что такое зин журнал
Кто делает современные фанзины и зачем это нужно
В эпоху интернета такое понятие, как любительский журнал, или попросту зин, казалось бы, должно быть давно забыто. Тем не менее самодельные журналы продолжают активно существовать. Преподаватель Британской высшей школы дизайна и создатель собственной школы Данила Шорох рассказывает, кто делает современные зины и зачем они нужны.
Какие бывают зины
Зины можно поделить на три типа. Первые — иллюстраторские, самые распространённые. Некоторые создаются одним человеком: он и арт-директор, и иллюстратор, и дизайнер, и ко всему инвестор. Второй вид — это плеяда фэшн-зинов. Их делают люди, одержимые стилем, модой или определённым направлением в моде. Третья группа субкультурная и объединяет аудиторию по интересам. Если люди обожают жёлтые передники — они и занимаются журналом обо всех достоинствах и недостатках жёлтых передников. Это типичная для фанзина редакционная модель.
Как создаются зины
Все кустарные вещи были ещё в XVIII веке. Кто-то издавал маленькие книжечки со стихами, кто-то политические памфлеты, стоящие королевской головы. Сейчас процесс коммуникации, конечно, упростился. Какое-нибудь контркультурное онлайн-издание так вообще требует минимум вложений — не нужны услуги типографий и распространителей. Но все равно есть ребята, обладающие обострённым чувством тактильности, они любят и умеют делать уникальные штуки: находить приятную бумагу, прострачивать два листочка на швейной машинке.
Разномастные красивые зины можно подцепить на развалах всяких музыкальных и немузыкальных фестивалей, где грудятся по 50–60 небольших издательств, всегда готовых чем-то удивить. Есть визуальные или чисто шрифтовые издания, есть независимые марки и лейблы, которые сотрудничают с графдизайнерами. Фанзины красиво раскладываются, имеют свои особенности и ноу-хау.
Например, листы могут никак не скрепляться между собой — стильное и экономное решение. Зины производятся ручным трудом, а не полиграфическим машинным, и часто оказывается, что они задействуют качественные технологии, недоступные мейджорам. The New Yorker не может выйти даже с одной полосой, сделанной руками, в типографии попросту нет специалиста, который вытянул бы тираж. А зины — вещь штучная. Один из моих любимых проектов, Shadows, использует специальные «сетки», которые надо накладывать на статичную картинку и, двигая, придавать иллюстрации динамику. По сути, это интерактивный синемоушн-журнал, где читатель выступает «режиссёром картинки».
Shadows, безусловно, сделан фанатами своего дела. Зины используют и массу других красивых бонусов — всякие марочки, наклеечки, открытки. А ещё они сотрудничают с большим количеством независимых иллюстраторов, которые нередко оказываются друзьями создателей, они помогают наполнять зин в обход дорогостоящих фотосъёмок. Да и вообще зины создаются энергичными командами дизайнеров-иллюстраторов-фотографов, с чьей подачи продукт рано или поздно начинает развиваться.
Зины против журналов
Есть грань между фанзином и фанзином, ставшим журналом. К промежуточной стадии «фанзин-журнал» можно отнести Kings. Это альтернативный зин, печатающийся в две краски, чёрную и флуоресцентно-оранжевую, и при этом собирающий какую-никакую рекламу. Но красивый качественный зин не может держать марку, существуя всё время без денег. Если появляется редакционная команда, то зин начинает жить, и рано или поздно приходят серьёзные рекламодатели.
Так зин мутирует в журнал, то есть бизнес, а энтузиасты — в дельцов. 032с образца 2000 года превращается в 032с сегодняшний. Многие зины — если не вымирают — проходят этот путь. Кто-то, конечно, «стареет», становясь истеблишментом, но многие не теряют лица, оставаясь бодрыми, интересными и аутентичными.
Все тот же 032с стал известным журналом с мощными рекламными объёмами и бизнес-планами, но по-прежнему создаётся независимыми дизайнерами и авторами. Хорош и совершенно фантастический с точки зрения полиграфии журнал Paper Planes. Он немассовый и выпускается на дорогой толстой бумаге, с несколькими слоями вкладок, красивой оберткой и светской хроникой, вынесенной в отдельное нечто.
Есть и журналы, удачно маскирующиеся под зины. Их мимикрия решает такую задачу бизнеса, как привлечение целевой аудитории. Журнал House издаётся сетью лондонских пабов, отелей и ресторанов, но выглядит, как зин, по стилю и деталям, с рекламой, собранной в отдельную книжицу.
