное «знакомство» с исполнителями вполне способно дать возможность «развеяться», не выходя в фойе. Берите бинокли и на концерты тоже.
Подобные посты
Ева Евдокимова
(1948-2009) Ева Евдокимова. Это имя много значило в 70-80-х ХХ века. Кто-то о ней не слышал? Это простительно, у нас ее искусство в советский период, на который пришлась ее карьера, не пропагандировали – она была дочерью эмигранта из восточного блока. Но интернет делает доступными любые записи, и сейчас мы имеем возможность немного прикоснуться к хрупкому […]
Дмитрий Гуданов в Miserecordes (Эльсинор) Кристофера Уилдона
Кристофер Уилдон, известный британский балетмейстер, хореограф-резидент Английского королевского балета и (как пишут в анонсах кинофильмов) создатель “Алисы в стране чудес”, сейчас в Москве: на прошлой неделе он отметил здесь свой день рождения, а на следующей – выпускает “Зимнюю сказку” в Большом театре. Это не первый балет Уилдона в Большом. “Зимняя сказка” – это перенос из […]
Нуреев – балетмейстер
Прошедшую неделю балетный мир вспоминал Рудольфа Нуреева, которому в этом марте исполнилось бы 81 год (прожил он бурные, но недолгие 54 года), его нет с нами уже больше четверти века. Нуреев был не только великим танцовщиком, но и, скажем так, довольно известным, но спорным балетмейстером, в первую очередь, в области переделок классики. Его постановки пока […]
Альтернатива театру: оперы в концертном исполнении, которые нельзя пропустить
В новом филармоническом сезоне будет как минимум семь опер в концертном исполнении, семь вечеров, которые обязан посетить любой уважающий себя поклонник классической музыки.
Во-первых, большинство этих опусов пока еще не освоено столичными театрами. Во-вторых, такие разовые проекты, как правило, не обходятся без участия звезд мирового класса. В первой половине сезона, к примеру, в Москву приедут итальянка Анна Бонитатибус и американская дива Лора Клейкомб, в сфере интересов которых особое место занимает музыка эпохи барокко.
Третья причина – подчас концертные исполнения с музыкальной точки зрения получаются даже более удачными, чем полноценно оформленные режиссерские трактовки. Формат тем и удобен, что такие вещи как сценографические решения, зритель может дорисовать сам, не отвлекаясь от главного.
M24.ru рассказывает о трех операх в концертном исполнении, которые пройдут осенью и зимой на сцене зала Чайковского.
Амбруаз Тома – «Гамлет»
Свои главные сочинения Тома написал в зрелые годы, когда ему было уже за пятьдесят. Этот период творчества был ознаменован для него встречей с либреттистами Мишелем Карре и Жюлем Барбье, драматургами, которые работали с Шарлем Гуно, Жаком Оффенбахом, Камилем Сен-Сансом, Джакомо Мейербером.
В тандеме с Карре и Барбье композитор написал оперу «Миньон». В ее основу лег роман Гете «Годы учения Вильгельма Мейстера». Эта работа считается самой значимой в его творческой биографии. Следующая работа – опера «Гамлет» была написана в 1868 году. Ошибочно полагать, что Карре и Барбье отталкивались от трагедии Шекспира. Гораздо больше их интересовала театральная адаптация, созданная Александром Дюма-отцом. В процессе написания либретто сюжет претерпел ряд значительных изменений, подвергся сокращениям, а в некоторых местах Карре и Барбье заменили оригинальный шекспировский текст – к примеру, в сцене безумия Офелии певица исполняет балладу Эрнеста Легуве.
Сам жанр оперы требовал массовых сцен, поэтому авторы вставили во второй акт застольную песню игроков. Сама фабула была заметно упрощена, акценты сдвинуты в сторону любовной линии. Из финала пропала сцена дуэли. Главный герой, равно как и его мать, Гертруда, а также брат Офелии, Лаэрт, остаются живы. Гамлет поражает Клавдия ударом шпаги, и свершая возмездие, открывает себе путь к трону.
В новом сезоне за концертную версию возьмется Академический симфонический оркестр Московской филармонии и дирижер Бенжамин Пьоннье (Франция). Партию Офелии исполнит Лора Клейкомб (сопрано, США). В 1994 году она получила вторую премию Конкурса имени Чайковского. Два года назад Клейкомб появилась в спектакле «Сомнамбула» Большого театра (режиссер – Пьер Луиджи Пицци). Гамлета споет Игорь Головатенко (баритон).
Место : Концертный зал имени Чайковского
Лора Клейкомб. Фото: lauraclaycomb.com/
Жорж Бизе – «Искатели жемчуга»
Эта опера принадлежит к раннему периоду творчества Бизе. Композитору было всего 24 года и ему только предстояло утвердиться в парижском музыкальном мире. «Искатели жемчуга» созданы на либретто уже упомянутого Мишеля Карре, а также Эжена Кормона. Несмотря на благосклонный прием публики, реакция прессы на оперу была в целом нелицеприятной, хотя встречались и альтернативные мнения: к примеру, Гектор Берлиоз отмечал, что партитура «содержит множество прекрасных выразительных моментов, полных огня и богатого колорита». С 1886 года «Искатели жемчуга» после затянувшейся паузы вернулась на сцену и стала регулярно появляться на афишах оперных театров Европы и Северной Америки.
