что такое жанровая живопись
Жанровая живопись
Жанровая живопись является одним из пяти основных видов изобразительного искусства, входящих в традиционную иерархия жанров.
Железопрокатный завод. Адольф Менцель.
Наряду с ней, этот список включает историческую живопись, портретное искусство, пейзаж и натюрморт.
Определение, характеристика и история жанровой живописи
В изобразительном искусстве термином «жанровая живопись» определяется картина, изображающая ситуации и сцены повседневной жизни. Изображают на подобных работах обычно трапезы, торжества, сюжеты, связанные с нахождением людей в тавернах, на рынках и улицах. В целом, ключевой особенностью жанра является то, что сцена представлена художником в не идеализированной форме. В этом состоит отличие от классического подхода, при котором композиции преисполнены драматизма и героизма. Прекрасным примером этого различия может послужить контраст между повседневными сценами авторства Курбе и идеализированных образов уличных мальчишек, изображаемых Эстебаном Мурильо. Серьезное развитие жанровой живописи произошло в 17-м веке, под влиянием голландской реалистичной школы, в которой стоит выделить Яна Вермеера (1632–1675). Во многом, благодаря этому жанровые картины выросли в самостоятельный вид искусства, распространившийся по всей Европе.
Дробильщики камня. Курбе.
Мальчик с собакой. Мурильо.
В направлении религиозной и исторической живописи в течение 19-го века все больше художников начинают черпать вдохновение в бытовой жизни обычных людей. Еще одним витком в эволюции жанра стал интерес к повседневным сценам импрессионистов и постимпрессионистов.
Игроки в карты. Поль Сезанн.
Разница между жанрами
Нет четкого способа классификации картины по типам и жанрам. Например, Джозеф Райт, автор известного «Эксперимента с птицей в воздушном насосе», соединил в своем произведении элементы жанровой живописи, портретного искусства, а также исторической картины. Аналогичное можно сказать о работах француза Миллее, изобразившего ряд сельских сцен, которые могут трактоваться как жанровые картины, так и пейзажи.
Если обобщать основные критерии и способы классификации жанровой живописи, можно сказать, что изображения демонстрируют естественные сцены, а отдельные фигуры играют важную роль для сюжета и композиции, в отличие от пейзажа или натюрморта. Тем не менее, трудно точно определить жанр многих картин (например, «Маленькой улицы» Вермеера).
Маленькая улочка. Вермеер.
Место направления в иерархии
Иерархия жанров, упомянутая выше, — официальная «рейтинговая система», принятая Французской академией изящных искусство. Согласно этой иерархии, жанровая живопись занимает 3-е место, уступая историческому и портретному искусству. Это связанно с тем, что жанровые картины не рассматриваются как «вдохновляющие» и не содержат «посыла» и «рассказа», характерного для конкурентов выше, хотя это и является спорным утверждением. В любом случае, в отличие от «академической» точки зрения, жанровые картины вполне способны передавать моральные сообщения и выражать скрытые подтексты.
Жанровая живопись: определение, характеристика 1 849 слов Раздел в процессе наполнения и корректировки
Определение и особенности жанровой живописи
В изобразительном искусстве термин жанровая живопись (также называемый бытовыми сценами) относится к картинам, изображающим ситуации и сцены повседневной жизни. Сюжеты обычно содержат домашний быт, интерьеры, время приема пищи, праздники, таверны или крестьянскую жизнь, рынки и другие уличные сцены.
В целом, ключевая особенность жанровой живописи заключается в том, что сцена представлена неидеализированным способом, в отличие от традиционного классического подхода к изображению сцен с героическими, благородными или драматическими характеристиками. Сравните, например, неокрашенных персонажей в крестьянских сценах Курбе с идеализированными уличными мальчишками, изображенными севильским художником Бартоломе Эстебаном Мурильо. Возможно, лучшие образцы этой среды появились в голландской реалистической школе жанровой живописи 17-го века, возглавляемая великим делфтским художником Йоханнесом (Яном) Вермеером (1632-1675).
Разница между жанровыми сценами, пейзажами и натюрмортами
Когда пейзаж становится жанровой живописью и наоборот? На этот вопрос нет точного ответа, так как грань между этим видом изобразительного искусства и другими жанрами часто размыта. Например, Джозеф Райт из знаменитого шедевра Дерби «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» (1768) – это частично жанровая живопись, частично портретная живопись и частично историческая. Великий французский реалист Жан Франсуа Милле (1814–1875 гг.) написал ряд сельских сцен (например, «Ангелус»), которые можно интерпретировать как пейзажи, жанровые картины или и то, и другое. Аналогичным образом, интерьерные картины – например, «Интерьер» Питера Вильгельма Илстеда (1896) – может рассматриваться как натюрморт, а не как жанровая живопись.
