концертмейстер и аккомпаниатор в чем разница
Концертмейстер — описание профессии, где учиться и размер зарплаты
Профессия концертмейстера зародилась еще в эпоху русских салонных вечеров 17 века, когда считалось хорошим тоном и данью моде музицировать на дому.
Красавицы исполняли романсы, а пианист-аккомпаниатор украшал звуками инструмента пение, делая его ярче и помогая певицам. Тем, кто планирует для себя выбор музыкальной профессии, интересно будет подробнее узнать, кто такой концертмейстер, где на него учиться и какая у него зарплата.
Описание профессии
Простыми словами, представитель данной профессии — это аккомпаниатор, или музыкант, который сопровождает своей игрой на инструменте основную музыкальную партию или действо.
Сам термин, согласно сведениям из Википедии, берет свое происхождение из немецкого языка и дословно переводится как «мастер концерта». Этимология слова уже как будто говорит о том, что представителем этого ремесла должен быть человек высокого профессионального мастерства, хороший организатор и артист.
С течением времени и развитием искусства деятельность представителя профессии значительно расширилась и получила более высокий уровень значимости, нежели сопровождение домашнего пения.
Параллельно со становлением мировой оперы и симфонического исполнительства концертмейстерство приобретало новые роли, более серьезные и ответственные.
Основные разновидности профессиональной деятельности
На сегодня существует несколько направлений концертмейстерской деятельности, которые можно обобщенно классифицировать по четырем основным видам:
Концертмейстер-исполнитель аккомпанирует сольной партии вокалиста или инструменталиста, а также их групп, например, хора или ансамбля, и другим творческим единицам.
Роль пианиста-исполнителя здесь очень важна как с технической, так и с художественной точки зрения, так как в процессе исполнения произведения с сопровождением важна слаженность и гармоничность звучания фортепиано и остальных музыкальных элементов.
Несмотря на то что роль аккомпаниатора второстепенна на фоне соло, значение и качество ее не менее важны для восприятия произведения слушателями.
Нередко концертмейстеры настолько тонко чувствуют произведения и самих певцов, что даже направляют вторых в случае их малоопытности.
Работают аккомпаниаторы с различными музыкальными коллективами:
Роль концертмейстера оперы подразумевает больший уровень ответственности, так как это уже выступления в оперном театре, обычно чуть ли не в одном на крупный город, а следовательно, и другой уровень профессионального мастерства. В опере представитель профессии выступает помощником дирижера в сложной комплексной структуре оперного действа, его главным ассистентом, который сохраняет основную идею постановки и продолжает доносить ее до артистов на репетициях в отсутствие дирижера.
В симфоническом оркестре, как и в опере, от концертмейстера требуется высокий уровень профессионализма, а также опыта и таланта, ведь он руководит инструментальной струнной группой, чаще всего первых скрипачей, проводит репетиции, а на выступлениях исполняет непосредственно главную партию. Степень ответственности музыканта в оркестре так же высока, как и в опере.
Концертмейстер-педагог. Педагогика — более спокойная ниша для профессиональных аккомпаниаторов, однако требующая таланта и любви к своей профессии не в меньшей, а где-то даже и в большей степени.
Ведь от педагогического работника в этом ключе требуется обучать и взращивать новые будущие таланты в своей области, от которых в определенном смысле зависит судьба культуры и искусства последующих лет.
Где можно учиться
Для того чтобы овладеть профессией концертмейстера в качестве, например, пианиста-аккомпаниатора, необходимо получить высшее профессиональное образование в музыкальной сфере (по специализации «Фортепианное исполнительство»), что само по себе подразумевает владение инструментом и наличие музыкальных данных, ведь система музыкального образования является традиционно трехступенчатой:
Диплом о среднем профессиональном образовании также дает право преподавания, но профессиональный уровень будет недостаточно высок.
В теории, концертмейстером можно стать, окончив музыкальный вуз и по смежной специальности («Дирижирование» или «Композиция», например), ведь фортепиано является обязательным предметом на большинстве музыкальных факультетов и отделений. Однако стоит понимать, что в этом случае уровень владения инструментом и музыкального чутья должен быть чрезвычайно высок.
Здесь можно говорить уже о концертмейстерстве как о призвании, но такие примеры, скорее, исключение из общего правила. В любом случае поступающему необходимо пройти вступительные испытания по программе.
