что такое восточные мотивы
В какие цвета окрашена восточная музыка: особенности мотивов стран востока
Музыкальное творчество множества восточных стран и по сегодняшний день отправляет слушателей в сказку. Музыкальная культура народов Индии, Китая, Египта и других стран Востока на протяжении всей истории создавала что-то необычное, яркое, чувственное и самобытное. С чего начиналась восточная музыка? Какие особенности и отличия мотивов разных стран можно выделить? Давайте попробуем разобраться.
Немного истории
Археологические находки на территории Дальнего и Ближнего Востока, Южной Азии, где когда-то находились самые древние очаги цивилизации, однозначно говорили о высокоразвитой музыкальной культуре древних народов.
Такие выводы археологи могли делать, находя множество разнообразных музыкальных инструментов, подтверждения о множестве музыкальных традиций. В Древнем Египте, Древней Индии и Древнем Китае преимущественно музыка использовалась в церемониальных целях.
Интересно! В то время музыка считалась чем-то великим и божественным, поэтому ей часто причисляли различные сверхъестественные свойства, например исцеление болезней, вызов дождя, ритуальные танцы для привлечения урожаев и многое другое.
Кроме церемониального предназначения, в ту пору музыку по настоящему изучали. Люди пытались выяснить многие теоретические вопросы: как разные элементы музыки взаимодействуют между особой, что такое ритм, высота и т. д. Моральная и эстетическая сторона вопроса были не менее важны. Люди пытались выяснить как музыка влияет на мораль и нравственность народа, как она отражается на ощущении прекрасного разных личностей и т. д.
Подробнее понять, что именно люди думали о музыке тех времен можно понять из самых первых трактатов на эту тему: «Юэ цзи» и «Бхаарата Натьяшастра». В те времена ее не воспринимали как данность, (как принято в наше время), тогда она ассоциировалась с чем-то космическим, недостижимым и великим: музыка отождествлялась с различными звуками природы, первоэлементами древней натурфилософии, их называли голосами птиц и животных, цветами и т. д.
Понятие «музыка» у разных народов Востока
Музыка в нашем понимании не имеет никакого другого значения, но у древних народов это слово могло обозначать совершенно разные вещи:
В Древнем Египте музыка определялась словом «хи», что обозначало удовольствие и наслаждение. Это дает понять, с чем у древних народов ассоциировалась эта область культуры.
В древнем Китае музыку называли «юэ». Однозначного определения этого слова нет, но оно обозначает нечто торжественное, культурированное и организованное.
Древняя Индия имела такое определение, как сангит, кототое подразумевало единство всех трех элементов песни: мелодия, слова и танец.
В те времена на востоке четко различалось два типа музыки: для крестьян, и для знати. Высшие слои общества просто не имели права обучатся такому искусству, как игра на музыкальных инструментах. Это считалось чем-то низким и недостойным для знати.
Интересно! В Индии музыка для разных слоев населения даже разделялась специальной терминологией: деши сангит — музыка земли, то есть, музыка для крестьян. Ее считали более простой и незамысловатой, а марга сантит, что определяется как музыка знаний и пути, была тем, что слушали аристократы.
На самом деле как в Индии, так и в Китае было множество запретов по поводу прослушивания мелодий разными слоями населения. Несмотря на это, и бедные и богатые слушали как марга санги, так и деши сангит.
Жанры восточной музыки
В восточной музыке есть много интересного и необычного. Основная ее особенность — она побуждает человека к танцу. Давайте рассмотрим традиционные жанры восточной музыки:
1. Касында. Это одна из самых простых, но в тоже время популярных в арабских странах форм музыки. Изначально это была обычная устная поэзия бедуинов, которая в итоге объединилась с различными мелодиями и переросла в отдельный музыкальный жанр. Для классической песни касынды характерно разделение на 5 условных частей: вступление, описание путешествие, восхваление, самовосхваление, при этом все части не обязательно должны быть чем-то связаны между собой. Еще одна особенность — исполняет касынду хор.
2. Лайали. Для такой музыки характерны сольные вакальные партии. Произведение имеет две основные части: прелюдия и послелюдия. Она не имеет определенного смысла, часто лайали — это импровизация.
4. Мауаль. Это вокально-инструментальная музыка исполняемая в свободном стиле. Она появилась примерно в середине 19 века в Багдаде. Это что-то очень похожее на современный рэп: слова читаются речетативом, а музыки исполняет скорее вспомогательную, чем главную роль во всем произведении. В мауале затрагиваются любые темы, от любви, до острых социальных вопросов.
