что такое живая картина

Значение словосочетания «живые картины»

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

Исполнением живых картин прославилась Эмма Харт (в замужестве — леди Гамильтон). Её способность принимать разные позы, менять выражение лица, оттенять свои живые картины игрой шалей, обнаружил художник Джордж Ромни, натурщицей которого она была:31. Свои представления-«аттитюды» (то есть позировки), изображающие античные произведения искусства, Эмма проводила в богатых особняках и в аристократических салонах. Гёте, посетивший в 1787 году дом лорда Гамильтона, британского посланника в Неаполитанском королевстве, оставил описание такого представления в своём «Путешествии по Италии»:

— И. В. фон Гёте. «Путешествие по Италии».

В качестве источника для вдохновения Эмма использовала коллекцию античных ваз своего будущего супруга, в том числе — знаменитую Портлендскую вазу. В 1802 году Элизабет Виже-Лебрен, встретив леди Гамильтон в Лондоне, пригласила её к себе чтобы устроить представление для узкого круга знакомых:

— Э. Виже-Лебрен. «Воспоминания»:32.

Живые картины отвечали стилевым запросам времени, а потому привлекали разных хореографов и давали толчок новаторским поискам:33. Историк балета В. М. Красовская предполагает, что главные деятели итальянской хореодрамы, уроженцы Неаполя Гаэтано Джойя и Сальваторе Вигано могли видеть либо выступления леди Гамильтон, либо их изображения: «Во всяком случае, отчётливый жест, скульптурно выдержанная поза, выразительная мимика — словом, все средства воплощения сильной страсти были характерными признаками хореодрамы. Движение там рождалось из выразительной позы и умирало в ней. А значит, опыты Эммы Гамильтон предлагали профессиональной балетной сцене Италии ценный материал для пантомимы»:32.

Мгновенная смена выразительных поз порождала мотив движения, его естественный, свободный посыл. Природа такого, остановленного на лету движения интересовала и живописцев, а благодаря живописи новые пластические опыты проникали в профессиональный театр разных стран:32. На рубеже XVIII-XIX веков пластические опыты дилетанток так или иначе сказывались в первую очередь в практике балетного театра:34. Вслед за ними балет обращался к живописи и скульптуре, разнообразя как сюжеты, так и свои выразительные средства:34.

Опыты живых картин влияли и собственно на танец: так, танцующие фигуры и группы с шалями часто встречаются на эскизах сотрудника Вигано, театрального художника Алессандро Санквирико:32.

В 1794 году художник Фридрих Регберг, запечатлевший многочисленные позировки леди Гамильтон в неоклассическом стиле, опубликовал альбом из 12 гравюр по своим рисункам, выполненных Томасом Пироли (англ. Thomas Piroli). В 1807 году художник Джеймс Джилрей издал расширенный альбом карикатур по мотивам этих рисунков.

Во времена французской революции в Париже стали популярны групповые живые картины на сюжеты из античной истории. В отличие от импровизаций Эммы Гамильтон они были статуарными — каждое «полотно» демонстрировалось некоторое время, затем занавес закрывался и позировки участников изменялись для следующей картины. Постановщиками таких представлений были госпожа Жанлис и художники Жак Луи Давид и Жан-Батист Изабе.

В 1817 году в Париж приехала немецкая актриса Генриетта Гендель-Шютц. Она давала свои представления в театре «Одеон» а также на специально оборудованной частной сцене:32. Описание её выступления оставил драматург Теофиль Дюмерсан:

— T. Dumersan. Annales encyclopédiques:34.

В России постановкой живых картин занимались Константин Маковский, Валерий Якоби и другие художники.

В начале XX века известной исполнительницей живых картин была Ольга Десмонд. Её «Ассоциация идеальной культуры» организовывала «вечера красоты», на которых обнажённая Ольга выступала в виде ожившей статуи Венеры и т.п. В 1908 году она дала единственное выступление в Санкт-Петербурге, на котором впервые представила на русской сцене обнажённую натуру. Из-за последовавшего скандала её остальные выступления были запрещены городскими вл

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: сеять — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Источник

Могут ли картины быть живыми? Интересные факты

«Если технология XX столетия создавалась в середине века, то технологический базис XXI века уже родился — это торсионные технологии. Если теория физического вакуума решила, например, задачу Бора — “новая физика должна включать в себя сознание”, то торсионные технологии позволяют найти выход из всех тупиков технократического развития цивилизации в XX веке. Торсионные технологии охватывают все сферы человеческой деятельности, все отрасли хозяйства, медицину, науку, искусство, быт. Начала третьего тысячелетия будет ознаменовано доминированием торсионных технологий.”
А.Е.Акимов.