Зины против интернета
Почему в нашу сверхинтернетизированную эпоху люди начинают заниматься штучными полиграфическими проектами? Потому что только за счёт подобных визуальных и тактильных историй можно зацепиться за читательский интерес, зацепиться на рынке. И я считаю, что в нашу эпоху повсеместного интернета есть место всему сразу.
Почему надо выбирать только целлюлозу или только цифру? К бумаге попросту добавился ряд медиа — интернет, телевидение, соцсети, — и она от этого не перестала существовать. Она существует вместе с остальными. Причём бумага — самый привлекательный для бизнеса носитель. Технология «сделать контент — опубликовать — продать рекламу» работает гораздо лучше в принте, чем в интернете.
Да и люди относятся к журналам с пиететом: ими можно владеть, любоваться и украшать книжный шкаф, и это никуда не денется, несмотря на все возможности сети. Хорошую цитату выдал арт-директор Esquire Джордж Льюис, когда его спросили, так ли велика разница между журналом и его айпэд-ипостасью. «Это всё равно что смотреть на женщину и заниматься с ней сексом», — сказал он.
В эпоху интернета зины находятся в тонусе, адаптируются к повестке дня, обзаводясь цифровыми расширениями и ничем не противоречат принт-версии. Мультимедийность приносит больше дохода, да и аудитория живёт не вчерашним днём.
О русских зинах
Мне нравится следить, как на Западе люди оканчивают престижные графические училища и основывают успешные фанзины космической крутости. Многие же российские студенты, сдав диплом, могут сесть печально ждать, когда же их позовут на работу. Не пытаются сделать ничего сами. То есть в европейской и американской реальности молодые специалисты заточены на работу и создание отличных проектов.
У нас творческие натуры почему-то устроены иначе. Но есть и редкие заряжающие оптимизмом исключения. Например, Большаков, нашедший в себе силы самостоятельно сделать и напечатать отличный фанзин «Москвич». Мои ученики делают журнал фестиваля анимации под названием Mult Kult, журналы эзотерических сообществ, лепят издание для ценителей искусства, чьи страницы разрезаются, как книга из прошлого века, ножом для бумаги. Есть фанзин про архитектуру и урбанистику с буквально «построенной» обложкой, есть хобби-зин по вязанию с отличными обложками и слоганом «Отвязный журнал», есть кейсы про восточные единоборства, стрит-арт, издания для гиков с мозгами Шелдона Купера и фанатов fixed gear. Всё — с отличными макетами, достойным дизайном и выдумкой.
Совсем недавно крутой проект сделал юноша, увлекающийся чикагской мафией и околокультурой — комиксами, играми, фильмами и тому подобным. Помимо пятёрочного макета, у парня была фирменная фишка: в лесу при помощи товарища он каждый журнал простреливал из пистолета.
Но есть ещё один момент, досадно отличающий нашу реальность от западной. Это распространение. Российский читатель отдаёт дистрибьютору 90% стоимости журнала только за то, что его любимое издание лежит на прилавке. Всё остальное — качество печати, стиль колумнистов, уровень съёмки — дельцов не интересует, хотя это основные расходные статьи редакций. Вот эта ситуация с посредниками и мешает интересным нишевым проектам развиваться на территории России.
А если я приду в берлинский магазин, продающий, к примеру, новые марки одежды, то диалог будет примерно следующий: «Ребят, я фанатею от ваших дизайнеров. Кстати, я делаю фанзин и готов выпустить про вас фичу, если мои журнальчики полежат здесь на кассе». — «Чувак, мы тебе только рады».
Такова местная культура, в магазин здесь ходят не только отовариться, но и послушать музыку, почитать качественные журналы, пообщаться (вспомните Urban Outfitters, разросшийся по миру сетью магазинов-клубов). Журналы — неотъемлемая часть этого клубного мира, где коллаборации рождаются без всяких препон.
У парня была фирменная фишка: в лесу при помощи товарища он каждый журнал простреливал из пистолета.
Текст: Анисия Куницына. Фотографии: Настя Пожидаева.
Как рассказать историю в zine
Куратор курса GRAPHIC DESIGN
Вокруг нас миллион историй, которые ждут, когда их расскажут. Чаще это делают текстом, но иногда истории только выиграют, если пойти графическим путем — обернуть их в рассказ с помощью типографики, иллюстрации, верстки и цвета.
