что такое зеленая карета
Зеленая карета
Смотреть что такое «Зеленая карета» в других словарях:
ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА — «ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА», СССР, ЛЕНФИЛЬМ, 1967, цв., 101 мин. Биографический фильм. О трагической судьбе замечательной петербургской актрисы первой половины XIX века Варвары Асенковой. Однажды с успехом выступив в бенефисе знаменитого актераСосницкого,… … Энциклопедия кино
Зеленая карета — Зелёная карета Жанр биографический Режиссёр Ян Фрид В главных ролях Кинокомпания Ленфильм Длительность 101 мин Страна … Википедия
ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА — 1967, 101 мин., цв., ш/э, 2то. жанр: мелодрама. реж. Ян Фрид, сц. Александр Гладков, опер. Лев Сокольский, Анатолий Назаров, худ. Михаил Кроткин, Михаил Иванов, комп. Владлен Чистяков, зв. Семен Шумячер В ролях: Наталья Тенякова, Владимир… … Ленфильм. Аннотированный каталог фильмов (1918-2003)
Зеленая карета (фильм) — Зелёная карета Жанр биографический Режиссёр Ян Фрид В главных ролях Кинокомпания Ленфильм Длительность 101 мин Страна … Википедия
Фрид Я. — Ян Фрид Имя при рождении: Яков Борухович Фридланд Дата рождения: 31 мая 1908 Место рождения: Красноярск, Ро … Википедия
Фрид, Ян — Ян Фрид Имя при рождении: Яков Борухович Фридланд Дата рождения: 31 мая 1908 Место рождения: Красноярск, Ро … Википедия
Фрид Ян Борисович — Ян Фрид Имя при рождении: Яков Борухович Фридланд Дата рождения: 31 мая 1908 Место рождения: Красноярск, Ро … Википедия
Фрид Я. Б. — Ян Фрид Имя при рождении: Яков Борухович Фридланд Дата рождения: 31 мая 1908 Место рождения: Красноярск, Ро … Википедия
Ян Борисович Фрид — Ян Фрид Имя при рождении: Яков Борухович Фридланд Дата рождения: 31 мая 1908 Место рождения: Красноярск, Ро … Википедия
Зелёная карета
| Зелёная карета | |
.jpeg "что такое зеленая карета. Смотреть фото что такое зеленая карета. Смотреть картинку что такое зеленая карета. Картинка про что такое зеленая карета. Фото что такое зеленая карета") | |
| Жанр | |
|---|---|
«Зелёная каре́та» — советский художественный фильм, поставленный на Ленинградской ордена Ленина киностудии «Ленфильм» в 1967 году режиссёром Яном Фридом.
Фильм рассказывает о судьбе петербургской актрисы Варвары Асенковой.
Содержание
Сюжет
В фильме рассказывается о трагической и скоротечной судьбе актрисы Александринского театра середины XIX века Варвары Николаевны Асенковой. Судьба одарила Варвару талантом, но эту юную актрису затравили театральными сплетнями, вымыслами и интригами. Её любимый человек — офицер царской армии — не мог официально жениться на ней, ведь если она выйдет за него замуж, то ей придется оставить сцену.
Варвара Асенкова умерла очень рано, на взлёте своей карьеры.
В зелёных каретах развозили воспитанников Императорского театрального училища. Отчим Варвары Николаевны, «гражданский» муж её матери, тоже известной в свое время актрисы Александринской сцены Александры Егоровны Асенковой, отставной военный Павел Николаевич Креницын, служил содержателем зелёных карет [5] (в фильме эта линия сюжета отсутствует). Вот почему фильм получил такое название.
Зеленая карета
Театральные загадки – возможно, самые привлекательные в мире. А сколько театральных легенд хранит сцена! Например, петербургская сцена начала XIX века. И самая таинственная ее легенда – о зеленой карете.
