что такое жанр мелодрама
мелодрама
Смотреть что такое «мелодрама» в других словарях:
мелодрама — мелодрама … Орфографический словарь-справочник
Мелодрама — МЕЛОДРАМА. Термин «М.» имеет несколько значений, будучи применяем к различным видам драмы. В буквальном переводе с греческого М. (от melos «музыка» и drama «действие») означает музыкальная драма. В таком значении слово «М.» употреблялось в Италии … Литературная энциклопедия
МЕЛОДРАМА — (греч., от melon песня, и drama драма). Драма, в которой некоторые места, стихотворные, сопровождаются музыкой, служащей как бы дополнительным объяснением к словам и придающей большую глубину и силу выражения. Словарь иностранных слов, вошедших в … Словарь иностранных слов русского языка
Мелодрама — МЕЛОДРАМА. Мелодрама есть драма, увлекающая не столько серьезностью драматической борьбы и детальным изображением быта, в котором эта борьба развивается, сколько остротой сценических положений. Острота сценических положений возникает отчасти… … Словарь литературных терминов
мелодрама — ы, ж. mélodrame m., > нем. Melodram. 1. устар. Драма с пением и музыкой. БАС 1. 2. Драматический жанр, отличающийся драматическими эффектами морально поучительного свойства; произведение этого жанра. БАС 1. Из нее <повести Paul et Virginie… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
МЕЛОДРАМА — (от мело. и драма), 1) драматургический жанр. Пьеса с захватывающей интригой, сентиментально просветленным или безнадежно мрачным финалом. Строится на постоянном нагнетании эмоционального напряжения, чередовании контрастов; в центре мелодрамы… … Современная энциклопедия
Мелодрама — (от мело. и драма), 1) драматургический жанр. Пьеса с захватывающей интригой, сентиментально просветленным или безнадежно мрачным финалом. Строится на постоянном нагнетании эмоционального напряжения, чередовании контрастов; в центре мелодрамы… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
МЕЛОДРАМА — (от мело. и драма) 1) драматургический жанр, пьеса с острой интригой, резким противопоставлением добра и зла, преувеличенной эмоциональностью. Возникла во Франции в кон. 1790 х гг., достигнув расцвета в 1830 40 е гг.2) Музыкально драматическое… … Большой Энциклопедический словарь
МЕЛОДРАМА — МЕЛОДРАМА, мелодрамы, жен. (от греч. melos песнь и drama действие) (книжн.). 1. Драма, соединенная с пением и музыкой (устар.). 2. Драматическое произведение с преобладанием в сюжете внешне ужасного и чувствительного (лит.). 3. перен. Выражение… … Толковый словарь Ушакова
МЕЛОДРАМА — МЕЛОДРАМА, ы, жен. 1. Драма с острой интригой, с резким противопоставлением добра и зла, с преувеличенной эмоциональностью [первонач. драма с музыкой и пением]. 2. перен. Событие, поведение, окрашенное преувеличенным драматизмом (неод.). | прил.… … Толковый словарь Ожегова
мелодрама — сущ., кол во синонимов: 4 • волнушка (9) • гиларотрагедия (1) • драма (33) • … Словарь синонимов
МЕЛОДРАМА
МЕЛОДРАМА (от греч. meloz – песня и драма), жанр театрального (драматургического или сценического произведения).
Термин возник в 17 в. в Италии и первоначально применялся как одно из обозначений оперы. В середине 18 в. французский философ, драматург, композитор и теоретик искусства Ж.Ж.Руссо обосновал новое значение термина: музыкально-драматическое произведение, в котором герои не поют, но декламируют; при этом музыка сопровождает произнесение текста. Руссо разработал теоретические принципы сочетания слова и музыки в сценическом произведении, а также, совместно с композитором О.Куанье, написал первую музыкальную мелодраму – Пигмалион на античный мифологический сюжет (1765–1770). В эстетике Ж.Ж.Руссо мелодрама возникла как противопоставление консервативной, статичной и пафосной опере-сериа. Демократические тенденции сближали музыкальную мелодраму с динамично развивающимся в то время жанром комической оперы; однако по эмоциональному звучанию мелодрама представляла собой принципиальной иной – лирический – тип. К середине 19 в. музыкальная мелодрама как самостоятельный жанр практически исчезла, ее сменила эстрадно-концертная музыкальная декламация (в России этот жанр получил название мелодекламации). Однако сам термин «мелодрама» сохранился, и получил широкое распространение в качестве обозначения драматического театрального жанра.