Что же представляет из себя торсионное поле? Каковы его особенности?

Вот оно торсионное поле — это заряженная эмоцией мысль, переданная в какой-либо работе, превратившаяся в энергию и оставляющая свой след в изделии и общем пространстве где оно находится!

Отсюда делаем вывод,что художник, который пишет картину, влияет на окружающую действительность и на тех людей, которые ее просматривают или приобретают, тем или иным образом, даже не осознавая этого! Картины, написанные с позитивным зарядом любви будут исцелять все живое вокруг них, людей, пространство и время! Поэтому я сажусь работать над картиной только в прекрасном расположении духа, намеренно позитивно мыслю и передаю эти эмоции через кисть! Все знают, что жидкости впитывают всю информацию из пространства, слова, мысли! Над жидкостями было множество экспериментов и доказано, что она носитель информации! Художники пишут красками, живым маслом, разбавителями, водой! Только представьте, какой след оставляют эти жидкости на холсте или бумаге. Известно множество полотен, имеющих дурную славу. Как такое могло получиться? (Да потому, что там мысль и эмоция художника) Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов и их владельцев…

«Поклонение волхвов» Автор — Питер Брейгель Старший

Четыре раза «Волхвов» покупали частные коллекционеры. И каждый раз повторялась одна и та же история: в семье по 10-12 лет не рождались дети.

Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. Сообщалось о различных несчастных случаях, смертях и пожарах, которые происходили после того, как хозяева покупали эту картину. Разумеется, «Плачущий мальчик» тут же стал считаться проклятым, всплыла история его создания, обросла слухами и выдумками…

Знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей.
Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание. Работники Лувра, кстати, отметили, что длительные перерывы в работе музея приводят к потускнению «Джоконды». Она темнеет, но стоит посетителям вновь заполнить залы музея, и Мона Лиза словно оживает, проявляются сочные краски, фон осветляется, улыбка видна более четко. Вампир — да и только!

Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка «Крик», стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов, подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали. Все это создало картине недобрую славу, так что посетители музея с опаской поглядывали на нее, вспоминая ужасные истории, которые про шедевр рассказывали.

Картины художников — это программа!

Яркий пример — Путерброт художник мирового масштаба. И это выражается, прежде всего, в том, что Эдуард Путерброт, начиная с 90-х годов, пытался воплотить в своих работах неведомое прежде людям Земли, знания, полученные им необычайным образом. Путём трансакции настоящего и будущего, реальности и виртуальности.

Подобный опыт не всегда отливается во внятные нашим сегодняшним пониманиям формы. Поэтому искусство художника порой выглядит странным, загадочным, но это всегда значительное искусство, поскольку оно несёт некое сообщение, особую информацию, направленную к нам, к людям, живущим в ограничениях здесь и сейчас. Что содержит эта информация? Каждый интерпретирует её в меру отпущенного таланта и опыта. Но, несомненно, одним важным качеством этой экспозиции является эмпатия, то есть заражение любого посетителя этой выставки чувством сопричастности к огромному по своим океаническим масштабам пси-полю, свидетельством наличия которого и является искусство Эдуарда Путерброта.

Каждый, кто оказывался среди картин, представленных здесь, чувствует неодолимую тягу окунуться в этот океан информации и обрести в нем некие сверхчувственные, сверхопытные, сверхиндивидуальные переживания и понимания не только своего частного существования, но и потока бытия в целом. Интенсивность информационного кода, что используется художником в его полотнах, несомненно, именно им определяется действенность искусства Путерброта.

Остаётся только поздравить зрителей и пожелать им вновь и вновь испытывать чувство приобщения к общечеловеческому разуму, к космической созидательной силе.

Источник

Живые картины

Живые картины (фр. tableaux vivants ) — составленные из живых лиц группы, в подражание написанным картинам или скульптурным произведениям. Введены m-me Жанлис, при помощи художников Давида и Изабе. В России постановкой живых картин были известны Маковский, Якоби и другие.

Литература