что такое ждк женской фразировки
Значение слова «фразировка»
2. Манера, способность фразировать.
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
Также под фразировкой понимают характер, манеру игры или пения какого-либо исполнителя. Правильная фразировка — одно из важнейших умений музыканта. Неотъемлемой частью искусства правильной фразировки является верное употребление музыкальных штрихов — легато, стаккато и др.
Однако, важнейшую роль во фразировке для рок-исполнителя (гитариста) играет ритмическая составляющая фразы. Именно ритм, в первую очередь, придает осмысленность музыкальному высказыванию. Стиль того или иного рок-гитариста определяется его приверженностью к тем или иным, характерным для него ритмическим структурам. Цезуры, делящие мелодию соло на фразы, нужны для облегчения восприятия слушателями музыкального контекста.
ФРАЗИРО’ВКА, и, мн. нет, ж. (муз.). Действие по глаг. фразировать. || Манера, способ фразировать. Красивая ф.
Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
фразиро́вка
1. действие по значению гл. фразировать;
2. муз. художественно смысловое выделение музыкальных фраз для наиболее выразительного раскрытия исполнителем содержания музыкального произведения
3. лингв. оттенение смысла отдельных предложений в речи, уменье говорить с выражением
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.
Вопрос: сочетаться — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?
Что такое ждк женской фразировки
Фразировка – это деление музыкального произведения на фразы. В свою очередь фраза – это всякий небольшой относительно завершенный музыкальный оборот. Фразы отделяются одна от другой цезурой (дыханием, паузой, люфтпаузой). Фраза должна быть исполнена на одном дыхании, но при нашем вокальном несовершенстве фразы часто делятся на 2 части. Длина фразы зависит от «длины» дыхания исполнителя.
Музыкальную фразу надо чувствовать. Фраза определяется логикой развития музыкальной мысли. Фразировка применяется в целях раскрытия содержания того или иного произведения. Для исполнителя умение верно передать мысль автора, подчеркнуть и выделить оттенки, правильно расставить акценты, а в целом достигнуть предельной выразительности и воздействия на слушателей – вот что значит фразировать.
Традиционная фразировка – это когда кульминация слова, фразы, куплета или всего произведения совпадает с самой высокой и длинной нотой. Тогда фразу легко спеть, исполнить, сделать выразительной.
Средства для достижения этого искусства включают в себя:
Рассмотрим подробнее эти средства выразительности.
Дыхание: является наиважнейшим средством выразительности. В зависимости от характера исполняемого произведения меняется и характер дыхания: в живых, светлых, быстрых сочинениях и дыхание должно быть более легким.
Можно тренировкой добиться длинного дыхания и легко спеть 2 фразы на одном дыхании, но это не нужно, это не должно быть самоцелью и мешает выразительности. Дыхание имеет значение знаков препинания. Вдохом можно показать или оттенить конструкцию литературной фразы, ее смысловое содержание.
Ферматы – допускаются, если они не нарушают мелодической и ритмической структуры фразы.
Пауза – это тоже средство выразительности. Паузы между фразами призваны разделять музыкальные мысли. После сильного подъема пауза как бы завершает предыдущий эпизод, дает возможность слушателю ощутить, осознать, прочувствовать его, и наоборот, пауза подготавливает новый эпизод, дает возможность исполнителю подготовиться, перестроиться, сосредоточиться на предстоящем эпизоде. Бывают произведения, написанные без пауз, просто каждая фраза кончается длинной нотой или двумя залигованными нотами. В этом случае исполнитель имеет полное право сделать паузы между фразами, сделать вдох за счет укорачивания последней длинной ноты.
Пауза несет на себе большую смысловую нагрузку – это и недосказанность, и вопрос, порыв или раздумье. Чрезмерно сокращать или удлинять паузы нельзя, чтобы не нарушать стройности формы произведения.
Часто применяется подхват дыхания, люфт, т. е. очень короткое, быстрое, незаметное дыхание, незаметное для слушателя, чтобы не потерять музыкальную мысль, ведь пауза – это часть музыкальной мысли.
Филировка – динамический звуковой оттенок, тоже относится к средствам выразительности. Он придает исполнению тонкое разнообразие. (Мягкий переход от p к fи обратно).