По сравнению с комедией или трагедией, ведущих свою историю с глубокой древности, жанр мелодрамы очень молод. Поэтому видовые признаки мелодрамы несколько стерты; ее скорее можно отнести к дополнительным, промежуточным жанрам. Несомненно, мелодрама зародилась внутри жанра трагедии, однако и комедия принимала в ее формировании самое непосредственное участие – особенно в определении круга типичных героев мелодрамы («обычные» люди).
Становление мелодрамы связано с усилением демократических тенденций в просветительском театре 18 в.: в качестве сценических персонажей выводились представители третьего сословия, причем именно они зачастую предлагались авторами в качестве положительных примеров. Этот процесс начался с комедии, жанра, несомненно, наиболее многообразного и богатого, но обладающего не слишком широким ассортиментом изобразительных средств для однозначной декларации нравственного императива и показа открытых эмоций. Поэтому мелодрама формировалась внутри т.н. «мещанской драмы» (в Англии – Дж. Лилло и Э.Мур; во Франции – Д.Дидро, в Германии – Г.Э.Лессинг и др.). Несомненно, большую роль в становлении жанра сыграла и музыкальная мелодрама.
В теоретических работах, посвященных театральным жанрам, выявлен целый ряд атрибутов мелодрамы. Как правило, в драматическом театре термином мелодрама обозначают пьесу или спектакль, отличающиеся запутанной сложной интригой, повышенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, однозначностью нравственной позиции, морально-поучительной направленностью. Язык мелодрамы преимущественно отличается возвышенной риторикой, насыщенной литературными тропами (метафора, гипербола, литота и др.). Однако все эти признаки мелодрамы в полной мере можно отнести и к трагедии, особенно классической – будь то трагедия античная, классицистская или даже трагедия эпохи Возрождения. Если попробовать пересказать фабулу любой пьесы Шекспира, ставшей высочайшим примером мировой классической трагедии (Гамлет, Отелло, Король Лир, Ричард III и т.д.), в этом пересказе неминуемо возникнут и запутанная интрига, построенная на невероятных совпадениях; и избыток роковых страстей; и четко сформулированная мораль. Однако не возникает и тени сомнения в том, что Шекспир, при использовании всего арсенала изобразительных средств мелодрамы, а также – ее тематики (справедливость, любовь, принципы, нравственный долг), писал именно трагедии. Таким образом, становится понятным, что говорить следует не о формальных, но о сущностных различиях трагедии и мелодрамы.
Американский литературовед и театральный критик Эрик Бентли в своей книге Жизнь драмы, посвященной жанрам театрального искусства, назвал мелодраму «трагедией для простых душ». Если обязательный структурный элемент трагедии – масштабность событий, то в мелодраме сюжет всегда представляет собой частный случай. Поступки и судьбы героев трагедии, как правило, связаны с историческим развитием общества, и нередко оказывают на него решающее влияние. Мелодрама же всегда камерна; она посвящена судьбам отдельно взятых людей в конкретных обстоятельствах. В то время как герои трагедии решают кардинальные вопросы бытия, мелодраматические герои пытаются обустроить лишь собственную жизнь. Если трагедия отличается, по выражению Бентли, «уважительным отношением к реальной действительности» (т.е., стремится к многоплановости отражения событий), то в мелодраме жизнь предстает в виде наивной утопической гармонии, нарушаемой отдельными «злодеями». Герои мелодрамы, как правило, пассивны, лишены живых характеров, олицетворяют прямолинейные этические схемы. Трагедия поднимает вечно актуальную проблему; мелодрама стремится увести своего зрителя из реального мира в вымышленный.
Весьма любопытно формируется способ зрительского восприятия этого жанра. Фактически мелодрама не имеет особого отношения к реальной жизни, однако последовательное и принципиальное использование архетипических (вечных) коллизий и сюжетов позволяет зрителю олицетворять себя с героем; причем не столько себя настоящего, сколько себя вымышленного, идеального, представляемого в мечтах и грезах. Собственно говоря, мелодрама сродни сказке для взрослых, в которой обычный человек попадает в неправдоподобные обстоятельства и становится их игрушкой. Вот почему источниками сюжетов для авторов мелодрам в период становления жанра были т.н. «готические» романы» (или «романы ужасов и тайн»): А.Радклиф – в Англии, Ф.Г.Дюкре-Дюмениль – во Франции и др.