Впервые о ней стало известно из судьбы великой русской балерины начала XIX века Марии Даниловой (1793–1810). Перед премьерой всегда не спится. Завтра Маша танцует главную партию в новом балете балетмейстера Шарля Дидло «Амур и Психея». Собственно, Маша еще ученица театрального училища, ей только шестнадцать, но месье Дидло уже выделяет ее изо всех воспитанниц танцкласса – ставит балеты, рассчитывая на нее. Да и публика приходит в восторг от каждого появления юной солистки. Еще бы, Данилова чрезвычайно хороша собой – стройная тонкая фигурка, светло-русые вьющиеся волосы, голубые очаровательные глаза. А в танце она легка как мотылек, грациозна в движениях, к тому же на редкость профессиональна – школа великого Дидло во всем блеске. Он ведь обещал, когда приехал из Франции работать в Россию, сделать русский балет первым в мире.
Маша подошла к окну. Жаль, из окна виден только кусочек мощеного двора перед театральным училищем. Солнце уже встало, но все вокруг – в дымке. Вот по мощеным плитам проехала, словно проплыла – медленно и совершенно бесшумно – ранняя карета. Сквозь туман не особо разглядишь, но по очертаниям – обычная казенная карета, которая привозит актеров в театр и развозит после спектакля. За огромные вытянутые размеры ее зовут линейкой или зеленкой – за вылинявший под дождем и снегом цвет. Но что делает казенная карета в такую рань? Все училище спит. Да и света в карете, кажется, не было. И лошадей не слышно…
Маша вздрогнула – она уже видела эту карету в ночь перед прогоном своего предыдущего балета. Год назад, в 1808-м, месье Дидло ставил «Зефира и Флору». Маша танцевала сложную партию Флоры – богини цветов. Богиня летала с цвета на цветок, резвилась с Зефиром посреди облаков. Для этого Дидло придумал специальные конструкции тросов, которые крепились прямо к костюмам танцовщиков. Рабочие сцены тянули эти тросы, и танцовщики порхали над сценой. У бедной Маши всегда сердце холодело, когда приходилось летать таким способом. Но зато – какой успех у публики! Сама императорская семья подарки присылала. Только вот после одного такого полета у Маши хлынула кровь горлом. Как раз после того, как она увидела зеленую карету в утреннем тумане.
Премьера «Амура и Психеи» превзошла все ожидания. Вообще 1809 год стал триумфальным для Марии Даниловой. В шестнадцать лет ее объявили надеждой русского балета. Вот только чахотка вновь открылась. Приступы пошли все чаще и чаще. Доктора говорили, она надорвала свое здоровье отчаянным балетным трудом, но вот будет отпуск – и дирекция отправит Данилову за город. Все расходы возьмет на себя. Даже карету казенную выделит. По утрам совершенно обессиленная Маша пыталась заглянуть в окно. Однажды она сказала подруге: «Карета приехала!»
Через несколько дней Марию Ивановну Данилову, семнадцати лет от роду, похоронили на казенном кладбище. Шел 1810 год. Удивительно, но кареты не было – неутешные поклонники принесли гроб на руках.
Балерина Анастасия Новицкая (1790–1822) училась в Петербургском театральном училище вместе с Даниловой и была выпущена из балетных классов в 1809 году. В свои девятнадцать лет Настя не отличалась ни блестящей внешностью, ни живостью нравов, позволяющей быстро находить себе покровителей. Настя была скромна, тиха и трудолюбива. Работая в театре, она начала преподавать танцы в Смольном монастыре и Екатерининском институте. Дидло, ее обожаемый учитель и балетмейстер, не забывал о ней. Он дал ей возможность выступить в лучшем своем балете «Ацис и Галатея» в главной роли. Вот только Галатеей была Дуня Истомина, которую позже сам Пушкин назвал великой, Новицкая же танцевала… мужскую роль Ациса.
