Художник график искусство книги что это
Полный экскурс в профессию художник-график
Читайте в материале:
Чем занимается художник-график
Художник-график использует технику графики для создания иллюстраций, отрисовки персонажей для компьютерных игр и мультфильмов, рекламной продукции, росписи интерьеров, тканей и мебели.
То, какие обязанности выполняет художник-график, зависит от его специализации. Быть универсальным бойцом и хорошо разбираться во всех направлениях художественной графики крайне сложно, поэтому обычно художник-график специализируется на одном из следующих направлений:
Художники-графики работают в издательствах, частных студиях, художественных мастерских, модных домах, рекламных и архитектурных бюро. Словом, везде, где пригодятся навыки прикладного рисования. Некоторые специалисты работают и на фрилансе — отрисовывают иллюстрации или паттерны под задачи заказчиков.
Денис Алёшин
Художник-график, преподаватель Pentaschool Художник-график более чем с 15-летним опытом работы, Денис в разное время работал художником-дизайнером в студии дизайна и дизайнером в рекламном агентстве. Сейчас делится своим опытом с начинающими дизайнерами на курсах академии дизайна.
Анна Куракова
Где учиться на художника-графика
Пройти обучение по направлению «художник-график» можно в любой момент — сразу после окончания школы или, решив со временем сменить профессию.
Для это есть, как минимум, 3 способа.
Последний вариант удобен не только тем, что помогает сэкономить время, но и тем, что вы сможете сразу выбрать специализацию, не тратя силы на непрофильные темы.
Если вам близка профессия художник-график, вы хотите научиться создавать графические рисунки и стать востребованным специалистом, то приходите учиться к нам — в академию дизайна Pentaschool.
Учебные программы разработаны специально под каждую категорию учеников:
Обучение в академии дизайна Pentaschool
Художник-график — профессия творческая, интересная и востребованная. Но если вы никогда не работали в этой сфере, логично появляются сомнения: а вдруг я не смогу мыслить творчески, а вдруг у меня не получится? И это нормально! Тогда вам точно стоит пройти обучение в Pentaschool. Потому что мы обучаем не только технике графики, но и мыслить креативно, работать с самыми сложными задачами и решать их.
Программа курсов — это выжимка самой полезной базовой информации вкупе с практическими заданиями на реальных кейсах. А обучать вас будут преподаватели-практики, которые много лет работают в сфере графического дизайна и точно знают, как достичь отличных результатов в профессии.
По завершению обучения вы получите диплом о профессиональной переподготовке или сертификат Pentaschool — документ об образовании, подтверждающий ваши знания и навыки.
Какие навыки нужны художнику-графику
Чтобы построить успешную карьеру на должности художника-графика, не обойтись без следующих навыков:
Необязательно обладать сразу всеми перечисленными навыками, ведь многое зависит от места работы и выбранной специализации. На первых порах важнее окажутся личностные качества: аккуратность, усидчивость, ответственность, развитый художественный вкус, креативность и цветовая чувствительность.
При этом все необходимые скиллы можно получить в процессе обучения, а затем оттачивать мастерство и искать собственный стиль.
Работа Дениса Алёшина
Работа Анны Кураковой
Стоит ли учиться на художника-графика: плюсы и минусы профессии
Сколько зарабатывают художники-графики
Заработная плата художников-графиков сильно разнится в зависимости от специализации, региона проживания, формата работы и имеющихся компетенций. В среднем, при условии офисной работы в Москве, художник-график зарабатывает 80-100 тыс. рублей. По регионам эта цифра значительно меньше — 30-40 тыс. рублей.
Но ведь можно работать удаленно и не над одним, а над несколькими проектами одновременно. Тогда место проживания не будет иметь значения, а ежемесячный доход достигнет 150 и более тыс. рублей.
Профессия художник-график
Художник-графист создает иллюстративный материала к произведениям литературы, визуальные образы для компьютерных игр, рекламы и не только. Чем еще занимается этот специалист, читайте в нашем материале.
Что такое графика
Графика – это разновидность изобразительного искусства, которая предполагает выполнение рисунков точками, пятнами, штрихами и линиями с минимальным использованием цвета. Главная палитра – черный и белый.
Графическое искусство прошлого представлено богатым наследием. Всемирную известность получили Рембрандт Херменс ван Рейн, Альбрехт Дюрер, Хиросиге Андо, Хокусай Кацусика. Их работы оказали существенное влияние на европейских художников-графистов, которые творили в конце 19 – начале 20 столетия. В этом нет ничего удивительного, так как многие живописцы делали значимый вклад в развитие графики.