5. Таксим. Инструментальная импровизация, которая преимущественно используется для танцев. Именно такая музыка выбирается, когда люди танцуют восточные танцы. Хоть это и импровизация, все исполняется в рамках макама. Для нее характерны звучные перепевы и гармоничные мелодии.
В заключение
Восточная музыка — яркий и необычный представитель этой культуры. Она может быть такой разнообразной, что сложно полностью разобраться во всех тонкостях жанра. Певучая, приятная. И манящая в танец музыка востока.
Восточная (арабская) музыка
Характерные черты музыки
Восточная музыка очаровывает слушателя уже с первых аккордов. Она манит и завораживает, приглашая совершить далекое путешествие, наполненное изысканным шармом экзотики.
• Музыкальные композиции гармонично сочетают в себе неимоверную мелодичность и четкий ритм.
• Красивые мелодии дарят чувство гармонии, отлично подходят для отдыха и занятий йогой.
• Зажигательные арабские песни обволакивают чувственным шармом и приглашаются к танцу.
• Ритмичные композиции помогают одновременно расслабиться и зарядиться энергией.
• Завораживающие мелодии с неподражаемым ритмом – важнейшая составляющая великолепных танцев живота.
Характерные черты музыки отлично отражает макам. Изысканная роскошь стиля в том, что он красиво сочетает инструментальные и вокальные импровизации. Для него характерно отсутствие четкого ритмического рисунка. Макам разделяется на несколько разновидностей в зависимости от того, в какой стране он исполняется.
Тематика песен и вокал
Музыка Востока – это непревзойденный шарм и утонченный колорит земли, где царствуют удивительные традиции, рождаются сладкие сказки и всё окутано экзотическими ароматами. В европейских странах очень популярны танцевальные арабские песни с приятным, глубоким и чувственным вокалом. Каждая фраза исполнителя наполнена смыслом и яркими эмоциями. Красота голоса обычно вызывает не меньше восторга, чем само содержание композиции.
Основная тематика песен – это, прежде всего, любовь. Фееричная любовь, которая соединяет пылкие сердца, и приглашает в мире удивительных грёз. Жители арабских стран любят сильно, страстно, самозабвенно, им чужды полутона. Вся сила непобедимого чувства находит отражения в песнях, повествующих о взаимном счастье, неожиданном предательстве, горечи разлуки.
Музыкальные инструменты
Восточные музыкальные инструменты представлены в большом разнообразии, но чаще всего в композициях звучит:
• Думбек, «дарбука» или «табла». Это неизменный спутник различных торжественных мероприятий, включая и праздники религиозного характера. Он также имеет большое значение для танца – создает и поддерживает ритм.
• Цимбалы, «сагаты» или «циллы». Очень часто одеваются танцовщицами на пальцы, помогают в создании ритма танца так же, как и бубен.
• Удд или аль-уд. Струнный инструмент, чем-то напоминающий европейскую лютню.
• Зурна. Дудочка с раструбом. С ее звонкого звучания начинаются различные торжества.
• Канун. Старинный инструмент, похожий внешне на арфу. Для игры его нужно положить горизонтально, а на пальцы надеть металлические наконечники.
• Ребаб. Струнный смычковый инструмент, имеет длинную и округлую шейку. У него всего одна или две струны.
• Мизмар. Духовой инструмент, который применяется в восточном фольклоре и при исполнении народных песен.
Красивая восточная музыка восхищает своей чарующей мелодичностью, которая гармонично сочетается с великолепной ритмичностью. Ее звучание касается сокровенных уголков души, даря чувство расслабления, заряжая радостью и энергией, приглашая танцевать.
Конспект урока музыки 4 класса Русский Восток
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Тема: Русский Восток. Восточные мотивы.
Тип урока: получение новых знаний, форма – комбинированный.
Цель : Познакомить с особенностями восточных интонаций в произведениях русских композиторов.
Проблема урока: Особенности восточной интонации.
Закрепить и расширить ранее полученные представления об интонационном своеобразии музыки народов Востока через знакомство с танцевальными, песенно-лирическими, воинственными музыкальными образами в музыке русских композиторов;
расширить знания о различных музыкальных жанрах: опере и симфонической сюите, о средствах выразительности музыки; накопление музыкально-слухового опыта, эмоционально-смыслового словаря;
Развивать вокально-хоровые навыки учащихся через песенный материал урока;
Развивать способность вслушиваться в характер музыки, размышлять и анализировать;
Развивать ассоциативное мышление, устанавливая интонационно-образные связи музыки с литературой, изобразительным искусством, архитектурой;
Развивать внимание, память.
Воспитывать исполнительскую и слушательскую культуру, инициативу и самостоятельность детей.
— Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита « Шехерезада ».
Получат возможность познакомиться с особенностями восточных интонаций.
Получат возможность развивать вокальные и исполнительские возможности (звуковедение, дыхание, артикуляция, интонирование).
Познавательные: внимательно слушают, формируют ответы на вопросы, анализируют и делают выводы, строят рассуждения.
Коммуникативные: Осваивают различные способы решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия и исполнения музыки.
Регулятивные: организовывают свою деятельность, принимают её цели и задачи, выбирают средства реализации этих целей и применяют их на практике.
Личностные: Развивают образно-ассоциативное мышление на основе активного, прочувствованного восприятия музыки.
— М. И.Глинка. Опера « Руслан и Людмила» « Персидский хор »;
— Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита « Шехерезада ».
1. Музыкальное приветствие.
2. Закрепление темы прошлого урока.
3.Введение в тему урока.
Русские композиторы в своих произведениях использовали не только западную и русскую народную музыку, но и восточные мелодии.
— В чем особенность восточных интонаций?
— Что нам надо узнать на уроке?
В чем же особенности восточной интонации?
Слушание « Персидский хор ».
– Кто исполняет этот хор? (восточные девушки в замке злой волшебницы Наины)
— Зачем? (персидские девы манят путников пленительным пением) Как восточным красавицам это удается?
— В чем особенность их пения?
– Тембр голоса завораживающий, нежный,
– убаюкивающий ритмический рисунок,
– мелодический рисунок волнистый, напоминает тонкий узор, затейливый орнамент.
– Восточные девушки завораживают путников не только волшебным пением, но и необычными танцевальными движениями. Какими вы их видите? Как они двигаются? (мягкие, плавные движения; легкая одежда из шелка; загадочный, нежный взгляд…)
Творческое задание: импровизация подходящих к музыке движений.
-Представьте, что вы находитесь в волшебном замке Наины и должны своим пением, движениями, взглядом поймать в свои сети путника.
— Получился замечательный восточный танец!
4. Углубление в тему
– А теперь я хочу рассказать подробнее, как в русской музыке появились восточные образы. Русская культура, в целом, – будь то музыка, литература или другие виды искусства, всегда постигала черты, характер культуры других народов. “Восточная тема” стала излюбленной с 19 века, так как сам Восток стал более зримым, доступным, открытым именно в этот период: гости с Востока поражали, удивляли роскошью, мудростью, загадочностью женских образов, необычной одеждой, пищей и т.д. Вот почему, создавая русские национальные образы, Пушкин вводил в поэзию – арабов, персов, цыган, грузин, усиливая контраст, придавая большую яркость произведениям. В русской музыке, начиная с М. Глинки, впервые ожили восточные образы, присущие русской сказке. В опере “Руслан и Людмила” он вводит не только народные русские мелодии, но и арабские, персидские, турецкие, кавказские. Все эти восточные образы, созданные русскими композиторами в мировой музыке часто так и называют Русский Восток.
— Как бы вы сформулировали тему сегодняшнего урока?
– Объясните, почему именно так назвали эти образы? (ответы детей) То есть за основу были взяты подлинные народные персидские, арабские, турецкие мелодии, но написаны были русскими композиторами.
5. Работа по теме урока.
– Восток в музыке русских композиторов загадочен, неповторим, изменчив, ведь здесь совмещаются, казалось бы, несовместимые, контрастные явления: знойное солнце, жара, песок, верблюды – пышная природа, пальмы, фрукты, экзотические цветы, море…
Презентация «Дивный Восток»
Да, Русский Восток красив, а какой же тогда настоящий Древний Восток.… Вспомнить Древний Восток нам поможет сборник арабских сказок “Тысяча и одна ночь”, который знаком и любим нами с детства.
– А почему эти сказки нам так нравятся? (много увлекательных приключений и т.д.)
– Назовите героев сказок, которых вы помните? (Синдбад, Алладин, Али-баба и т.д.) Чем они так известны? (ответы детей)
– Представьте, что вы оказались среди этих героев. Каким вы себе представляете Древний Восток? Какие ассоциации у вас возникают при упоминании этого слова? Без чего он невозможен? (верблюды, песок, шумный рынок, ковры с узорчатым орнаментом, причудливая мозаика дворца султана…)
– Восток, действительно, загадочен, неповторим, изменчив, ведь здесь совмещаются, казалось бы, несовместимые, контрастные явления: знойное солнце, жара, песок, верблюды – пышная природа, пальмы, фрукты, экзотические цветы, море…
– Трудно ли будет догадаться, что послужило источником создания сюиты? (сказки “Тысяча и одна ночь”)
– Эти сказки создавались многими поколениями разных народов Востока: арабами, персами, индусами, турками. В России перевод сборника сказок появляется лишь в начале 19 века. Впервые прочитав его, Н. Римский-Корсаков, пораженный сказочным миром Востока, сразу же написал симфоническую сюиту “Шехеразада”.
В симфонической сюите “Шехеразада” можно услышать, представить и увидеть чудеса Востока.
Султан Шахриар, убежденный в коварности и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая из ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и, наконец, совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ.
Слушание музыки из музыкальной сюиты Н.А.Римского-Корсакова «Шехерезада».
– Итак, слушаем фрагмент из первой части сюиты, который начинается с показа главных героев Шахриара и Шехеразады. Представьте, какими они показаны? Какие чувства испытывают? (слушание)
– Каков нрав восточного повелителя? Каким вы его себе представляете? (грозный, могучий, злой, властный султан, который величаво лежит на подушках и раздает приказы…)
– Как вы это почувствовали? (воинственно и грозно звучат инструменты медной духовой группы…)
– А какую картину рисует в твоем воображении тема Шехеразады? ( мягкая, нежная, тонкая, мягкая, задумчивая, мечтательная, пленительная. …)
– Какой инструмент помог нам все это почувствовать? (скрипка и арфа)
– С чем можно сравнить здесь мелодический рисунок? (ответы детей)
– Скрипка и арфа поют нам пленительную мелодию: редкого обаяния напев вьется тонким, извилистым узором и умиротворяет все вокруг. Пожалуй, это самая поэтическая восточная мелодия в русской музыке.
6. Итог урока. Рефлекия.
— Назовите тему урока.
— Какие произведения слушали?
— Какова проблема урока?
В чем же особенности восточной интонации?
– Теперь, прослушав восточные темы и сделав их анализ, подумайте, в чем же особенности восточной интонации.
– многочисленные распевы, убаюкивающие и завораживающие;
– мелодический рисунок может быть волнистым, извилистым, напоминает тонкий узор, затейливый орнамент ;
– часто встречается мелодия плавная покачивающаяся, которая передает неторопливые, размеренные, женственные, мягкие и томные движения танцующих или же, наоборот, напоминает бурный восточный темперамент – с резкими акцентами на сильной доле, напоминают стремительные прыжки танцующих мужчин;
– характерны темповые, динамические и регистровые контрасты, красочное звучание оркестра, близкое по тембру восточных народных инструментов.
– Музыкальные образы персидских дев, рабов, исполняющих восточные танцы, загадочной Шехеразады и грозного Шахриара вобрали в себя ритмику и орнаментику, пестроту восточной музыки и архитектуру с красочной мозаикой, извивы пластики и вязь письма .
– Почему русские композиторы в своих произведения часто используют восточные мотивы? С чем это связано? (придают волшебство, загадочность, контраст…)
– Что помогает композиторам сочинять восточные темы? ( Образ Востока – музыка, архитектура, быт, культура)
— Обязательно ли для этого отправляться в путешествие на Восток?
— Как в мировой музыке появилось такое понятие как Русский Восток? (ответы детей).
– Раскрывая тему нашего урока, мы выяснили, что Восток в русской музыке создан композиторами на основе подлинных народных мелодий и показан не внешне, декоративно, а всегда постигается изнутри, ведь русской культуре свойственна широта интересов и великая способность “входить в образ”, “вживаться” в явления других национальных культур.
7. Вокально-хоровая работа.
Музыкальные упражнения, распевание.
Слушание, разбор, разучивание «Веселая песенка» А.Ермолова.
Тема работы: »Восточные мотивы»
Тема работы: »Восточные мотивы»
Выполнила ученица 4в класса
Научный руководитель : руководитель
Аксентова Татьяна Маргаровна
Учитель:Аксентова Татьяна Маргаровна
Санкт-Петербург, г. Пушкин
ВОСТОЧНЫЕ МОТИВЫ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Восток! Чарует дерзкой пестротой,
Усмешкою застывшей Тамерлана.
Волнует и зовет он за собой
В жестокий мир чудесного обмана
Здравствуйте! Меня зовут Марьям Байчорова. Я родилась в Петербурге, но мои корни уходят далеко на Восток – в Марокко и на Северный Кавказ. Я этим очень горжусь! Это родство с разными культурами мира обогащает мою жизнь, делает ее ярче, глубже и интереснее!
Каждое лето я отдыхаю в Марокко и на Кавказе. Это буйство красок природы, заснеженные горные вершины и бескрайний океан, восточные рынки с пряным ароматом приправ и конечно музыка! Я с раннего детства люблю музыку и уже четыре года занимаюсь пением в хоровой студии «Пилигрим». Там я познакомилась с классической музыкой, которая невероятно увлекла меня и пробудила учиться в музыкальной гимназии им.Ахматовой.
Застывшая в камне музыка
Над созданием Петербурга трудились разные народы Российской империиНаш город многоликий, многонациональный и многоконфессиональный. Кроме традиционных для России православных церквей, в нем есть католические соборы, буддистский храм, две синагоги и две мечети. Берег Невы, неподалеку от Петропавловской крепости, украшает Соборная мечеть на Кронверкском проспекте. Это блестящий памятник исламской архитектуры и крупнейшая мечеть в Европе.
Причудливые восточные мотивы слышны в архитектурной симфонии Петербурга. Один из них доносится из далекого загадочного Египта. Сфинксы – такой же символ города на Неве, как Эрмитаж и Адмиралтейство.
В Царском Селе, близ Палладиева моста, гордо возвышается четырехгранная «египетская» пирамида. Там есть и «египетские» ворота, которые были построены в тридцатых годах девятнадцатого века по проекту архитектора А. Менеласа. В парке есть Большой пруд. С одной его стороны часть берега вдается в воду, образуя округлый мыс. На этой маленькой, окруженной водой площадке стоит «Турецкая баня». Это изящный павильон с двумя куполами и башенкой в виде минарета. Он был построен по велению Николая 1 в память о русско-турецкой войне 1828-1829 годов и использовался как ку
Архитектура – застывшая в камне музыка. Она подобно живой мелодии доносит до нас многоликую красоту мира, увиденную и запечатленную автором. Язык музыки также универсален. Он понятен людям из разных уголков нашей огромной планеты. Неподвластный времени и границам, он строит мосты между народами.
«Руслан и Людмила»
В культуре каждой страны свои интонации. Уловив их, русские композиторы создали своеобразную музыкально-географическую карту, и я хочу рассказать вам, как в русской музыке появились восточные образы. Русская культура, в целом, – будь то музыка, литература или другие виды искусства, во все времена вбирала в себя в себя лучшие черты культуры других народов. “Восточная тема” стала излюбленной с 19 века, так как сам Восток стал более зримым, доступным, открытым именно в этот период. Гости с Востока поражали, удивляли роскошью, мудростью, загадочностью женских образов, необычной одеждой и пищей. Вот почему, создавая русские национальные образы, Пушкин вводил в поэзию – арабов, персов, цыган, грузин, усиливая контраст, придавая большую яркость произведениям.
В русской музыке, начиная с М. Глинки, впервые ожили восточные образы, присущие русской сказке. В опере “Руслан и Людмила” слышатся не только народные русские мелодии, но и арабские, персидские, турецкие, кавказские. Все эти образы, созданные русскими композиторами в мировой музыке, часто так и называют, Русский Восток. Русские композиторы обращались с огромным уважением к восточной культуре, восхищались ею и привносили ее в свое творчество, обогащая родную культуру. В понятие Востока для них входил не только арабский мир, но и Кавказ.
В 1823 году основоположник русской классической музыки Михаил Иванович Глинка посетил Кавказ. В его душе неизгладимо запечатлелись горные пейзажи и самобытные народные традиции. «Я видел пляски черкешенок, игры и скачки черкесов» – писал он в воспоминаниях. Отчасти, эти впечатления стали источником вдохновения композитора при сочинении оперы «Руслан и Людмила».
Это эпическое произведение воспевает героические странствия, верную любовь, победу добра над злом. Пестрым узором в ее орнамент вплетена мелодия «Персидского хора». Сюита восточных танцев в четвертом акте включает медленный пластичный турецкий, более быстрый арабский и стремительную мужественную лезгинку (две темы, на которых она построена, наиграл Глинке художник Айвазовский, слышавший их от крымских татар).
Турецкий танец наиболее спокойный из трех. Плавная покачивающаяся мелодия передает неторопливые, размеренные, мягкие движения танцующих, в сопоставлении минора и мажора ощущается нега, томность, изменчивость.
Арабский танец горячий, темпераментный. Основная тема звучит весело, задорно – резкие акценты на сильной доле напоминают стремительные прыжки танцующих мужчин; далее следует легкая, изящная, отрывистая, “женственная” мелодия, сопровождающаяся звучанием колокольчиков.
Лезгинка – напоминает бурный восточный темперамент: частая смена темпа (с очень быстрого на сдержанный), динамические и регистровые контрасты, красочное звучание оркестра, близкое по тембру восточным народным инструментам.
Арабский танец покорил сердце и другого великого композитора Петра Ильича Чайковского. В самом любимом мною балете «Щелкунчик», он так и называется «Арабский танец-кофе». На монотонном, едва мерцающем фоне переливающихся виолончелей и альтов вырисовывается нежная мелодия скрипок – сладостная, чарующая музыка.
Творческое содружество гениальных композиторов так называемой «Могучей Кучки» знаменует собой самый яркий рассвет восточной музыки.
«Могучая кучка»
Случайно употребленное Стасовым в 1867 году выражение «могучая кучка» прочно вошло в жизнь и стало служить общепринятым наименованием группы композиторов, куда входили: Милий Алексеевич Балакирев, Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин, Николай Андреевич Римский-Корсаков и Цезарь Антонович Кюи. Часто «Могучая кучка» именуется «Новой русской музыкальной школой», а также «Балакиревским кружком», по имени её руководителя М.А.Балакирева. За границей эту группу музыкантов называли «Пятёрка» по числу главных представителей. Композиторы «Могучей кучки» выступили на творческую арену в период огромного общественного подъёма 60-х годов 19 века.
История создания Балакиревского кружка такова: в 1855 году в Петербург из Казани приехал М.А.Балакирев. Восемнадцатилетний юноша чрезвычайно одарён в музыкальном отношении, с успехом выступает на концертной эстраде в качестве пианиста и обращает на себя внимание публики. Большое значение в его судьбе сыграло его знакомство с В.В.Стасовым.
Владимир Васильевич Стасов – интереснейшая фигура в истории русского искусства. Критик, ученый искусствовед, историк и археолог, он, был близким другом всех русских композиторов. Он был связан самой тесной дружбой буквально со всеми крупными русскими художниками, выступал в печати с пропагандой их лучших картин и тоже был их лучшим советчиком и помощником.
Сын выдающегося архитектора В.П.Стасова Владимир Васильевич родился в Петербурге, образование получил в училище правоведения. Его служба на протяжении всей жизни была связана с публичной библиотекой. Он лично знал Герцена, Чернышевского, Льва Толстого, Репина, Глинку.
Стасов слышал отзыв Глинки о Балакиреве: «В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близко подходившие к моим». И, хотя Стасов был старше молодого музыканта почти на двенадцать лет, крепко подружился с ним на всю жизнь. Они постоянно проводят время за чтением книг Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причём Стасов, несомненно, более зрелый, развитой и образованный, блестяще знающий классическое и современное искусство, идейно руководит Балакиревым и направляет его.
В 1856 году на одном из университетских концертов Балакирев встречается с Цезарем Антоновичем Кюи, который учился в то время в Военно-инженерной академии и специализировался в области сооружения военных укреплений. Кюи очень любил музыку. В ранней молодости он даже занимался с польским композитором Монюшко.
Своими новыми и смелыми взглядами на музыку Балакирев увлекает Кюи, пробуждает в нём серьёзный интерес к искусству. Под руководством Балакирева Кюи пишет в 1857 году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу «Кавказский пленник», а в 1859 году – одноактную комическую оперу «Сын мандарина».
Следующим композитором, присоединившимся к группе «Балакирев – Стасов – Кюи», был Модест Петрович Мусоргский. В то время он был гвардейским офицером. Сочинять стал очень рано и очень скоро осознал, что должен посвятить свою жизнь музыке. Недолго думая, он, будучи уже офицером Преображенского полка, решил выйти в отставку. Несмотря на молодость (18 лет), Мусоргский проявлял большую разносторонность интересов: занимался музыкой, историей, литературой, философией. Его знакомство с Балакиревым произошло в 1857 году у А.С.Даргомыжского. Всё поразило Мусоргского в Балакиреве: и его наружность, и яркая своеобразная игра, и смелые мысли. Отныне Мусоргский становится частым посетителем Балакирева. Как говорил сам Мусоргский, «перед ним раскрылся новый, неведомый ему до сих пор мир».
В 1862 году к балакиревскому кружку присоединяются Н.А.Римский-Корсаков и А.П.Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин.
В музыке Бородин был самоучкой. Своей сравнительно большой осведомлённостью в теории музыки он был обязан, главным образом, серьёзному знакомству с литературой камерной музыки. Ещё в годы студенчества в Медико-хирургической Академии Бородин, играя на виолончели, часто участвовал в ансамблях любителей музыки. По его свидетельству, он переиграл всю литературу смычковых квартетов, квинтетов, а также дуэтов и трио. До встречи с Балакиревым Бородин сам написал несколько камерных сочинений. Балакирев быстро оценил не только яркое музыкальное дарование Бородина, но его разностороннюю эрудицию.
Так, к началу 1863 года можно говорить о сформировавшемся балакиревском кружке. Главный лозунг – не отрываться от жизни! Главное в музыке – национальная направленность! Создавая художественные произведения для народа, говоря на языке ему понятном и близком, композиторы делали свою музыку доступной каждому. Выдающееся место в творчестве «кучкистов» занимает восточный элемент («Тамара», «Исламей» Балакирева; «Князь Игорь» Бородина; «Шехерезада», «Антара», «Золотой петушок» Римского-Корсакова; «Хованщина» Мусоргского). Преодолевая преграды, чинимые продвижению «национальной» музыки, нападки со стороны критиков, композиторы «Могучей кучки» упорно продолжали своё дело развития родного искусства. Творчество композиторов «Могучей кучки» является высочайшим образцом музыкального искусства; вместе с тем оно доступно, и понятно самым широким кругам слушателей и в этом его огромная ценность.
Опера «Золотой петушок»
В октябре 1906 года в записных книжках Н.А.Римского-Корсакова появились первые музыкальные эскизы к опере «Золотой петушок». Тогда же он сообщил о своем замысле другу – либреттисту В. И. Бельскому (1866 – 1946). Работа велась очень интенсивно и была закончена в августе 1907 года.
«Золотой петушок» – последняя, пятнадцатая опера Римского-Корсакова, созданная им за год до смерти. Интерес к сказочным сюжетам сопутствовал композитору на всем его творческом пути. В основу оперы положена одноименная стихотворная сказка Пушкина (1834). Бельский дополнил пушкинский текст большими сценами, обрисовал действующих лиц оперы. Он ввел новый персонаж – ключницу Амелфу, которая занята домашними делами царя, тогда как Полкан – его сторожевой пес – делами государственными. Интересно, что имени Полкана нет у Пушкина. Он называется Воеводой, и речь его ограничивается несколькими фразами. И сыновья Додона – Гвидон и Афрон – лишь упомянуты поэтом. Все эти добавления сделаны Бельским талантливо, в духе Пушкина.
«Золотой петушок» являет собой редкий в мировой классике пример сатирической оперы. Краткое оркестровое вступление открывается задорным кличем Петушка. Призывная музыка сменяется восточной мелодией, а прозрачный звон колокольчиков уведомляет о выходе Звездочета.
Напевы Шемаханской царицы предваряют ее появление. Ария «Ответь мне, зоркое светило» – характеристика томной восточной красавицы. Ее прозрачная, светлая музыка относится к лучшим страницам оперы. Чарующий облик царицы раскрывается во второй арии: «Сброшу чопорные ткани». В ответ Додон запевает свою песнь «Буду век тебя любить, постараюсь не забыть» (на мотив «Чижика»). Он голосит ее во всю мочь, что производит очень комичное впечатление.
Романсы
Из камерных сочинений Римского-Корсакова наибольшую художественную ценность представляют романсы. В романсах 60-х годов наблюдается несколько важных особенностей. Одна из них – своеобразное раздвоение на «европейское» и «восточное». Конечно, восточная тема занимает очень большое место в романсовом наследии всех кучкистов, но для Римского-Корсакова она становится главной. «На примере. восточных романсов, – пишет В. А. Васина-Гроссман, – можно видеть, как рос и созревал его талант. Но и в «очень несложном» «Восточном романсе» 1865 года уже угадывается автор «Шехеразады»: так естественна и свежа его мелодика, так точна его форма – свободное, как бы случайное сочетание «инструментальной импровизации».
Вторая отличительная черта почти всех романсов раннего периода – живописность и пейзажность. Образное содержание произведения передается автором в инструментальных формах. Таковы самобытные интерпретации Римским-Корсаковым распетых в русских романсах стихотворений «На холмах Грузии» (Пушкин), «Ель и пальма» (Гейне—Михайлов), «Ночевала тучка» (Лермонтов), плещеевской «Ночи» и других. Здесь явственно ощущается слияние человека с природой, которым проникнуто все его творчество. Автор чутко следует за эстетическим чувством избегая банальных традиционных моделей бытового романса. Надеюсь, послушав «Восточный романс» вы вместе со мной почувствуете как переливается и течет витиеватый восточный узор.
Мы – художники звука
«Не бойся слов теория, гармония, полифония и т.п.
Относись к ним дружески, и они тебе улыбнутся». Р. Шуман.
Мы с вами, гуляя по нашим замечательным пушкинским паркам, видим все, что окружает нас и наслаждаемся природой и воздухом. Точно так же ходят, видят и замечают художники. Так же, но не совсем. Они видят не просто деревья, дворцы, пруды, но ещё и линии, и краски, из которых они «сделаны». И вот так же, на уроках музыки мы учимся быть художниками, а именно художниками звука. Мы должны научиться слушать музыку немножко иначе, чем любители. Настоящий музыкант, слышит не только то, что музыка красивая, выразительная, волнующая, но почему она красивая, выразительная и волнующая. И мы тоже начинаем учиться отвечать на эти «почему».
Итак, средство музыкальной выразительности – это то, спомощью чего композитор создает свои произведения и выражает свою мысль. Средств музыкальной выразительности много, они очень разные, и в них легко запутаться. Они представлены тембром, темпом, ладом, ритмом, размером, регистром, динамикой и мелодией. Кроме того, при анализе музыкального произведения учитываются следующие средства музыкальной выразительности: акцент и пауза, интонация или гармония.
Мелодия – душа композиции, она позволяет понять настроение произведения и передать чувства грусти или веселья. Мелодия может быть скачкообразной, плавной или отрывистой. Все завит от того, как её видит автор.
Темп определяет скорость исполнения, он бывает медленным, быстрым и умеренным. Для обозначения темпа применяют термины, которые пришли к нам из итальянского языка. Для медленного – адажио, для быстрого – престо и аллегро, а для умеренного – анданте. Кроме того, темп может быть оживленным, спокойным и др.
Ритм и размер как средства музыкальной выразительности определяют настроение и движение музыки. Ритм может быть разным – спокойным, равномерным, отрывистым, синкопированным, четким и др. Так же, как и ритмы, окружающие нас в жизни. Размер нужен для музыкантов, которые определяют, как играть музыку. Их записывают дробями в виде четвертей.
Лад в музыке определяет её направление. Если это минор, то она печальная, грустная или задумчиво-мечтательная, может быть ностальгическая. Мажор соответствует веселой, радостной, ясной музыке. Лад может быть и переменным, когда минор сменяется мажором и наоборот.
Способна ли музыка с одинаковой силой воздействовать на всех слушателей? Разумеется, нет. И в этом ее особенность. Каждый человек отдает предпочтение какому-либо музыкальному жанру, композитору, отдельному произведению, согласно своему восприятию. И все же, музыка может объединить людей в едином переживании, затронуть самые тонкие струны наших душ. Яркие художественные произведения – отражение глубоких мыслей и чувств человека, вызывают в нас сильный эмоциональный отклик. Они становятся источником и средством воспитания слушателя. Сочетая выразительную мелодию, своеобразный ритм и размер, автор доносит до нас свое мироощущение, свое отношение к окружающему.
То, что русские композиторы так тянулись к восточной тематике, специально ездили на Кавказ и тщательно изучали исторические материалы, создавая свои произведения, наглядно демонстрирует, насколько слияние культур обогащает каждую из них. Я хорошо чувствую это на себе, ведь для меня музыка – это огромный удивительный мир, где восточные ритмы моей души, переплетаясь с народным русским напевом, образуют прекрасный узор традиций моей семьи. Мир, где нет межнациональной розни и религиозных разногласий, где царит красота и гармония.
Используемая литература.
1) Э. Финкельштейн, Музыка от “А” до “Я”, занимательное чтение с картинками и фантазиями, Л.: 1991;
2) А. Должанский, Краткий музыкальный словарь, М-Л.: “Музыка”, 1966;
Э.Л.Фрид»Русская музыкальная литература»
Wikipedia.org
Тема работы: »Восточные мотивы»