Portamento – легкая притяжка, мягкий переход от звука к звуку, освежает фразу, вносит поэтическую краску, дает что-то новое, неожиданное, но должно быть применено со вкусом, к месту, а иначе этот нюанс теряет смысл.
Дикция – помогает формировать фразу, выявлять музыку слов.
Содержание и характер вокального произведения предопределяют его звуковое и динамическое оформление в виде фразировки и динамических оттенков, способствующих созданию художественного образа этого произведения. Именно звуковедение и динамика имеют здесь важное, большое значение. От них зависит красота, своеобразие и оригинальность.
Фразировка как средство выражения художественного образа
МБОУ ДОД «ДШИ №5» г. Томск
Фразировка как средство выражения художественного образа.
Ни один музыкант не может достичь высокого уровня исполнительского мастерства без овладения фразировкой. Лучшими исполнителями создано немало интересного и значительного в этой области, и задача музыковедения – на основе анализа и обобщения их опыта установить объективные закономерности фразировки. Решение данной проблемы важно как для самого исполнительства, так и для педагогической практики.
Можно сказать, что фраза (греч. phrasis – оборот речи, выражение) есть естественная форма существования музыки. Именно естественность является высшим критерием искусства вообще и музыки в частности. Причем следует отметить, что, несмотря на широкое распространение выражения «красивая музыка», она не может и даже не должна быть красивой, ибо иначе она лишилась бы возможности выражения отрицательных, «некрасивых» образов, контрастности.
Высшая естественность, правдивость, выразительность всегда отличали музыку народную.
Поэтому педагог должен быть предельно чутким к фразировке. В этой связи вспоминаются слова Е. Вахтангова: «Педагог – это человек, который убирает речь».
Баян является детищем народным. Народ наделил свой любимый музыкальный инструмент теми свойствами, которые в наибольшей степени соответствовали художественным качествам народной музыки. Отсюда у баяниста трогающая душу песенность звучания. Старейший баянист – исполнитель и педагог П. Гвоздев в своей статье «Принципы образования звука на баяне и его извлечения» писал: «Сочный, певучий звук, сила, красочность сочетаются в этом инструменте с динамической гибкостью и возможностью тончайшей филировки». Эти качества звука баяна способствуют выразительной фразировке.
Необходимо упомянуть и об одной конструктивной особенности баяна и аккордеона – наличие меха. Эта особенность инструмента, которую некоторые баянисты недооценивают и даже относят к конструктивным недостаткам, не позволяет исполнить мелодию без «дыхания», членения, цезур. Но ведь никому не придет в голову обвинять певца в том, что он дышит. Другое дело, что его можно критиковать за неумение пользоваться дыханием. То же самое можно сказать и о баянисте: умелое использование меха служит одним из важнейших средств фразировки, а отсутствие техники владения мехом у некоторых исполнителей – это их недостаток.
Что же включает в себя понятие «фразировка»? Оно чрезвычайно широко и довольно многозначно, и сводить его к однозначному определению было бы неправильным.
Фразировка связана не только с членением музыкального материала и исполнением самой фразы.
Процесс развития музыкальной мысли сложен, но весь музыкальный материал должен восприниматься в целостности. И фразировка, помимо членения и внутреннего строения фраз, подразумевает их объединение в единое целое, взаимосвязь, сквозное развитие художественного образа всего музыкального произведения.
В одних случаях под фразировкой понимается вообще искусство осмысленного, выразительного исполнения.
В других случаях под фразировкой подразумевается исполнение фразы в узком смысле слова.
Какое же понимание фразировки – первое, второе или третье – наиболее правильно отражает ее сущность на современном уровне исполнительства? Цель и объем многогранных средств фразировки склоняет нас в сторону первого. Но следует иметь в виду, что первое толкование обязательно включает в себя и второе и третье.
Прежде всего, фразировка является средством выражения художественного образа музыкального произведения. Искажение естественности фразировки наноси ущерб содержанию произведения, искажает его смысл.
В свою очередь, фразировка синтезирует многие выразительные средства – динамику, агогику, штрихи и т. д.; она включает и средства звукоизвлечения – мех, туше. Фразировка всегда индивидуальна, так как осуществление всех этих средств составляет индивидуальную манеру исполнения.
