что такое зарисовка рисунка

Что такое эскиз

Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.

Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.

Отличительные особенности эскиза

Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?

Набросок — простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.

Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.

Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок. Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.

Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.

Виды эскизов

Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:

Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен. На сайте Very Important Lot можно приобрести напрямую произведения современных художников, скульпторов и арт-фотографов. Посетители нашего портала также принимают участие в аукционах, чтобы приобрести приглянувшиеся шедевры мастеров разных эпох и уникальный антиквариат.

Источник

Что такое скетчинг и зачем он вам нужен

Рассказываем, зачем рисовать всё, что видишь вокруг, и при чём тут дизайн.

Что такое скетчинг?

Скетчинг — это техника быстрого рисунка, название которой произошло от английского слова sketch («эскиз», «набросок»). То есть изначально это был просто набросок, который потом нужно закончить. Он мог стать подготовительным этапом для более крупной работы. Раньше художники так и делали: начинали с набросков, чтобы продумать композицию, расположить элементы на листе, наметить основные линии.

Сейчас скетч — это по-прежнему быстрый рисунок, но уже не просто набросок, а инструмент, которым пользуются не только художники, но и дизайнеры, архитекторы, инженеры, а также другие специалисты и руководители. То есть скетч превратился в способ быстро визуально выразить идею: на бумаге, экране или хотя бы на маркерной доске.

Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.

Инструмент — это как?

Инструмент в том смысле, что скетчинг помогает в работе. Его можно использовать почти в любой сфере и для разных целей. Например, вы — продуктовый дизайнер, и вам нужно понять, как будет выглядеть продукт или его интерфейс. Для этого вы можете сделать скетч. Другой пример: архитектор хочет объяснить клиенту идею проекта и тоже делает это с помощью скетча. Потому что показать — нагляднее и быстрее, чем долго объяснять идею только словами.

Так можно сделать быструю зарисовку окружающей обстановки, предмета или передать какую-то идею, как в примерах выше. Обычно скетч рисуют сразу, без предварительного наброска.

Получается, что любой быстрый рисунок — это скетч?

Смотря что считать быстрым рисунком. Когда речь идёт о времени, всё относительно. Для одного быстро — это пять минут, а для другого — пара часов. В скетчинге всё зависит от техники, которую использует автор скетча, и сложности композиции. Например, если вы делаете простую зарисовку, то это может занять около 30 минут, а если более детальный скетч или скетч на заказ — то час или даже пару часов.

Но не любой быстрый рисунок — скетч. В художественной среде и среди любителей рисования скетч — это такой быстрый рисунок, который сделан по принципу «рисую то, что вижу». То есть с натуры или по фотографии. Но это не всё: скетч передаёт какие-то впечатления автора, эмоции, которые он испытывает во время рисования. Если вы, например, просто рисуете геометрические формы на бумаге во время разговора, то это не скетч.

В более широком понимании, если мы говорим о скетчинге как инструменте дизайнера, архитектора или какого-то другого специалиста, это тоже быстрый рисунок. Но по значению он ближе к наброску или эскизу, потому что это предварительный этап работы. Такие скетчи не делают с натуры, поэтому больше времени уходит на обдумывание идеи, чем на её отрисовку.

А как отличить скетч от наброска?

Изначально «скетч» и «набросок» означали одно и то же, об этом мы рассказали выше. Потом их значения разошлись, но однозначной трактовки нет до сих пор.

В художественной среде чаще считается, что набросок — это незаконченный рисунок, эскиз. А скетч — полностью законченная самостоятельная работа, которая передаёт какое-то настроение или образ, об этом мы уже немного сказали выше. При этом она может выглядеть так же, как и набросок: без тщательной проработки и детализации. Но чётких критериев нет. Художник сам определяет, когда считать свою работу законченной.

А что рисовать в скетчах?

Рисовать можно что угодно, буквально всё, что вы видите вокруг. Сейчас есть много направлений скетчинга. Например, зарисовки в путешествиях — travel-скетчинг, а ещё есть городской скетчинг (зарисовки городских видов, зданий), фуд-скетчинг (рисование еды). Тех, кто следит за модой и ходит на модные показы, может заинтересовать fashion-скетчинг.

Насколько подробным должен быть скетч?

Это решает сам автор скетча. Суть скетчинга в том, чтобы передать настроение, основные формы предметов, контуры, поэтому в нём не обязательно подробно прорабатывать детали. Но если художник хочет акцентировать внимание на какой-то детали или деталях, то он это делает — и от этого скетч не перестаёт быть скетчем.

Но скетч — это не академический рисунок. Эмоции и настроение важнее портретного сходства, а стиль и манера могут быть любыми. За эту свободу и гибкость скетчинг как раз и любят.