Дизайнер Readymag Таня Егошина на примерах своих авторских зинов объясняет, как их собирать и чем наполнять (спойлер: чем угодно — от поисковых запросов до осенних листочков).
Что такое «зин»
Zine → (maga)zine — это независимое издание на любую тему, напечатанное небольшим тиражом и исполненное простыми средствами: ксерокс, ризограф, ручная сборка и переплет страниц. Авторские мини-журналы печатают художники, иллюстраторы, дизайнеры, музыканты и другие творческие ребята, распространяют в этом же андеграундном кругу.
Мои любимые зины — комиксы Владика Шубы и «История райских дельфино» художницы Даши Абдуллиной:
Интересные штучки можно найти у издательства Samopal Books, в берлинском книжном Motto, на фестивалях и ярмарках, которых все больше в последние годы — например, в Москве это Deficit Art Book Fair или ground zine fest.
Зин — это идеальный формат, для того, чтобы рассказать историю. Принцип похож на тот, которым мы все руководствовались в детстве: складываешь листочек в четыре раза и наполняешь эти страницы своим безумным содержанием. Разве что теперь темы немного другие и средств исполнения больше.
Нет твердых правил, по которым составляются зины, но есть общие принципы, которые легко понять интуитивно — на примерах.
Зин «Автопоэт»
Зин «Автопоэт» я сделала из небольших стихотворений, которые алгоритм Yandex собирает из поисковых запросов. Ямб, хорей, онегинская строфа, хокку — повседневные запросы складываются в литературные произведения силой искусственного интеллекта.
Принцип сборки этого зина максимально простой: используется один размер шрифта, отсутствуют заглавные буквы и знаки препинания — потому что именно так выглядит текст в поисковой строке. По тому же принципу подбирается шрифт — здесь это вечная беспроигрышная Helvetica:
Ровные ряды строчек разбавляются символами из акцидентных шрифтов (спасибо бездонным архивам free fonts!). Из них же складываются абстрактные названия, смысл которых — для каждого свой.
Формат книжки определяется самым длинным стихотворением, которое идеально помещается в А6.
Печатается на ризографе и максимально тонкой бумаге — это добавляет страницам хрупкости и прозрачности.
Зин Nuclear Effects Calculators
Случайно найденная фотография положила начало исследованию, в результате которого собралась целая книжка. Она рассказывает о круглых линейках («калькуляторах») для подсчета радиации в военных подразделениях, медицине и для бытовых целей.
Размер зина, который я назвала «Калькуляторы радиации», определяется фотографиями — все калькуляторы в натуральном размере. Формат тоже отталкивается от них: круглые линейки идеально вписываются в квадрат, он и задает геометрию зина:
В книге используется два типа бумаги: на плотной печатаются фотографии и инфографика, на тонкой — инструкция к применению.
Зин Andreas
Но для книжки или зина не всегда нужен текст или серьезное исследование. Можно рассказать историю попроще.
Например, следующий зин получился из наблюдений за Андреасом, который приехал на ground zine fest в Москве и оказался там самым скучающим человеком:
Страницы зина превращаются в кадры, сменяющие друг друга, — на них рассказывается история, протяженная во времени.
Этот зин намеренно лишается текста — остается только набросок фигуры, часы и минуты.
Серия из двух зинов Zurich 2017 и Zurich 2018
Документация окружающей действительности — одна из неиссякаемых тем. История про Цюрих, состоящая из двух частей, — про лето 2017 и зиму 2018 — еще один пример того, как небольшие повседневные моменты складываются в рассказ.
Эта история — про недели, проведенные мною в швейцарской столице, где невероятно красивые плакаты стоят на фоне зеленых полей, на закате в озере плавают лебеди, а на костре получается самый вкусный хлеб.
Фотографии размещаются парами, подобранными по цвету и композиции. Иногда они дополняют друг друга, иногда — сталкиваются и контрастируют. Это взаимоотношение дает простым кадрам новый смысл. Картинки складываются в коллаж и транслируют тонкое ощущение, которое невозможно было бы передать текстом или графикой.
Зин собирается в визитнице, что отсылает к альбомам с фотографиями, но в гораздо меньшем размере. На обложке — название (каждая часть называется в честь странного вкусового сочетания, открытого мной за время в Цюрихе), время и год.