Как общее практическое правило, жанровая живопись представляет собой изображение нормальных событий, в которых отдельные фигуры обычно играют важную роль. Напротив, типичный пейзаж не содержит значительного фигуративного элемента, в то время как «интерьер» или «натюрморт» – это действительно домашняя сцена, содержащая искусственное расположение предметов (включая, реже, фигуру). Тем не менее, можно утверждать, что «Маленькая улица» (1658 г.) Вермеера была одновременно городским пейзажем или жанровой живописью.
Повествование, а также декоративные цели
Упомянутая выше иерархия жанров была официальной «системой ранжирования», принятой Французской академией художеств. По этой системе жанровая живопись занимает 3 место, после исторической и портретов. Это произошло потому, что жанровые картины не рассматривались как «вдохновляющие», как история или портретное искусство из-за отсутствия в них «послания» или «повествования». По общему признанию, много жанровых сцен были заказаны и оценены за их приятные на ощупь, декоративные или ностальгические качества, а также за виртуозность артиста. Но (как и в натюрмортах) значительное количество жанровых картин содержат мораль. Иногда это нужно расшифровать, изучив символику на холсте. В любом случае, вопреки «академическому» взгляду, жанровые картины вполне способны передать моралистические послания.
Как начиналась жанровая живопись?
Искусство эпохи Возрождения, на котором основано большинство западных изобразительных искусств, было преимущественно публичным искусством, по поручению пап, церквей и светских лидер ов вдохновлять массы религиозными и моральными ценностями. Таким образом, большинство произведений искусства (фрески, алтарные предметы, скульптура) были преднамеренно крупномасштабными изобразительными презентациями вдохновляющих сообщений, которые легко можно было увидеть и понять зрителям. В красивых итальянских церквях было достаточно места для масштабной демонстрации, а хорошая погода была идеальной для использования фресок.
Реформация
Затем в 1517 году произошла Реформация – восстание протестантских стран, таких как Голландия, Германия и Фландрия, против Римской Церкви – в результате чего религиозные или квазирелигиозные произведения искусства резко утратили свою значимость в большей части Северной Европы. Однако, поскольку спрос на крупномасштабные религиозные картины в шестнадцатом веке уменьшился, постепенно появился новый тип покровителей – принадлежащих к классу процветающеих торговцев – которые хотели, чтобы новый тип мелкомасштабных картин висел в их домах. Этот новый покровитель был особенно заметен в протестантской Голландии, где станковые портреты, жанровые картины и натюрморты стали очень популярными. Ранние примеры жанровых сцен: Квентин Массис (c. 1465–1530) – « Денежный кредитор и его жена » (1514 г.) – Маринус ван Реймерсвале (1490–1567) – который специализировался на жанровых сценах, освещающих грехи жадности и тщеславия; Лукас ван Лейден (1494-1533) – см. его карточных игроков (1517) и Питер Брейгель Старший (1525-69) – см. Крестьянскую свадьбу (1568) и Крестьянский танец (1568).
Действительно, жанровая живопись не была неизвестна в Италии – небольшие штрихи жанра можно найти в произведениях итальянского искусства 14-го века и 15-го века, как, например, венецианского Витторе Карпаччо – см., например, Две венецианские дамы (1510, музей Коррера, Венеция) – но это там это было больше фоном или контекстом для преобладающих религиозных тем. И хотя она был развита несколько более поздними итальянцами, такими как Караваджо, Джузеппе Мария Креспи и Керути, она играет незначительную роль до появления венецианского художника 18-го века Пьетро Лонги (1702-1785).
Голландский реализм – золотой век
Жанровая живопись выросла как самостоятельная форма искусства в городах протестантской Северной Европы. Первыми великими представителями жанровой живописи были голландские художники-реалисты 17-го века, чей бесподобный стиль «голландского реализма» возник из пяти основных школ.
❶ Утрехтская школа, возглавляемая Хендриком Тербрюггеном (1588-1629), в которую входили также другие художники, например Геррит ван Хонтхорст (1592-1656), который был одним из главных последователей Караваджо.
❷ Гарлемская школа с участием Адриана Брауэра (1605-1638), который специализировался на сценах пьянства; Адриана Ван Остаде (1610-1685), который писал жанровые сцены о крестьянах вих домах или в тавернах; Яна Стена (1626-1679), мастера таверны, создававший многолюдные сцены; Джерарда Терборха (1617-1681) и Давида Тенирса Младшего (1610-1690).