Сегодня художник-график – это профессия, представители которой работают в издательском деле, производстве рекламной продукции, кинематографе. Зачастую в создаваемых им изображениях формы объектов упрощены для удобства восприятия. Один из самых ярких примеров этого – мультфильмы.
Графика делится на несколько разновидностей:
Плакатная графика считается сравнительно молодой разновидностью. Она оформилась в 19 столетии и использовалась изначально для рекламы в сфере торговли и театра. Пример – известные ценителям искусства афиши Анри де Тулуз-Лотрека и Жюля Шере. Потом ее начали применять в целях политической пропаганды, к наиболее яркими образцам которой относят плакаты Александра Дейнеки, Владимира Маяковского и Дмитрия Моора в СССР, Тадеуша Трепковского – в Польше.
Описание профессии
От других видов изобразительного искусства графика отличается условностью, лаконичностью, значительной экономностью выразительных средств, быстротой отклика на злободневные события. В ее основе лежит рисунок. По способу исполнения она делится на несколько направлений:
Художник-графист может творить в одной или сразу нескольких техниках и вручную создавать академические произведения искусства. В «прикладном» режиме он может работать в сферах рекламы и издательства, используя компьютерные программы.
Графический художник может заниматься:
Трудоустроиться можно на любом предприятии, где требуются специалисты, обладающие навыками прикладного рисования. Для хорошего графика открыты двери издательства, рекламного и архитектурного бюро, редакции СМИ, студии прикладного искусства и даже модного дома. Работать можно и на себя, например, делать иллюстрации либо создавать авторские паттерны и продавать все это на интернет-стоках. Так поступает множество графиков и дизайнеров.
Круг обязанностей
Художник-график на промышленном предприятии должен проектировать макеты и оформлять рекламу продукции, заниматься разработкой товарного знака (логотипа) изготовителя. Также он отвечает за внешний вид этикеток и упаковочного материала для изделия. На успешность рекламы, кроме прочих факторов, влияют художественный вкус и фантазия штатного графиста.
Сложность работы графика заключается в том, что ему необходимо делать большое количество черновиков (наброски, эскизы, макеты). И лишь один из них впоследствии станет готовым рекламным продуктом. Результат должен полностью удовлетворить не только самого автора, но и его начальника, который будет принимать работу.
Умения и навыки
Дать однозначный ответ на вопрос, какие навыки потребуются художнику, нельзя. Согласитесь, у литографии мало общего с компьютерной графикой. Перечень необходимых умений будет различаться в зависимости от места работы. Если вы хотите получить преимущество при трудоустройстве, желательно одинаково хорошо уметь рисовать вручную и в специальных графических программах, а также уметь формировать коллажи и выполнять предпечатную подготовку материалов.
Графический художник – это профессия, которая предполагает знание главных законов плоскостного и пространственного декоративного оформления и отличное владение техникой рисунка. Разумеется, все это нужно уметь применять на практике. Квалифицированный мастер выполняет эскизы и компоненты проекта в натуре, использует в своей работе разные виды шрифтов и современные материалы, разбирается в фотографии.
Обучение и ЕГЭ
Знаменитые художники убеждены, что классическое образование по направлению «искусство» – обязательный фундамент для карьеры творца. А вот современный работодатель относится к академическому диплому как к приятному дополнению. На первое место для него выходят опыт и увесистое портфолио. Отсюда вывод: инвестируйте в свое образование. Кроме учебы в вузе, обратите внимание на различные мастер-классы, курсы, уроки компьютерной графики.
Подготовку художников-графиков ведет множество высших учебных заведений России. Несколько примеров:
Для поступления абитуриенту потребуется сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и обществознанию. В некоторых вузах могут понадобиться результаты экзамена по математике. Также будущие графики проходят дополнительные испытания по живописи, рисунку и композиции.
Уровень заработной платы
На размер зарплаты художника-графика влияют регион и место работы. В среднем по России можно рассчитывать на 33 тысячи рублей, в Москве и Санкт-Петербурге труд оплачивается немного лучше. По информации сайтов с вакансиями, в целом по стране минимальный ежемесячный доход – 19 тысяч рублей, максимум – 126 тысяч рублей.