Зин Design Your Own Utopia
Историю можно рассказывать с помощью верстки текста, иллюстраций, фотографий, инфографики — а можно усложнять и сочетать несколько составляющих. В этом случае с каждым новым слоем история углубляется, а смысл каждой отдельной части меняется под влиянием соседней.
Этим текстом хотелось поделиться. Но дать читателю сухой список вопросов казалось недостаточным. Поэтому в книжке появилась вторая часть — из фотографий, снятых в самых разных местах: от цветущей Италии до индустриальных районов Америки.
Природные объекты, граффити, простые цвета, фактуры зданий, еда — все то, что в начале книги появлялось в тексте, во второй ее половине становится калейдоскопом изображений.
Картинки режутся пополам, что позволяет перелистывать верхнюю и нижнюю часть страницы независимо друг от друга и складывать собственную картинку — собственную утопию.
Блок листов собирается на пружинку и фиксируется плотной черной обложкой, на которой шелкографией печатается название. Между частей книги — розовая пленка, она добавляет новый материальный слой и объединяет разные по характеру разделы.
Зин Pocket Book
Для поиска темы не обязательно отправляться в кругосветное путешествие наперевес с камерой. Можно ограничиться пространством собственных карманов и собрать архив из абсолютного хлама.
Так появилась следующая книжка: внезапно в моем зимнем пальто обнаружились прошлогодние попытки собрать гербарий, чеки, жетоны и монетки, носить которые с собой казалось уже непродуктивным, а выбросить было жалко.
В горсть брошенных предметов был добавлен простой техничный шрифт, как в архивных книгах, обрывки воспоминаний о том, что, где и когда было найдено, — и смешное название «Карманная книга». Затем все это было замешено в хронологическом порядке и отпечатано на струйном принтере.
Струйный принтер подает на лист жидкую краску, она пропитывает бумагу и ложится матовым слоем, а популярная сейчас лазерная печать припечатывает краску в виде порошка к поверхности бумаги. Это создает глянцевый блестящий слой, и от него уже совсем другое — не то — ощущение.
В дополнение к «Карманной книге» появилась звуковая дорожка: диктофонная запись того, как звенят предметы в кармане при ходьбе.
Существует масса способов описать одну и ту же ситуацию. С тем же успехом это мог быть рассказ о том, как был найден каждый предмет — и тогда выразительным средством являлась бы типографика. Еще это могла бы быть иллюстрация или инфографика, серия фотографий каждого объекта со всех сторон или обозначение координат места, где находился предмет.
Зин Saint Petersburg — Moscow
Для тех, кто усомнился, что координаты достойны стать книжкой, в этой подборке существует еще один экземпляр.
Этот зин собран за 4 часа и 2 минуты — ровно столько требуется, чтобы доехать от Питера до Москвы на поезде «Ласточка». Я его сделала вместе с подружкой Аней Акоповой, дизайнером в онлайн-журнале The Blueprint.
Каждая страница зина «От Питера до Москвы» посвящена одному населенному пункту, расположенному по пути следования поезда, с максимально странным названием. Все координаты сопровождаются скриншотами онлайн-карты, образуя новый маршрут — от загадочной деревни Паника до населённого пункта Конец.
Главная мысль
Собрать свою книжку — зин — можно из чего угодно, как угодно и на любую тему. При маленьком тираже практически нет ограничений и можно позволить себе максимальные эксперименты с материалами.
Печатать по ткани, вшивать между страниц собранный на каникулах гербарий, вклеивать кусочки пакетиков с любимыми принтами, изобретать собственные переплеты, использовать для обложки кусок фанеры — каждый сам может продолжить этот список и рассказать собственную историю.
Полина Мурзина, Weavers Brand Consultancy: «Зины — это сочетание искусства, идеи и личности»
Дизайнер агентства Weavers Brand Consultancy рассказала об истории, видах и художественном смысле зинов
Зин (англ. zine, от magazine) — общее название для разного вида независимых изданий авторских работ, некий «самиздат». Особенность формата подразумевает полное отсутствие рамок и границ для самовыражения. Содержание зина целиком зависит от фантазии автора, тираж выпускается самостоятельно и не подвержен влиянию редакторов или издательств.
На мой взгляд, зины — это сочетание искусства, идеи и личности. Каждый зин уникален и обладает своим характером. Открывая издание, ты погружаешься в определенный мир, который может оттолкнуть, а может привлечь и заинтересовать.