Как не путать скетч и иллюстрацию?

Иллюстрация — это изображение, которое передаёт или дополняет смысл текста, рассказывает историю, оно создано для определённой цели и выполняет конкретную задачу. Например, иллюстрация рисуется для обложки книги, журнала или упаковки продукта. А скетч, как мы уже пояснили выше, — это самостоятельная законченная работа (если мы говорим о скетче в художественной среде) или инструмент, чтобы показать идею проекта (так скетчи используются в дизайне и других сферах).

Остальные отличия — в деталях. В целом границы не очень жёсткие, и иногда скетч вполне может стать иллюстрацией. Продолжая пример выше: рисунок, который рисовался как скетч, потом можно использовать на обложке книги или журнала, на упаковке. Или другой пример. Допустим, вы дизайнер интерьеров и нарисовали скетч помещения. Вы хотели показать, где будут расположены предметы, как будет стоять мебель, какая у комнаты цветовая гамма. Вы построили перспективу и расположили в ней элементы так, чтобы заказчик понял, как выглядит готовый дизайн.

Какие материалы нужны для скетчинга?

Скетч можно нарисовать почти любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, ручкой, акварелью. Можно смешать несколько разных техник. Всё зависит от ваших целей и личных предпочтений.

Сейчас популярный материал для скетчинга — специальные маркеры для рисования. Они бывают спиртовые, акриловые, акварельные и меловые.

Чтобы сделать скетч, вам нужно выбрать не только чем рисовать, но и на чём. Например, взять лист бумаги, любой блокнот или скетчбук.

А можно рисовать скетчи на компьютере?

Можно. Хотя скетчинг — это больше про традиционные техники рисования, сейчас многие переносят его в Digital. Например, для этого подходит Photoshop, если рисуете на компьютере или графическом планшете, и ProCreate — если на айпаде.

Нужно уметь рисовать, чтобы сделать скетч?

Чтобы рисовать скетчи, не обязательно быть художником. Главное — чтобы вам нравилось это делать. Можно начинать с нуля, а если вас увлечёт это занятие, то постепенно освоите композицию, формы, правила перспективы и ту технику рисования, которая вам близка.

Я не хочу быть художником, зачем мне тогда скетчинг?

Скетчинг пригодится не только художникам, но и дизайнерам, архитекторам, сценаристам и аниматорам — с его помощью они могут решать свои рабочие задачи. Но многие скетчат (рисуют скетчи) не потому что это нужно для работы, а просто для удовольствия. Например, можно делать зарисовки в путешествиях (заменяя скетчами фотографии) или пока ждёте в кафе, использовать скетчинг как технику медитации или просто развивать креативность.

Британский книжный иллюстратор Крис Риддел считает, что скетчинг учит мыслить визуально и не важно, что и как вы рисуете: это могут быть ежедневные заметки, чертежи или просто списки покупок.

Скетчинг стал очень популярным направлением, потому что не предъявляет высоких требований к навыкам и даёт полную свободу в стиле и манере рисования. Существует много сообществ скетчеров — как в разных городах и странах, так и международных, например Urban Sketchers. Любители скетчинга иногда собираются порисовать вместе — но никто не мешает рисовать и в одиночку, кому как больше нравится. Для многих такое рисование стало способом расслабиться и приятно провести время.

А где узнать больше о скетчинге?

В интернете очень много информации и на русском, и на английском. Например, для начала можно посмотреть эти видео:

Если хотите использовать скетчинг в работе, то вам будет полезен наш курс «Скетчинг для дизайнеров». Там вас научат рисовать увереннее, объяснят, как работает композиция и перспектива, помогут разобраться с формами и текстурами. Вы попробуете разные техники и стили — и найдёте ту, что ближе вам.

Источник

Ghenadie Sontu Fine Art

BLOG

Как рисовать наброски и зарисовки? Рисование с натуры набросков и краткосрочных зарисовок.

Академический рисунок, как основа изобразительного искусства, предполагает изображение на плоскости разными материалами трехмерного пространства видимого мира. Основные принципы обучения — от простого к сложному, от плоского к объемному, от неумения к умению, не пропуская ни одной ступени в постижении мастерства.

Рисование с натуры заставляет ученика внимательно наблюдать, изучать особенности строения формы, размышлять, пытаясь правильно изобразить увиденное.

Для того чтобы учебные наброски и зарисовки с натуры могли выполнять свою роль, учащимся необходимо овладеть ими как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения.

Второе, не менее важное назначение набросков и зарисовок в том, что они помогают воспитывать чувство обостренного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное. Искусство рисования представляет собой единый художественный творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, приобрести особое видение мира, теоретические знания и практические навыки в этой области.