Таким образом, мы имеем дело с довольно сложной связью, ибо фразировка является средством по отношению к содержанию произведения и в то же время художественной целью по отношению к общемузыкальным, инструментальным и индивидуальным средством исполнения. Можно сказать, что освоение фразировки составляет существо всего процесса работы над произведением.
После такого уяснения формы произведения в целом устанавливает количество, границы и строение частей, периодов, предложений и других структурных элементов и, наконец, определяются границы фраз, их мотивное сходство или различие. «Принимаясь впервые за разучивание музыкального произведения, учащемуся необходимо постигнуть его идею в целом, получить ясное представление о его общей структуре, так же как и об отношениях одной фразы к другой».
В процессе работы над фразировкой последовательно решаются три основных вопроса:
а) Членение на фразы;
б) Артикуляция внутри фраз;
в) Смысловое соотношение фраз при объединении их в более крупные построения.
Сейчас мы рассмотрим наиболее характерные явления, с которыми сталкивается исполнитель при переходе от одной фразы к другой, и, следовательно, объектами нашего внимания будут: окончание фразы, переход от фразы к фразе, начало новой фразы.
Смена направления движения меха должна происходить по возможности в момент цензуры и способствовать ее выявлению (аналогично дыханию).
Гораздо сложнее обстоит дело в полифонической музыке, когда необходимо выполнить цензуры в различных голосах и в различные моменты. При исполнении полифонической фактуры баянист должен учитывать конструктивные особенности инструмента. Считают, что на баяне невозможно выделение одного голоса, так как воздух, поступающий к языкам, имеет одно и то же давление и, следовательно, воздействует на них одинаково. На органе, сходном по принципу звукообразования с баяном, при исполнении на оном мануале и в одном регистре также нельзя изменить силу звука, она постоянна.
Пожалуй, наиболее результативным приемом выделения голоса при ведении нескольких голосов является выполнение фразировочных цензур в разных голосах в различные моменты. Этот прием имеет большое значение не только для баянистов – лучшие исполнители всегда уделяли ему должное внимание.
Очень внимательного отношения к себе требуют фразы, начинающиеся на тихой звучности. Иногда исполнитель, опасаясь слишком яркого начала, впадает в другую крайность – извлекает слабый, тусклый и невыразительный звук. Оптимальным решением здесь может быть ориентировка на силу звучности последнего тона предыдущей фразы: как правило, новая фраза начинается либо на той же звучности, либо тише, чем конец предыдущей фразы.
Существенное влияние на исполнение начальных звуков фраз оказывает их метроритмическое строение. По этому признаку фразы можно систематизировать следующим образом:
1. Начало фразы с сильной доли такта;
2. Начало фразы из затакта со слабой доли;
3. Начало фразы из затакта с относительно сильной доли;
4. Начало фразы из затакта с группы слабых и относительно сильных долей.
Совпадение сильной доли такта и первого звука фразы в некоторой степени облегчает задачу исполнителя, давая ему, возможность сделать начало более определенным.
Несмотря на последующее динамическое развитие, первый тон фразы, даже при самой слабой звучности, является опорным. Вступающий солист не может «потерять» или слишком ослабить опору, так как в противном случае утратится метр.
Сложнее обстоит дело с затактовыми началами. Затактовая часть фразы стремится к сильной доле, являющейся как бы целью движения, независимо от того, имеется или отсутствует последующее развитие. Если затакт начинается со слабой доли, то первый звук фразы оказывается в непосредственной близости от сильной доли такта, и, следовательно, его надо исполнить тише опорного, но с последующей филировкой мехом на crescendo к сильной доли такта. Кроме того, в затакте используется более легкое туше.
Артикуляция – это формирование музыкальной мысли. Она включает в себя совокупность всех средств воздействия исполнителя на каждый звук в пределах фразы.
Мы говорили, что в началах фраз, как правило, предполагается нарастание, а в их окончаниях – спад напряжения. Развитие музыкального материала фразы определено внутренней логикой, и результатом этого развития является самая напряженная точка мелодии – кульминация. Именно наличие развития, имеющего свое начало, вершину и завершение, позволяет воспринимать фразу как музыкальную мысль.
Обычно с понятием фразы связывают музыку кантиленного характера с четко очерченной мелодией. Но это наверно. Фразируется в принципе любая музыка.
