что такое жанр в живописи

Жанры изобразительного искусства

Иерархия жанров, высокие и низкие роды живописи — систематизация различных жанров изобразительного искусства по их значимости.

Жанры изобразительного искусство

Если нужно начать с самой общей характеристики жанра в искусстве, мы определили бы его как избирательность художественного творчества. Две стороны дела имеются в виду в этом определении.

Первая заключается в том, что в реальном творческом процессе художник всегда стоит перед необходимостью более или менее сознательного выбора некоей жанровой структуры, которая кажется ему оптимальной для решения данной творческой задачи. И даже в том случае, когда ни одна из существующих в его время жанровых структур художника не устраивает и он отправляется на поиски новой — то ли модифицируя одну из имеющихся, то ли скрещивая два или три известных ему жанра, то ли пытаясь сконструировать нечто совершенно в этом плане небывалое, — даже в этом случае он вынужден осуществить некий акт «жанрового самоопределения».

Портрет

Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном — чаще на нейтральном фоне.

По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи.

Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным.

Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет — изображение художником самого себя. Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек. [2:63]

Изображение лица человека в скульптуре или живописи во все времена привлекало художников. Особенно расцвел жанр портрета в эпоху Возрождения, когда главной ценностью была признана гуманистическая, действенная человеческая личность (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто).

Автопортрет

Пейзаж

Иван Иванович Шишкин – Рожь, холст, масло, 1878 г.

Пейзаж — традиционный жанр станковой живо­писи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный — ведута), индустриальный пейзаж. Особую об­ласть составляет изображение морской стихии — марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. [2:56]

МАРИНА

Иван Константинович Айвазовский – Бурное море, 80,5х117, 1860 г.

МАРИНА (ит. marina, от лат. marinus — мор­ской) — морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. Основное в жанре марины — воплощение морской стихии в различных состояниях, а также изображение борьбы с нею человека, попавшего в шторм. В качестве самостоятельного жанра марина появилась в Голландии в начале XVII в. [2:42]

Художник, специализирующийся в области марины, называется маринистом. Выдающимися маринистами были англичанин У. Тернер и русский художник И. Айвазовский.

Ведута

Натюрморт

Самые ранние натюрморты в нашем современном понимании жанра были созданы в XV веке до нашей эры. в могилах древних египтян изображения пищи, рыбы и мяса встречаются довольно часто. Элементы натюрморта также можно увидеть на старинных фресках и мозаиках. Интерьеры домов также были не без натюрмортов: изображения цветочных гирлянд украшали арки, двери, мебель.

Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале XVII в. Художники изобра­жали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф. Снейдерс и др.). Строгостью и свободой композиции, тонкостью колористических решений, удивительной чело­вечностью выделяются произведения одного из самых замечательных мастеров натюрморта — французского художника Ж. Шардена.

В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работающие в разных жанрах, писали и натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем (П. Сезанн, Ван-Гог).

С начала XX в. к жанру натюрморта обраща­ются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморты продолжают выполняться и в строгой реалистической, и в декоративной манере, и в манере кубизма.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. Каждый художник нашел для решения этой сложной задачи свои выразительные средства. Порой человек незримо присутствует на картине, и кажется, что он только что вышел и может вер­нуться в любой момент. [2:50]

Анималистический жанр

Название этого жанра происходит от латинского слова «анима» — «животное». К нему относятся произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства, изображающие животных. Художник-анималист должен сочетать большую любовь и чуткость к природе с наблюдательностью ученого.

Животный мир имел огромное значение в жизни первобытного человека. Древнейшие художники оставили на стенах пещер красочные рисунки оленей, зубров и мамонтов, которые и сегодня поражают достоверностью. В I тысячелетии до н. э. магические фигурки птиц и зверей из глины, металла, кости породили в искусстве скифских племен от Карпат до границ Западного Китая так называемый звериный стиль. Непосредственность живой формы в сочетании с орнаментальностью композиций надолго останется в декоративном и прикладном творчестве многих народов.

Изображения животных достигают непревзойденной монументальности и величия в Древнем Египте. Ведь многих животных египтяне считали богами. Сфинксы, человекоподобные божества с головами зверей и птиц,воплощали связь человеческого и животного начал в природе. Та же идея единства мира побуждала древних обитателей Перу и Мексики соединять фигуры людей и животных в причудливые группы в украшениях декоративных сосудов.