Трудоустройство и карьерный рост
Продвижение по карьерной лестнице художника-графика зависит, прежде всего, от его творческого потенциала и, конечно же, амбициозности. Со временем он может вырасти до руководителя группы или отдела, стать креативным директором и даже возглавить художественное агентство. Альтернативный вариант – пойти в бизнес. Талантливому специалисту вполне по силам открыть свое агентство либо школу. Кроме того, есть возможность устроиться преподавателем или вести тематические курсы, мастер-классы и уроки в онлайн-формате.
Востребованность профессии
Хорошие художники-графики сегодня в дефиците. Несмотря на тотальную компьютеризацию, авторские работы, нарисованные от руки, в ближайшем будущем сохранят актуальность.
Выпускник вуза может трудоустроиться в издательский дом, редакцию печатного СМИ, на производственные предприятия дизайнером или оформителем. Кроме того, можно попробовать свои силы на киностудии в качестве мультипликатора, художников анимации и иллюстратора.
Автор: Юлия Заблоцкая
Специальность «Графика» (специалитет)
Степень: Художник-график (станковая графика). Художник-график (искусство книги). Художник-график (искусство графики и плаката). Художник-график (оформление печатной продукции). Художник анимации и компьютерной графики. Художник мультипликационного фильма
Наиболее распространенные экзамены при поступлении:
Содержание
В истории России, как, впрочем, и в истории мировой, сложилось так, что визуальные, изобразительные образы предшествовали словесным. На протяжении многих веков и тысячелетий свой опыт, восприятие мира, традиции и особенности быта наши предки передавали в форме росписей. Выразительная символическая изобразительная «речь» показывала и рассказывала последующим поколениям «предания глубокой старины». Даже после появления письменности на протяжении многих столетий изобразительные образы органично дополняли вербальные описания, придавая им экспрессивность, зримую конкретность.
Разумеется, изобразительные вставки в древних манускриптах и летописях не являлись иллюстрациями в современном понимании этого слова, скорей, они выступали самостоятельными визуальными образами, способные не дополнить, но передать информацию посредством изображения. Искусство иллюстраций относительно молодое, нельзя сказать, что его становление совпадает с периодом становления книгопечатанья, его формирование относится к периоду, когда художники осознали, что изобразительный образ должен служить не самостоятельным средством передачи информации, но дополнением образа словесного, что произошло где-то в XVIII столетии.
Условия поступления
Начиная с периода появления искусства иллюстрации по сегодняшний день специалисты-графики пользовались уважением, выполняя социально значимую, творческую работу, к выполнению которой обращались выдающиеся художники, мастера, живописцы, графики, однако, очень редко графика становилась для них основным направлением профессиональной деятельности. Подобное положение сохранялось и в первые годы существования Советского Союза. Можно сказать, что как профессия специальность художника-графика появилась лишь в последние полвека. На сегодняшний день обучением будущих специалистов направления занимаются многие отечественные вузы, для поступления в которые необходимо подготовиться к сдаче следующих вступительных испытаний:
Будущая профессия
На сегодняшний день ни одно издательство не обходится без участия художника-графика, что актуализирует спрос на специалистов данного профиля. Вместе с тем, далеко не каждый даже талантливый художник сможет работать в этой трудной сфере изобразительного искусства: для успешной работы необходимо особое пристрастие, особое направление художественной мысли. В задачи будущего специалиста входит работа со шрифтами, конструированием, созданием концепции иллюстрации, непосредственная работа над созданием визуального образа. Будущий специалист должен уметь создавать гравюры и литографии, владеть техникой коллажа, фотомонтажом, обладать высоким уровнем сформированности научной, информационной компетенций, уметь использовать современное оборудование в процессе создания иллюстраций. Эта творческая профессия синтезирует в себе целый ряд направлений искусства: подобно артисту театра художник-график должен понимать смысл образа, заложенный автором, поэтический, идейный, образный строй литературного дискурса.
Подобно архитектору будущий специалист должен уметь синтезировать художественный замысел с оптимальными техническими решениями; подобно дирижеру создатель иллюстраций должен уметь переосмысливать привычные образы и создавать новые, собственные произведения.
Куда поступать
Художник-график должен уметь передать идею посредством использования визуальных образов, символов. Техника воплощения идеи, замысла в форме изобразительных произведений требует от будущего специалиста фундаментальных теоретических знаний, получить которые можно при обучении в вузе. На сегодняшний день открыть увлекательный мир трансформации вербальных дискурсов в изобразительные образы готовы высококвалифицированные педагогические кадры следующих отечественных вузов:
Сроки обучения
Срок обучения составляет 6 лет.