К сожалению, среди учащихся, педагогов и исполнителей бытует мнение, что главное – это исполнить произведение в целом. Забывается, что единое целое не может существовать без множества тщательно отобранных частностей и именно из них складывается. Баянист должен уметь видеть многое в малом, чтобы в результате не получить малое во многом.
Говоря об агогике, мы также должны отметить, что тончайшие отклонения от темпа внутри фразы не поддаются обозначению какими – либо знаками и терминами. Следует только помнить о действующем в артикуляционной агогике законе компенсации: если внутри фразы сделано ускорение темпа, то в ее же пределах необходимо дать аналогичное по степени замедление. Иными словами, исполнение фразы с отклонениями от темпа должно занимать примерно столько же времени, сколько и исполнение той же фразы без темповых отклонений.
Связь артикуляции с метроритмикой выглядит несколько иначе. Здесь малейшая неточность приведет к искажению текста. Другое дело, что исполнитель может и должен находить такие метроритмические связи, которые следует подчеркнуть или, наоборот, завуалировать.
Выразительная артикуляция достигается посредством способов звукоизвлечения, определяющихся особенностями инструмента, и тех приемов, которыми владеет баянист. Звуковые возможности инструмента не могут быть полностью использованы без овладения техникой звукоизвлечения. Характер звучания зависит не только от ведения меха, но и от различных приемов прикосновения пальца к клавише, или туше. Эта зависимость качества звука от туше скрыта тем, что на баяне можно играть громко и тихо, изменяя только скорость и характер движения меха. Однако такой звук, не обладающий определенной окраской, не будет выразительным. Баянист должен всегда иметь в виду оба фактора: только умелое сочетание различных приемов туше и движения меха приведет к выразительному звучанию.
Процесс объединения фраз в более крупные структурные построения не является простым сложением, перечислением фраз. Это процесс синтетический, дающий в своем результате новое качество. Несколько фраз составляют более крупное структурное построение – предложение; кульминация одной из них подчиняет себе остальные и становится главной в данном построении. Развитие тематического материала этих фраз устремляется к главной кульминации предложения. То же самое происходит при объединении предложений в период: кульминация одного из них становится главной и определяет развитие музыкального материала периода. В процессе сопряжения кульминаций выявляется главная кульминация произведения. Она поддерживается и подготавливается побочными кульминациями. Таким образом, создается определенная «иерархия» кульминаций, которая является основой сквозного развития всего музыкального материала.
Непременным условием правильного раскрытия содержания произведения является чувство меры в выделении побочных кульминаций. П. Чайковский подчеркивал необходимость умения «экономизировать свои силы» и осуществлять переходы «от сильно прочувствованных драматических моментов к менее выдающимся музыкальным идеям и формам». Ту же мысль выражал и Л. Ауэр: «Второстепенная роль подчиненных или придаточных фраз должна явствовать из исполнения их скрипачом. Он никогда не должен звуком или экспрессией поднимать их до уровня главной фразы или главных фраз. Умение определить эти зависимости – первый великий принцип фразировки».
В связи с работой над фразировкой возникает вопрос об отношении исполнителя к авторскому тексту. С одной стороны, совершенно справедливо требование точно следовать нотной записи и соблюдать все обозначения, ибо они в значительной степени отражают художественное содержание произведения. С другой стороны, следует признать, что нотная запись далеко не совершенна, она в состоянии более или менее точно передать лишь звуковысотное содержание произведения. Что касается протяженности, скорости, характера звука и т. д., то это отражается в нотах приблизительно. Например, нет специальных обозначений различных лиг – лиги-штриха, лиги фразировочной, лиги артикуляционной; отсутствуют знаки артикуляции; зачастую не обозначаются цензуры и т. п. Таким образом, нотная запись – его единственный, но весьма неполный источник информации о замысле автора. На таком понимании нотного текста и должно строиться отношение исполнителя к произведению.
В статье «Проблемы музыкального исполнительства в эстетике » М. Блок пишет: «…точное воспроизведение авторского текста Чайковский рассматривал лишь как необходимое предварительное условие, без выполнения которого невозможно разрешение основной задачи – создания правдивого музыкально – сценического образа. Отсутствие этой реалистической направленности в исполнении является выражением невежественности и дилетантизма».
Познакомимся еще с одной точкой зрения на этот счет: «Находится всегда софисты, готовые довести верность авторскому тексту, «объективность» исполнения до абсурда. «Раз автор не обозначил штрихов, не надо их выдумывать», – говорят они…. Как же возможно играть, не применяя никакой артикуляции? Если исполнитель не «придумывает» лиги, которая не указана автором, он играет нон легато; если он не «придумывает» нон легато, которое не обозначено автором, он должен играть легато. Но как же исполнитель может играть, не применяя ни легато, ни нон легато, если автором не указано в тексте ни первое, ни второе. Очевидно, что формально точное следование партитуре не содержит в себе еще действительного ее понимания. Как же складывается это понимание? Естественно, оно складывается на основе эрудиции и на основе таланта, которыми должен обладать исполнитель; на основе творческой практики и на основе теоретических положений, которые подытоживают опыт многих поколений».
Итак, нотный текст может быть верно прочитан лишь эрудированным и мыслящим чтецом. Исполнительское искусство – это не только мастерство, не только эмоции, но и интеллект. И педагоги – баянисты должны считать своим долгом, развивать мыслительные способности учащихся. Глубокое изучение фразировки, постижение ее как основы музыкальной выразительности поможет успешно разрешить и эту проблему.
ФРАЗИРОВКА
Смотреть что такое ФРАЗИРОВКА в других словарях:
ФРАЗИРОВКА
в музыке, разграничение и выделение при исполнении музыкальных фраз. Ф. определяется всей совокупностью музыкально-выразительных средств и явля. смотреть
ФРАЗИРОВКА
фразировка ж. 1) Действие по знач. глаг.: фразировать. 2) Манера, способ фразировать.
ФРАЗИРОВКА
фразировка ж.1. муз. observation of phrasing 2. лингв. declamation
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА в музыке, разграничение и выделение при исполнении муз. фраз. Ф. определяется всей совокупностью муз.-выразит. средств и является относите. смотреть
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА и, ж. phraser. 1. То же, что фразерство. БАС-1. Одни педанты, нетерпимые обществом образованных людей, испещряют разсказ свой мишурной фраз. смотреть
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
1) Орфографическая запись слова: фразировка2) Ударение в слове: фразир`овка3) Деление слова на слоги (перенос слова): фразировка4) Фонетическая транскр. смотреть
ФРАЗИРОВКА
Ровик Ров Риф Рио Рико Рик Риза Риа Рафик Раф Рао Рак Разор Разок Разовик Разик Раз Орфик Орка Орк Орза Орава Ока Овир Крор Кров Крио Криз Кофр Корф Кора Коир Коза Ковар Кова Кифоз Кифара Киров Кирза Кира Квиз Квази Квазар Ква Кафр Кафир Каф Карра Карав Кара Каир Кава Ирка Ирак Иов Икра Икар Зрак Зов Зарок Зао Зак Заир Заика Завр Зав Врио Враки Враз Вор Возка Воз Вира Викар Роза Рок Фавор Фаза Фазировка Вика Факир Фара Фиакр Физа Фира Виза Взор Варка Варикоз Вар Фок Фора Фра Фраза Вак Фразировка Ваза Африка Афар Фрак Фри Арка Арк Арак Акво Акароз Аир Азов Аврор Авок Авизо Фрик Авар Авиа Азаров Аки Фриз Акр Аркоз Арфа. смотреть
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
сущ. жен. рода1. выделение отрезков речи или музыкального произведения2. выделение выразительных мест фраз при произношении или исполнениифразування ім. смотреть
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
Ударение в слове: фразир`овкаУдарение падает на букву: оБезударные гласные в слове: фразир`овка
ФРАЗИРОВКА
ж муз fraseado m, modo (maneira) de frasearСинонимы: выделение, разграничение
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
фразиро’вка, фразиро’вки, фразиро’вки, фразиро’вок, фразиро’вке, фразиро’вкам, фразиро’вку, фразиро’вки, фразиро’вкой, фразиро’вкою, фразиро’вками, фразиро’вке, фразиро’вках. смотреть
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА в музыке, художественно-смысловое выделение музыкальных фраз для наиболее выразительного раскрытия исполнителем содержания музыкального произведения.
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА фразировки, мн. нет, ж. (муз.). Действие по глаг. фразировать. || Манера, способ фразировать. Красивая фразировка.
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
ж.phrasé mСинонимы: выделение, разграничение
ФРАЗИРОВКА
(1 ж)Синонимы: выделение, разграничение
ФРАЗИРОВКА
ж. лингв., муз. фразировка (сүйлөгөндө же музыкалык чыгарманы аткарганда фразанын олуттуу жерин бөлүп, таамай айтуу, аткаруу).
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА
ж. муз. fraseggio m Итальяно-русский словарь.2003. Синонимы: выделение, разграничение
ФРАЗИРОВКА
Ж мн. нет mus. frazirovka (frazaları ayırma üsulu; bax фраза 2-ci mə’nada)
ФРАЗИРОВКА
ФРАЗИРОВКА ж. 1) см. фразировать. 2) Манера, способ фразировать.
Опера и вокал
Сайт для вокалистов
Фразировка
Фразировка в вокале
Случается так, что исполнитель поёт хорошо, тембр голоса приятный, диапазон полный, дикция четкая, интонация чистая, а чего-то не хватает или даже режет слух. Может быть, нет отдачи с художественной стороны? И да, и нет. Певец может исполнять произведения эмоционально, с чувством, но слушателю все равно будет что-то мешать. В этом случае скорее всего будет виновата неправильная фразировка.
Ф. И. Шаляпин сказал, что петь надо так, как говоришь. Что Федор Иванович имел ввиду? Явно не то, что необходимо петь, чеканя и отделяя каждое слово, забывая о мелодии и легато. Вы когда-нибудь замечали, как льется речь у некоторых людей? Каждое предложение их осмысленно, имеет развитие, кульминацию, главные по смыслу слова и постепенное угасание. Музыкальная речь строится по тому же принципу. Когда у певца каждая музыкальная фраза спета со смыслом, выразительно, как в правильной живой речи (под словом правильная будем понимать литературный язык, а не современную повседневную речь), тогда говорят, что у него верная фразировка. Научиться ей сложно, но при должной тренировке можно достигнуть больших успехов. Разберемся в этом вопросе подробнее.
Во-первых, вокальная речь в любом случае предполагает плавность, легато. Поэтому в каждой фразе последние согласные в слоге присоединяем к следующему слогу. Например: не «Мой-кос-тер-в-ту-ма-не-све-тит…», а «Мо-йко-сте-рвту-ма-не-све-ти-т».
Во вторых, каждая музыкальная фраза должна куда-то стремиться, к какому-то слову. И не всегда это слово приходится на самую высокую ноту во фразе. Кроме этого, мелодия имеет свой ритмический рисунок и чередование сильных и слабых долей в такте, которые обязательно надо учитывать, идя к кульминации во фразе.
В-третьих, не надо забывать о соотношении фраз между собой. Все-таки есть фразы второстепенные и главные, не нужно каждой придавать большой вес.
В-четвёртых, нельзя петь по слогам. У некоторых исполнителей это прямо бросается в глаза, то есть в уши. Они поют так, словно у них над каждой нотой стоит Marcato. Пойте словами, а не слогами, а ещё лучше, предложениями, а не словами. Поначалу это будет сложно, но постепенно войдёт в привычку.
В-пятых, ослабляйте окончания фраз. Пользуйтесь теми подсказками, которые оставил композитор (обозначения форте, пиано, вилки).
Ну что, пошла кругом голова? Хорошо, сделаем проще (или сложнее?). Возьмите лист с текстом произведения в руки, с одним текстом, без нот. Выразительно вслух прочитайте его, будто вы актёр. Вы сразу заметите разницу. Для большей наглядности, запишите на диктофон, как вы поёте тот же текст, а потом, как читаете. Только читайте, понимая, о чем говорите. Как завещал Станиславский, сделайте слова автора или героя своими. Это очень сложно, но возможно. А теперь, после прочтения пойте.
Искусство фразировки очень сложное, приходит только с опытом и тяжёлой работой. Конечно, оно не исчерпывается описанными выше пунктами, но начать можно и с них. И последний совет: больше слушайте великих певцов, слушайте и анализируйте. В их записях вы услышите и правильную фразировку.