Именно мелодрама с ее демократическим снижением героев сыграла в 18 в. значительную роль в разрушении канона классицистской комедии и в формировании стилистики романтизма. Жанр мелодрамы формировался во Франции такими драматургами, как Г.Пиксерекур (Виктор, или Дитя леса, Селина, или Дитя тайны), К. де Три (Фальшивомонетчики, или Месть, Невидимый трибунал, или преступный сын) и др. Своей вершины жанр мелодрамы достиг в творчестве обоих Дюма – как отца (Антони, Кин, Нельская башня), так и сына (Дама с камелиями). Значительную популярность имела мелодрама и в английском театре: М.Г.Льюис (Привидение в замке), Т.Холкрофт (Глухой и немой, Рассказ о тайне), Д.У.Джерролд (Черноглазая Сюзен), Э.Дж.Булвер-Литтон (Герцогиня де Лавальер, Лионская красавица) и др.
В начале 19 в. переводная мелодрама появилась на русской сцене. Параллельно, в пьесах драматургов Н.В.Кукольника, Н.А.Полевого, Р.М.Зотова, П.Г.Ободовского возникла и русская мелодрама, пользовавшаяся огромной популярностью у всех классов и сословий. Мелодраматические спектакли с одинаковым успехом шли на сценах императорских театров и ярмарочных балаганов, собирая полные залы и постоянно присутствуя в репертуаре наряду с комедиями и трагедиями.
На новый виток своего развития в России мелодрама вышла в первые послереволюционные годы. Этому, несомненно, способствовала ясность и однозначность моральной позиции жанра – в эпоху тотального формирования новой идеологической позиции общества к сложности и полутонам иных жанров власть относилась с большой опаской. Предпринимались попытки внедрения в раннюю советскую мелодраму социальных мотивов, чтобы поставить жанр на службу идеям революции. Особенно примечательно, что первый нарком культуры молодой советской республики, А.В.Луначарский, как драматург работал исключительно в жанре мелодрамы (Поджигатели, Яд, Медвежья свадьба и др.).
Позже, с официально признанным направлением «социалистического реализма» и требованиями «крупномасштабной» тематики театрального искусства, жанр мелодрамы в Советском Союзе стал считаться «низким» и «второстепенным». Мелодраматические спектакли изредка появлялись на сценах театров страны: во МХАТе – Сестры Жерар (1927, постановка К.С.Станиславского пьесы Две сиротки Деннери и Кормона); в театре им. Вс.Мейерхольда – Дама с камелиями (1935, постановка В.Э.Мейерхольда) и др. Однако в целом мелодрама переживала период забвения; на материале советского периода скорее можно говорить лишь о мелодраматических мотивах некоторых пьес, причем – драматургов не самого высокого уровня (А.Салынский, В.Собко, А.Софронов, С.Алешин и др.).
Пожалуй, единственным исключением из сложившегося отношения к мелодраме в советский период стало творчество драматурга А.Арбузова. Арбузов последовательно работал в жанре мелодрамы на протяжении всей своей творческой жизни, отстаивая его принципы не только в пьесах, но и в статьях и интервью. Правда, в пьесах А.Арбузова (Таня, Город на заре, Иркутская история, Годы странствий, Мой бедный Марат, Сказки старого Арбата, В этом милом старом доме, Старомодная комедия и др.) авторский жанр, как правило, обозначался иначе – «драма», «драматическая хроника», «диалоги». Тем не менее, именно драматургию А.Арбузова можно считать ярким примером целенаправленной изящной разработки мелодраматического жанра.
В современном театре, с его тенденцией смешения жанров и развития многообразных межжанровых течений, мелодрама практически не встречается. Это вполне закономерно: наивность как мировоззренческая категория уходит в прошлое; черно-белые краски окружающей действительности, так свойственные мелодраме, уступили место многоцветной и пестрой картине мира. Показательно, что даже пьесы А.Арбузова, до сих пор появляющиеся в репертуаре современных театров, переосмысливаются режиссерами в совершенно иных жанрах – трагикомедии, драмы, трагедии.
ТЕСТ: Проверьте, насколько хорошо вы помните фильм «Жестокий романс»!
ТЕСТ: Угадайте, из какого фильма тёща!
Ушла из жизни актриса Нина Русланова
Ушёл из жизни Валерий Гаркалин
Журнал
История нашего кино: Драмы и мелодрамы
Спецпроект «История нашего кино» посвящён 100-летию российского кинематографа.
Читайте интересные факты и выбирайте любимые фильмы на странице нашего проекта!