Зины всегда распространялись свободно и небольшими тиражами, пользуясь особой популярностью среди художников, дизайнеров и иллюстраторов США и Европы прошлого века. И сейчас перед интернет-блогами, где так же легко можно самовыразиться или создать что-то личное, уникальное, у зина есть свое преимущество: автор может зарекомендовать себя не только как блогер или фотограф, но и как художник. Художественное оформление издания так же важно, как и его содержание. Зин может быть рукотворным и абсолютно уникальным, а затраты на выпуск тиража порой сравнимы с оплатой счета за интернет.
Искусство зинов было и остается простым и изящным способом поделиться своим креативным взглядом на мир, и я хочу рассказать вам о нем подробнее.
История самиздата началась с самого возникновения печати: еще в 18 веке общественные активисты пробовали распространять свою точку зрения при помощи листовок. Позже малотиражные издания получили свое развитие в 1920-х годах, их выпускали авангардисты: футуристы и дадаисты.
Сам термин «зин» появился в среде поклонников научной фантастики в 1940-е, затем в 1970-е термин в панк-среде начал развиваться в формате фэнзинов. Многие зины, выпускавшиеся панками, верстались нарочито небрежно с нарушением всех правил глянца.
Сейчас понятие вышло за пределы субкультур и применяется к самым разным малотиражным изданиям. Однако современная культура зинов часто подразумевает провокацию — авторы стремятся привлечь общественное внимание к важным проблемам: вопросам политики и экономики, дискриминации и расизму.
В искусстве зинов можно выделить два наиболее распространенных направления: арт- и фото-зины.
В некоторых зинах раскрывается какое-либо повествование, а некоторые абстрактны и созданы, чтобы наслаждаться красотой графики и печати.
В Москве в галерее «Граунд» регулярно проводятся Граунд зин-фесты. Это масштабное мероприятие, посвященное малым издательствам и личным печатным инициативам. Зины становятся площадкой, на которой пробуют свои силы молодые художники, фотографы, дизайнеры и литераторы.
Сообществом российских коллажистов «Режь да клей» в галерее «ГРАУНД Песчаная» был организован воркшоп по созданию мини-журнала о Японии. Участники мероприятия создали двухцветные коллажи с применением чёрно-белых распечаток японских гравюр укиё-э и красной бумаги.
Фото-зины так же многогранны, как и арт-зины.
Например, в мини-издании Evan Jenkins можно увидеть, насколько интересными и визуально богатыми могут быть поверхности старых машин.
Фото-зин может содержать исторические кадры, репортажную съемку. Так, Café Royal Books в Англии создают потрясающие зины с послевоенной британской документальной фотографией, выступая наравне с известными музеями и выставками и распространяя знания более широко и доступно.
В виде зина можно оформить фотографии из путешествия. Каждое издание уникально и передает авторское видение той или иной страны или местности.
Искусство зина существует давно, и сегодня, несмотря на популярность интернет-изданий, блогов, продолжает развиваться и быть актуальным.
Множество примеров, с которыми мы успели познакомиться, вдохновили нас на создание первого собственного зина агентства Weavers Brand Consutancy. В издание вошли наши авторские работы, объединенные тематикой астрологических предсказаний. Зин стал креативной альтернативой традиционной новогодней открытки для наших друзей и партнеров.
Новый самиздат: Зин-культура в России
Как возрождается культура независимых публикаций и журналов андеграунда — на примере московской группы BLOC T4
Look At Me начинает рассказывать о возрождении зин-культуры, людях, которые делают зины, и способах создать собственную книгу с фотографиями и рисунками. Сегодняшние герои — пять молодых ребят из московского объединения BLOC T4, которые рассказывают о том, зачем нужен самиздат в 21 веке, кто издает книги с запахами и как придумать журнал по ту сторону добра и зла.
О зин-культуре в прошлом и настоящем
Традиция книг, изданных без помощи издательства, существовала во всем мире, и в России в том числе. Распространенностью этого феномена в нашей стране мы, конечно, обязаны цензуре, существовавшей в период СССР — тогда эти книги были привилегией опальных художников и диссидентских писателей. В то время как в остальном мире такие книги и журналы стали неотъемлемой частью молодежной культуры и символом стремления к независимости.