Зрительное восприятие художников особенно обострено и глубоко индивидуально. Оно обуславливается творческой направленностью художника, и не все, что художник видит, привлекает его внимание и вызывает интерес и желание изобразить. Но то, что его заинтересовало, он наблюдает, анализирует. Наблюдение может быть длительным, непрерывным, или очень коротким, и поэтому оно очень различно. В итоге в сознании художника возникает неполный, но достаточно устойчивый образ предмета или явления. То, что в восприятии художника возникает не весь предмет или явление, со всеми деталями и подробностями, а выборочно, лишь самое главное, наиболее характерное, типичное и называется — «цельным видением». Можно смотреть, но не видеть. Поэтому очень важно, чтобы итог наблюдения был сохранен в сознании. Здесь на помощь художнику приходит зрительная память.

Зрительная память развивается на основе практического опыта, благодаря часто повторяющимся упражнениям на «запоминание». Чем больше собирается впечатлений и представлений о жизни, тем больше скапливается в копилке памяти у начинающего художника.

Обучение изобразительному искусству не возможно без решения основных, взаимосвязанных друг с другом методических задач:

Воспитывать и развивать у учащихся способность к наблюдению.

Научить их цельно видеть (воспринимать действительность во всем многообразии и внутренней связи).

Развивать и укреплять зрительную память.

Научить работать «по представлению».

Привить и выработать привычку работать самостоятельно дома, без помощи педагога (домашнее задание).

Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки — являются вспомогательными, но очень ценными упражнениями, активирующими весь учебный процесс и решающими и эту сложную задачу.

Набросок — обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий, иногда кратчайший промежуток времени.

Существуют несколько типов набросков:

Набросок с натуры.

Комбинированные наброски (сначала с натуры, а затем по памяти). Наброски исполняемые только «по памяти».

Наброски «по представлению».

Наброски, выполняемые комплексным способом с применением всех вышеуказанных способов.

Наброски по воображению (набросок — эскиз).

Зарисовка является одним из видов краткосрочного рисунка. «Зарисовать» у художника — это примерно тоже; что у писателя — «записать». Характер исполнения зарисовки может быть самым разнообразным в зависимости от её назначения и содержания, также различно и время, затрачиваемое на ее исполнение. Кроме зарисовок различного типажа и жанровых сценок, следует набрасывать части пейзажа, фрагменты архитектуры, разнообразные бытовые предметы и др. У И. Е. Репина в «Пенатах» имелся целый шкаф альбомов с зарисовками. Их художник хранил как необходимый материал для творческой работы. Тема зарисовок: «Жук», «Бабочка», «Кузнечик», «Ключ», «Веточка винограда», «Орех», «Ботинок» и так далее. Чередуя зарисовки мелких предметов и традиционные задания по рисунку, можно заметить, как у учащихся появляется интерес к предмету «Рисунок», появляются и профессиональные навыки в работе над рисунками.

Зарисовки мелких предметов и наброски с фигуры человека являются темой для домашних заданий. В течение недели, на протяжении всего учебного годах, учащиеся должны выполнить и принести от 3-х до 10-ти домашних зарисовок.

Во 2х, 3х классах требования к зарисовкам повышаются. Появляется задача на передачу объема, материальности, фактуры, обработки поверхности предмета. В процессе работы над зарисовками у учащихся постепенно вырабатывается способность к точной передаче натуры и длительной работе над рисунками. Требование к точности рисунка воспитывает у учащихся чувство ответственности за свою работу, а это одно из профессиональных качеств художника Задания располагаются в порядке постепенного усложнения от изображения простейших предметов до краткосрочной зарисовки головы и фигуры человека.

В 3-х классах темой зарисовок может быть часть интерьера, прихожей и т. д. Набросок человека в интерьере, зарисовка складок. Классное задание краткосрочная «зарисовка головы человека» выполняется ограниченным количеством учащихся (лучшие ученики). Обязательным условием является предварительное знакомство со строением черепа, его зарисовок в 2-х поворотах (фас, три четверти), зарисовок частей лица, обрубованной головы в 2-х поворотах (фас, три четверти). А также выполнение учащимися систематических, обязательных домашних заданий с 1х по 4е классы.

Для 4-х классов это — «Автопортрет» — 3 шт. копии с рисунков старых мастеров Боттичелли, Рубенса, Репина, Серова — 10 шт. Учащиеся 4-х. 5-х классов выполняют краткосрочную зарисовку головы человека (в фас, три четверти) в классе. Материал графитный карандаш, формат А-3, время 30–40 минут.

Модели — учащиеся 4 классов. Цель: знакомство с пропорциями головы человека.

Задачи: закомпановать, передать пропорции головы человека.

Источник