В Древней Японии и Древнем Китае изображения животных стали распространенным мотивом в декоративных и монументальных композициях. Неизменно отмечается самое существенное в каждом образе. Главным достижением искусства древнего Крита была динамичность, которая пронизывала все обобщенные изображения — от быка до летучих рыбок. В странах Древнего Двуречья фигуры и головы быков, Львов, лошадей украшали посуду,оружие, резные печати и музыкальные инструменты.[3:20]

Деление на жанры в русском искусстве произошло в XVIII веке, а его признаки наблюдались и ранее. Так дело обстояло с анималистикой, жанровые черты которой обозначились в новую эпоху, хотя изображения животных встречались в живописи, декоративно-прикладном, народном искусстве средневековья. Однако в старое время еще отсутствовала целостная концепция понимания жанра, да и не было причин его сложения. В XVIII веке в связи с формированием нового искусства, основанного на светском, а не христианском мировоззрении, как это было в Древней Руси, появилась потребность общества в познании реального окружающего мира, его материальных закономерностей.[6]

Исторический жанр

Исторический жанр – один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества.

Батальный жанр

Французское слово «батай» означает «битва». От него получил название жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений и военных походов. Художники-баталисты стремятся передать пафос и героику войны. Нередко им удается раскрыть исторический смысл военных событий. В этом случае произведения батального жанра сближаются с историческим жанром, поднимаясь до высокого уровня обобщения изображаемого события, вплоть до разоблачения античеловеческой сущности войны (картон Леонардо да Винчи) и развязавших ее сил. К батальному жанру относятся также произведения, изображающие сцены военного быта (жизнь в походах, лагерях, казармах). [3:43]

Желание запечатлеть важный момент битвы или раскрыть исторический смысл военных событий приближает жанр битвы к историческому. И желание показать повседневную жизнь военных на фронте или в казармах перекликается с жанром битвы с повседневностью. Художник, работающий в жанре битвы, может быть как современником военных событий, так и их участником. Он может передать на холст не только события, но и свои личные переживания, впечатления и ощущения, связанные с этими событиями.

Люди интересовались образом воина в древние времена. Затем они изображали военных героев, осады крепостей, различные сражения и грозных военачальников. Древние изображения были найдены в Греции, Риме и на Востоке. Они нашли древние вазы, рельефы, ковры, арки, гобелены, мозаики, изображающие военную тематику.

Мифологический жанр

Мифологический жанр – изобразительные сюжеты строятся на основании мифологических повествований.

В искусстве мифологический жанр начал появляться в поздний романтический и средневековый период, когда люди перестали верить легендам и мифам, а они в свою очередь превратились в сказки, где все персонажи были вымышленными. Только тогда художники позволили себе использовать свое воображение в полной мере и смогли изобразить вымышленных персонажей такими, какими они их себе представляли.

Мифологический жанр достиг своего расцвета во времена Ренессанса. Представители этой эпохи ставят моральные и этические проблемы на первое место, которые они пытались объяснить, используя темы мифов и легенд.

Былинный жанр

Былинный жанр – построен по мотивам былин, сказаний и легенд.

Во второй половине XIX века жанр сказки занял одно из ведущих мест в изобразительном искусстве. Это новое направление имело свои особенности. Прежде всего, большинство изображений были красочными и чрезвычайно выразительными. Если вспомнить самые известные произведения этого жанра, они поражают богатством красок и оттенков. Это связано с желанием художников придать изображениям пластичность и одновременно привлечь к ним внимание общественности.

Бытовой жанр

Бытовой жанр – связан с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

Бытовые сцены, запечатленные художниками разных эпох, позволяют как бы заглянуть в реальную действительную жизнь давно ушедших времен. Ведь художник, изображая современную ему жизнь, словно фиксирует для грядущих поколений неповторимые особенности быта своей эпохи.

Первые зарисовки из повседневной жизни существовали во времена наскального искусства. В древних пещерах археологи обнаружили рисунки охоты, рыбалки, танцев и застолья. В Древнем Египте такие рисунки были изображены на стенах гробниц и имели сакральное значение. Они должны были обеспечить покойного богатой и успешной жизнью в загробной жизни. А в Древней Греции бытовые рисунки были обычны на вазах. В средние века, несмотря на то, что все было посвящено религии, в том числе и искусству, бытовой жанр начал постепенно насыщать религиозные сцены.[5]

Источник

Жанровая живопись: определение, характеристика 1 849 слов Раздел в процессе наполнения и корректировки

Определение и особенности жанровой живописи

В изобразительном искусстве термин жанровая живопись (также называемый бытовыми сценами) относится к картинам, изображающим ситуации и сцены повседневной жизни. Сюжеты обычно содержат домашний быт, интерьеры, время приема пищи, праздники, таверны или крестьянскую жизнь, рынки и другие уличные сцены.