❸ Лейденская школа, в состав которой входили Жерар Доу (1613-1675), создатель многочисленных крошечных этюдов персонажей, и его ученики Габриэль Метсю (1629-1667) – известный своими работами интимного жанра и Франс ван Миерис (1631-1681) – который писал сцены удовольствия и рассеяния очень богатых современников.
❹ Дельфтская школа под руководством Яна Вермеера (1632–1675 гг.), вероятно, величайшего из всех нидерландских жанровых художников, и Питера де Хуча (1629–1684 гг.), известного своими образами крестьян и солдат. Для конкретного анализа работ Вермеера см.: Анализ известных картин.
❺ Школа Дордрехта, главной фигурой которой был Николас Мас (1634-1693), известный своими ранними сценами жизни слуг «под лестницей».
История и развитие жанровой живописи
Жанровые картины восемнадцатого века
Во Франции одним из первых мастеров жанровой живописи был Луи Ленен (ок. 1563–1648) в компании со своими братьями Антуаном (ок. 1588–1648) и Матье (ок. 1607–77). Братья Ленен были известны своими небольшими интерьерными портретами крестьянских групп, например: Пейзаж с крестьянами (1640) и Четыре фигуры за столом (c.1643). За ними последовал Жан Шарден (1699-1779), один из величайших художников 18-го века, который создал множество изысканных натюрмортов и жанровых представлений с невероятной реальностью, таких как « Мыльные пузыри » (1734), « Молодая школьная учительница » (c.1735), Чертежник (1737), Гувернантка (1739) и Посланник (1739). Его современник Жан-Батист Грез (1725-1805) первоначально специализировался на картинах с сентиментальным моральным повествованием, таких как « Разбитые яйца » (1756), « Неаполитанский жест » (1757), « Мальчик с учебником » (1757) и « Прачка » (1761). Смотрите также: Качели (Фрагонар) (1767) Жан-Оноре Фрагонар.
Хотя Италия оставалась под сильным влиянием великих гуманистических традиций эпохи Возрождения, жанровая живопись, наконец, появилась в 18 веке, не в последнюю очередь благодаря венецианскому художнику Пьетро Лонги (1702-1785), посвятившему ей всю жизнь, изображая сцены аристократов и представителей более низкого класса в таких картинах, как: Театральная сцена (1752) и Показ слона (1774).
Жанровые картины девятнадцатого века
В то время как религиозная и историческая живопись пришли в упадок в 19 веке, все больше и больше художников искали вдохновения в повседневной жизни простых людей. Реалисты, особенно во Франции, пошли дальше, разместив свои повседневные жанровые сцены на крупномасштабных полотнах – ранее предназначавшихся для более бурных или утонченных исторических работ.
Во Франции в первой половине XIX века двумя великими жанровыми художниками были реалисты Жан-Франсуа Милле (1814-1875) и Гюстав Курбе (1819-1877). В то время как сын фермера Милле сконцентрировался на сценах сельской Франции, в которых он изображал тяжелую, но достойную жизнь крестьянства в таких работах, как Собиратели урожая (1857), Ангелус (1859) и Человек с мотыгой (1862). Курбе расширил фокус, включив в него сцены из всей провинциальной жизни: его наиболее известными работами являются Камнеломы (1849) и Погребение в Орнане (с. 1850). Оноре Домье (1808-1879), острый наблюдатель и карикатурист Второй французской империи, использовал гравюры, акварели и зарисовки для записи повседневной жизни мужчин и женщин. Среди его огромного количества работ: Прачка (1860) и Места третьего класса (1864). См. также изысканные миниатюрные работы Эрнеста Мейсонье (1815-1891), выполненные в академическом стиле. Другим типом жанровой живописи, исследованной французскими художниками в 19-м веке, был ориентализм, как правило, изображающий бытовые сцены в Алжире, Египте и других странах Северной Африки. Одним из ведущих ориенталистов был Жан-Леон Жером (1824-1904).
Другим важным художником жанровых сцен был немецкий художник Адольф Менцель (1815-1905), чьи тихие интерьеры предшествовали импрессионизму на 25 лет.
Жанровая живопись достигла другого пика в эпоху импрессионизма и постимпрессионизма. Помимо пуристов, таких как Моне, Писсарро и Сислей, большинство импрессионистов сосредоточились на повседневных сценах парижской жизни. Примеры:
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
Эль-Халео (1882, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер).
Тулуз-Лотрек (1864-1901)
На Мулен Руж (1892)
В России величайшими жанровыми художниками были Илья Репин (1844–1930), наиболее известный по Бурлакам на Волге (1870–73) и Религиозному шествию в Курской губернии (1883); Константин Савицкий (1844-1905) отмечен за Ремонт железной дороги (1874); и Абрам Архипов (1862–1930), известный картинами Посещение (1915), Прачки (1899), Рабочие на чугунолитейном заводе (1896) и Вдоль реки Оки (1890).