Дисциплины, входящие в курс обучения
В целях создания уникального дизайна своей продукции каждый современный производитель вынужден прибегать к услугам художника-графика. От выразительности, красочности, продуманности концепции рекламы во многом зависит успешность реализации продукции, а, соответственно, и прибыль организации. Специалисты данного направления могут рассчитывать на достойную оплату своего труда, отсутствие проблем в процессе трудоустройства после завершения обучения в вузе. Однако для того чтобы пользоваться спросом в качестве специалиста будущему выпускнику необходимо изучить ряд специальных дисциплин, включая следующие:
Приобретаемые навыки
Успех рекламы, отдельных графических навыков зависит от фантазии ее исполнителя, которому придется приложить усилия для разработки макетов, эскизов, вложив в них весь свой талант, свое творчество, проявив максимум терпения, аккуратности и усидчивости. Для того чтобы создать эскиз иллюстраций, который удовлетворит не только самого создателя зрительного образа, но и широкую аудиторию, будущему специалисту необходимо обладать высоким уровнем сформированности ряда ключевых компетенций:
Перспективы трудоустройства по профессии
Художники-графики могут успешно занимать должности:
Выпускники данного профиля востребованы в мастерских, художественно-оформительских комбинатах, конструкторских бюро, предприятиях по декоративному оформлению. Средняя заработная плата специалистов направления составляет 50 000-60 000 руб.
Заработная плата выдающихся мультипликаторов составляет намного больше указанной цифры, зависит от востребованности специалиста.
Перспективы профессионального совершенствования выпускников
Продолжение обучения в магистратуре позволит совершенствовать профессиональные знания, умения и навыки под руководством опытных педагогов. При обучении в магистратуре Вы получите возможность продолжить создавать иллюстрации на базе вуза посредством использования современных технологий, изучение теоретических основ техники графики, создание собственной уникальной методологии создания изобразительных образов.
Диплом магистранта не требует переаттестации за пределами нашей страны, что актуально для талантливых художников-графиков, которые хотят попробовать себя в качестве мультипликатора, аниматора за рубежом. При необходимости обучение можно продолжить в аспирантуре, докторантуре.
Профессия художник
Он способен превратить в искусство даже самые тривиальные, на первый взгляд, вещи и влюбить миллионы людей в свою манеру изложения мысли и идеи. Речь идет о художнике – профессии, которая подвластна тем, кто не мыслит свою жизнь без творчества.
У кого-то такие профессионалы вызывают восторг, ведь в наше время погони за деньгами и стабильностью быть художником – проявление смелости и уверенности в себе, а кто-то недоумевает, считая, что только ленивые берут в руки краски, ведь настоящие работники сидят в офисе по 8 часов в день, окунувшись в бумажки и переговоры.
Давайте же вместе окунемся в мир творцов и посмотрим, чем важна профессия художника, какие существуют специализации, как стать художником и стоит ли вообще превращать свои увлечения в профессию, если вы ни дня не можете прожить без кисти и красок.
Какими бывают художники?
Художник – это человек, который занимается изобразительным искусством.
Это яркий пример того, что хобби может быть профессией и способно приносить определенный доход, ведь, согласитесь, невозможно рисовать, не любя это дело и не вдохновляясь им. И если раньше под словом «художник» подразумевался иконописец или тот, кто рисовал картины, то сейчас сфера деятельности этих профессиональных создателей красоты очень широка.
В выборе направления работы будущим художникам стоит быть конкретными и целенаправленными, ведь сейчас существует столько интересных специализаций, что глаза разбегаются. Итак, давайте рассмотрим подробнее.
Художник-иллюстратор
Художник-иллюстратор рисует картинки к определенному тексту. Да-да, именно его руками созданы те самые рисунки, которые мы так любили рассматривать на страницах книг сказок. Он создает шедевры не только для литературных произведений, но и для рекламы, одежды, сайтов и т.д. Этот специалист должен уметь применять различные графические приемы, работать в разных стилях и знать техническую сторону печати. В основном, он работает в следующих направлениях:
Как видите, профессия художника-иллюстратора очень разнообразна, такой простор для реализации творческих идей в одной специализации встретишь не часто.
