Художник миниатюрной живописи что это

Художник миниатюрной живописи

Художник миниатюрной живописи – мастер по оформлению лаковых изделий из папье-маше по собственным композициям с применением многослойной техники масляными и темперными красками в традициях народной миниатюрной живописи. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Особенности профессии

Этот жанр живописи применяется в метерской, палехской и федоскинской миниатюре – выполненная в реалистической манере яркими красками на черном лаковом фоне с лессировкой по перламутру или листочкам фольги.

Художник воспроизводит на изделиях фольклорные, исторические и литературные сюжеты, выполняет портреты, пейзажи, натюрморты, орнаменты по собственным рисункам и эскизам. Создаёт уникальные авторские коллекционные изделия.

Место работы

В художественных мастерских, в частных студиях, в рекламном и выставочном бизнесе.

Важные качества

Для работы над лаковой миниатюрой необходимы художественные способности и навыки, хорошее воображение, терпение, аккуратность, хорошая координация, мелкая моторика рук.

Знания и навыки

Также нужно представлять себе технологию изготовления лаковых изделий под роспись.

Медицинские противопоказания

Заболевания органов зрения, нарушение координации движения рук, дальтонизм, аллергия на рабочие материалы.

Источник

Миниатюра

Если говорить о миниатюрных иллюстрациях стран западной Европы, то до XI-XII веков украшения книг имели декоративный характер, изображения людей и предметов встречались редко. Это были преимущественно изображения святых и сцен из Библии. С началом бурного развития искусства в XII веке книжные миниатюры становились все более «свободными» в тематическом и техническом аспектах – художники стали изображать исторические и бытовые сцены. Выделились три основные школы миниатюр – английская, фламандская и французская. Размер самих книг уменьшился, соответственно, уменьшились и рисунки, фигуры стали еще более тонкими и изящными, а само изображение композиционно все больше стало напоминать картины.

Ко второй половине XV века фламандская миниатюра достигла вершины своего развития. Работы мастеров этой школы отличаются мягкостью и глубиной цвета, тонкой проработкой черт лица, деталировкой. В эпоху Ренессанса выделилась еще одна школа миниатюры – итальянская. Художники использовали более густые и насыщенные пигменты, сохраняя при этом резкость контуров и глубину рисунка.

После изобретения бумаги и начала массового производства тиражных книг искусство книжной миниатюры было вытеснено гравюрой и ксилографией. Несколько видоизменившись, искусство создания небольших картин стало более камерным, в нем стали превалировать портрет и пейзаж. Живописные миниатюры создавали на фарфоре и камне, на кости и металле. Развивалось декоративно-прикладное направление техники. Миниатюрной росписью украшали небольшие изделия: шкатулки, табакерки, веера, вставки для кулонов, брошей, зеркал.

Особенно популярны были портретные медальоны, которые вставляли в дорогие оправы и носили при себе на цепочке или ленте. Также миниатюры заменяли памятные фотографии: их брали с собой в поездки, помещали на стены кабинета, выставляли на рабочем столе как напоминание о близком и дорогом человеке. Миниатюрные портреты царственных особ в драгоценных оправах были дорогой и желанной наградой за особые заслуги перед государством.

Современные мастера, работающие в этой технике, считают, что современная миниатюра – произведение живописного искусства, которое может уместиться на ладони, а его площадь не должна превышать 100 кв. см.

Источник

Миниатюра

Миниатюра (франц. miniature, итал. miniatura, от лат. minium — киноварь) — традиционный стиль искусства, который очень детализирован, часто называемый живописью или работой «в миниатюре».

Миниатюрная живопись возникла из необходимости иллюстрировать документы и рукописи, чтобы помочь читающим, прежде чем было изобретено книгопечатание. Миниатюра помогла передать историю и смысл написанного слова. Поэтому искусство такой живописи непосредственно связано с книжным искусством. Из этих книг или документов вырезали картинки разного размера, чтобы их было легче переносить.

Позже портретные миниатюристы получали заказы на написание небольших портретов — картин, которые использовались так же, как мы сегодня используем фотографии размером с бумажник. Эти картины стали популярны среди коллекционеров и часто упоминаются как «ручные миниатюры». Портретные миниатюры также были написаны и в больших размерах.

Миниатюрную живопись иногда путают и предполагают, что произведения должны быть небольшими или изображать предметы в меньшем масштабе, хотя это не так. Полезно иметь в виду, что происхождение термина «миниатюра» не имеет ничего общего с размером.

Миниатюрная живопись — это стиль и техника живописи, и поэтому работа размером во всю стену может быть написана «в миниатюре». Авторы издательства Йельского университета заявили, что миниатюры были написаны большими, а некоторые работы даже считаются гигантскими. Многочисленные преподаватели Музея Виктории и Альберта в Лондоне подтверждают, что миниатюрные картины не ограничиваются малыми размерами.

Изображения больших размеров документируются на протяжении всей истории и признаются сегодня, хотя живопись больших работ в миниатюре является более сложной и трудоемкой. Миниатюра также уникальна тем, что часто используется на предметах, таких как русские лаковые шкатулки, которые являются прекрасными образцами русской миниатюрной живописи.

Художники, писавшие миниатюры на протяжении всей истории, не были ограничены в своих произведениях масштабом, поскольку их сюжеты были написаны в любом измерении или масштабе, которые они считали приятными для глаз.

Предметы, которые от природы малы по размеру, такие как бабочки и насекомые, были нарисованы в натуральную величину. Таким образом, правило 1/6 масштаба, которое используется некоторыми шоу и обществами сегодня, к сожалению, вызывает некоторое замешательство у новичков в искусстве, кто обычно предполагает, что это часть механического критерия определения миниатюры.

Термин «миниатюра» часто путают с «миниатюризацией», и некоторые выставки миниатюрного искусства относятся не к миниатюре как к первоначальному значению техники, а скорее к размеру картины (миниатюризированная живопись). Это два совершенно разных понятия.

Миниатюрная живопись — это вид искусства, имеющий очень богатую историю, которая продолжается и сегодня художниками со всего мира. Прекрасные декоративные качества миниатюры должны быть сохранены, будь то замысловатые большие произведения или крохотные ручные работы.

Источник

Путь к миниатюристу. Собираем чемодан.

Хотела сделать краткий обзор инструментов, а вышел целый трактат.. Думала, напишу о кисточках да красочках, а начала вспоминать, что еще нужно для работы, и еще, и еще, и еще.. И сама немножечко припухла от всего этого изобилия)) В тему «почему лаковая миниатюра стоит так дорого»

Путь к миниатюристу. Собираем чемодан.

Конечно миниатюре нужно учиться. Чтобы стать художником-миниатюристом, нужно учиться и рисунку, и живописи, и композиции. Эти предметы служат базовыми для любой художественной специальности. Но давайте поговорим о практике.

И так, тема нашего сегодняшенего урока.. О, вот и дипломная практика в голову ударила. В общем, дети, слушайте внимательно. Говорить сегодня мы будем о том, что требуется для занятия лаковой миниатюрой.

Пакет S.

Первое, что нам приходит в голову, это, конечно, кисти.

Для старта достаточно кистей N0, 1, 3 круглых (аналогичных по размеру гаммовской синтетике) и N4 или 5 круглой или плоской овальной. Хотя бы по одной. Фирм разных много, в моем арсенале есть и дорогие импортные кисти, и наша Черная речка, которую я люблю, пожалуй, больше всех, Живописные кисти и синтетика, в основном, Гамма (Галерея).

Заточенный черенок

Минимум один. С помощью него можно расчертить на сырой краске травинки, узоры и прочие мелочи. Точится этот черенок ножом, и регулярно заостряется наждачкой.

Флейцы

Размер флейца зависит от размера работы. Минимум берем пару штук: маленький N3-4 и большой N7-8, круглые.

Палитра

Соответственно, инструмент для чистки палитры.

Лезвие для бритвенного станка или скребок для аквариума.

Масленка и масло

Мы пишем на льняном масле. В целом, на любом. Совсем не обязательно покупать дорогущее художественное масло, можно взять обычное пищевое. Единственное, на что можно обратить внимание, это цвет масла. Лучше, когда оно светлое.

Ветошь

Мягкая, хорошо впитывающая ткань, которая не ворсится. По опыту одинаково хорошо подойдут и старые простыни, и дырявые носки))

Скамеечка

Хотя бы одна. Высота должна быть такой, чтобы вам не приходилось держать на весу ни руку, ни работу. Должно быть удобно писать, и работа не должна ходить ходуном. Скамеечку легко сделать самому. Из мебельного щита или из простой фанеры.

Наждак

Для шкурения может пригодиться обычный ластик. Он используется в качестве бруска.

Как минимум нужен масляный лак. ПФ, по дереву.

Грунт

Алюминиевый порошок (пудра). Можно грунтовать белилами с добавлением алюминиевой или бронзовой пасты. Порошки и пасты сейчас продаются в художественных магазинах, где есть материалы для золочения.

Кисть для лака

Плоская прямоугольная синтетика от N15 до бесконечности. В зависимости от среднего размера работ. Оптимальный вариант N 18-24. Или большая белка, N10 или больше, круглая или плоская прямоугольная. Белкой крыть проще, т.к. она в любом случае не оставляет полос, но мы помним, что из белки лезут волоски.

А можно обойтись вообще без кисти, некоторые художники кроют лаком прямо своей ладонью. Это довольно таки удобно, можно сделать совсем тонкий слой для грунта, можно залить лак толстым слоем, при этом не будет проблем с полосами, которые может оставлять кисть.

Кисть или губка для грунта

Если все таки нашли порошок, то нужна большая белка (от N8 и больше) или обычная кухонная губка. От грунта это все не отмывается и хранится, обычно, прямо вместе с ним.

Растворитель

Живописные кисти очень нежные. Вымачивать их в растворителе нельзя. Можно только быстро и аккуратно прополоскать в не ядреном растворителе. Я для этого использую тикуриловский уайт спирит. Сначала моем кисть маслом, потом полоскаем в растворителе, потом моем в теплой воде с мылом. Мыло детское, моем аккуратно, чтобы волоски не растопырились, но как следует, чтобы кисть не забилась. После собираем в кончик и оставляем сушиться. Если волоски торчат, набираем кистью густую суховатую мыльную пену и закрепляем волоски в кончик.

Старые мастера кисти вообще не мыли. Они оставляли их прямо в масле, в подвешенном состоянии. Не пробовала, ничего сказать не могу.

Бронзовая паста

Очень пригодится в оформлении корпуса. Да и в живописи ее можно применять. Как бы герметична ни была упаковка, горлышко с крышечкой обязательно заматываем скотчем или изолентой! Паста очень пачкучая.

Баночки, скляночки

Если вы зайдете в художественный магазин и посмотрите на витрину с красками.. Глаза, конечно, разбегутся. Направляясь в художественный магазин, нужно точно знать, зачем идешь. А я лично, да и многие художники со мной согласятся, считаю, что очень многие краски, представленные на прилавках, как минимум совершенно необязательны. Почти все эти цвета можно получить в замесах.

Для начала мы формируем минимальный набор, берем только самые необходимые, незаменимые краски. Далее по порядку. По тому порядку, по которому краски ложатся на палитру. От светлого к темному, от теплого к холодному. Можно отдельно выделить на палитре сквозные краски, но их не так много, зато много полусквозных.

Вы могли заметить, что нет ни одной фиолетовой краски. К необходимым и незаменимым они абсолютно точно не относятся.

Печь

Ну и, конечно, нам нужен рабочий стол с хорошей лампой.

Светильник в идеале большой, под штуки 3-4, не меньше, люминесцентных ламп. Лампы белого света, разбавленные лампой желтого света. У меня три белые и одна желтая.

И вот это минимальный набор. Представляете?

Пакет М.

Кисти

Скамеечка

Две-три разной высоты. Чем больше работа, тем выше нужна скамеечка.

Кроме масляного очень пригодится паркетный или автомобильный (двухкомпонентные лаки). На них нельзя грунтовать, их нельзя смешивать между собой, нельзя работу, покрытую ранее паркетым или автомобильным лаком, крыть масляным лаком. Но они быстро сохнут, намного меньше горят, не желтеют и они прочнее масляного лака.

Кисть для лака

Лучше пользоваться разными кистями для разных лаков. От двухкомпонентных лаков кисть нужно отмывать сразу! И если масляный лак хранится в любой таре и может стоять прямо вместе с кистью, то двухкомпонентные лаки разводятся каждый раз в отдельной баночке, и, если вы не хотите каждый раз брать новую баночку, оставшийся после работы лак нужно слить.

Грунт

Бронзовый и алюминиевый порошки. Оба два.

Калька

Калька подойдет любая, но удобнее листовая, плотная, 70гр.

Простой карандаш

Для перевода кальки нужен хорошо заточенный или автоматический Н или НВ или тупая игла.

Растворители

И уайт спирит, и скипидар, и ацетон. Или хотя бы первые два.

Пасты

Бронзовая, алюминиевая, медная.

Баночки, скляночки

Большая глубокая тарелка, а лучше тазик, чтобы делать мокалку.

Краски

Добавляем к первоначальному набору следующие краски:

Дополнительные опции.

Кисти

Много! Много кистей! Они быстро изнашиваются. У меня их тут мало. В закромах еще три раза по столько же))

Сусальное золото и серебро, поталь

Продаются в магазинах с товарами для золочения. У меня все, в основном, фирмы Норис. Но нужно смотреть на плотность. Если листы слишком тонкие, они могут «промокать». А слишком плотные будут давать рельеф.

Перламутр, эпоксидная смола (эпоксидный клей), жемчуг, кристалы Сваровски и т.п.

С помощью этого можно создавать различные эффекты, оформлять работу, вносить акценты и штрихи.

Рейсфедер

И линейка. Если мы решим набить руку и делать отводки самостоятельно.

Полироль

Фирма ЗМ. Две пасты: 09375, среднеабразивная, и 09376, мелкоабразивная.

Для полировки используют обычную медицинскую вату.

Наждак

Для полировки (для подготовки к полированию пастой) используют наждаки от N1000 до 2000. Так же водостойкие.

Подставка для книг

Вообще-то, вещь незаменимая. Во всяком случае, крайне удобная. Так же пригодятся всевозможные прищепки и зажимы для бумаги.

Каретка для палитры

И палитра не будет покрываться пылью, и в краски никто не вляпается. Каретку тоже легко сделать самостоятельно.

Эскизы

Вот, кажется, и все. Вроде бы, ничего не забыла, три дня писала, вспоминала, выжала все, что могла, но все равно невозможно осветить все тонкости работы миниатюриста. У каждого может быть свой секрет. Кому-то этот секрет открывает преподаватель, кто-то узнает что-то новое от коллег, кто-то придумывает свои собственные приемы и инструменты. Так, например, одним из художников было открыто, что удобно крыть работу лаком, пользуясь своей ладонью. Кто-то обнаружил, что добавляя в краски крупный металлический порошок, можно получить очень интересный эффект. Кто-то обрабатывает кисти особым образом, а кто-то делает удивительные и неповторимые мокалки, используя свой собственный «рецепт». И таких примеров очень много. Даже самые старые мастера не смогут открыть вам все тайны миниатюрной живописи, хотя бы потому, что этих тайн со временем становится все больше и больше.

Источник

Обучение по специальности: Художник миниатюрной живописи в Санкт-Петербурге

Кратко о курсе по направлению Художник миниатюрной живописи

Кратко о курсе по направлению Художник миниатюрной живописи

Характеристика работ. Художественное оформление лаковыхизделий из папье-маше с простыми сюжетами с применением техники многослойноймасляной миниатюрной живописи темперными красками по образцам и эскизам сиспользованием листового золота и росписи по нему (живопись по»сквозному») или исполненных твореным золотом.

Должен знать: технику корпусной и лессировочной миниатюрнойживописи темперными или масляными красками; свойства и качество применяемыхкрасок, кистей и лаков; приемы подготовки художественных изделий под живопись,грунтовки, перевода рисунка; изготовление красок нужной консистенции.

Примеры работ.

2. Пейзажи, изображения силуэтные.

§ 10. Художник миниатюрной живописи 4-го разряда

Характеристика работ. Художественное оформление лаковыхизделий из папье-маше с сюжетами средней сложности с применением многослойнойтехники масляной миниатюрной живописи и живописи темперными красками пообразцам и эскизам и традиционных декоративных приемов оформления по даннымобразцам.

Должен знать: приемы росписи лаковых изделий с сюжетамисредней сложности; основы декоративной живописи и композиции рисунка; способывлияния лаков на цвет пигментов; приемы подготовки художественных изделий подживопись.

Примеры работ.

1. Композиции с несколькими фигурками в сочетании сизображением пейзажей и животных.

2. Шкатулки «Аленушка».

3. Шкатулки «Жар-птица».

§ 11. Художник миниатюрной живописи 5-го разряда

Характеристика работ. Художественное оформление лаковыхизделий из папье-маше со сложными сюжетами с применением многослойной техникимасляной живописи и живописи темперными красками по собственным композициям.Изменение размеров рисунка в зависимости от размеров полуфабрикатов изделий.Изготовление новых образцов изделий по составным композициям.

Должен знать: приемы росписи лаковых изделий со сложнымисюжетами, технику применения металлических подкладок, порошков и перламутра;технику исполнения применяемых декоративных способов оформления лаковыхизделий; приемы изменения размеров рисунка в зависимости от размеровполуфабрикатов лаковых изделий.

Примеры работ.

1. Композиции орнаментальные и многофигурные с несколькимисценами.

2. Шкатулки «Охотники на привале».

3. Шкатулки «Конек-Горбунок».

§ 12. Художник миниатюрной живописи 6-го разряда

Характеристика работ. Художественное оформление лаковыхизделий из папье-маше с особо сложными сюжетами с применением многослойнойтехники масляной миниатюрной живописи и живописи темперными красками пособственным композициям. Выполнение особо сложных многофигурных композиций,миниатюрных портретов, пейзажей, натюрмортов по образцам, по собственнымрисункам и эскизам. Создание новых уникальных и выставочных образцов изделий.

Должен знать: законы построения особо сложных тематическихи многофигурных композиций; приемы декоративного оформления миниатюрных лаковыхизделий, традиционных для каждого из лаковых промыслов, и технические условияна изготовление изделий.

Требуется среднее профессиональное образование.

Примеры работ.

1. Ларец «Салют на Красной площади».

2. Миниатюра «Сказка о царе Салтане».

§ 13. Художник миниатюрной живописи 7-го разряда

Характеристика работ. Художественное оформление лаковыхизделий из папье-маше по собственным композициям с применением многослойнойтехники масляными и темперными красками в традициях народной миниатюрнойживописи. Мстерская, палехская и федоскинская миниатюра, выполненная вреалистической манере яркими красками на черном лаковом фоне с лессировкой поперламутру или листочкам фольги. Выполнение сложных фольклорных, исторических илитературных сюжетов, портретов, пейзажей, натюрмортов, орнаментов по собственнымрисункам и эскизам. Создание новых уникальных и выставочных образцов, авторскихизделий и эксклюзивных коллекций.

Должен знать: законы построения сложных тематических имногофигурных композиций; приемы декоративного оформления миниатюрных лаковыхизделий в традициях мстерской, палехской и федоскинской росписи; основыживописи; технические условия на изготовление лаковых изделий.

Требуется среднее профессиональное образование.

Комментарии к профессии

Приведенные тарифно-квалификационные характеристики профессии «Художник миниатюрной живописи» служат для тарификации работ и присвоения тарифных разрядов согласно статьи 143 Трудового кодекса Российской Федерации. На основе приведенных выше характеристик работы и предъявляемых требований к профессиональным знаниям и навыкам составляется должностная инструкция художника миниатюрной живописи, а также документы, требуемые для проведения собеседования и тестирования при приеме на работу. При составлении рабочих (должностных) инструкций обратите внимание на общие положения и рекомендации к данному выпуску ЕТКС (см. раздел «Введение»).

Обращаем ваше внимание на то, что одинаковые и схожие наименования рабочих профессий могут встречаться в разных выпусках ЕТКС. Найти схожие названия можно через справочник рабочих профессий (по алфавиту).

Подзаголовок:

Данный стандарт отвечает всем запросам и условиям современной экономической среды, а также отражает все наиболее важные аспекты организации и ведения деятельности:

Пример таблицы

Как получить удостоверение «Художник миниатюрной живописи» в Санкт-Петербурге

Вам необходимо будет оформить заявку, на основании которой мы заключим договор. После получения оплаты мы зарегистрируем и оформим удостоверение, а также протокол проверки знаний, затем отправим Вам сканы на согласование, после чего вышлем оригиналы на Ваш адрес почтой РФ или курьером.

Источник