Все в голос хвалили ее «невыразимую легкость», «благородство с прелестью». Но слухи все же поползли – разве можно женщине играть мужскую роль? Не к добру это! Актерская профессия и так богопротивна – ведь актер проживает на сцене чужую жизнь. Недаром еще лет двадцать назад церковь запрещала хоронить актеров на общем кладбище – только за кладбищенской оградой, как самоубийц. Но Дидло решил, что некрасивая и мужественная Новицкая идеально подойдет на драматическую роль его Ациса. Разве могла Настя ослушаться начальства.
В день премьеры, 30 августа 1816 года, она так волновалась, что выбежала из дома, едва увидев заворачивающую зеленую карету. Но то ли карета была не театральная, а иная, то ли Насте примерещилась она от волнения, но улица была пуста. Мать утешала ее, как могла: «Приедет твоя карета! Да только все равно девице в штанах плясать негоже!»
Но все как будто шло хорошо… И вот теперь Настя с ужасом смотрела на убогие стены казенной квартиры, где она ютилась с больной матерью и младшими братьями. Она ведь у них – единственная кормилица. Что же будет, если ее выгонят из театра? Она же ослушалась всесильного графа Милорадовича! Конечно, он герой Отечественной войны 1812 года, но человек вспыльчивый, гневливый. А все начиналось так радостно – Дидло предложил выигрышную роль в новом балете. Но на ту же роль вдруг воспретендовала балерина Телешова, фаворитка всесильного Милорадовича. Ясно, Дидло уступил. Выигрышную роль получила Телешева, а Новицкой предложили совершенно ничтожную. И опять мужскую! И Настя отказалась.
Милорадович вызвал ее к себе. Как он кричал! Что, если она не будет танцевать в назначенной роли, он упрячет ее в сумасшедший дом или просто в тюрьму. Что пришлет за ней казенную карету!
На другой же день Настя слегла в нервной горячке. Ей мерещилось, что призрачная зеленая карета уже отвезла ее в арестантскую, что ей надели платье с «латкой» на спине. Педагоги из Смольного, узнав о болезни Новицкой, прислали лейб-медика. Мать, плача, рассказала ему о причине. Лейб-медик, не испугавшись, довел все это до сведения вдовствующей императрицы Марии Федоровны, покровительствовавшей Смольному. Спохватившийся Милорадович решил сам поехать к Новицкой – объясниться.
Настя сидела около окна, когда увидела подъезжавшую карету. «Меня снова зовут в театр! Все обошлось!» – радостно подумала она. Но карета оказалась украшена гербом. И к ужасу своему, Настя узнала герб Милорадовича. «Он приехал, чтобы отдать меня в сумасшедший дом!» – подумала она. И с ней снова случился припадок.
Через несколько дней ее не стало. Перед смертью она бредила страшным желтым домом и казенной театральной каретой, которая все везет ее куда-то. А потом, приподнявшись, сказала: «Бог не забудет графа».
Бог действительно не забыл. Через три года, 14 декабря 1825-го, декабрист Каховский застрелит Милорадовича на Сенатской площади. Бог не забудет и танцовщицу Телешову. В сезоне 1833/34 годов Телешова будет ожидать очередного успеха от исполнения танца Немой в опере Обера «Немая из Портичи». Но успех придет к молодой и никому не известной второй исполнительнице этой роли – Маше Новицкой. И однофамилица «отомстит» за погибшую Анастасию Семеновну – с этого времени звезда Телешовой стремительно покатится к закату.
Но самая яркая страница легенды о зеленой карете всплывет в короткой, но яркой жизни уникальной русской актрисы Варвары Асенковой (1817–1841).
Варя остановилась на пороге театра. Вздохнула и, собравшись с силами, шагнула во двор. Казенная карета уже ждала. В ней уже сидели актеры. Не надо заставлять их ждать, но как страшно!