Драма — один из главных жанров в искусстве, который вышел из древнегреческих трагедий, расцвёл в XVIII веке и через сто лет почти вытеснил из литературы и с театральных сцен остальные жанры, а чуть позже захватил и киноэкраны…
«Жестокий романс», к/с «Мосфильм», 1984, реж, Э. Рязанов
В отличие от возвышенных философских трагедий, герои драм были близки к народу, сюжеты имели бытовую основу и даже допускали мирное разрешение конфликта, но только обязательно дорогой ценой. Конфликт драматического героя с окружающим обществом, внешними обстоятельствами или самим собой встречался не только в литературе и на сцене, но и в музыке, и в изобразительном искусстве. Везде были свои жанровые особенности, но в кино устойчивыми поджанрами считаются:
Социальная драма — конфликт, порожденный социальными условиями и отсутствием справедливости
Психологическая драма — столкновение разных характеров или внутренний конфликт
Криминальная драма — конфликт персонажей, связанных с криминалом, самый поздний жанр в нашем кино.
Историческая/военная драма — фильмы по реальным событиям или действие на фоне исторической эпохи
Мелодрама — любовные или семейные переживания
«Позабудь про камин», к/к «Торговый дом Харитонова», 1917, реж. П. Чардынин
В мелодраме условий гораздо меньше — главное, что в центре сюжета оказываются любовные или родственные отношения. Как правило герои мелодрам более шаблонны, они могут попадать в комические ситуации, а их конфликты часто разрешаются хэппи-эндом. Главное, что объединяет драмы и мелодрамы — эти жанры не относятся к зрелищному высокобюджетному кино, а поэтому более требовательны к сценариям и актёрским талантам. Единственное, где красивой картинкой можно искупить возможные огрехи, исторические костюмные фильмы.
«Пётр Первый», к/с «Ленфильм», 1937, реж. В. Петров
Русское искусство почти всё основано на драме. Первые драмы были написаны ещё на старославянском языке, когда даже не было понятия художественной литературы, а для сюжетов выбирались описания исторических событий или жития святых. Эта тенденция была и в изобразительном искусстве — среди картин русских художников сложно найти комедийные сюжеты, тем более, если за сюжет брались исторические события. Можно сказать, что драмы определили характер и русской классической литературы.
Произведения Достоевского, Толстого, Островского, Горького, Тургенева, Чехова и многих других писателей объединились под одним жанром — русская бытовая драма. Именно с неё и началось наше кино — ещё до революции вышли экранизации русской бытовой драмы: «Идиот», «Бахчисарайский фонтан», «Пиковая дама», «Анна Каренина» и многие другие.
«Анна Каренина», к/с «Венгеров и Ко», 1914, реж. В. Гардин
Когда в 20-х годах кино стало выполнять идеологические функции, и мелодрама с её чувственными переживаниями перешла в категорию «второсортного» жанра, так как была неуместна в условиях коллективного строительства коммунизма. А вот драма как раз обрела новое дыхание. После революции появился жанр социальной драмы о бесправном рабочем классе. Вплоть до 40-х главными героями были революционеры, беспризорники и пролетариат, а характер драматических фильмов задавали «Броненосец Потёмкин» Сергея Эйзенштейна и «Путёвка в жизнь» Николая Экка. Экранизации по-прежнему снимали, только любимым писателем режиссёров стал Максим Горький.
«Путёвка в жизнь», к/с «Межрабпомфильм», 1931, реж. Н. Экк
В 30-х годах появились первые производственные драмы о самопожертвовании ради перевыполнения плана на заводах и фабриках. Популярность этот поджанр получил уже после войны, но она была недолгой. К 60-м герои переместились с фабрик в лаборатории, где трудились на благо науки, как герои драм «Девять дней одного года» или «Иду на грозу», а потом постепенно исчезли с экранов.
После 40-х годов большое значение приобрели военные драмы, и до сих пор почти все фильмы этого жанра посвящены Великой Отечественной войне. На тему Афгана, Чечни и других военных конфликтов фильмов снято в разы меньше, но их отличительная черта в том, что герои чаще всего находятся непосредственно внутри событий, а героем драмы о Великой Отечественной войне может быть любой современник событий — призывник, фронтовик, жена или невеста солдата, врач или работник тыла…
«Баллада о солдате», к/с «Мосфильм», 1959, реж. Г. Чухрай
На протяжении всего времени мелодрамы, хоть и не одобрялись сверху, но активно снимались, правда, с некоторыми хитростями. Во времена Сталина почти все романтические герои «прятались» внутри драм, экранизаций и комедий. Чувства Кати и Сергея в комедии «Девушка с характером» зародились на фоне ловли диверсанта, а Гордей Ворон и Галина Пересветова из «Кубанских казаков» встречались в битве за урожай… После смерти Сталина лирическим героям с их романами, свадьбами, семьями и разводами дали больше свободы. Стало возможно появление таких фильмов как «Дело было в Пенькове» или «А если это любовь?», которые по тем временам считались скандально откровенными.
«Дело было в Пенькове», к/с им. М Горького, 1957, реж. С. Ростоцкий
В чистом виде мелодрама появилась только к 70-м, когда вообще поменялось все кино. Идеология ослабла, послевоенные темы потеряли актуальность, и почти все режиссёры переключились на бытовые психологические драмы и мелодрамы. За исключением Андрея Тарковского, который вывел на экраны представителей малочисленного жанра философской драмы.
Можно сказать, что основные события тех фильмов происходили где-то между диваном и мебельной стенкой — герои не включались в коллектив, не совершали подвигов, не решали государственных задач и не мучились глобальными вопросами. Они переживали внутренние кризисы, разочаровывались, оказывались один на один с личными и семейными проблемами или счастливо устраивали свою жизнь. Яркий пример настроя психологических драм 70-х — снятые по пьесам Александра Вампилова «Отпуск в сентябре» и «Старший сын». Ещё один представитель эпохи — драма «Калина красная», где положительным драматическим героем оказывается бывший уголовник. Если тут худсоветы ещё сомневались — стоит ли показывать таких людей с положительной стороны, то через некоторое время героев «Холодного лета 53-го…» встречали уже с аплодисментами.
«Холодное лето пятьдесят третьего…», к/с «Мосфильм», 1987, реж. А. Прошкин
Даже в военных драмах на первый план выходила не победа, а судьбы конкретных людей, как в фильмах «…А зори здесь тихие», «В бой идут одни „старики“», «Они сражались за Родину». Именно в 70-х появились «Одиноким предоставляется общежитие», «Розыгрыш», «Москва слезам не верит», «Раба любви», «Белорусский вокзал» и другие мелодрамы, которые уже невозможно было назвать «вторичным» жанром.
«Москва слезам не верит», к/с «Мосфильм», 1979, реж. В. Меньшов
«Зимняя вишня», к/с «Ленфильм», 1985, реж. И. Масленников
Криминальные и социальные драмы стали отличительной чертой перестроечного и постперестроечного кино. Романтическим героям пришлось снова вписываться в другие жанры — мелодрама в чистом виде вернулась на экраны только к «нулевым». В конце 80-х и 90-х лирические сюжетные линии чаще всего оказывались внутри социальных и криминальных сюжетов или комедий. А вот с началом сериального производства мелодрамы захватили телеэкраны, где прочно держатся и сегодня… В полнометражном кино на первом месте по объёмам производства именно драмы, причем, социальные и военные.
«Брат», к/к СТВ, 1997, реж. А. Балабанов
Сегодня особенно актуальны режиссёры, снимающие натуралистичную «новую русскую драму», и одним из первых был Алексей Балабанов, прошедший путь от «Брата» до скандального «Груза 200». Российские драмы не только участвуют, но и берут первые призы на международных фестивалях. Андрей Звягинцев получил главный приз Венецианского кинофестиваля за «Возвращение» и американский «Золотой глобус» за «Левиафана». По мотивам драмы «Майор» Юрия Быкова американский телеканал Netflix снял свой сериал, Валерия Гай Германика получила специальный приз на Каннском кинофестивале за школьную драму «Все умрут, а я останусь». Эти фильмы порой вызывают бурную реакцию, но их смотрят и о них спорят, а для кино это хороший признак.
Любовь, интриги и слёзы – всё это есть в мелодраме
В художественной литературе, в театральных постановках и в кино мы часто сталкиваемся с таким жанром, как мелодрама. Он отличается духовным и чувственным миром.
В мелодраматических фильмах герои зачастую переживают какую-то душевную травму, неразделённую любовь. Через весь фильм проходят чувства и мысли героев. Иногда смотришь мелодраму, и не можешь сдержать слёз – так может тронуть история того или иного человека.
Историки отмечают, что мелодрама, как жанр возникла внутри жанра трагедии и комедии, в том числе.
Следует отметить, что и разговор между героями мелодрамы также отличается. Здесь присутствует повышенная риторика, насыщенная литературными тропами: метафорами, гиперболами, литотами и так далее. Это делает мелодраму очень похожей на трагедию и даже драму. Правда, в мелодраме есть своя изюминка – сюжет является частным случаем, где рассказывается о судьбе отдельных людей, имеющих конкретные обстоятельства. Жизнь представляет в виде наивной гармонии, которую нарушают отдельные «злодеи». Герои мелодрамы достаточно пассивные люди, живущие одним днём.
Однако, использование в фильмах принципиальных сюжетов, необычных приёмов, позволяет зрителю сравнивать себя с героем. Правда, зритель на самом деле может и не быть таким, просто, он так себя видит. Мелодраму можно назвать вымыслом, где с обычным человеком случаются неправдоподобные обстоятельства.