Художник-мультипликатор
А вы любите мультфильмы? Уверены, что даже у самого серьезного человека есть хотя бы один мультик, который он смотрит с удовольствием. Над каждым мультфильмом трудится большая команда, которой никак не обойтись без художника-мультипликатора. На основе готового сценария он создает ту самую картинку, которая приковывает внимание телезрителей.
Этот профессионал получает от режиссера гид, в котором описываются эмоции героев, их внешний вид и другие подробности. При этом аниматор (художник) может сам придумывать выражение лица и добавлять свои изюминки в общую концепцию.
Художник-аниматор может работать в нескольких техниках или развиваться в какой-то определенной. К основным техникам относятся кукольная анимация, пластилиновая анимация, классические 2D- и 3D-анимации. Последняя, кстати, является самой популярной, в этой технике создаются мультфильмы от Pixar и Disney. Профессия художника-мультипликатора востребована не только в мультипликационной и киноиндустрии, но и в компаниях, которые занимаются видеоиграми и рекламой [П. Минаева, 2019].
Концепт-художник
Концепт-художник разрабатывает виртуальный дизайн для чего-либо (предметы, герои и т.д.) Чаще всего этот специалист востребован в области создания игр, он работает над общим стилем игровой графики и отдельными элементами игры. Проще говоря, концепт-художник делает быстрые образы 2D- и 3D-инструментами. Его задача – создать концепт, определенный стиль, скетч, вдохновить команду, но его работа не идет в конечный продукт.
Хоть это и творческая профессия, особо разгуляться художнику не получится, ведь его работа должна быть выполнена под определенный заказ с учетом всех пожеланий клиента и, как правило, это проектная деятельность. В России таких специалистов еще называют 2D- и 3D-художниками. На сегодняшний момент работа над фильмами Marvel является высшим уровнем работы концепт-художника [Е. Морозова, 2020].
Художник-живописец
Художник-живописец создает картины, используя для этого различные инструменты: краски, карандаши и т.д. Как правило, эту профессию выбирают студенты, которые любят мировую художественную литературу, историю искусства, и бывшие школьники, которые бегом бежали на уроки рисования, а свободное время посвящали картинным галереям.
Живописцами становятся те, кто имеет природный талант. Эта профессия открывает для специалиста множество других дорог: чтобы больше заработать, художники-живописцы работают оформителями, портретистами, реставраторами и т.д. В обязанности профессионала входит разработка концепции картины, планирование этапов работы, приобретение необходимых материалов, создание эскизов, работа над картиной и сдача картины заказчику.
Если говорить о живописце «свободного полета», который не зависит от работодателя или определенного проекта, то это человек, который создает картины по мере вдохновения, а потом выставляет свои работы на выставках, арт-мероприятиях, тем самым привлекая внимание покупателей к своим трудам [Профгид, 2021].
Художник-оформитель
Художник-оформитель – это специалист, который использует различные приемы изобразительного искусства с целью оформить что-либо. Он расписывает фасады зданий, создает интерьеры, декорирует помещения под мероприятия, разрабатывает эскизы благоустройства территории, рисует наглядные пособия, оформляет торговые залы, витрины магазинов и другие помещения.
Профессия художника-оформителя включает в себя немалый спектр профессиональных и теоретических навыков. Специалист должен знать тенденции современной иллюстрации, основы графического дизайна, живописи, рисунка, композиции и т.д. Он должен уметь работать с различными художественными материалами, графическими и векторными программами, уметь применять на практике разные стили и иметь свой авторский почерк.
Хорошие художники-оформители – универсальные специалисты, которые легко выполнят любой запрос заказчика, будь то оформление детской комнаты или свадебного торжества [Британская высшая школа дизайна, 2021].
Художник-дизайнер
Профессию «художник-дизайнер» часто сравнивают с работой художника-оформителя, а кто-то уверяет, что это одно и то же, просто «художник-дизайнер» звучит более современно. Оформитель может не знать, как правильно расставить мебель, а вот в обязанности дизайнера проектирование как раз входит в первую очередь. Он разрабатывает графические схемы, макеты, которые наглядно демонстрируют, как можно воплотить в жизнь все пожелания клиентов и идеи дизайнера.
Похожей по обязанностям является профессия инженера-художника, только здесь речь идет о более детальной работе, например, о создании ювелирного украшения: художник сам продумывает и разрабатывает каждую деталь изделия, следит за качеством материала.
Художник по костюмам
Профессия художника по костюмам подразумевает работу над образами героев фильма или спектакля. Этот специалист входит в группу творческих профессионалов, во главе которой стоит художник-постановщик. Художник по костюмам сначала знакомится со сценарием и после этого создает облики актерам, которые будут соответствовать общей идее сюжета и личности героя.
Костюмы могут быть простыми, повседневными, особенно, если дело касается истории, происходящей в наши дни, или иметь исторический характер, передавать дух прошлых времен, если нужно рассказать о событиях давних лет. В хорошем спектакле или фильме костюмы продумываются до мелочей, они создают общую художественную концепцию.
Художник по костюмам занимается эскизами одежды, взаимодействует с творческой командой, подбирает ткани и фурнитуру, контролирует процесс создания облика. При этом он работает над образом не только реальных актеров, но и виртуальных персонажей, а уже художник-график воплощает задумку в жизнь [Профгид, 2021].
Художник-педагог
Профессия художника-учителя поистине благородна, ведь речь идет о преподавании азов изобразительного искусства детям. Специалист учит познавать мир через яркие краски, рисунки, которые создаются собственными руками. Преподаватель ИЗО объясняет теоретическую базу, учит различным техникам рисования. Он сочетает в себе навыки учителя и художника, и его основная цель – привить любовь учеников к искусству, развить у них вкус, научить видеть мир с разных сторон.
Эта профессия – отличный вариант для тех, кто любит рисовать не меньше, чем общаться с людьми и делиться знаниями. А вы любили уроки ИЗО в школе или, может быть, это сейчас ваш самый любимый школьный предмет?
Мы с вами убедились, что для тех, кто решил связать себя с искусством, мир профессий действительно богат. Такое разнообразие направлений уж точно нельзя назвать скудным, здесь каждый найдет то, что будет приносить не только удовольствие, но и материальный достаток. Но не стоит забывать, что желание быть художником должно подкрепляться наличием личностных качеств, соответствующих данной профессии.
Рисуем портрет художника
Конечно, основой успеха художника любой специализации является талант. Без него невозможно создать то, что будет вызывать восхищение не только у самого автора, но и у заказчиков или простых наблюдателей. Но талант не является гарантом успеха, это фундамент для художника, и только в сочетании с другими личными качествами и умениями возможно профессиональное будущее.
К ним относятся:
Как правило, любовь к рисованию и большинство из перечисленных качеств проявляются с раннего возраста, но редко когда детские увлечения перерастают в профессию, хотя художником можно стать, окончив профильное учебное заведение.
Куда пойти учиться?
Если ваши глаза загорелись при взгляде на какую-то из вышеописанных специализаций и вы поняли, что у вас есть качества, которые должны быть у художника, тогда пора сделать следующий шаг – определить для себя учебное заведение.
Образование художника можно получить в художественной школе и на курсах, т.е. свою дорогу в профессиональный художественный мир можно начать прокладывать еще в детстве. В этом есть несомненные плюсы: во-первых, чем раньше начнете, тем больше знаний и навыков приобретете к тому возрасту, когда нужно будет подумать о трудоустройстве или вовсе сможете начать зарабатывать, будучи подростком.
Во-вторых, есть вероятность, что детское хобби вам совсем не подойдет в качестве профессии, ведь бывает, что человек, обучаясь определенному ремеслу, понимает, что ошибся с выбором. Если вы поймете это еще в школьные годы, то сможете определиться с другой профессией до поступления в вуз и не потеряете время.
После 9-10 классов есть возможность выбрать для себя профильное средне-специальное учебное заведение, а после 11 класса – рассмотреть для себя вуз, что является наилучшим вариантом, ведь наличие высшего образования всегда больше ценится на рынке труда.
Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина при Российской академии художеств является одним из самых популярных учебных заведений, которое подготавливает специалистов художественного профиля.
В столице одним из самых известных вузов для подготовки художников является Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова при Российской академии художеств. На самом деле почти в каждом городе или в близлежайшем районе найдется учебное заведение для будущих художников: среди них Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия, Красноярский государственный художественный институт и т.д.
Если выбор пал на средне-специальное образование, можно поступить в колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА имени Сергея Григорьевича Строганова, где предлагается несколько направлений: художественная роспись по дереву, художественное ткачество и ковроткачество, лаковая миниатюрная живопись, художественное кружевоплетение, художественный металл [Р. Бородина, К. Новолокина, 2020].