Третьего дня, когда после спектакля все уселись в карету, кто-то крикнул: «Асенкова, лови!», и в карету полетела горящая шутиха. Благодарение Богу, обошлось только легким ожогом руки. Шутиха попала в шубу актера Григорьева. И он, пожертвовав шубой, сумел потушил огонь. А если бы – нет? Юная актриса могла бы лишиться зрения, обгореть лицом. И тогда – прощай театр…
А ведь она так стремилась на сцену! Ее уволили из театрального училища за «неспособность», так она занималась частным образом с самим Сосницким. И вот теперь, когда Варя в лучах славы, когда в поклонниках сам император Николай I – чья-то слепая ненависть! Откуда? Варя не вступает ни в какие театральные интриги, жалованье у нее самое маленькое, а играет она все, что дают, не отказываясь. Даже мать, сама бывшая артистка, вздыхает: «Отдохнула бы ты, дочка! А то доиграешься, как Данилова».
Некогда об этом думать. Приходится играть чуть не каждый день. Серьезные роли уже есть. Шекспировскую Офелию недавно сыграла. Но чаще всего ставятся водевили. В «Гусарской стоянке» пришлось даже переодеваться молоденьким юнкером. Мать ужасалась – не к добру играть мужские роли. Но успех был потрясающий. Мужской костюм придавал Варе какой-то особый шарм.
И вдруг на одной из репетиций у Вари пошла горлом кровь. Началась чахотка – актерская болезнь. Как и Маша Данилова, Варя Асенкова сгорела быстро. Уже в первый месяц болезни она шептала домашним: «Что же карета не едет? Неужели в театре обходятся без меня?» Приступы повторялись все чаще. Теперь Варя вскакивала по ночам: «Помогите одеться! Мне надо в театр. Карета ждет!» Домашние выглядывали в окна, но карета ждала только Варю. И потому показывалась только ей.
19 апреля 1841 года Варвары Николаевны Асенковой, великой русской актрисы, боготворимой публикой, не стало. Было ей в то время всего двадцать четыре года. И пробыла на сцене она всего шесть лет. Лучшие скульпторы – И. Витали и П. Клодт – поставили ей памятник на Смоленском кладбище в Петербурге (позже ее могилу перенесли в Музей-некрополь в Ленинграде). На камне выбито двустишие: «Все было в ней: душа, талант и красота. И скрылось все от нас, как светлая мечта».
На Смоленском кладбище в XIX веке упокоилось много талантливых актеров русской сцены. Немудрено, что призрак казенной кареты несчастий там встречался часто. Однако зеленая карета оказалась не просто местным петербургским призраком. Кареты-призраки кочуют повсюду. Их видят по всему миру. Призрачные кареты, с бесшумно скачущими лошадьми, появляются ниоткуда и исчезают в никуда. А в Англии, где к лошадям и каретам традиционно особое отношение, есть даже присказка – «зеленая карета смерти». Даже самый известный в мире дом с привидениями – Литтлдин-Холл, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса за количество обитающих в нем привидений, может похвастаться собственной призрачной каретой несчастья. Говорят, она появляется, если в соседней деревеньке должно случиться что-то нехорошее. И говорят, в ночной дымке она тоже выглядит зеленой.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Читайте также
Зелёная нетленница
Зелёная нетленница Известно, что жемчужина формируется моллюском вокруг занесенной в раковину песчинки. Но только тем моллюском, который выделяет перламутр. Этот минерал может быть белого, желтого, красноватого, бледно-голубого и даже черного цвета. Жемчуг недолговечен.