Город Санкт-Петербург, например, куда едут учиться многочисленные абитуриенты со всей страны, предлагает сразу несколько вариантов для овладения концертмейстерским мастерством и получения государственного диплома. Это и Санкт-Петербургский государственный педагогический университет им. Герцена, и Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Римского-Корсакова, и факультет искусств СПБГУ.
В столице профессию можно получить в Государственной московской консерватории им. Чайковского, в РАМ им. Гнесиных.
Среди городов России можно выбрать любую консерваторию. В Курске, например, на концертмейстера обучают на факультете искусств и арт-педагогики в университете.
Уровень зарплаты
Концертмейстерство, несмотря на стереотип о небольших зарплатах у музыкантов, может стать вполне достойной по уровню оплаты профессией даже в России. В зарубежных странах, конечно, музыкальная профессия ценится в разы выше, и это касается не только концертмейстерства, а всех сфер данной деятельности.
Уровень дохода концертмейстера в нашей стране будет складываться из ставки, часов, категории (если это работник детской музыкальной школы или училища), нагрузки и уровня умений в целом. Частные школы предлагают более высокую оплату в час по сравнению с государственными.
Разница в оплате здесь связана с рядом нюансов, зачастую — с неофициальным оформлением на работе. Однако такой вид деятельности может послужить неплохой подработкой при наличии свободного времени.
Если говорить о числах, то примерный разброс оплаты труда концертмейстера в России — от 20 000 до 50 000 рублей и даже выше, в зависимости от нагрузки, личного профессионального уровня и региона.
Востребованность концертмейстера сегодня
Востребованность концертмейстера, как любого музыканта в современном мире, зависит от ряда факторов. Это:
Будучи, казалось бы, в тени сольной партии, аккомпаниатор, тем не менее должен мастерски владеть игрой, читкой нотного материала с листа, техникой транспонирования тональностей в быстром режиме. Случается, что как раз от концертмейстера будет зависеть общее впечатление о произведении, если вокалист начинающий.
Зачастую хорошие аккомпаниаторы обладают способностью чувствовать исполнителя главной партии, читать его исполнительские мысли по жестам и одному только взгляду, что позволяет добиться слаженности музыкального тандема между ними.
Психологические и личностные качества в деятельности концертмейстера не менее важны для успеха. Это умение взаимодействовать, находить подход к другому исполнителю, быть открытым к творческому поиску.
В концертмейстерской педагогике нужно уметь работать с детьми, понимать особенности детской психологии. Большое значение имеет творческий потенциал, ведь в обязанности концертмейстера входит донесение смысла музыкального произведения до конечного слушателя.
Спектр мест трудоустройства аккомпаниаторов весьма широк:
На сегодняшний день практически в каждом учреждении, работающем в сфере искусства и культуры, есть как минимум одна концертмейстерская ставка, но чаще более одной. В детские учебные заведения постоянно требуются хорошие аккомпаниаторы, владеющие различными инструментами.
Некоторые представители профессии, несмотря на ее, казалось бы, несколько теневое воплощение, становятся всемирно известными. Так, именитыми аккомпаниаторами стали Б. Мандрус, М. Бихтер, М. Неменова-Лунц, Д. Мур, Д. Ашкенази. В музыкальном мире также распространена практика совместной работы высокопрофессионального известного исполнителя со своим личным концертмейстером, для которого это будет, конечно же, символом успешной реализации на профессиональном поприще.
Таким образом, профессия концертмейстера имеет свою специфику и ответвления, требует высшего профессионального музыкального образования по определенному направлению и ряда личных качеств, а также определенной доли таланта и упорства для того, чтобы достойно ею овладеть и хорошо зарабатывать.
Статья «Концертмейстерский класс. К вопросу терминологии. Сравнительная характеристика профессиональной подготовки аккомпаниатора и концертмейстера». Автор: КОНОНЕНКО ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ.
Министерство культуры России.
М униципальное казённое учреждение дополнительного образования » Калачеевская детская школа искусств»
ПИАНИСТ В АНСАМБЛЕ
Концертмейстерский класс. К вопросу терминологии.
КОНОНЕНКО ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ
Кандидат педагогических наук
В музыкальной научно-методической литературе постоянно упоминается концертмейстер, которого могут называть аккомпаниатором. Им придаётся тождественность, выполнение профессиональных обязанностей считается одинаковым. Это мнение закономерно или ошибочно? К высокому уровню в ансамблевом исполнении приходят далеко не все пианисты, не осознавая этого, многие из них так и остаются на более низкой ступени. В данной статье рассмотрен процесс выведения ответа на вопрос, зависящий от приятия или неприятия объединяющих и отличающихся профессиональных требований и некоторых обязательных способов их воплощения в практику.