В целом, ключевая особенность жанровой живописи заключается в том, что сцена представлена неидеализированным способом, в отличие от традиционного классического подхода к изображению сцен с героическими, благородными или драматическими характеристиками. Сравните, например, неокрашенных персонажей в крестьянских сценах Курбе с идеализированными уличными мальчишками, изображенными севильским художником Бартоломе Эстебаном Мурильо. Возможно, лучшие образцы этой среды появились в голландской реалистической школе жанровой живописи 17-го века, возглавляемая великим делфтским художником Йоханнесом (Яном) Вермеером (1632-1675).

Разница между жанровыми сценами, пейзажами и натюрмортами

Когда пейзаж становится жанровой живописью и наоборот? На этот вопрос нет точного ответа, так как грань между этим видом изобразительного искусства и другими жанрами часто размыта. Например, Джозеф Райт из знаменитого шедевра Дерби «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» (1768) – это частично жанровая живопись, частично портретная живопись и частично историческая. Великий французский реалист Жан Франсуа Милле (1814–1875 гг.) написал ряд сельских сцен (например, «Ангелус»), которые можно интерпретировать как пейзажи, жанровые картины или и то, и другое. Аналогичным образом, интерьерные картины – например, «Интерьер» Питера Вильгельма Илстеда (1896) – может рассматриваться как натюрморт, а не как жанровая живопись.

Как общее практическое правило, жанровая живопись представляет собой изображение нормальных событий, в которых отдельные фигуры обычно играют важную роль. Напротив, типичный пейзаж не содержит значительного фигуративного элемента, в то время как «интерьер» или «натюрморт» – это действительно домашняя сцена, содержащая искусственное расположение предметов (включая, реже, фигуру). Тем не менее, можно утверждать, что «Маленькая улица» (1658 г.) Вермеера была одновременно городским пейзажем или жанровой живописью.

Повествование, а также декоративные цели

Упомянутая выше иерархия жанров была официальной «системой ранжирования», принятой Французской академией художеств. По этой системе жанровая живопись занимает 3 место, после исторической и портретов. Это произошло потому, что жанровые картины не рассматривались как «вдохновляющие», как история или портретное искусство из-за отсутствия в них «послания» или «повествования». По общему признанию, много жанровых сцен были заказаны и оценены за их приятные на ощупь, декоративные или ностальгические качества, а также за виртуозность артиста. Но (как и в натюрмортах) значительное количество жанровых картин содержат мораль. Иногда это нужно расшифровать, изучив символику на холсте. В любом случае, вопреки «академическому» взгляду, жанровые картины вполне способны передать моралистические послания.

Как начиналась жанровая живопись?

Искусство эпохи Возрождения, на котором основано большинство западных изобразительных искусств, было преимущественно публичным искусством, по поручению пап, церквей и светских лидер ов вдохновлять массы религиозными и моральными ценностями. Таким образом, большинство произведений искусства (фрески, алтарные предметы, скульптура) были преднамеренно крупномасштабными изобразительными презентациями вдохновляющих сообщений, которые легко можно было увидеть и понять зрителям. В красивых итальянских церквях было достаточно места для масштабной демонстрации, а хорошая погода была идеальной для использования фресок.

Реформация

Затем в 1517 году произошла Реформация – восстание протестантских стран, таких как Голландия, Германия и Фландрия, против Римской Церкви – в результате чего религиозные или квазирелигиозные произведения искусства резко утратили свою значимость в большей части Северной Европы. Однако, поскольку спрос на крупномасштабные религиозные картины в шестнадцатом веке уменьшился, постепенно появился новый тип покровителей – принадлежащих к классу процветающеих торговцев – которые хотели, чтобы новый тип мелкомасштабных картин висел в их домах. Этот новый покровитель был особенно заметен в протестантской Голландии, где станковые портреты, жанровые картины и натюрморты стали очень популярными. Ранние примеры жанровых сцен: Квентин Массис (c. 1465–1530) – « Денежный кредитор и его жена » (1514 г.) – Маринус ван Реймерсвале (1490–1567) – который специализировался на жанровых сценах, освещающих грехи жадности и тщеславия; Лукас ван Лейден (1494-1533) – см. его карточных игроков (1517) и Питер Брейгель Старший (1525-69) – см. Крестьянскую свадьбу (1568) и Крестьянский танец (1568).