Нужна зеленая улица
Нужна зеленая улица Казалось бы, что казна, которая владела львиной долей китайских предприятий самого различного типа и которая придерживалась в части внешней торговли жесткого режима монополии, установленного в Сунскую эпоху, была остро заинтересована во всемирном
Африка — зеленая жирафрика
Африка — зеленая жирафрика Когда я зашел в свой номер знаменитого на весь мир отеля Jirafe Manor, сунул «на чай» пару долларов темнокожему портье с чемоданами и закрыл за ним дверь, то сразу уткнулся глазами в надпись: «Не жалуйтесь, что вы не видели тигров. Их нет в Африке, они
Королевская карета
Королевская карета «В полночь раздались громкие крики,- пишет Дюма. – Это король ехал по улицам, ведущим от Лувра к ратуше, которые были ярко освещены цветными фонарями».Король, очевидно, ехал на бал в карете. В те годы карета ещё была новшеством. Тяжёлый деревянный кузов,
КРАСНО-ЗЕЛЕНАЯ ВОЙНА
КРАСНО-ЗЕЛЕНАЯ ВОЙНА Первый этап Гражданской войны, 1917–1918 годов, можно назвать «красно-розовым»: красные воевали в основном с социалистами, националами и казаками.Второй этап (1919–1920) больше соответствует обычным представлениям о Гражданской войне — это война красных с
Глава III. Зеленая книга
Глава III. Зеленая книга Арабески Причины, казалось бы, труднообъяснимого обрушения двух мировых держав под ударом выскочивших из пустынь варваров, которых, к тому же, было не очень много, давно изучены и разъяснены. Карта так легла. Во-первых, варварам такие фокусы очень
Глава четвертая «Зеленая лампа»
Глава четвертая «Зеленая лампа» Заметка в газете «Возрождение» от 10 ноября 1927 года: «5 февраля в помещении Торгово-Промышленного союза состоялось первое собрание кружка „Зеленая Лампа“. В. Ф. Ходасевич прочел небольшое вступительное слово об одноименном кружке,
П.39. Директивы по руководству экономикой во вновь оккупируемых восточных областях (Зеленая папка)
П.39. Директивы по руководству экономикой во вновь оккупируемых восточных областях (Зеленая папка) ПРИМЕЧАНИЕ: Настоящие директивы до икс-дня следует рассматривать как «секретный документ командования (документ государственной важности)», а после икс-дня — как
Глава 2 Марьинский лес, Зеленая мыза и другие усадебные постройки
Глава 2 Марьинский лес, Зеленая мыза и другие усадебные постройки После смерти мужа графиня Строгонова переменила образ жизни. Прежде весьма общительная и успевающая всем отдать визиты, теперь Софья Владимировна избегала света и предпочитала находиться «в одном
БЕЛАЯ «ЗЕЛЕНАЯ ЗЕМЛЯ»
БЕЛАЯ «ЗЕЛЕНАЯ ЗЕМЛЯ» Величайший остров мира (2176 тыс. км2) — Гренландия — расположен между Северным Ледовитым океаном и северной частью Атлантики. Являясь в административно-политическом отношении частью Датского королевства, географически остров принадлежит к
Карета
Карета Карета Мэб надежна и легка. Вильям Шекспир. «Ромео и Джульетта» (перевод Е. Савич) Говоря о регалиях, нельзя не упомянуть и о знаменитой королевской карете, в которой монархи ездят только в самых торжественных случаях. Ей уже два с половиной века – карета была
Зеленая Троица
Зеленая Троица Этого праздника челядёшка ждет не дождется. На Семик да на Троицу есть ей чем заняться да позабавиться. В Троицу с утра пораньше старшие парни да девушки в лес идут за березками. Ребятишки тоже за ними норовят увязаться. Помощь от них невелика, только шуму
Андрей Мерзликин: Чудеса часто случаются
В прокате стартовал фильм Олега Асадулина «Зелёная карета». Эта картина, которая носит такое же, как у знаменитой бардовской песни, название, рассказывает историю режиссёра, чья успешная жизнь в один момент превратилась в семейную трагедию
Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о семейной драме, в которой терпят крах взаимоотношения отца и сына. Однако в картине был использован вымышленный образ режиссёра Вадима Раевского, которого сыграл Андрей Мерзликин.
— Почему фильм назван «Зелёная карета»?