Рукопись партитуры «Искателей жемчуга» была утеряна. Все постановки, осуществленные после 1886 года, содержат существенные отклонения от оригинала. В 1970-х годах музыковеды предприняли попытку, чтобы восстановить первоначальный замысел Бизе.
В ноябре «Искателей жемчуга» представят Госоркестр имени Светланова и дирижер Лоран Кампеллоне. Главные партии распределились следующим образом: Василий Ладюк исполнит роль Зурги, Дмитрий Корчак споет Надира, Евгений Ставинский – Нурабада.
Место : Концертный зал имени Чайковского
Василий Ладюк. Фото: facebook.com/ladyukoperalive
Вольфганг Амадей Моцарт – «Милосердие Тита»
Одна из последних опер Моцарта, созданная для коронации императора Леопольда II королем Богемии. Первое исполнение состоялось в Пражском Сословном театре в 1791 году. За основу был взят текст Пьетро Метастазио, знаменитого итальянского либреттиста, с 1729 года придворного поэта в Вене. Его работы считались эталонными, и композиторы не гнушались использовать их многократно. «Милосердие Тита» получило не менее десятка музыкальных интерпретаций: к примеру, Глюка, Скарлатти, Иоганна Кристофа Баха.
Интересен факт, что автором «Милосердия Тита» мог стать Антонио Сальери, к которому первоначально и обратились. Его персона внушала большее доверие, так как Сальери имел высокий социальный статус – его жаловали при императорском дворе, почитали как автора опер на итальянском языке, однако Сальери отказался от заказа, сославшись на занятость. Моцарт принял предложение, хотя ему пришлось работать в максимально сжатые сроки. Считается, что партитура была написана за 18 дней. Либретто претерпело ряд изменений, которые внес венецианец Катерино Мадзола. Он сократил три акта Метастазио до двух, убрав почти весь II акт, и написал половину из 26 номеров. Франтишек Немечек, первый биограф и современник Моцарта, считал, что из-за спешки над речитативами работал Зюсмайер.
«Милосердие Тита» в концертной версии будет показано в начале декабря. На сцену вместе с Российским национальным оркестром и вокальным ансамблем «Интрада» выйдет интернациональный состав исполнителей: Биргитта Кристенсен (сопрано, Норвегия), Елена Галицкая (сопрано), Анна Бонитатибус (меццо-сопрано, Италия), Оливия Фермойлен (меццо-сопрано, Нидерланды), Сергей Романовский (тенор), Олег Цыбулько (бас, Молдова). Концертную версию оперы предстоит осуществить итальянскому дирижеру Стефано Монтанари.
Место : Концертный зал имени Чайковского
«Пиковая дама»: первое концертное исполнение популярной оперы в Красноярске
К чему я все веду? Красноярский театр оперы и балета не страдает снобизмом и высокомерием по отношению к публике. Если гора не идет к Магомету, то Магомет идет к горе. Нет у вас, граждане, желания заглянуть в наш театр, мы выйдем к вам сами. И выходят же! Накануне открытия прошлого сезона артисты устроили концерт прямо на улице, перед входом в театр. Незабываемое зрелище! Да и другие приемы для привлечения внимания здесь тоже в ходу. Гала-концерты ведущих солистов, приглашение звезд российской оперы для участия в отдельных спектаклях. Последнее новшество – концертное исполнение опер. В качестве пробного шара запустили признанный хит – «Пиковую даму» Чайковского.
Чем удобно концертное исполнение? Не только нет нужды тратиться на костюмы и декорации, но и времени и сил на подготовку концертной версии уходит гораздо меньше, чем на полноценный спектакль. А это значит, что можно подготовить немало таких концертных программ за сезон. И, наконец, еще один плюс – динамичность происходящего. В концертном исполнении используются только самые известные, излюбленные публикой, хиты. А чтобы непосвященные не потеряли логическую нить происходящего, паузы между вокальными номерами заполняет ведущий. В «Пиковой даме» в этой роли выступил народный артист России Валерий Дьяконов из театра им. Пушкина, который зачитывал целые куски из пушкинского текста. Как показала премьера, зрителями такой подход воспринимается очень благожелательно, а кем-то даже восторженно.
Под стать ей и заслуженная артистка России Жанетта Тараян в роли старухи графини. Казалось бы, концертное исполнение не предполагает какой-то актерской игры. Оркестр театра в это время находится на сцене, а солисты выходят поочередно, чтобы исполнить свою арию или дуэт. Не сыграть. И, тем не менее… Тараян не статична. Вот она повела рукой, словно отгоняя надоевших служанок. Вот в изнеможении оперлась на спинку стула. Артистка настолько достоверна, что не возникает ни малейших сомнений: графиня именно такая. Пусть даже на ней современное концертное платье, а не старинное облачение.