В том, что все больше молодых фотографов и художников заинтересованы в публикации своего собственного фотозина, нет ничего удивительного. Ведь в условиях, когда сложно сделать выставку на достаточно высоком уровне, книга становится самым главным объектом искусства и медиумом для ее распространения: книгу можно отправить в другой город, продать в интернете, выставить на зин-фесте или просто хранить на полке как артефакт проделанной работы. И само собой очень приятное занятие — такую книгу сделать. Существует несколько основных способов издания, начиная от интернет-ресурсов наподобие Blurb, где вы можете, воспользовавшись нехитрой программой, сверстать свои фотографии и получить их напечатанными на цифровом принтере по интернет-заказу. Другой способ — распечатать на офисном принтере, самостоятельно склеить и сшить книгу, сделав ее в необычном размере, что сделает ее совсем недорогой, а каждый экземпляр — уникальным. У каждого из этих способов есть свои достоинства и недостатки, свои поклонники и хейтеры.
Первые в серии интервью о культуре самиздата — группа фотографов BLOC T4, базирующихся в Москве. В этой группе пять художников — Жанна Татарова, Кирилл Савченков, Евгений Пустарнаков, Илья Батраков и Анастасия Журавлева. Их зины были напечатаны и переплетены в типографиях, последнее время в издательстве Treemedia, Их фотокниги выходят тиражом от 50 до 100 экземпляров, и у каждого экземпляра существует свой порядковый номер.
Евгений Пустарнаков
В 2007 году окончил известный London College of Communication, бакалавр по курсу фотографии. Работает для «Афиши», «Хулигана», Document (UK), Doski, Trendy Mag, Sneaker Freaker, делал коммерческие работы для Vans и Adidas
Илья Батраков
Студент Школы Родченко. Призер «Серебряной камеры», выставлялся в МДФ. Публиковался в «Афише», российском Esquire, «Большом городе», OjodePez и независимом издательстве Self Publish Be Happy.
Жанна Татарова
Студентка Школы Родченко. Раньше работала в кино и в качестве фоторедактора. Имеет диплом по специальности «режиссер рекламы», выставлялась в ГЦСИ.
Кирилл Савченков
Студент Школы Родченко с дипломом радиофизика, призер « Серебряной камеры». Публиковался в « Афише», Ojodepez и Black Square и независимом издательстве Self Publish Be Happy. Представлен галереей « Фотодепартамент» и агентством Photographer.ru.
Анастасия Журавлева
Студентка школы Родченко. Раньше работала в технических поддержках, так как окончила МТУСИ по специальности «вычислительные машины».
Какой первый зин попал в тебе в руки?
Кирилл Савченков: Первым зином, который попал мне в руки, был зин японской девочки Юри Шибуя. Она делала черно-белые зины про скейтеров из Нью-Йорка — это очень хорошие фотографии про скейтборд-жизнь.
Евгений Пустарнаков: Зин Юри Шибуя про скейт-культуру в Нью-Йорке был первым, который я заказал в интернете. Ее фотографии и сама тема Нью-Йорка мне тогда были очень интересны.
Жанна Татарова: Первые зины я увидела в Голландии. Мне тогда показалось так круто и так очевидно, что каждый человек может сделать собственную книжку.
Особенно меня пронзил один зин под названием Go Vagin
Анастасия Журавлева: Все первые зины, которые я видела, были инициативой панк-хардкор-сцены 2004–2005 годов, анархосообщества, инди-сцены, которые тогда были заодно. «Лучик», «Панк Страничка», «Автоном» и т. д. Особенно меня пронзил один зин под названием Go Vagin, названный на манер расхожего тогда призыва «Go vegan!». Контент составляли выдуманные интервью у выдуманных команд, абсурдные топ-чарты, карикатурные эссе, разоблачающие статьи. К каждому номеру прилагалась небольшая кассета с записью совершенно диких звуков. До сих пор не могу забыть эти издания и мечтаю повторить их опыт.
Илья Батраков: А я первыми увидел околофутбольные зины, абсолютно адские по содержанию. Когда смотрел на них, думал: кто-то собирает марки, кто-то значки, а я хотел бы такие штуки коллекционировать.
Как вы узнали о культуре современных зинов?
А. Ж.: Когда первый раз увидела — это было озарение.
К. С.: Еще будучи человеком, увлеченным скейтбордом, мой друг Женя Пустарнаков показал мне зин, привезенный из Лондона. Он там получал ВА по фотографии. Вот собственно, тогда узнал, что есть такие малотиражные вещи, сделанные подручными средствами.
Е. П.: Я учился в Лондоне, и там эта культура очень развита. Зины присутствуют везде — от магазинов в серьезных музеях до каких-то неприметных субкультурных мест. Зины делают обо всем и на любую тему. Ну и еще в скейт-культуре, которой я очень увлекался, зины тоже всегда были очень развиты: с 1970 –19 80-х и до сих пор кто-то что-то постоянно делает, и это пропагандируется как достойный способ самовыражения.
Зин — это ностальгия по андеграунду в эпоху глобализма, каннибализма и тиражного фетишизма
Почему зины сейчас так развиваются? С чем это связано?
И. Б.: Сейчас 99% изображений бестелесны. А зин — это штучка, которую можно в руках повертеть, полистать, к страничкам поприкасаться — фетишизм, в общем.
К. С.: Зин — по сути, самый эффективный и демократический способ показать свое искусство, доступный всем студентам и художникам. Думаю, это в первую очередь связано с развитием технических возможностей и кризисом платформ для репрезентации молодых авторов.
Е. П.: Мне кажется, что прежде всего это связано со сложностями опубликовать свои работы где-то еще. Печатных изданий все меньше, а публикация в интернете, в блоге — это не то, хочется видеть физический результат своей работы, и зин как раз дает такую возможность — публиковаться более-менее доступным способом.
А. Ж.: Это емкая современная форма провокации, зин — это ностальгия по ангдеграунду в эпоху глобализма, каннибализма и тиражного фетишизма.
Зины команды BLOC T4
На какие зины вы равнялись, когда придумывали свой?
Ж.Т.: Свои первые зины я сделала еще при поступлении в Школу Родченко. Ни на кого не равнялась, просто сделала такие тонкие книжечки, потому что приносить портфолио в отпечатках мне казалось каким-то прошлым веком и абсолютно не функционально. Так что следующие зины я делала, отталкиваясь от того, что делала в прошлый раз. Ну и мои друзья-дизайнеры показывали мне очень много интересных книг, так что скорее влияет какая-то общая насмотренность.
Один из моих любимых зинов посвящен запахам тела,
там несколько страниц пропитаны ароматами разных людей, а картинок вообще нет
А. Ж.: Эта среда привлекательна именно возможностью сделать что-то в формате, но беспрецедентное. Пока не получается.
И. Б.: Я не на зины больше равнялся, а на фотокниги. Наши зины вообще на зины, по-моему, мало похожи, мы серьезно парились над версткой, долго работали над темами, нас печатали в хорошей типографии. В общем, они где-то посередине между фотокнигой и зином.
К. С.: Не могу сказать, что мы прям равнялись на кого-то. Мы скорее учитывали опыт работы в других проектах типа Aglec. И скорее равнялись на кучу всего крутого, что мы видели раньше.
У вас самих есть любимые зины?
Е. П.: Мне очень нравятся ранние зины Ари Маркопулоса. Без преувеличения можно сказать, что он ответственен за тот бум популярности зинов, который мы сейчас наблюдаем. Он их делал и делает очень много, причем в самых разных формах, и очень активно их продвигал именно в среде молодежи.
И. Б.: Мой любимый — Иры Юлевой из Питера, про девочек.
К. С.: Мне очень нравятся зины от французов JSBJ.
Ж. Т.: Один из моих любимых зинов посвящен запахам тела, там несколько страниц пропитаны синтезированными ароматами разных людей, а картинок вообще нет. Еще есть зин, который мне привез друг из Голландии, с портретами людей в манере эпохи Возрождения, но сделаны они на мобильный телефон Siemens — невероятная картинка получается. Eще мне нравятся книжечки одного дизайнера Барта де Байтса — очень хулиганские, смелые и смешные. Но любимые у меня — зины друзей, людей, которых я знаю. Это очень круто, когда ты знаешь человека и видишь продукт его самовыражения.
А. Ж.: JSBJ +1. Еще я люблю Blood of the Young Zine, движуху Питера Сазерленда, и MIRE.
Зины Ари Маркопулоса
Чему пришлось научиться, пока вы делали зин?
Ж. Т.: Производство зинов — это целое дело, так что учиться там много чему есть: вообще куча разных мелочей — отступы, особенности бумаги при определенной печати, цветокоррекция. Мне вот хотелось бы научиться самой сшивать книжки.
А. Ж.: Пришлось не научиться, а отучиться от треклятой глянцевости и симметрии.
Сколько стоила публикация и как распространялся зин?