— Я, как и любой зритель, который видит афишу, конечно, удивляюсь странности названия. Многие путают его с фильмом, где снимался однажды Харатьян, хотя он назывался «Зелёный фургон». Скажу правду: мы долго думали, разные названия перебирали, и всё, что предлагалось, либо совершенно не подходило картине, либо слишком иллюстративно её раскрывало, и пропадала какая-то тайна или оригинальность. Мы хотели сделать ремейк и обращались к знаменитым рок-группам специально, чтобы сделать кавер-версию. И очень многие действительно знаменитые и серьёзные группы хотели бы нам помочь, но от каждой из них мы получили отказ: «Вы слишком поздно обратились, не хватает времени». В конечном итоге пошли по стандартному пути: в фильме используется знаменитая бардовская колыбельная – песня «Зелёная карета».
— А вы любите эту песню?
— Это песня, которую я слышал в детстве, песня, которую поёт моя супруга детям перед сном, а сын исполняет с классом на конкурсах. То, что стихи этой песни являются переводом и на самом деле посвящены погибшим детям Холокоста, мне однажды рассказал мой сын. Я никогда об этом не знал и неожиданно поймал себя на мысли, что колыбельная давно присутствует в жизни нашей семьи
— Этот фильм основан на реальных событиях?
— Этот фильм, насколько понимаю, является личностным авторским высказыванием нашего сценариста Артёма Виткина, и он даже обратился к зрителям в титрах, где написал, что фильм посвящается конкретному человеку. И это невероятно важно, что история имела место в реальной жизни: это является основой правдивости и основой глубины сценария. Именно эта история и личностное отношение Артёма к созданию фильма объединили всю съёмочную группу. Мне очень хотелось помочь – не просто сняться в этой картине, не просто помочь реализовать планы режиссёра, а помочь воссоздать историю, которая так затрагивает автора сценария. И я, и Олег Асадулин, и Ренат Давлетьяров – это круг людей, которых объединила эта вдохновляющая тема. Когда спрашивают, чей это фильм, я говорю: фильм авторское высказывание Артёма Виткина, режиссёра Асадулина и отчасти актёров.
— В данном случае важно, что это фильм об актёрской, режиссёрской среде, или эта история может произойти с кем угодно?
— Нет, это фильм не про жизнь режиссёра и не про то, как снимается кино. Скажем так, разные стороны жизни наших героев взяты отчасти для того, чтобы история была более выпуклой, более киногеничной. Что может быть более ярким знаменателем, чем кинематографист, режиссёр, которого мы застаем в минуту его триумфа, в минуту его славы, когда он получает приз за свою картину, которая выдвигается на «Оскар». И именно в такой момент Господь срезает этот плод для того, чтобы постараться понять, горький этот плод или полезный, в чём смысл жизни этого плода. Думаю, что отчасти именно то, что мы видим, как наш герой занимается производством своего следующего фильма, позволяет понять метафоричность этой картины. Персонаж испытывает раздвоение личности, является режиссёром, который самореализуется в творчестве, и отцом, семьянином, который попытался однажды себя реализовать как взрослый человек, который имеет ответственность перед своим сыном.
— Расскажите, пожалуйста, какой момент при съёмках фильма был самым тяжёлым эмоционально?
— Это был последний эпизод, когда мой персонаж говорит очень важную для себя и для нашего фильма фразу, которая, честно вам признаюсь, не получилась у артиста Мерзликина сразу. Позже, когда съёмки уже закончились, я сказал: «По-моему, можно было бы сделать лучше». Режиссёр, оператор, продюсер и сценарист картины пересмотрели материал и сказали: «Да, Андрей, давай попробуем ещё раз». Это, наверное, был самый сложный момент. Он непростой не с точки зрения умения или психологического состояния – он важен своей интонационной точностью. Нужно было найти правильный камертон этой фразы. Мы снимали, можно сказать, последнюю фразу героя перед его преображением: он лежит на асфальте, ночь, холодно, сыро. И вот мы два раза этим делом занимались. Второй раз вся группа уже смеялась. Хоть момент в кино трагический, но во время пересъёмки все смеялись, хохотали. Именно в лёгкой атмосфере и получилось то, что надо было создателям. Это был самый сложный и самый смешной момент. А в целом была обычная хладнокровная работа. Мы снимали в условиях тотальной нехватки финансов, как и при создании любого российского кино, и поэтому нужно было быть крайне собранным, крайне точным, быстрым.
— Вы дважды отказывались от участия в съёмках. Это было связано с эмоциональными, моральными моментами?
— Первый и второй раз я отказался, потому что, прочитав сценарий, испугался его проекции на свою собственную личную жизнь в силу того, что мы отчасти схожи с героем. И ситуация, которая берётся в кино, очень легко накладывается на любого человека, у которого есть дети. Не то чтобы меня пугала поведенческая природа моего персонажа – больше пугало «ремесленное» состояние, когда тебе приходится с этим героем очень долгое время быть «на ты», соприкасаться с его проблемами, говорить об этом с утра до вечера в контексте работы с режиссёром, со сценаристом. Этот фильм – это практически сеанс психоанализа для нашего героя: он пытается раскусить, найти человека, виновного в том, что он потерял сына. Это отчасти меня и отпугивало. Но, я вам честно скажу, была такая ситуация, когда у меня был достаточно большой выбор, чем я мог бы заняться. И когда третий раз предложили, я почувствовал, что просто так долго не стучатся в дверь: всё-таки зачем-то Господь предлагает мне в третий раз соприкоснуться с этим сценарием. И Артём Виткин, сценарист картины, помог мне найти шифр, код к этой истории, помог мне найти те островки, опираясь на которые я смогу пройти всю эту историю, не идентифицируя себя с моим героем. Мы превратились из адвокатов в прокуроры персонажа, нарушая все правила Константина Сергеевича Станиславского, которые нам пытались объяснить в актёрских вузах. Так вот, в прокурорском одеянии я и подошёл к этой роли, и мне кажется, что этот взгляд во многом является верным, он помог нам в этой истории быть достаточно радикальными, без излишней сентиментальной эмоциональности, слёз и соплей.
— Какие черты в вашем персонаже вам понравились или близки?
— Опыт этого песонажа достаточно близок мне: для этого не надо сниматься в фильме – иногда достаточно просто подглядеть за окружающими людьми. Просто мой герой сталкивается с радикальным финалом и с радикальным эхом собственных поступков. Но не хочется доводить себя до той грани, когда становится всё ясно, но уже слишком поздно. Хочется быть умнее чуть раньше, чем неизбежность тебя накроет. Вот это единственная, наверное, польза, которую мне принёс герой: понимание, что нужно быть в духовном тонусе до того, как наступит момент неизбежности рока в твоей жизни.
В этой картине мы были в основном заняты философскими рассуждениями, хотя в картине полностью отсутствует философия и на уровне диалогов, и на уровне поворотов. Просто чтобы картина была легко смотрибельной, чтобы она легко доходила до зрителя и даже отчасти чтобы она была простой, лёгкой – за кулисами проговаривались очень сложные темы, очень сложные вопросы, и это объединяло всю съёмочную группу.
— А вы верите в чудеса?
— В чудеса – да, конечно. Верю и сталкивался с ними. Как только начинаешь наблюдать и стараться не пропускать какие-то жизненные ситуации, это становится почти нормой, пусть даже мы говорим о чуде. Чудеса происходят очень часто. Главное – уметь увидеть. Иногда прямо, знаете, дыхание перехватывает, и ты думаешь: ну как это может быть – ничего себе! И главное, оглядываешься – и поделиться не с кем. А вечером, когда рассказываешь близким, это выглядит каким-то книжным или как будто выдуманным.
— В фильме есть такой момент, когда вашему персонажу приходится говорить девушке, которую играет Анна Чиповская, о том, что она плохая актриса. Сложно ли было его снимать?
— Аня Чиповская великолепная актриса, великолепный человек и, поверьте, она осознанно пошла именно на эту роль, осознанно пыталась создать образ некой взбалмошной, капризной молодой актрисы. Это образ, так часто наблюдаемый мною на съёмочных площадках. Это всегда воспринималось нами с большой долей иронии. Мы старались не шутить в фильме, потому что было не до шуток. Но да, это выглядит смешно и выпукло, когда роль неудачной актрисы очень хорошо играет хорошая актриса. И выглядит это кощунством по отношению к Ане Чиповской: как же можно сказать ей в лицо такие ужасные слова?