К сожалению, Герман (Анатолий Пилипенко) явно уступает своим партнершам. Невыразительное исполнение, негромкий голос – в дуэтах с Рацлав-Левчук и Тараян его просто не слышно. Коронная ария Германа «Что наша жизнь? Игра!», один из самых популярных оперных шлягеров, в его исполнении не вызывает никакого восторга. А неумеренная артикуляция, если не сказать, гримасы во время пения просто раздражают. Если кто помнит мультик-пародию на оперу про зайца и охотника, Пилипенко – один в один тот мультяшный тенор-заяц. Он-то как раз не утруждает себя попытками хоть как-то оживить свой образ. Такое ощущение, что на сцене не живой артист, а манекен. Изрядно побитый молью.
Концертное исполнение
Концертный или концертная версия является исполнением в музыкальном театре или оперы в концертном виде, [1] без установленного дизайна или костюмов, и в основном без театрального взаимодействия исполнителей. [2]
Концертные представления, постановка которых обходится дешевле и требует меньшего количества репетиций, ставится со времен самых ранних опер 17 века; этот режим становится все более популярным в 21 веке. [3]
С 1960 года концертные выступления являются частью ежегодного Зальцбургского фестиваля наряду с сценическими постановками. [4] В Theater an der Wien с 2006 года регулярно проводятся концертные выступления, в частности, оперы в стиле барокко со сложной декорацией. [5]
Содержание
Оперные спектакли [ править ]
Спектакли музыкального театра [ править ]
Симфонические оркестры также представляют концертные версии музыкального театра, такие как серия концертов New York Philharmonic в Нью-Йорке. [18] « Симфонический оркестр Сан-Франциско» представил концертную версию « Вестсайдской истории» в 2013 году [19] и полуэтапную постановку « В городе» в 2016 году. [20] Оркестр Филадельфии представил постановочную концертную версию мюзикла «Маленькая ночная музыка» в 2001 году. [21]
Преимущества [ править ]
Некоторые компании устраивают постановочные концерты в пользу компании. Например, Roundabout Theater Company в Нью-Йорке представила такие концерты, в том числе « Убийцы» (2012 г.) [28] и « Она любит меня» (2011 г.). [29]
А концертное исполнение или же концертная версия спектакль музыкальный театр или же опера в концертной форме, [1] без установленный дизайн или костюмы, и в основном без театрального взаимодействия певцов. [2]
Концертные представления обычно проходят в концертных залах без театральной сцены, но иногда и в оперные театры когда сценическая постановка считается слишком сложной или дорогой. Во время концертного выступления в оперном театре оркестр не играет в оркестровая яма. Часто они играют на сцене, за ними хор (хор), а перед ними стоят солисты.
Концертные представления, постановка которых обходится дешевле и требует меньшего количества репетиций, ставится со времен самых ранних опер 17 века; этот режим становится все более популярным в 21 веке. [3]
С 1960 года концертные выступления являются частью ежегодных Зальцбургский фестиваль наряду с живописными постановками. [4] В Театр ан дер Вин, с 2006 года регулярно проводятся концертные номера, в частности оперы в стиле барокко со сложной декорацией. [5]
Содержание
Оперные спектакли
Некоторые компании, такие как Вашингтонская концертная опера, то Американское оперное общество, Eve Quelerс Оперный оркестр Нью-Йорка и Балтиморская концертная опера [6] специализируется на исполнении опер в концертной версии. [7] Музыкальный центр Тэнглвуд Оркестр под управлением Джеймс Левин, исполнила концертную версию Электра в 2006 году. Бостонский симфонический оркестр исполнили полуэтапные концерты Электраво главе с Сэйдзи Одзава, в 1987 и 1988 гг. [8] [9]
Спектакли музыкального театра
Симфонические оркестры также представляют концертные версии музыкального театра, такие как Нью-Йоркский филармонический оркестр серия концертов в Нью-Йорке. [18] Симфонический оркестр Сан-Франциско представил концертную версию Вестсайдская история в 2013, [19] и полуэтапное производство В городе в 2016 году. [20] Филадельфийский оркестр представил постановочную концертную версию мюзикла Маленькая ночная музыка в 2001. [21]
В Английская национальная опера (ENO) представил полуэтапный концерт Бульвар Сансет в 2016 году. [22] В 2015 году ENO дал концертную постановку Суини Тодд. [23]
Преимущества
Концертные версии опер и мюзиклов также предоставляются в качестве пособия. Например, Актерский фонд Америки представил концерты таких мюзиклов как В двадцатом веке, Девушки мечты, Смешная девчонка, Шахматы и Волосы. [24] Концертная версия Кто угодно может свистеть был представлен как пособие для Кризис здоровья геев в Карнеги Холл в 1995 г. [25] 10-летие воссоединения В лес был представлен как концерт в 1997 году в пользу Друзья на деле и Божья любовь, которую мы доставляем. Джеймс Лапин отметил, что этот концерт был «немного более неформальным», чем концертное воссоединение Воскресенье в парке с Джорджем, который был дан в официальном платье. [26] [27]
Некоторые компании устраивают постановочные концерты в пользу компании. Например, Театр «Карусель» в Нью-Йорке представил такие концерты, в том числе Убийцы (2012) [28] и Она меня любит (2011). [29]