К. С.: Можно сказать в общем о ценообразовании, о том, какие стоит учитывать параметры. Цена зависит в первую очередь от формата, объема и цветности. А5 — самый удобный формат и самый дешевый. В цену в таком случае автор может включить только цену себестоимости и пересылки. Еще цена зависит от: а) задач; б) локализации; в) выбора системы распространения. Здесь картина для России не очень позитивная: например, доставка зина из Польши в Лондон стоит 8 евро, а из Москвы в Берлин — 25 евро.
Вы делаете зины, потому что вам нравится сама зин-культура или просто нет возможности опубликовать книгу у издателя?
И. Б.: Конечно, зин-культура мне нравится. Захотел и сделал, сам себе хозяин от А до Я,
А. Ж.: Только зин-культура! Именно она оставляет тебя в мире с самим собой по целому ряду причин. По моему личному убеждению, данный вопрос — отдельная тема для заседания королевского парламента.
Ж. Т.: Мне нравится именно зин-культура: это оперативная вещь, и все в ней зависит от тебя, никто не вмешивается, не ограничивает. Потом зины всегда получаются немного несовершенные, в отличие от книги. Это авторская вещица, в этом и ее прелесть.
Пришлось отучиться от треклятой глянцевости и симметрии
Е. П. : Книга и зин — разные вещи. Книга — это что-то сложное, долгосрочное и дорогое: для нее нужен издатель и финансовые вложения. Это что-то скрупулезно продуманное от и до, в книгоиздательстве есть свои каноны. Издать книгу получается лишь несколько раз в жизни. А в зине может быть что угодно, когда угодно и как угодно. И делать их можно сколько хочешь, хоть раз в неделю.
К. С. : Мне нравится и то, и другое. В зинах нравится сама специфика независимости. Издатель всегда имеет кучу рычагов воздействия, имеет свои ограничения. А при создании независимого зина все зависит от тебя и твоих возможностей. Но и сделать книгу в издательстве важно и хорошо: там лучше качество и больше вещей, которые не возможно себе позволить при независимой работе.
У зинов есть какие-то недостатки?
А. Ж.: Недостаток в дефиците внимания.
Е. П.: Преимущества в скорости, свободе, дешевизне. Субъективные недостатки в качестве и, наверное, в « несолидности » самиздата, по сравнению с книгами и альбомами.
К. С.: Недостатки в том, что все делаешь на оборудовании, которое есть в доступе по финансам, а преимущество — в независимости.
Зины, вдохновляющие команду BLOC T4
О чем ваш зин? Какая тема вас больше всего волнует в последнее время?
Е. П.: Н аши зины об окружающей действительности. Меня лично интересует город и то, как город влияет на человека.
Ж. Т.: Мой зин о каком-то текущем настроении, о друзьях, об окружающей среде. ни о чем конкретном.
И. Б. : Мой зин — о поиске места, в котором мне комфортно в трудных жизненных ситуациях.
К. С. : Мой зин про молодость, про ее отображение в образе.
«Жизнь молодых людей за полночь», «Что у подружки под юбочкой» или «Я дышу тебе в спину, будущее»
А. Ж.: У зина всегда своя реальность, ведь особенность формата такова, что она сильно и очень участливо вторгается на территорию темы, о которой вещает. Получается не то, кем ты являешься, или то, что ты задумываешь, а что-то третье: по ту сторону добра и зла, как бы сказал Ницше. Во всяком случае я стараюсь следовать выбранной теме: будь то «Жизнь молодых людей за полночь», «Что у подружки под юбочкой» или «Я дышу тебе в спину, будущее». Передать свое ощущение современными образами, складывающимися здесь и сейчас. Да, надо признать: на выходе у зрителя остается ощущение «под кайфом и в смятении», без целостного впечатления, но зато есть ощущение, предчувствие — вот как раз оно реально.
Чего не хватает зин-культуре в России и меняется ли ситуация к лучшему?
К. С.: Не хватает интереса у молодых к этому делу — у нас крайне инертная среда. Ситуация, конечно, меняется, но очень медленно. Вот когда мы сотрудничали с Self Publish Be Happy, они представляли наши зины на ярмарке OffPrint в рамках фестиваля фотографии ParisPhoto, и вроде интерес к ним был.
Ж. Т.: Зин-культуре в России не хватает того, что ее в России никогда не было. Здесь просто нет привычки и понимания того, что это можно делать, как и площадок, где это можно было бы продавать и покупать. Некоторые знакомые делают зины для друзей и этим же друзьям их и дарят. Но, с другой стороны, это и круто: прежде чем зины начнут продаваться, они, наверное, должны пройти именно такой этап личных книжек.