Действительно, жанровая живопись не была неизвестна в Италии – небольшие штрихи жанра можно найти в произведениях итальянского искусства 14-го века и 15-го века, как, например, венецианского Витторе Карпаччо – см., например, Две венецианские дамы (1510, музей Коррера, Венеция) – но это там это было больше фоном или контекстом для преобладающих религиозных тем. И хотя она был развита несколько более поздними итальянцами, такими как Караваджо, Джузеппе Мария Креспи и Керути, она играет незначительную роль до появления венецианского художника 18-го века Пьетро Лонги (1702-1785).

Голландский реализм – золотой век

Жанровая живопись выросла как самостоятельная форма искусства в городах протестантской Северной Европы. Первыми великими представителями жанровой живописи были голландские художники-реалисты 17-го века, чей бесподобный стиль «голландского реализма» возник из пяти основных школ.

❶ Утрехтская школа, возглавляемая Хендриком Тербрюггеном (1588-1629), в которую входили также другие художники, например Геррит ван Хонтхорст (1592-1656), который был одним из главных последователей Караваджо.

❷ Гарлемская школа с участием Адриана Брауэра (1605-1638), который специализировался на сценах пьянства; Адриана Ван Остаде (1610-1685), который писал жанровые сцены о крестьянах вих домах или в тавернах; Яна Стена (1626-1679), мастера таверны, создававший многолюдные сцены; Джерарда Терборха (1617-1681) и Давида Тенирса Младшего (1610-1690).

❸ Лейденская школа, в состав которой входили Жерар Доу (1613-1675), создатель многочисленных крошечных этюдов персонажей, и его ученики Габриэль Метсю (1629-1667) – известный своими работами интимного жанра и Франс ван Миерис (1631-1681) – который писал сцены удовольствия и рассеяния очень богатых современников.

❹ Дельфтская школа под руководством Яна Вермеера (1632–1675 гг.), вероятно, величайшего из всех нидерландских жанровых художников, и Питера де Хуча (1629–1684 гг.), известного своими образами крестьян и солдат. Для конкретного анализа работ Вермеера см.: Анализ известных картин.

❺ Школа Дордрехта, главной фигурой которой был Николас Мас (1634-1693), известный своими ранними сценами жизни слуг «под лестницей».

История и развитие жанровой живописи

Жанровые картины восемнадцатого века

Во Франции одним из первых мастеров жанровой живописи был Луи Ленен (ок. 1563–1648) в компании со своими братьями Антуаном (ок. 1588–1648) и Матье (ок. 1607–77). Братья Ленен были известны своими небольшими интерьерными портретами крестьянских групп, например: Пейзаж с крестьянами (1640) и Четыре фигуры за столом (c.1643). За ними последовал Жан Шарден (1699-1779), один из величайших художников 18-го века, который создал множество изысканных натюрмортов и жанровых представлений с невероятной реальностью, таких как « Мыльные пузыри » (1734), « Молодая школьная учительница » (c.1735), Чертежник (1737), Гувернантка (1739) и Посланник (1739). Его современник Жан-Батист Грез (1725-1805) первоначально специализировался на картинах с сентиментальным моральным повествованием, таких как « Разбитые яйца » (1756), « Неаполитанский жест » (1757), « Мальчик с учебником » (1757) и « Прачка » (1761). Смотрите также: Качели (Фрагонар) (1767) Жан-Оноре Фрагонар.

Хотя Италия оставалась под сильным влиянием великих гуманистических традиций эпохи Возрождения, жанровая живопись, наконец, появилась в 18 веке, не в последнюю очередь благодаря венецианскому художнику Пьетро Лонги (1702-1785), посвятившему ей всю жизнь, изображая сцены аристократов и представителей более низкого класса в таких картинах, как: Театральная сцена (1752) и Показ слона (1774).

Жанровые картины девятнадцатого века

В то время как религиозная и историческая живопись пришли в упадок в 19 веке, все больше и больше художников искали вдохновения в повседневной жизни простых людей. Реалисты, особенно во Франции, пошли дальше, разместив свои повседневные жанровые сцены на крупномасштабных полотнах – ранее предназначавшихся для более бурных или утонченных исторических работ.

Во Франции в первой половине XIX века двумя великими жанровыми художниками были реалисты Жан-Франсуа Милле (1814-1875) и Гюстав Курбе (1819-1877). В то время как сын фермера Милле сконцентрировался на сценах сельской Франции, в которых он изображал тяжелую, но достойную жизнь крестьянства в таких работах, как Собиратели урожая (1857), Ангелус (1859) и Человек с мотыгой (1862). Курбе расширил фокус, включив в него сцены из всей провинциальной жизни: его наиболее известными работами являются Камнеломы (1849) и Погребение в Орнане (с. 1850). Оноре Домье (1808-1879), острый наблюдатель и карикатурист Второй французской империи, использовал гравюры, акварели и зарисовки для записи повседневной жизни мужчин и женщин. Среди его огромного количества работ: Прачка (1860) и Места третьего класса (1864). См. также изысканные миниатюрные работы Эрнеста Мейсонье (1815-1891), выполненные в академическом стиле. Другим типом жанровой живописи, исследованной французскими художниками в 19-м веке, был ориентализм, как правило, изображающий бытовые сцены в Алжире, Египте и других странах Северной Африки. Одним из ведущих ориенталистов был Жан-Леон Жером (1824-1904).

Другим важным художником жанровых сцен был немецкий художник Адольф Менцель (1815-1905), чьи тихие интерьеры предшествовали импрессионизму на 25 лет.

Жанровая живопись достигла другого пика в эпоху импрессионизма и постимпрессионизма. Помимо пуристов, таких как Моне, Писсарро и Сислей, большинство импрессионистов сосредоточились на повседневных сценах парижской жизни. Примеры:

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
Эль-Халео (1882, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Тулуз-Лотрек (1864-1901)
На Мулен Руж (1892)

В России величайшими жанровыми художниками были Илья Репин (1844–1930), наиболее известный по Бурлакам на Волге (1870–73) и Религиозному шествию в Курской губернии (1883); Константин Савицкий (1844-1905) отмечен за Ремонт железной дороги (1874); и Абрам Архипов (1862–1930), известный картинами Посещение (1915), Прачки (1899), Рабочие на чугунолитейном заводе (1896) и Вдоль реки Оки (1890).

В Америке доминирующая школа жанровой живописи была реалистической, основой которой стали гражданская война и морские картины Уинслоу Гомера (1836–1910), а также такие картины как Клиника Гросса Томаса Икинса (1844–1916), Поражение «Ковбоя» (1895-6) Фредерика Ремингтона (1861-1909), Олень у Шарки (1909) Джорджа Уэсли Беллоуза (1882-1925) и более поздние ностальгические жанровые картины журнального иллюстратора Нормана Роквелла (1894-1978), такие как Свобода от нужды (1943). Среди других влиятельных художников были члены американского движения «Сценарная живопись», такие как Эдвард Хоппер (1882–1967), и ответвление – американская школа регионализма, художниками жанра которой были Томас Харт Бентон (1889–1975) и Джон Стюарт Карри (1897–1946).

Для интерпретации картин жанра 19-го или 20-го века, пожалуйста, смотрите: Анализ современной живописи (1800-2000).

Жанровые картины двадцатого века

В начале 20-го века художники различных школ продолжали создавать высококачественные жанровые сцены, начиная от тихих картин, таких как: Интерьер с девушкой в ​​Клавир (1901) датского художника по интерьеру Вильгельма Хаммершой; Королевское кафе в Лондоне (1912) сэра Уильяма Орпена; Девушки из Даларны, принимающей ванну (1908) Андерса Цорна; и шедевры экспрессионизма, такие как: Берлинская уличная сцена (1913) Эрнста Людвига Киршнера. Появились другие уникальные художественные стили, такие как «спичечные человечки» Л. С. Лоури, как в Приходе с мельницы (1930). Колорист Пьер Боннар создавал выдающиеся произведения, см. Зеленая блузка (1919) и Терраса в Верноне (1939). Кроме того, появились школы определенного жанра, такие как лондонские движения: Camden Town Group и Euston Road Painters.

Середина и конец двадцатого века и начало 21-го века стали свидетелями роста стилистической абстракции, что привело к деградации жанрового искусства. Эдвард Хоппер (1882–1967) – редкое исключение, с такими шедеврами, как Ночные ястребы (1942), как и Алекс Колвилл (р. 1920), с такими работами, как Плавательная гонка (1959). Джек Веттриано – успешный шотландский художник, работающий в схожих идиомах, хотя и без живописных качеств Хоппера и Колвилла.

Источник