что такое зеленый спектакль
Как на театральном сленге называется последний спектакль сезона?
Последний спектакль сезона актёры играют в приподнятом настроении в преддверии отпуска, моря, гастролей и отдыха.
В связи с этим и появилась традиция шутить, устраивать шутливые игровые ловушки друг для друга по ходу спектакля, незаметные для зрителя, но очень веселящие самих актёров.
Такой спектакль в кругу театралов называют «зелёный».
Почему именно зелёный?
Можно предположить, что неофициально режиссёры разрешают так пошутить по случаю закрытия театрального сезон.
Второй вариант, что «зелёный» спектакль открывает движение навстречу отпуску.
К слову сказать, что все спектакли-капустники, которые так любят в актёрской среде, так же называются зелёными спектаклями.
видимо, имеется в виду капустник с шутками в адрес друг друга и публики.
Театральный сленг довольно объёмистый, есть книги-сборники выражений актёрской среды.
Вообще-то, опт, это понятие торговое означает торговлю крупными партиями товара.
Но продвинутая молодёжь, нашла новое применение этому слову. На молодёжном сленге, заимствованном из английского языка, ОПТ, это истинная пара (One True Pairing), в смысле любовных отношений.
Говоря простыми словами, «чилить»- это значит ничего не делать, проводить время впустую.
В современном понимании этого слова, то это скорее всего, бесконечно валяться на диване, вести диалоги по телефону с репликами и обсуждениями, поститься в социальных сетях, обмениваться сплетнями, играть в компьютерные игры и так далее.
В общем-то всё, что касаемо безделья, причём такого безделья, когда не надо выходить из собственного жилища, будь то квартира, дача, дом или комната в коммуналке.
Одним словом, если упрощённо, то чилинг- это домашнее безделье. Потому как если человек просто вышел из дома на прогулку, то это уже хот какя-то польза и деятельность.
Но всё выше мною приведенное, это только мои умозаключения, основанные на различных материалах из сети.
Достоверной и полной информацией на эту тему не обладаю, однако поскольку на текущий момент иных ответов нет, изложу соображения.
Эти синонимы отличаются смысловыми оттенками, и тем, что некоторые варианты имеют резко отрицательный смысл и могут употребляться только в вульгарной речи.
ЗЕЛЕНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
Представление в канун Нового года — то самое исключение из строгих театральных правил, когда на законных основаниях труппам разрешают пошалить прямо во время спектакля.
«Ура! Нам дали зеленый свет на «зеленый спектакль»!» – шепоток о радостной новости быстро разлетелся по всей театральной труппе. Балерины, сбившись в стайку и жужжа, как пчелки, обсуждают, что же эдакое в этом году можно преподнести зрителю.
Заведующий балетной труппой Виталий Дубровин нарочито строго предупреждает танцоров: «Фантазии должны быть в рамках!»
Но где уж там! Практически вся труппа уже витает в облаках, придумывая очередную головоломку для зрителя. «Зеленые спектакли» — подзабытая традиция русской сцены. На счету пермского балета такие вольности, как, например, не по сценарию выйти к публике в костюме Деда Мороза, нарядить танцовщиц вместо бальных платьев – в новогодние маскарадные костюмы пингвинов или обуть в валенки. А как вам это: однажды балерины Наталья Макина и Эльмира Мурсюкаева в первой сцене «Щелкунчика» вывели в прямом смысле слова в театральный свет своих трех- и четырехлетних малышей. Для детей это был первый выход на большую сцену! А главное, что тогда зритель, даже искушенный, ничего не заподозрил.
Сами артисты просто обожают подобные трансформации — они добавляют драйва. Это, если хотите, некая игра с публикой: поймет или нет шутку? К слову, завсегдатаи пермского балета, среди которых немало нефтяников (предприятия Группы «ЛУКОЙЛ» в Пермском крае поддерживают этот театр), на мах «раскусывают» подвох, и от этого развлечение зрителя и актера становится еще интереснее.
Считается, что попасть на такую постановку — большая удача. «Щелкунчик» в канун Нового года для многих поколений зрителей является самым ярким подтверждением того, что чудеса на самом деле случаются. Танцевать последний спектакль в уходящем году — особенное событие и для артистов балета. Праздничная атмосфера вдохновляет, поэтому «зеленые» «Щелкунчики», как правило, проходят блестяще и действительно дарят сказку. Если только «вольности» не противоречат здравому смыслу. Но здесь есть цензор, который умеет держать творческую натуру в узде:
– Филигранное исполнение – этому принципу мы не изменяем никогда, даже на «зеленых спектаклях», – говорит заведующий балетной труппой Пермского театра оперы и балета Виталий Дубровин. – Актеры позволяют себе поиграть со зрителем, изменив что-то в костюмах, гриме, или другим образом, но это ни в коем случае не касается хореографии.
Впрочем, артисты всё же находят, где еще поимпровизировать: поклоны под занавес «зеленых спектаклей» – это отдельная песня. Уж здесь у артистов душа разворачивается на полную катушку!
Возобновленный в 2006-м «Щелкунчик» в дни новогодних праздников — своего рода подарок театралов зрителям. И, разумеется, в этом году танцовщики не оставят своих поклонников без сюрпризов. А вот что они приготовили на этот раз? Об этом мы сможем узнать только от тех немногих счастливчиков, которые заранее позаботились о встрече с предновогодней сказкой: все билеты проданы!