— Я так понимаю, все актёры хорошо общались друг с другом во время съёмок?
— Если бы не участие двух замечательных актрис: Виктории Исаковой и Ани Чиповской, – я даже не знаю, что бы я делал, где я искал бы поддержку, где были бы те творческие «костыли». Для меня это было большой радостью и вдохновением. Я знал, что эти замечательные девчонки помогут моему персонажу именно таким, каким мне хотелось бы его создать.
— Получается, что они и в фильме герою помогают, и в реальности вам.
— И в жизни они помогли, и персонаж оказался подкреплён теми нужными драматическими нотами, которые умеет создавать Виктория Исакова. Прийти и за две минуты накалить температуру кипения до ста градусов – это не каждый может. Обычно идет первый-второй-третий съёмочный день, и ты входишь в историю, накручиваешь себя. А вот когда актёр приходит, хлоп – и роль сделана – тогда ты думаешь: ничего себе, вот это тонус, вот это готовность к сложным творческим задачам. Поэтому я благодарен Вике и Ане. Возможно, в жизни я не успеваю сказать слова благодарности так буквально, как через средства массовой информации.
— Для вас и для вашего героя актёрская профессия больше творчество или ремесло?
— Можно сравнить актёра со спортсменом. Для того, чтобы произошла спортивная самореализация, нужно очень много тренироваться, а это практически постоянная, нудная, скучная работа. Просто работа. В творчестве это называется ремеслом, познаванием, постоянным оттачиванием. Всё это нужно для того, чтобы наступил неожиданный чаще всего для тебя самого момент, чтобы появилась та самая возможность творческой самореализации, когда тебя как на крыльях ловит вдохновение, когда тебя несёт, и ты, как не доенная корова с полным выменем, – у тебя неожиданно появляется желание высказать что-то личностное про самого себя, что-то прокричать, поделиться своими мыслями и эмоциями. Но это только тогда, когда твоё тело, твоя душа и твои нервы к этому готовы, только когда ты натренирован. Есть такое понятие – натренированный на победу боец.
В кино чаще всего такое происходит, когда ты строишь свою роль в жёстких ремесленных рамках и надежде, что наступит тот съёмочный день, когда неожиданно произойдёт то, ради чего вся эта роль задумывалась, ради чего весь фильм снимался. Не каждый день у тебя вдохновение и возможность поймать этот ветер. Поэтому труд-труд-труд, терпение-терпение-терпение, и, если повезёт, то происходит творческий катарсис. Ты идёшь домой, у тебя улыбка на лице, и ты счастлив и очень хочешь это ещё раз повторить. Это в театре чаще всего случается, но и в кино тоже.
— А в этом фильме у вас был такой момент?
— Вы знаете, мы все стали свидетелями катарсиса на площадке. И я надеюсь, что это лучшая реклама для этого фильма. Потому что, грубо говоря, ничего нового с точки зрения человеческих чувств мы не можем показать. Если бы я звал кого-то на это кино, то чтобы посмотреть, как в этом фильме произошло то, что обычно называется в творчестве химией. Собралась компания людей, пришла к чёткому осознанию, зачем она собрались, и эмоционально все её участники соприкоснулись. Они могут помочь зрителю испытать то, ради чего он ходит в театр и кино, – эмоции. С нами произошло эмоциональное изменение, причем в сторону возвышенных чувств, а не деструктивного настроения. Это картина очень простая, понятная, отчасти иллюстративная, но человечная, искренняя. В конце герой выходит к мощному преображению, которое позволит зрителю отчасти понять название, и позволит осознать, зачем он пришел на этот фильм. И я больше всего надеюсь, что это вдохновит его на то, чтобы сделать звонок родителям или своим детям.