Присутствует ли в них теоретический фундамент? Да, присутствует. Но его уровень низок. И спользуя в качестве базиса такие издания, некоторые из авторов диссертационных исследований тоже не видят разницу между аккомпаниатором и концертмейстером, считая, к тому же, самым высоким статус преподавателя. В результате мы наблюдаем интересный альянс: диссертации пишутся с опорой на выводы практиков, а практики работают с опорой на выводы таких диссертаций. Но страдает от этого «замкнутого круга» сам концертмейстер, которого даже в ВУЗе могут обучать, как аккомпаниатора, определяющим исполнение которого является солист.
Всегда будь хорошо подготовлен. Надо в точности знать, что и как должно звучать.
Контролируй партию солиста.
Говори короче. Длинные монологи слушаются и сразу забываются.
Останавливайся реже. Остановки прерывают развитие музыкальной мысли.
Заранее планируй репетиционное время.
В случае необходимости оказывай помощь. На эстраде пианист ответственен за солиста.
Особенно наглядно взаимосвязь проявляется в произведениях для вокалиста и рояля, где каждая из партий может обладать самостоят ельным художественным образом. Но в ансамблевом исполнении их самостоятельность исчезает, они оба претерпевают значительные изменения, демонстрируя наиболее полный единый художественный образ. В результате музыкально интонируемые слова изменяют смысловой акцент, не подвластный исполнительским возможностям одного только вокалиста. Это нельзя выполнить без партии рояля, являющейся равнозначным, а иногда и главным действующим лицом. Она демонстрирует, подчёркивает и развивает те черты, на которые вокалист может всего лишь намекнуть. Поэтому контроль над исполнением напарника по ансамблю должен быть обоюдным.
3) Обычно аккомпаниатор не имеет права голоса, ему дозволены только реплики. Отношение к ним не бывает однозначным. Реплики подбадривающего характера во время репетиций всё равно воспринимаются. Поучительные могут не восприниматься вообще, даже на первоначальном этапе, т.к. исходят не от преподавателя по специальности, а от такого же исполнителя произведения, как и сам ученик. Доходит до того, что преподаватель одноголосника, не желающий допускать уменьшения собственного величия, мимикой или жестами может даже провоцировать такое положение. В результате ученик считает себя значимее, а в случае низкого уровня исполнения ансамбля, не замечая собственных недоработок, винит во всём только пианиста. Во избежание такого результата, уже в начале процесса разучивания предпочтителен обмен мнениями. Такая прерогатива Мастера концерта проявляется в совместном и равноправном обсуждении с учеником и его преподавателем как степени общего соответствия или несоответствия собственных интерпретаций развитию произведения, так и частностей исполнения.
4) В случае временного несовпадения ожидаемого и звучащего исполнения, ансамблисты вынуждены отрабатывать сомнительное место столько раз, сколько необходимо для получения желаемого или приближающегося к нему результата. При нескольких вариантах трактовки в каждой из них появляются как некоторые, так и существенные изменения в исполнении частностей. Добавим, что не всегда целесообразно практиковать целостные проигрывания несколько раз подряд. Как известно, в очередной раз исполнить произведение бывает легче, недостатков и шероховатостей бывает меньше. Возникающая самоуспокоенность обладает негативным свойством, т.к. на эстраде ансамблистам предоставляется всего лишь однократное исполнение.
Результат анализа требований.
Интенсивное развитие современного общества выдвигает закономерное требование всё более и более существенных изменений в деятельности по музыкальному воспитанию учащихся. Усилия должны быть направлены на решение задач, непосредственно связанных с развитием духовных ценностей учащегося, его отношения к окружающей действительности, людям, самому себе. Как этого добиться? Всё очень просто и, одновременно, очень сложно. Для этого в процесс школьного музыкального воспитания надо внести изменения, способствующие получению действительно масштабного результата этого процесса.
