Художник натуралист что рисует

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

ДВАДЦАТЬ ТИТАНОВ-ХУДОЖНИКОВ ГИПЕРРЕАЛИЗМА

Картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена реальная действительность. Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно. Перед вами – полотна 20 художников, готовых потягаться с фотоаппаратом…

Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Диего Фацио

Появление каждой новой картины художника Diego Facio в Сети сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», «неубедительно» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами творчества.

Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диего начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка.

Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

Игаль Озери

Yigal Ozeri — это современный художник из Нью-Йорка. Игаль невероятно точно передаёт игру света и тени, блики и солнечные засветы, и тем самым мастерски создает иллюзию фотографии.

Процесс создания этих удивительных гиперреалистичных картин состоит из нескольких этапов. Сначала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины.

Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно — редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира.

Готфрид Хельнвайн

Gottfried Helnwein — австрийский и ирландский художник. В своих работах он использует преимущественно акварельные краски. Хельнвайн — концептуальный художник. Он работал как живописец, чертёжник, фотограф, скульптор и артист, используя все стороны своего таланта.

Камалки Лауреано

Мексиканский гиперреалист Kamalky Laureano специализируется на портретной живописи. Как и все произведения гиперреалистов, картины Камалки выглядят фотографически естественно и натурально. Камалки применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа это не просто подражание фотографии, а подражание жизни, которую он воплощает на холсте.

Мэттью Доуст

Художник Mattew Dust родился в 1984 в Санта Монике, Калифорния (США). Несмотря на свой еще юный возраст уже достаточно известен. Выставки его реалистичных картин проходят по всему миру и украшают многие знаменитые галереи.

Рикардо Гардуно

Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель. Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впечатляет.

Рубен Беллосо

Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую точку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые. Они способны общаться со зрителем и следить за каждым вашим взглядом и невзначай обращать свой пристальный взор на ваши эмоции.

Симон Хеннесси

Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками. Его произведения часто выставляются в различных художественных галереях.

«Мои картины воспринимаются как отражение реальности, но на самом деле это не так, они выходят за рамки искусства в свою собственную, абстрактную реальность. Используя камеру, как источник реальной картины, я могу создать ложные иллюзии, которые расцениваются как наша собственная действительность», — говорит о своем творчестве художник.

Танер Цейлан

Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил.

Туна Ферит

Еще один турецкий художник, который с точностью воспроизводит лица людей в портретах. В настоящий момент преподает в факультете графического дизайна основы иллюстрации.

Ольга Ларионова

«Вы еще верите, что фотография лучше портрета? Вы сильно заблуждаетесь!» — пишет на своей странице автор портретов Ольга Ларионова. Будучи дизайнером интерьеров, а по образованию архитектором, Ольга всю свою жизнь любила рисовать. Несколько лет назад она увлеклась гиперреализмом — детальной передачей изображаемого предмета, от чего рисунки становятся похожими на фотографию.

Эндрю Тэлбот

Известный британский художник Andrew Talbot занимается рисунком с 15 лет, и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалистичность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, что ставит его в ряды лучших в своем деле.

Армин Мерсманн

Только простой карандаш средней твердости и бумага, — больше ничего, что бы автор использовал в работе. И никаких растушёвок, разве что небольшие «разрисовки» пальцем и грифельной крошкой для создания текстур, придания картинам объема, а портретам — реалистичности. Разумеется, больше всего времени уходит на вырисовывание деталей и мелочей, ведь без них картина будет просто недоделана, а образ — незавершенным.

Дирк Дзимирски

Талантливейший немецкий художник Dirk Dzimirsky использует в своих работах уголь, карандаш и пастель. Как и большинство гениев в художественном творчестве, работы этого автора заслуживают самых высоких похвал.

Пол Кэдден

Трудно поверить, но шотландский художник Paul Cadden предпочитает творчество Веры Мухиной. Причем влияние гениального советского скульптора начинает чувствоваться, если взглянуть на его картины очень отвлеченно.

Ничего непонятного в них нет: цвета основной и единственной темы абсолютно те же: серый и темно серый. Здесь нечему удивляться — единственный инструмент автора — грифельный карандаш. Его вполне достаточно, чтобы передать эффект капель воды, замерших на лице ровно на мгновение.

Сомневаться в гениальности автора не приходится, эти произведения в недалеком будущем будут востребованы в музее современного искусства.

Брайан Друри

Американский художник Bryan Drury окончил в 2007 году Нью-Йоркскую Академию Искусств и с тех пор работает в жанре реализма. Призер множества престижных премий США и Европы.

Элой Моралес

Eloy Morales Romiro — испанский художник, который обладает уникальным талантом детального отображения фотографии на холсте. Автор говорит о своем творчестве: «Мне интересно работать с реальностью, отражать ее в моих картинах, я стараюсь придерживаться линии, где реальность сосуществует в естественной форме с моим внутренним миром.

Для меня важно передать через картины мое видение вещей. Я верю в безмерную силу воображения и его бесконечные возможности».

Рафаэлла Спенс

Впечатленная видами умбрийской местности, Raphaella Spence обратилась к созданию урбанистических пейзажей. В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, получившая признание искусствоведов и признание многих критиков художественной прессы.

Картины художницы находятся во многих частных, общественных и корпоративных собраниях в Соединенных Штатах Америки, Канаде, Англии, России, Италии, Австрии и Германии.

Сэмюэль Сильва

29-летнему адвокату из Португалии Samuel Silva удалось потрясти и позабавить бесчисленных интернет-пользователей по всему миру, создав и загрузив в Сеть потрясающую картину с рыжеволосой девушкой, которую многие приняли за фотографию.

Художник-самоучка объясняет, что при работе над своими рисунками он использует только восемь цветов. «У меня есть восемь цветных шариковых ручек, для этого рисунка я использовал шесть из них плюс черный цвет. Это обычные шариковые ручки». При этом, по словам Сильвы, он никогда не смешивает цвета: он просто штрихами накладывает несколько слоев чернил, таким образом создаются иллюзия смешения и иллюзия использования цветов, которых у него на самом деле нет.

Карл Брендерс

Carl Brenders — известный во всем мире бельгийский художник-натуралист. Предварительно Карл рисует эскизы карандашом. Затем, опираясь на эти эскизы, создаёт картины. Работает в смешанной технике, используя гуашь и акварель. Эту технику художник с огромным трудолюбием и рвением к творчеству оттачивал в течение двадцати пяти лет!

Метки: художники живопись гиперреализм графика рисунок современное искусство фигуратив портрет пейзаж 20 художников гиперреализма зарубежные творцы

Процитировано 5 раз
Понравилось: 15 пользователям

Выскажу мнение.
В фотореализме (гиперреализме) изначально закладывался не смысл (идея), а инструмент демонстрации профессиональных умений художника ввиду набирающей популярность искусстве художественной фотографии высокого качества. Главной задачей этих направлений заключалась в ИЗБЫТОЧНОМ передаче деталей изображаемого объекта, который мы привыкли видеть в реальности в противопоставление искусственной фотографии. Эти направления появись как протест «живых» художников против «мертвой» техники.
Все что случилось с этими направлениями потом, это лишь реакция общества и попытки найти в этом идею (смысл).
Уже шутили, что художественную фотографию придумал Вермеер, а тут легче всего было бы сказать, что лучшим фотореалистом был таки Эгглстон.
Главные фотореалисты — наверное, John Baeder, Robert Bechtle, Ralph Goings и ранний Richard Estes, который потом продолжил уже в гиперреализме. Главные гиперреалисты это вышеупомянутый, а также Charles Bell и Audrey Flack. Отдельного упоминания заслуживает Don Eddy, который изначально был как-то посередине.
С ними со всеми часто упоминают Чака Клоуза, но это уже совсем другое.

Как рисуют гиперреализм в живописи? Художники, работающие в этом направлении, используют новые, весьма необычные и новаторские методы написания картин. Они активно используют механические способы копирования фотографий, увеличивая изображения до размеров большого полотна. В этом им помогла диапроекция и масштабная сетка.
Техника нанесения краски может быть разной: некоторые художники пишут свои картины, используя уголь и простой карандаш. Такой принцип работы напоминает изображение, напечатанное струйным принтером. Другой метод нанесения краски заключается в распылении аэрографом.
Это позволяет сохранить специфику фотографии и исключить малейший намек на творческую индивидуальность художника.
тогда возникает вопрос- а в чем смысл этих картин? наверное чтобы было немного больше разной красоты.

Благодарю за отклик!

Галина, спасибо за отклик!

Весьма интересно! Вам особое спасибо за теорию о создании гиперреализма!
Если не секрет, как мне показалось, что Вы тоже пишите картины?

Источник

Натурализм в живописи 1 762 слова читать

12 мин. Раздел в процессе наполнения и корректировки

Что такое натурализм? (Характеристики)

В изобразительном искусстве «натурализм» описывает реалистичный стиль, который представляет или изображает природу (включая людей) с наименьшим искажением или интерпретацией. У лучших натуралистических картин есть квази-фотографическое качество: качество, которое требует минимального количества визуальных деталей. «Современный» натурализм берет свое начало с изобилия в начале 19-го века и находился под сильным влиянием литературной моды на аутентичность – термин впервые был придуман французским писателем Эмилем Золя. Он появился сначала в английской пейзажной живописи, прежде чем распространиться во Францию, а затем в другие части Европы. Как и все сопоставимые стили, на натурализм в определенной степени влияют эстетика и культура, а также неизбежный субъективизм художника. Но это вопрос степени – в конце концов, никакая живопись не может быть полностью натуралистической: художник обязан делать крошечные искажения, чтобы создать своё ви́дение совершенно естественной картины. Тем не менее, если художник отправляется с четкой целью воспроизведения природы, то естественная картина является наиболее вероятным результатом.

В чем разница между натурализмом и реализмом?

Натурализм часто путают с «реализмом», стилем искусства, основанным на реальной жизни, который фокусируется на социальных реалиях и наблюдаемых фактах, а не на идеалах и эстетике.

Разницу между реализмом и натурализмом, например, в живописи, можно объяснить двумя тезисами. Во-первых, реализм, как правило, касается содержания, а не метода. То есть, он фокусируется на вопросе «кто» или «что» окрашивается, а не «как» это окрашивается. Как правило, художники-реалисты изображают простых людей, идущих по обычной жизни, а не великих людей, совершающих какие-то героические или благородные поступки. Напротив, натурализм – это все о том, «как» нарисован предмет, а не «кто» или «что».

Во-вторых, реализм обычно связан с продвижением социальной или политической осведомленности. Его изображения часто отстаивают определенный набор социальной или политической политики, как в случае таких движений, как американская сценическая живопись (ок. 1925-45), ашканская школа (ок. 1900-1915), прецизионизм (расцвет 1920-х годов) и соцреализм (1930-е годы). Конечно, художники-реалисты часто рисуют натуралистически, но натурализм не является их главной заботой и редко является предметом их работ.

ПРИМЕЧАНИЕ: Чтобы увидеть, как так называемый «натурализм» Моне парадоксально привел к абстракции, см.: Реализм к импрессионизму (1830-1900).

В чем разница между натурализмом и атмосферой?

Другое важное различие – это различие между натурализмом и атмосферностью. Пейзажная живопись может быть чрезвычайно атмосферной, не будучи натуралистичной. Обычно это происходит потому, что художник сосредоточился на передаче настроения, а не на визуальных деталях. Хорошие примеры: Ноктюрн в синем и серебристом – Chelsea (1871, Tate Collection, London) от Вистлера и Впечатление, восход (1873, Musee Marmottan, Paris) Клода Моне. Ни одна из этих картин не обладает достаточной детализацией, чтобы быть натуралистичной. Сравните с картинами: Мастерская художника (1870, Музей Орсе) Фредерика Базиля ; Макс Шмидт в одном черепе (1871, Музей Метрополитен) Томаса Икинса ; Урок музыки (1877, Художественная галерея Гилдхолл, Лондон) Фредерика Лейтона ; Тепидариум (1881, Художественная галерея Левер, Великобритания) Лоуренса Альма-Тадемы ; Больная девочка (1881, Национальная галерея, Осло) Кристиана Крога: все это отличные примеры натурализма, совершенно лишенные какой-либо атмосферы.

Описание французского импрессионизма см. В разделе «Характеристика живописи импрессионистов 1870–1910 годов».

В чем разница между натурализмом и идеализмом?

В живописи идеализм является концепцией, наиболее применимой к фигурной живописи и относится к традиции создания «идеальной» фигуры – с привлекательным лицом, идеальными волосами, хорошей формой тела и без каких-либо внешних дефектов. Редко, если вообще рисовать или писать с натуры, этот тип идеализированного изображения подошёл бы для алтарей и других форм крупномасштабного религиозного искусства, на которые приходилось большинство комиссий, получаемыми мастерскими и студиями в старой Европе. По сути, это «искусственный» стиль живописи, он не имел сходства с натурализмом, скажем, у Караваджо, который обычно использовал обычных уличных людей в качестве моделей для своего особого библейского искусства. Идеализм оставался стилем, проповедуемым в главных академиях изобразительного искусства, по крайней мере до 19-го века, когда он был окончательно заменен более натуралистическим стилем, основанным на реальных моделях и пленэрной живописи на открытом воздухе.

Два типа натурализма: ландшафтный и образный

Как видно из приведенных выше примеров, не только сельские сцены на открытом воздухе служат примером натурализма: прекрасными примерами могут быть также портреты и жанровые рисунки людей.

Тем не менее, термин натурализм происходит от слова «природа», и, таким образом, самый обычный жанр для натурализма – пейзажная живопись – жанр, иллюстрируемый работой Джона Констебля, которую англо-швейцарский художник Генри Фузели считал настолько реалистичной, что всякий раз, когда он видел ее, он чувствовал, что его зовут на прогулку его пальто и зонтик.

Тем не менее, не все пейзажные картины натуралистичны, особенно там, где вторгается субъективизм художника. Так, например, призрачный религиозный художник Джон Мартин создал свои призрачные апокалиптические пейзажи, чтобы проиллюстрировать силу Бога. Романтический немецкий художник Каспар Давид Фридрих наполнил свои живописные виды символизмом и эмоциональным романтизмом. Многие из пейзажей Тернера являются не более чем экспрессионистскими экспериментами в изображении света, в то время как Сезанн рисовал десятки видов Монтань Сент-Виктуар, жертвуя естественной точностью ради своих любимых геометрических форм и изобразительного баланса. Ни один из этих художников не принадлежит к школе натурализма, потому что они меньше заботятся о представлении природы и больше заботятся о самовыражении.

Натурализм в рисунке

Начиная с классической древности история искусства видела несколько главных достижений в реалистическом рисунке и масляной живописи. Джотто, один из первых пионеров натурализма, создал набор революционных объемных фигур для фресок в часовне Скровеньи в Падуе. См. Например, Предательство Христа (Поцелуй Иуды) (1305) и Оплакивание Христа (1305). Леонардо да Винчи овладел искусством сфумато, чтобы создавать поразительно реалистичные лица в таких работах, как Мона Лиза (1506, Лувр, Париж). Микеланджело использовал свой уникальный талант как скульптор, чтобы создать массу скульптурных фигур в своих фресках Сикстинской капеллы (1508-12; и 1536-41). Караваджо ошеломил Рим своей натуралистической живописью, используя образы, смоделированные на людях, набранных прямо с улицы. Его настоящие фигуры идеально подходили для католического искусства контрреформации эпохи барокко. В золотой век жанровой живописи голландских реалистов такие художники, как Ян Вермеер (домашняя жанровая живопись, интерьер и экстерьер), Питер де Хуч (внутренние дворы), Сэмюэль ван Хугстратен (домашние интерьеры) и Эмануэль де Витте (архитектурные интерьеры церкви), вел стиль точного натурализма, который включал фигуративные, бытовые и социальные предметы. Совсем недавно, в 19 веке, русские художники создали многочисленные шедевры изобразительного натурализма практически во всех жанрах. Примеры этих работ: «Сватовство майора» (1848, Третьяковская галерея, Москва) Павла Федотова; Ремонт железной дороги (1874, Третьяков) Константина Савицкого ; «Портрет царевны Софьи Алексеевны в Новодевичьем монастыре» (1879, Третьяков) и «Ответ запорожских казаков султану Махмуду IV» (1891, Русский музей, Санкт-Петербург) Ильи Репина ; Смех («Радуйся, Царь Иудейский!») (1882, Русский музей) Ивана Крамского ; Христос и грешница (1887, Русский музей) Василия Поленова.

История и развитие натурализма (ок. 500 до н.э. – 1800)

Натуралистическая скульптура предшествует натуралистической живописи на несколько веков. С тех пор, как великим представителям греческой скульптуры удалось воспроизвести человеческое тело, они стали претендовать на достижение первой формы натурализма в искусстве. В конце концов, египетская, этрусская и большая греческая живопись соблюдали ненатуралистские условности, как и византийское искусство (фрески и мозаики)

После стагнации темных веков, первое настоящее натуралистическое возрождение произошло в начале 14-го века в результате разрыва Джотто с готическим стилем. После этого итальянское искусство эпохи Возрождения продемонстрировало значительные успехи в фигуративном натурализме, но не в пейзаже, поскольку последний еще не считался настолько важным, чтобы его можно было рассматривать как самостоятельный жанр. Наиболее важными участниками натурализма в эпоху Ренессанса и раннего барокко были Леонардо, Микеланджело, Альбрехт Дюрер и Караваджо. Смотрите также: Классицизм и натурализм в итальянской живописи XVII века.

Два очаровательных примера натурализма были созданы немецким художником Дюрером: «Молодой заяц» (1502) и «Большой кусок дерна» (1503), оба в Альбертине, Вена.

В эпоху голландского барокко (ок. 1600-80), где преобладает более светская эстетика искусства протестантской реформации, произошел всплеск реалистичных работ художников, стремящихся максимально точно воспроизвести природу – при рисовании фигур, пейзажей и в жанровых произведениях. Этот стиль голландского натурализма широко ценился новыми меценатами среднего класса по всей Голландии, а также такими художниками, как Ян Давидс де Хем (1606–83), Виллем Калф (1619–93), Альберт Кейп (1620–91), Самуэль Ван Хугстратен (1627-78), Якоб Ван Рёйсдал (1628-82) и Ян Вермеер (1632-1675). Они усердно работали, чтобы удовлетворить спрос на жанровые картины, интерьеры, натюрморты и местные пейзажи. Но этот период был недолгим: католическая контрреформация привела к дальнейшему столетию художественного идеализма (ок. 1680-1780), что привело к романтизму – современной форме идеализма.

Натурализм в современную эпоху (с 1800 г.)

В начале 19-го века, в ответ на романтизм, проявились два различных стиля: натурализм и реализм. Если романтизм заключал в себе твердую веру в чувства и эмоции и увековечивал стилизованное и идеализированное описание предмета, то реализм и натурализм больше привлекали разум и пытались изобразить вещи такими, какие они есть на самом деле. Однако, как объяснялось выше, реализм и натурализм не одно и то же.

Современная натуралистическая традиция живописи происходит от групп художников, члены которых стремились изобразить природу с наименьшим искажением или интерпретацией. Примеры таких объединений – ниже.

Норвичская школа (c.1803-33).
Эту школу возглавлял Джон Кром (1768-1821), а затем – акварелист Джон Селл Котман (1782-1842). Они были вдохновлены пейзажами Восточной Англии, Норфолка, Бродса, солончаками, а также голландскими пейзажистами 17-го века, такими как Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Якоб ван Руисдаэль (1628-82).

Школа Гудзон-Ривер (ок. 1825-75).
Эта дружная группа романтических художников, основанная в 1850-х годах в Нью-Йорке, возглавлялась английским художником Томасом Коулом (1801–1848). Среди других успешных членов были Альберт Бирштадт (1830-1902) и живописец дикой природы Фредерик Эдвин Черч (1826-1900).

Барбизонская школа (ок. 1830-1875)
Пожалуй, самая влиятельная из всех натуралистических групп, французская школа барбизонской пейзажной живописи вдохновляла художников по всей Европе, Америке и Австралии своими спонтанными пленерными композициями. Во главе с Теодором Руссо (1812–1867 гг.), ее наиболее важными членами были Камиль Коро (1796–1875 гг.), Жан-Франсуа Милле (1814–1875 гг.) – см., Например, «Глинерс» (1857 г.), «Ангелус» (1859 г.), «Человек с мотыгой» (1862) и Чарльз Добиньи (1817-78). Барбизон предоставил более реалистичную альтернативу импрессионизму, который был принят Гаагской школой в Нидерландах, а также Максом Либерманом и другими «импрессионистами» в Германии – для более подробной информации смотрите «Искусство Германии: XIX век».

Русские передвижники (Передвижники – странствующие) (c.1863-90)
Основанная в 1863 году группой молодых художников из Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, передвижники путешествовали по России, рисуя пейзажи и жанровые картины. Среди ведущих участников были Иван Крамской (1837–1887), Николай Ге (1831–1894), Василий Перов (1834–1882), Илья Репин (1844–1930), Василий Поленов (1844–1927) и Василий Суриков (1848–1916). Лучшими художниками-пейзажистами были Федор Васильев (1850–1873), Иван Шишкин (1832–98) – его великолепная Дубовая роща (1887, Музей русского искусства, Киев) – и Исаак Левитан (1860–1900) – его Уединенный монастырь. (1890, Третьяковская галерея).

Гаагская школа (ок. 1860-1900)
Гаагская школа конца XIX века, основная сила постимпрессионистской живописи в Голландии, была главным образом вдохновлена французской школой барбизона. Ее ведущими членами были Йоханнес Босбум (1817-1891), Йохан Хендрик Вайссенбрух (1824-1903), братья Марис – Яков (1837-1899), Матфейс (1839-1917) и Виллем (1844-1910), Юзеф Исраэльс (1824-1911), Хендрик Виллем Месдаг (1831-1915) и Антон Мауве (1838-1888).

Импрессионизм (фл.1873-86)
Самым известным натуралистическим движением был, несомненно, импрессионизм, примером которого являются, в частности, пленэрная импрессионистская пейзажная живопись Клода Моне (1840-1926), Ренуара (1841-1919), Альфреда Сислея (1839-99) и Камиля Писсарро (1830-1903). Однако основным вкладом в натурализм этих художников-импрессионистов была их способность воспроизводить свет (и его временное влияние на цвет и форму) именно так, как они его наблюдали. В результате многие из их работ содержат множество не натуралистических цветов (розовый стог сена на закате; серая трава зимним вечером). Кроме того, их кисти и другие живописные техники могут иногда вторгаться слишком далеко, придавая работе атмосферное, даже экспрессионистское, качество, которое не является натуралистическим.

Школа живописи Глазго (1880-1915)
Также называемая «мальчиками Глазго», это была сплоченная группа прогрессивных художников, которые занимались изображением сельской жизни и деревенской работы. Среди ведущих членов, оба из которых были знакомы с Барбизоном, Гаагской школой, импрессионизмом и немецкой группой Ворпсведе, были: Джеймс Гатри (1859-1930) и Джон Лавери (1856-1941).

Школа Ньюлин (c.1884-1914)
Эта корнишская группа художников, специализирующаяся на пейзажной живописи, использовала сильный естественный свет Ньюлина, а ее члены работали непосредственно с натуры. Среди ведущих фигур: Уолтер Лэнгли (1852-1922), Стэнхоуп Форбс (1857-1947), Фрэнк Брэмли (1857-1915) и ирландский художник Норман Гарстин (1847-1926).

Гейдельбергская школа (c.1886-1900)
Эта австралийская группа практиковала натуралистическую пленэрную живопись в стиле, который сочетал детали барбизона с импрессионистской кистью. Среди ее наиболее успешных членов были Том Робертс (1856-1931), Артур Стритон (1867-1943), Чарльз Кондер (1868-1909) и Фред МакКаббин (1855-1917). Для получения дополнительной информации см.: Австралийский импрессионизм (1886-1900).

Ирландские Пейзажные Художники
В число известных художников, специализирующихся на пленэрной живописи в Ирландии, а также в школе Понт-Авен в Бретани или в школе Ньюлин в Корнуолле, вошли: Август Берк (1838-91), Норман Гарстин (1847-1926), Алоизий О’Келли (1853-1941), Пол Генри (1876-1958) и Джозеф Малахия Кавана (1856-1918).

Источник