Выбор профильных вузов и сузов большой, все зависит от желаний и возможностей. Здесь нужно понимать, художником какого именно профиля вы хотите быть и какая ваша главная профессиональная цель, ведь кому-то достаточно окончить колледж и художественную школу, а кто-то мечтает о мировой славе, имея для этого все необходимые предпосылки.
Хотя, и это спорный момент, ведь история знает много творцов-самоучек, которые добились успеха самостоятельно. К ним относятся Винсент Ван Гог, который обучался в Академии художеств и в частной школе, но дипломов так и не получил; известный представитель примитивизма Анри Руссо, который работал в таможне и начал свой творческий путь с того, что делал копии картин, выставленных в Лувре [Very important lot, 2020].
Но в любом случае, каким бы ни был талантливым начинающий художник, нужно постоянно изучать новые техники, приемы в изобразительном искусстве, знакомиться с современным миром творчества, оттачивать свои знания на практике и как можно раньше заявлять о себе на рынке труда, и в этом как раз поможет обучение в вузе.
Еще художественному ремеслу можно научиться на курсах. Сейчас есть множество вариантов, которые позволяют получить дополнительное образование, повысить свою квалификацию и расширить круг уже имеющихся знаний онлайн или очно на базе учебных заведений. Среди них творческая студия Союза московских архитекторов, арт-студия Московского музея современного искусства, школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School, Московская академия дизайн-профессий Pentaschool и т.д.
На просторах Интернета можно найти много полезных сервисов, которые помогают бесплатно подтянуть навыки рисования тем, кто не уверен в своих силах перед сдачей вступительных испытаний при поступлении в вуз или просто хочет изучить различные техники изобразительного искусства.
Не забывайте про книги, ведь это кладезь полезной информации как для юных творцов, так и для опытных деятелей.
Вот несколько книг, которые можно начать читать уже сегодня:
В современном мире есть столько возможностей, что любой желающий сможет освоить приглянувшееся ему ремесло самостоятельно. Нужно лишь набраться терпения, обзавестись полезными материалами и научиться применять на практике лучшие техники самообразования, которые помогут обучаться быстро, эффективно и с удовольствием. Кстати, освоить последнее вы сможете на нашей программе «Лучшие техники самообразования».
Сколько получает художник?
Зарплата художника зависит от того, какую область деятельности он для себя выберет. Такое разнообразие специализации позволяет работать в типографии, рекламе, сфере образования, строительстве, мастерских и т.д.
По данным информационного портала Russia.trud.com, на сегодняшний день в России открыто почти 500 вакансий для художников, при этом уровень предлагаемой зарплаты существенно варьируется: 24,5% работодателей указали зарплату в размере 10 тысяч рублей, 15,5% – около 30 тысяч рублей и 14,4% – 14 тысяч рублей.
Самой высокооплачиваемой профессия художника является в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже, при этом больше всех зарабатывает художник для детей (70 тысяч рублей), концепт-художник и художник-шаржист (40 тысяч рублей).
Чтобы предоставить вам полную картину по оплате труда художников, мы изучили предложения работодателей в Москве, размещенные на сайте hh.ru. Интересных вакансий действительно много, среди них каждый творческий специалист найдет для себя что-то стоящее независимо от рода деятельности. 2D- и 3D-художникам предлагают зарплату от 45 тысяч рублей в среднем, при этом верхний предел оплаты труда в некоторых объявлениях больше 100 тысяч рублей, а художники-преподаватели оцениваются от 30 тысяч рублей.
В маленьких городах такого разнообразия вакансий нет, но это не значит, что художником становиться не нужно, ведь можно работать удаленно, брать проектную работу из разных уголков страны и при этом не быть привязанным территориально. А еще можно работать на себя, создать что-то уникальное, творческое, чего нет в вашем городе. Главное – уверенность в своих силах, талант и целеустремленность. Как видите, эти качества, о которых мы говорили ранее, очень важны в творческой профессии.
В любом случае нужно понимать, что зарплата зависит от уровня образования, мастерства, работоспособности и качества работ автора. За настоящими профессионалами всегда будут охотиться, и не важно о ком речь: о компьютерном гении из мира искусства или о талантливом преподавателе, на уроках которого всегда аншлаг.
Минусы и плюсы профессии
Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.
Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.
Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии. Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов.
Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенствовать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами. Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших.
Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно действовать!
Подведем итог
Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.
Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).
Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.
Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!