Характер деятельности концертмейстера требует самых разнообразных знаний из смежных областей искусства. Мало владеть профессиональными секретами музыкально-исполнительского мастерства, необходимо умело ориентироваться в хореографии, литературе, истории, изобразительном и театральном искусстве. В процессе такого многогранного развития осмысливается и обобщается художественный опыт всего человечества, позволяя в конкретных случаях более эффективно из «общего» выводить «частное». Результатом является заметно прогрессирующее совершенствование профессионального мастерства. Потому и утверждается: пианист может стать Мастером только в том случае, когда не только в рамках своей профессии знает и умеет делать всё необходимое, но и отличается обширным кругозором. Говоря о широком кругозоре, имеют в виду знания, помогающие в профессиональной деятельности по выведению собственной интерпретации воссоздаваемого музыкального произведения. Действенная сила концертмейстерского творчества формируется именно в такой самостоятельной лаборатории.
Согласимся, на начальной стадии обучения практикуется не полная самостоятельность, указывающая на самоустранение наставников, а её иллюзия, не дающая ученику понять, что его развитие поставлено в жёсткие рамки, поддающиеся корректировке извне. В дальнейшем она уменьшится и совсем исчезнет, уступив место совместному обсуждению исполнения произведения. Это призвано устранить несовпадение взглядов на интерпретацию произведения в целом или различное отношение к тем или иным деталям исполнения. Иногда пианист вынужден выполнять пожелания партнёра, хотя они могут не совпадать с его собственными убеждениями. Причина в ограниченных возможностях инструментария одноголосника.
Здесь нет, и не может быть одностороннего движения, эти кажущиеся «противоположности» движутся навстречу, ПРОНИКАЮТ друг в друга. И формой этого взаимопроникновения, взаимовлияния становится ЕДИНСТВО ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО И ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ПЕРЕЖИВАНИЯ, выражающееся в ансамблевом чувстве. А все частности – это уже конкретные формы выражения ансамблевого чувства как единства духовного содержания.
Установление контакта с учеником тоже имеет неизвестное слушателю отличие. Аккомпаниатор обычно работает с преподавателем авторитарного стиля, в классе которого сложился такой иерархический порядок, при котором главным является преподаватель, а пианисту отведено исполнение роли своеобразной няньки, иногда приводящее к необходимости разучивания со школьником нотного текста. Поэтому и контакт между исполнителями устанавливает только учитель на подчинённых началах, где более высокое по значимости положение всё равно занимает ученик.
Полученный результат показывает, что при необходимости концертмейстер может исполнять роль аккомпаниатора, но аккомпаниатор не в состоянии выполнять всё многообразие требований к концертмейстеру. Даже в этом проявляется отличие Мастера от старающегося приблизиться к нему ученика, имеющего диплом музыкального училища или ВУЗа, в котором указана присвоенная квалификация – «концертмейстер». Не учитывается, что диплом даёт только возможность работать по указанной в нём квалификации и подразумевает дальнейшее самосовершенствование и самообразование.
Поэтому нельзя считать и называть концертмейстера аккомпаниатором, а аккомпаниатора концертмейстером
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.:
Советский энциклопедический словарь
.: А.А. Гусев и др. Изд. 4-е – М.: Сов. Энциклопедия. 1987.
Концертмейстер: в чем суть этой профессии?
В мире музыки хватает самых разных профессий, но в отличие от музыкантов и певцов многие их них остаются за кадром. Самым ярким примером можно считать профессию концертмейстера.
Если упрощать, то концертмейстером принято называть музыканта, который своей игрой на фортепиано сопровождает солирующую партию. Чаще всего концертмейстер работает с хором или певцом-исполнителем, однако, возможны и музыканты:
Когда появились концертмейстеры
Впервые о профессии концертмейстера стало известно в XVII веке, когда большую популярность приобрели сольные выступления. Тогда певцы стали брать себе в напарники пианистов, которые могли бы подыгрывать им, но при этом не забирать своей игрой все внимание публики. Также бытует мнение, что зачатки профессии были заложены в традиции домашних музыкальных вечеров.
С течением времени данная профессия оформляется, обрастает обязанностями и требованиями. Поэтому на текущий период времени этот род деятельности достаточно востребован.
Особенности профессии концертмейстер
Источник фото cottonbro/pexels
Концертмейстер – это музыкальный деятель, который берет на себя обязанность по сопровождению основного исполнителя. В определенной степени он может выступать педагогом для начинающего музыканта. Чтобы работать концертмейстером необходимо иметь высокий уровень общей музыкальной грамотности. Хороший специалист знает особенности:
инструментального и ансамблевого исполнения.