«Зеленая зона»: заповедник счастливых людей
Спектакль о счастливых людях, которые боялись обнаружить, что они счастливы. Задуматься о своем личном счастье вместе с героями постановки предложил ярославцам Евгений Марчелли. Премьера спектакля «Зеленая зона» состоялась вчера на сцене Волко
Спектакль о счастливых людях, которые боялись обнаружить, что они счастливы. Задуматься о своем личном счастье вместе с героями постановки предложил ярославцам Евгений Марчелли. Премьера спектакля «Зеленая зона» состоялась вчера на сцене Волковского театра.
Материал для постановки, в общем, незамысловат: обычное бытописательство. Это не горьковское дно – здесь нет ярких философских образов, сложных конфликтов и спорных идей, сюжет до примитивного прост, диалоги и ситуации незатейливы. Но в виду этого крайне усложняется задача режиссера – сделать это бытописательство не скучным, не местечковым. Не раздув концепцию пьесы, вылепить постановку, которая была бы близка, именно БЛИЗКА – и в этом вся суть спектакля и режиссерской удачи Марчелли – зрителю.
И задача решается легко: режиссер избегает сложных символов и коллизий, обходится без надрывов и трагедий. Здесь все четко, ясно и – главное – просто. При этом происходящее на сцене до боли знакомо многим. Мы видим обычных людей – точно таких, каких встречаем каждый день: на работе, в подъезде, на улице, в магазине. Кому-то знаком и быт таких вот коммунальных бараков с фанерными стенами и бытовыми проблемами. Именно на это и делается акцент: зритель вместе с актерами проживает каждодневные будни героев, в восприятии невольно дополняя действие собственными воспоминаниями и эмоциями. Поэтому финал зритель встречает тоже несколько буднично, разделяя разочарование героев, понимая его и сопереживая.
Концепция спектакля проста: каждый герой «Зеленой зоны» проходит проверку на счастье. Что же выясняется? В грязном коммунальном бараке почти всем повезло. Там живет счастливая женщина, которую всю жизнь любит и хочет – ой как хочет! – муж. Счастливый старик-музыкант, нашедший покой под боком у провинциальной актрисы, счастливой воспоминаниями о прошлом. Счастливый мальчишка, которому купили новый костюм, ботинки и часы. Другой счастливый мальчишка, которому пообещали все это плюс велосипед. Счастье – это так много! И так мало нужно для того, чтобы понять, что ты счастлив. Всего лишь обрести надежду на лучшую жизнь. Для обитателей барака, как им кажется, достаточно переехать в новый дом.
Но надежды на новую жизнь не сбываются – ошибочка вышла, другой барак переселять будут. Это известие выплевывает счастливым людям отчаявшийся человек, свое счастье потерявший. Но переживают горькое разочарование – «Господи, за что ты с нами так!» – люди уже другие, осознавшие, что такое быть счастливыми и в этом состоянии укрепившиеся. Поэтому и звучит над опускающейся тьмой из уст комсомолки молитва к Николаю Чудотворцу. Сильные духом – спасутся. Слабые – проиграют. На сцене в финале остались только первые, прошедшие проверку и заслужившие право на счастье.
В своей обычной манере Марчелли довольно лаконично организует сценическое пространство, но при этом крайне скрупулезен в деталях. Шкаф забит одеждой, два стула у стола – и оба разные. В серванте – рюмочки на салфетках. На икону молятся, отодвинув от нее полотенце. Под капусту эмалированная мисочка приготовлена. Детально и даже со смаком прописаны действия и мизансцены. И если возбужденный Проша, швыряя Паню (Анастасия Светлова) на постель, стягивает с нее панталоны – то так, чтобы до голого, до самой крайней точки, что зритель уже почти шокирован. А она сопротивляется так, что уже хочется вызвать полицию. Ах, извините, еще милицию.
Гардероб героев продуман до мелочей, поэтому зрителю то и дело демонстрируется исподнее самого разного толка. Здесь в избытке огромные разноцветные семейники, вызывающие панталоны, неожиданно сексуальные комбинации и легкие летящие подолы платьев – словно крылья бабочек, позволяющие взлететь каждой жительнице барака. И они пытаются: надев платье, каждая преображается, светлеет лицом, привстает на носочки, тянется к небу. И взмахивает подолом, как прекрасными крыльями.
Ощущение сопричастности у зрителя вызывает еще одна деталь – на заднем фоне расположен экран, на котором в течение спектакля демонстрируются черно-белые фотографии советского периода. Здесь все: от Ленина в мавзолее до коммунальных коридоров. Мелькают люди, события, пейзажи, дома. Все до боли знакомое и какое-то родное. Все мы родом из СССР, а таких вот бараков до сих пор полно по всей России, и в Ярославле их немало.
Ну и в завершение: апогей коммунальной жизни и самый яркий момент спектакля – общее застолье и песня «Хас-булат удалой», которая великолепно исполняется на сцене хором а капелла. Песня задушевная и немного пророческая для некоторых героев. Философская пауза, в течение которой просветляются лица, замолкают разногласия, и все становятся друг другу немного ближе.