В Америке доминирующая школа жанровой живописи была реалистической, основой которой стали гражданская война и морские картины Уинслоу Гомера (1836–1910), а также такие картины как Клиника Гросса Томаса Икинса (1844–1916), Поражение «Ковбоя» (1895-6) Фредерика Ремингтона (1861-1909), Олень у Шарки (1909) Джорджа Уэсли Беллоуза (1882-1925) и более поздние ностальгические жанровые картины журнального иллюстратора Нормана Роквелла (1894-1978), такие как Свобода от нужды (1943). Среди других влиятельных художников были члены американского движения «Сценарная живопись», такие как Эдвард Хоппер (1882–1967), и ответвление – американская школа регионализма, художниками жанра которой были Томас Харт Бентон (1889–1975) и Джон Стюарт Карри (1897–1946).
Для интерпретации картин жанра 19-го или 20-го века, пожалуйста, смотрите: Анализ современной живописи (1800-2000).
Жанровые картины двадцатого века
В начале 20-го века художники различных школ продолжали создавать высококачественные жанровые сцены, начиная от тихих картин, таких как: Интерьер с девушкой в Клавир (1901) датского художника по интерьеру Вильгельма Хаммершой; Королевское кафе в Лондоне (1912) сэра Уильяма Орпена; Девушки из Даларны, принимающей ванну (1908) Андерса Цорна; и шедевры экспрессионизма, такие как: Берлинская уличная сцена (1913) Эрнста Людвига Киршнера. Появились другие уникальные художественные стили, такие как «спичечные человечки» Л. С. Лоури, как в Приходе с мельницы (1930). Колорист Пьер Боннар создавал выдающиеся произведения, см. Зеленая блузка (1919) и Терраса в Верноне (1939). Кроме того, появились школы определенного жанра, такие как лондонские движения: Camden Town Group и Euston Road Painters.
Середина и конец двадцатого века и начало 21-го века стали свидетелями роста стилистической абстракции, что привело к деградации жанрового искусства. Эдвард Хоппер (1882–1967) – редкое исключение, с такими шедеврами, как Ночные ястребы (1942), как и Алекс Колвилл (р. 1920), с такими работами, как Плавательная гонка (1959). Джек Веттриано – успешный шотландский художник, работающий в схожих идиомах, хотя и без живописных качеств Хоппера и Колвилла.
Жанровая живопись
Жанровая живопись (от фр. genre ) — художественное изображение сцен повседневной жизни как отображение форм жизни народа и окружающей его действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным его создателем. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров, уличных сцен и т. п.
См. также
 |
Полезное
Смотреть что такое «Жанровая живопись» в других словарях:
жанровая живопись — см. бытовая живопись. (Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.) … Художественная энциклопедия
Американская жанровая живопись — бытовые сцены и пейзажи американских художников 1920 х и 1930 х, выполненные в натуралистической, описательной манере. Американская жанровая живопись не была организованным движением, это была получившая широкое распространение среди американских … Википедия
Живопись традиционная — К начальному периоду истории изобразительного искусства Японии относятся несколько дошедших до наших дней буддийских алтарных и стенных росписей, датируемых VII началом VIII в. Наиболее ранняя из них роспись алтаря Тамамуси в монастыре Хорюдзи… … Вся Япония
живопись — и; ж. 1. Изобразительное искусство, воспроизводящее предметы и явления реального мира с помощью красок. Масляная, акварельная ж. Ж. маслом. Портретная, пейзажная ж. Жанровая, батальная ж. Заниматься живописью. Интересоваться живописью. Уроки… … Энциклопедический словарь
живопись — и; ж. 1) а) Изобразительное искусство, воспроизводящее предметы и явления реального мира с помощью красок. Масляная, акварельная жи/вопись. Жи/вопись маслом. Портретная, пейзажная жи/вопись. Жанровая, батальная жи/вопись. Заниматься живописью … Словарь многих выражений
бытовая живопись — (жанровая живопись, жанр), жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной. Термин стал использоваться в России со второй пол. 19 в., когда Петербургская академия художеств официально признала бытовую… … Художественная энциклопедия
Выставка «Этюд в творчестве ленинградских художников. Живопись» — «Этюд в творчестве ленинградских художников. Живопись 1950 1980 годов» В. Овчинников. Дождь прошел. 1961 Место проведения … Википедия
Выставка произведений ленинградских художников «Живопись 1940—1990 годов. Ленинградская школа» — Выставка произведений ленинградских художников Живопись 1940 1990 годов. Ленинградская школа … Википедия
Выставка «Этюд в творчестве ленинградских художников. Живопись» — «Этюд в творчестве ленинградских художников. Живопись 1950 1980 годов» … Википедия
Китайская живопись — Китайская живопись, как вид изобразительного искусства, и одна из немногих живых «неевропейских» традиций живописи, зародилась в древнем Китае, и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня. Содержание 1 Зарождение Китайской … Википедия
Жанровые сцены
Картины с жанровыми сценами изображают бытовые ситуации и людей в повседневной жизни, поэтому относятся к «бытовому жанру». Теоретик искусств Макс Фридлендер определяет жанровую сцену в живописи как » изображение деятельности человека без исторического, мифологического и религиозного значения ». Картины содержат элементы пейзажа, натюрморта, интерьера и представляют героев полотна без прикрас, героизации или пафоса. Героями полотен являются люди, но не личности, а сюжет не означает существование события. Это выделяет бытовой жанр среди пейзажной, портретной или исторической живописи. Картины с жанровыми сценами не сохранили имена моделей: голландских девушек, веселых гуляк и крестьян в поле. Зрители не узнают, рисовали художники сцену с натуры или реконструировали в воображении.
Сцены крестьянского и ремесленного быта появились на средневековых манускриптах, а в XVII веке изображение повседневности стало самостоятельным жанром. У голландских живописцев появились новые покровители – торговцы, буржуа, землевладельцы, желающие украсить дома малоформатными картинами с изображением узнаваемых персонажей и понятных сюжетов. Представители Золотого века голландского реализма создавали бесподобные картины с изображением городского и сельского быта.
Художники в своих работах передавали восхищение от наблюдения за обычными людьми, изображали персонажей с нескрываемой симпатией и заставляли зрителя с любопытством наблюдать за сюжетом. Представители голландской школы живописи предпочитали рисовать бытовые и семейные сцены в интерьере, наполняли картины сатирическими мотивами, символами и намеками, иллюстрировали тонкости социальных взаимоотношений. Жанровая живопись французских и итальянских художников радовала легкостью, комизмом, акцентированием на «галантных сценах» светской жизни. Бытовые сцены английских мастеров изображают поведение представителей среднего класса, акцентируют внимание зрителя на достоинстве, благородстве и состоянии удовлетворения героев.
Известные картины с жанровыми сценами :
«Фокусник» 1502 Иероним Босх; «Распутное семейство» 1664 Ян Стен; «Голландская девушка за завтраком» Жан-Этьен Лиотар; «Уборщик сена и спящая девушка» 1781, «Благотворительность» 1784 Томас Гейнсборо; «Завтрак» 1875 Пьер Огюст Ренуар; «В постели» 1878, «За чаем» 1893 Федерико Дзандоменеги.
Жанровая живопись
Этапы развития жанровой живописи
Картины с жанровыми сценами рисовали в Древней Греции и Древнем Египте. Европейское искусство времен Средневековья также подарило нам прекрасные произведения в этом жанре, созданные по мотивам библейских сюжетов. В эпоху Ренессанса жанровая живопись стала постепенно отходить от религиозной тематики, хотя поначалу художники предпочитали изображать на своих полотнах такие сцены, как строительство храма или народные гуляния во время церковного праздника. Со временем, насыщая картины с религиозными сценами разнообразными предметами быта, живописцы придавали им новое звучание: полотна становились жанровыми, и каждый зритель мог увидеть в религиозном сюжете что-то близкое и понятное ему именно благодаря простым и повседневным вещам.
В других европейских странах к картинам с жанровыми сценами не проявляли особого интереса до XVIII века. Первыми к жанровой живописи обратились французские художники, а вслед за ними это направление стало модным во всей Европе, в том числе и в России. Картины на бытовые темы писали А. Ватто, А. Ротта, Ф. Буше, Ф. Гойя, Б. Грез, Фрагонар, И. Крамской, В. Перов, И. Репин, В. Серов, И. Шишкин и многие другие художники XVIII-XIX веков.
Написание картин с жанровыми сценами требует от живописца не только отточенных навыков в работе с холстом и красками, но также хорошего воображения и глубокого понимания сюжета, который ложится на полотно. Излюбленными темами для художников, работающих в этом жанре, являются массовые сцены — городской или сельский праздник, летняя площадка кафе, полевые работы и пр. Наш художественный портал приглашает вас полюбоваться подборкой полотен с жанровыми сценами, написанных как известными мастерами прошлого, так и современными живописцами.