В связи с этим в профессии с момента ее возникновения сформировались также более узкие направления деятельности. Некоторые из них:
Главная обязанность аккомпаниатора состоит в том, чтобы найти гармоничное звучание между своим инструментом и солирующим. А для этого нужен большой талант и понимание особенностей звучания различных инструментов, типов голосов.
Концертмейстер-пианист – это музыкант, который имеет определенные категории и возможности для собственного звучания и применения своих талантов. Более того, многие представители данной профессии самостоятельно перерабатывают музыкальные композиции, поскольку многие из них не рассчитаны на поддержку фортепиано.
Другая специальность в этой сфере – это концертмейстер-педагог, который учит начинающего музыканта слушать другие инструменты в оркестре. Концертмейстер имеет возможность не только указать на ошибки, но и направить ученика, открывая всю глубину и возможности исполняемого произведения.
Профстандарт профессии концертмейстера
Обязанности концертмейстера
В связи с тем, что по факту концертмейстер может брать на себя обязанности организатора, педагога и даже психолога, то перечень обязанностей зависит от места работы.
Общими обязанностями следует считать:
поддержку солирующего исполнителя;
выполнение работы репетитора, наставника для солирующего исполнителя;
участие в разработке репетиционных планов, программы выступлений.
Что должен знать концертмейстер
Для того, чтобы работать концертмейстером, необходимо соответствовать жестким требованиям:
высшее музыкальное образование;
общая музыкальная грамотность;
навыки педагога и психолога;
опыт работы в музыкальном коллективе и игры на музыкальных инструментах.
В Едином квалификационном справочнике должностей руководителей, специалистов и служащих (ЕКСД) перечислено, что должен знать концертмейстер:
Законы и нормативные акты Российской Федерации, которые затрагивают концертную деятельность и различные отрасли музыкального искусства (включая историю музыки, вокальное искусство, музыкальный театр, хореографию и т.д.);
Основные направления современной музыки;
Репертуар концертной организации, в которой трудоустроен концертмейстер;
Методы вокальной педагогики, ансамблевого и хорового пения;
Принципы концертмейстерской работы по балету;
Основы организации концертного дела;
Правила внутреннего распорядка коллектива;
Правила пожарной безопасности и охраны труда.
Помимо прочего хорошему концертмейстеру требуется отличный музыкальный слух, умение находить ошибки в исполнении, исправлять их или подсказывать музыканту во время выступления.
Где может работать концертмейстер
Источник фото Ludwig Kwan/freepik
В зависимости от профиля деятельности и от интересов самого концертмейстера он может успешно работать как в театре или консерватории, так и в детской музыкальной школе.
Если концертмейстера привлекают выступления на сцене, то ему необходимо много и усиленно работать. Его профессия – это не только высокие стандарты, но и большая ответственность. В связи с этим существует относительно небольшое число концертмейстеров, которые добились известности и большого успеха.
Если же больше всего в этой деятельности привлекают идеи творчества и наставничества, то работа при музыкальных образовательных учреждениях станет наиболее подходящей. Кроме того, необходимо понимать, что концертмейстер имеет возможность не просто привить любовь к музыке, но раскрыть талант ребенка, дать ему векторы для дальнейшего развития.
Где выучиться на концертмейстера?
Чтобы работать концертмейстером необходимо иметь высшее музыкальное образование. Получить необходимую подготовку возможно, например, по классу «Фортепиано» в консерватории.
При этом стоит отметить, что подготовка музыкантов начинается еще в детстве, когда они поступают на начальное образование в ДМШ. И в принципе процесс образования у музыкантов, а особенно у концертмейстеров, непрерывен, ведь им необходимо держать свое мастерство на достаточно высоком уровне.
Средняя зарплата концертмейстера
Величина дохода концертмейстера зависит от многих факторов. Например, он места работы. Так, специалист, осуществляющий свою профессиональную деятельность в музыкальной школе в среднем зарабатывает около 25 000 рублей.
Если же речь идет о концертмейстерах, которые работают в оркестрах или оперных театрах, то средний уровень их заработной платы может варьироваться от 15 000 до 25 000 рублей.
Плюсы и минусы профессии концертмейстер
В число положительных моментов профессии следует отнести следующее:
возможность работать в различных направлениях;
возможности для профессиональной реализации.
К минусам же можно отнести: