что такое вокальный ансамбль

«Особенности и специфика работы с вокальным ансамблем»

Содержимое разработки

Ефимова Н.Б_., педагог ДО ГБОУ СОШ №77

СТАТЬЯ: «ОСОБЕННОСТИ И СПЕЦИФИКА РАБОТЫ С

Специфика вокальной работы в ансамбле.

В вокальной работе есть два важных момента при распевании:

В результате все голоса должны образовать один новый тембр.

Выстраивать аккорды нужно медленно, постепенно, можно начать с двухголосия, добавляя по одному голосу. Петь при этом лучше тихо, так, чтобы услышать все интонации. На первом году обучения это следует делать только при поддержке фортепиано.

При разучивании пьес можно применять разные приемы звукообразования: пение с закрытым ртом, пение приемом стаккато, с «эффектом смычка» в голосе и д.р.

Воспитание навыков и качеств, необходимых участнику ансамбля

Пение в ансамбле требует от исполнителя наличия особых навыков и качеств. Вот некоторые из них.

• Умение слушать общее звучание ансамбля.

• Умение чувствовать и соблюдать общий ритмический пульс.

Под синхронностью ансамблевого звучания понимается точное совпадение у всех певцов мельчайших ритмических деталей, что может достигаться в атмосфере единого понимания и чувствования темпа и ритмического пульса. Единое чувство темпа и единый ритмический пульс появляются лишь при органичности музыкального сопереживания и неразрывном музыкальном общении.

Необходимо умение устанавливать взаимный контакт между ансамблистами, чтобы одновременно вступить, вместе выдержать паузу, одновременно закончить фразу, «снять» звук. Ключевые моменты могут «подсказываться» одним из исполнителей.

Основные стадии разучивания музыкального произведения

Работа над пьесой должна начинаться с ознакомления с нею. В результате ознакомления у исполнителя должно возникнуть ясное представление о пьесе: о содержании, о строении, об особенностях музыкального языка, об общей идее.

С детским ансамблем нужно отдельно проработать текст.

Далее возможно объединять партии голосов.

На последующих этапах продолжается работа над отдельными частями и сложными элементами: мелодическими оборотами, ритмическими группами, протяженными звуками, гармоничекими созвучиями.

В то же время такая работа должна протекать в активном сопоставлении частного с общим.

Прием пения в медленном темпе представляется полезным, если темп пьесы не является медленным. Замедленное пение помогает более тщательно вслушиваться в интонацию, разобраться в ритме, освоить произведение технически.

Пьесы медленного, кантиленного характера нужно осваивать в настоящем темпе.

Работа над текстом, его осмыслением и артикуляцией должна происходить на всем протяжении работы над произведением.

Принципы отбора репертуара

При выборе репертуара руководитель ансамбля должен руководствоваться следующими основными требованиями:

Произведение должно быть полноценным по своему идейному содержанию и отличаться высокими художественными качествами.

При отборе необходимо учитывать возрастной состав ансамбля, музыкальное развитие участников, а также их индивидуальные возможности / в отличие от хора/.

Изучение материала должно быть строго последовательным, соответствующим уровню развития участников на данном этапе.

Необходимо учитывать при выборе репертуара учебные цели, а также возможности участвовать в концертной деятельности.

Виды деятельности на занятиях с ансамблем

Дыхательные упражнения. Отработка певческого дыхания.

упражнения артикуляционного характера;

гармоническое распевание (двух- и трехголосные аккорды)

Разучивание и работа над произведением:

работа над текстом;

работа над артикуляцией;

работа над динамическими оттенками;

выстраивание целого произведения, работа над образным содержанием.

работа над актерской выразительностью;

На одном занятии можно выполнять несколько видов деятельности или выбирать один, необходимый на данном этапе, вид работы с ансамблем.

Источник

Статья на тему: «Вокальный ансамбль, как творческий коллектив».

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Статья на тему: «Вокальный ансамбль, как творческий коллектив».

Искусство играет огромную роль в формировании духовно-развитой личности. Является сложной системой, включающей в себя многие виды: живопись, музыку, театр, кино и т.д. Каждый из видов искусства обладает своим художественно-образным языком. Музыкальный образ представляет собой музыкальный стереотип – устоявшееся представление о мелодичности, ритмичности, тембровом звучании. Он изначально заложен в чувствах человека. Поэтому дети, воспринимая музыкальное произведение, получают возможность более точно прочувствовать музыкальный образ за счет эмоциональной окрашенности.

Музыка в жизни человека играет исключительно большую роль и пользуется всеобщей любовью. Любовь к песням закладывается с детства и является неразлучным спутником всю жизнь. Общественное назначение музыки может быть самым различным. Ее слушают в операх, концертных залах, она звучит на праздниках, в парках и детских садах. Есть музыка балетная и оперная, симфоническая и камерная, военная и культовая, музыка для детей и танцевально – эстрадная. Нужно подчеркнуть, что музыка во многом отличается от других искусств. Ее выразительные средства и образы не столь наглядны как образы живописи, театра. Музыка оперирует средствами эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. Еще одно особое свойство музыкального искусства: пробуждение в человеке стремления к красоте, воспитание в нем художника и соучастника творческого процесса.

Вокальная музыка – это богатая и многообразная область музыкального творчества

В последние годы малые формы совместного музицирования, в частности вокальные ансамбли занимают значительное место в концертной практике. Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.

«Ансамбль» происходит от французского «ensemble» – совокупность, стройное целое, вместе, множественность. В музыкальном искусстве ансамблем называют несколько исполнителей, являющихся единым художественным коллективом, реализующих общую цель – создание художественного продукта, а также слаженное исполнение музыкального произведения несколькими музыкантами. Понятие «музыкальный ансамбль» определяется исследователями как «совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей»

Вокальный ансамбль– это организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам.

Для успешного существования вокального ансамбля большое значение имеет правильно подобранный репертуар, который должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля, в то же время должен быть доступен по вокально- техническому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию. При выборе произведения необходимо учитывать следующие параметры: количество голосов; их тесситурные возможности; интонационные, ритмические, динамические трудности; наличие аккомпанемента(живой инструментальный звук или фонограмма). В процессе вокально- педагогической работы с вокальным ансамблем над репертуаром, выделяется ряд этапов: это и работа над темпом, строем, динамикой, штрихами, фразировкой ; соотношением музыкальной и литературной речи; работа в целом над художественным образом произведения.

Таким образом, ансамблевое пение – это искусство массовое, оно предусматривает главное – коллективное исполнение художественных произведений. Осознание певцами того, что совместное, дружное пение – это хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня, спетая ансамблем, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел её один, – осознание этой силы коллективного исполнения является для певцов фактором для дальнейшего творческого развития.

Источник

Вокальный ансамбль

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

В последние годы малые формы совместного музицирования, в частности вокальные ансамбли, очень востребованы в концертной практике. Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.

Специфика моей работы – это деские эстрадные ансамбли.

Столь быстрому развитию эстралной культуры в значительной степени способствует высокий уровень развития средств массовой информации и коммуникаций, активно транслирующих популярную эстрадную музыку в виде записей концертных выступлений артистов, их клипов, аудиозаписей и пр. Данная ситуация способствует росту интереса к эстрадной музыке у подрастающего поколения, и в особенности к вокальной эстраде.

Вокальный эстрадный ансамбль развивает музыкальную культуру обучающихся в процессе освоения ими вокальных навыков, навыков работы микрофоном, а также в процессе ознакомления с эталонами эстрадного музыкального искусства.

Занятиям в вокальном ансамбле отводится большая воспитательная роль, где воспитываются такие важные черты личности как воля, организованность, выдержка, чувства коллективизма.

С музыкальной точки зрения занятия в ансамбле способствуют развитию голоса, слуха, музыкально-художественного вкуса.

Вокальный ансамбль – это организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам.

Цель : На основе изучения детских песен, вокальных произведений расширить знания ребят об истории Родины, её певческой культуре. Воспитывать и прививать любовь и уважение к духовному наследию, пониманию и уважению певческих традиций.

3. Оформить навыки и умения исполнения простых и сложных вокальных произведений, научить 2х и 3хголосному исполнению песен. Обучить основам музыкальной грамоты, сценической культуры, работе в коллективе.

4. Развить индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокального исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса.

5. Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой. Создать атмосферу увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.

Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, главными из которых является сольное и ансамблевое пение.

В нашей школе, в отличие от домов творчества, домов культуры, вокальный ансамбль является одним из предметов музыкально-исполнительского цикла.

Поэтому в ансамбле дети не подбираются по тембру, диапазону и возрасту, как, например, в хоре. Это в значительной мере усложняет работу с ансамблем. А с другой стороны, имея возможность проработать с ребенком его партию на индивидуальном уроке, выучивание произведений ускоряется.

Любая успешная деятельность коллектива зависит, и я думаю вы со мной согласитесь, от грамотно подобранного репертуара.

Принципы подбора репертуара в вокальном ансамбле

Репертуар – звуковая карта, на которой видны творческие маршруты коллектива.

Вопрос формирования репертуара всегда был основным в творчестве вокальных ансамблей. От умелого подбора репертуара зависят рост и перспектива развития коллектива. Чтобы правильно подобрать репертуар, руководитель должен помнить о задачах поставленных перед ансамблем и

выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку определенных навыков.

Репертуар должен отвечать таким требованиям :

1)Носить воспитательный характер

2) Быть высокохудожественным

3) Соответствовать возрасту и пониманию детей

4) Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива

5) Быть разнообразным по характеру, содержанию

6) Подобранным трудностям, т.е. каждое произведение должно двигать коллектив вперёд в приобретение тех или иных навыков, или закреплять их.

Успешный концертирующий вокальный коллектив должен иметь в перечне исполняемых произведений различные по стилю, тематике произведения: это произведения патриотической направленности, посвященные различным датам (23 февраля, День матери, день учителя, Новый год и т.д.) и «песни для души».

В репертуаре моих ансамблей обязательно предусматривается не только исполнение под фонограмму, но и под «живой» аккомпанемент. Здесь мы идем 2 путями: либо ищем фонограмму на произведение, либо пишем фортепианную партию для концертмейстера.

Отдельно сотановлюсь на том, что для деских вокальных ансамблей нот эстрадных произведений нет. Поэтому важно место в подготовке к работе с ансамблем занимает написание аранжировок. Ведь для этого песню необходимо сначала снять с аудио записи, перевести ее в нотную запись, а только потом расписать по голосам, учитывая диапазон ансамбля, включая подголоски. Работа долгая, кропотливая и что не маловажно творческая, отнимающая массу личного времени.

Параллельно с концертной деятельностью эстрадный вокальный коллектив, как правило, ведет конкурсную работу. Конкурсный репертуар требует особого внимания. При создании конкурсных композиций вкладываются максимальные усилия всех участников творческого процесса: руководителя (он же аранжировщик, хореограф, художник по костюмам) и, конечно же, самих исполнителей. Именно конкурсные произведения становятся вершиной исполнительства любого вокального коллектива.

Внешний вид вокального ансамбля

Мы все прекрасно знаем, что из органов чувств первично зрение, а только потом слух. И зрительные образы мы запоминаем гораздо дольше, чем слуховые.

Поэтому в работе с вокальными ансамблями не маловажное место занимают концерные костюмы исполнителей. И здесь очень важно найти тот компромис, в котром сойдутся мнения руководителя и самих вокалистов.

Требования к костюмам предъявляются очень высокие: он должен быть ярким, запоминающимся. Сценичным и удобным, чтобы ребенок чувствовал себя в нем комфортно.

Я считаю, что мне в жизни повезло. У меня есть портниха, которая занет мои вкусы и предпочтения, знает «законы сцены». Есть родители учащихся, которые готовы в своих деток «вкладываться». Поэтому мои вокальные ансамбли всегда смотрятся ярко, выразительно на эстраде.

Организация репетиционного процесса

Итогом всех репетиционных работ становится концертное выступление-последнее звено в единой цепи творческого, учебно-воспитательного и образовательного процесса коллектива.

Концерт – это важное событие как для участников творческого коллектива, так и для руководителя. Это своего рада подведение итогов достигнутого. Возможность общения со зрителем посредством музыкального языка.

Каждое занятие вокального ансамбля начинается с распевки. В процессе этой работы начинается подстройка голосов, выработка единой вокально-ансамблевой позиции, слитного звучания и слухового контроля каждым участником ансамбля. В распевках нужно использовать упражнения синкопами, гаммы и арпеджио с различной ритмической организацией. Пение в унисон не рассматривается как начальный уровень ансамблевого пения. Это залог прочного слухового фундамента единого ансамблевого звучания. Считается, что пение ансамбля в унисон – один из самых сложных вокальных приемов. При пении каждый слушает своего соседа, стараясь при этом «утопить», «спрятать» тембр своего голоса, в тембре голоса поющего рядом. Каждый следит, чтобы его голос не выделялся и не терялся в общем звучании, которое должно восприниматься поющими как пение, исходящее из одного источника, с одной громкостью и с общим вибрато. Но нужно при этом «. в ансамблевом звучании ни потерять энергетики звука, не получить в итоге заглушённое и вялое звучание, не позволять ансамблистам пения без опоры дыхания». (О.В. Далецкий).

Все упражнения исполняются в подвижных темпах, напористым, полным звуком. Чем выше тесситура, тем больше опоры на мышцы низа живота. Петь упражнения нужно на том участке диапазона, на котором голоса ансамбля чувствуют себя удобно.

Работа над вокальным произведением

Прежде чем перейти к работе над вокальной композицией для любого состава ансамбля, нужно познакомить учащихся с выбранной композицией Это может быть просмотр видео записи, прослушивание аудио записи, проигрывание на фортепиано.

При разучивании композиции не следует петь её целиком, лучше разбить на части – по фразам, куплетам и т. д. При этом поощряется инициатива каждого учащегося предложениями иного выполнения нотного текста, темпов, нюансов и т. д.

Разучивание композиции начинается с разбора каждой партии. Каждая партия должная соответствовать регистровым и тембральным качествам певца.

На следующем уроке ученики поют по отдельности, каждый свою партию композиции. Затем партии поются парами голосов: первый и третий, второй и четвёртый. И только затем происходит соединение всех голосов.

. На последующих занятиях обращать внимание на исполнения нюансов и намеченной динамики композиции.

При разучивании произведений важна самостоятельная домашняя работа. При выполнении домашнего задания учащийся закрепит свою вокальную партию нотами и обретёт свободу, уверенность при интонировании мелодической линии. Когда закреплена мелодическая линия партии, в классной и домашней работе нужно использовать минусовую фонограмму. Хорошо выученное произведение, в результате многократных повторов, приводит к автоматизму исполнения мелодии, её деталей. Это даёт возможность для творческого исполнения произведения. И только после этого происходит работа над сценическим оформелнием номера: движения, холреография и др.

Интонационные сложности в ансамбле

Не может быть хорошего ансамбля без качественно выученного каждого голоса отдельно.

Работа над звуком, дикцией, ритмом и интонацией должны быть тесно связаны. В этой работе с ансамблем большое значение будет иметь показ руководителя. Опираясь на сои знания, слуховой опыт, стараться предупредить ошибки, показывая голосом, как надо петь.

Работа над ритмическим ансамблем

Для участников коллектива нелёгкой работой в процессе репетиций является выстраивание ритмического ансамбля. Под ритмическим ансамблем следует понимать: умение исполнителей одновременно начинать и заканчивать произведение и отдельные его части, одновременно и одинаково произносить слова, брать дыхание в указанных местах, вместе переходить к изменениям в темпе, чётко выявлять метрическую структуру произведения, все это является важнейшим качеством певцов, ибо в ритмичности исполнения заключается тот порядок, без которых, не может быть решена ни одна творческая задача. Развитие ритмического чутья начинается с первого же момента работы вокального ансамбля. Уже во время пения певцы относились к ритму вполне сознательно. Ведь отличие эстрадного вокального ансамбля в том, что перед ними нет дирижера, который бы показывал дыхание, вступления, окончания фраз. Все это отрабатывается на репетициях.

Дикция в вокальном ансамбле

Роль дикции в вокальном исполнительстве огромна. Без ясного произношения текста исполнители не смогут донести до слушателя художественную идею произведения.

Хорошая дикция способствует чистому звучанию каждой гласной и согласной в отдельности, а так же слов и фраз в целом. Органами человека, которые образуют звук, являются: губы, язык, челюсти, гортань с голосовыми складками, зубы. Все это – артикуляционный аппарат. У юных певцов часто артикуляционный аппарат работает слабо (в работе мало участвуют мышцы лица, губы, язык), он скован, зажат. Очень часто дети поют с зажатыми зубами, запрокинув (приподняв вверх) голову, что ведет к зажатию челюсти. Все это мешает или делает невозможным четко и удобно, без напряжения, артикулировать.

Артикуляционная разминка (упражнения без интонирования).

— Покусывание кончика языка.

— Покусывание языка и постепенное его высовывание до конца.

— «Пожевать» язык попеременно, то правыми, то левыми боковыми зубами.

— «Чистим» зубы языком (круговые движения между зубами и губами с закрытым ртом.

— Пытаемся «проткнуть» щеку (упереться языком в верхнюю, нижнюю губу, в левую, правую щеку).

— Щелканье языком (изменяя форму рта при этом издавать щелкающий звук, пытаясь произвольно издавать более высокие и низкие щелчки). Предлагается пощелкать одинаково, то есть выстроить унисон.

— Круговые движения нижней челюстью (вперед, назад, «кощей»).

— Движение челюстью по кругу (вперед-вправо-назад-влево-вперед).

Работа с вокально-усилительной аппаратурой

Отдельной составляющей работы с вокальным ансамблем, является обучение вокалистов работе с микрофоном. Необходимо, чтобы ученик научился правильно держать микрофон таким образом, чтобы он снимал полный частотный спектр его голоса. Микрофон должен располагаться в направлении звукового потока вне зависимости от того, поворачивается ли во время пения голова певца, делает ли он при пении какие-либо движения. Вокальный аппарат поющего, микрофон и держащая его рука являются единой системой, направленной на получение качественного вокального звука.

Концертное выступление – важный и ответственный момент в жизни коллектива.

Чувство ответственности исполнителя за свое выступление является также поводом для сценического волнения.

Но отсутствие волнения также нежелательно для исполнителей. Профессор Н.В. Трулль замечает по этому поводу: «Если человек не волнуется перед выходом на сцену, — он не артист, и на сцене ему делать нечего. Ему все равно как и что он будет исполнять. Волнение – это непременное условие для того, чтобы человек сконцентрировал все свои силы: физические и психические; человек равнодушный, не волнующийся, ничего интересного и значительного на концертной эстраде не сотворит». Только на фоне положительного сценического волнения можно добиться высоких результатов в исполнительском искусстве.

Во время концерта могут появиться какие-то неожиданности, случайности, шероховатости. Важно научиться не придавать этому во время исполнения никакого значения. Главное – сохранить течение музыки.

Следовательно, для успешного выступления нужна не только подготовка в исполнительском плане, но и психологический настрой.

Ансамблевое пение – искусство массовое, оно предусматривает главное – коллективное исполнение художественных произведений. Осознание детьми того, что совместное, дружное пение – это хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня, спетая ансамблем, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел её один, – осознание этой силы коллективного исполнения является для юных певцов фактором для дальнейшего творческого развития.

Занятия в творческом коллективе способствуют развитию у детей ответственности за свою деятельность и результаты этой деятельности, что является основой саморазвития личности, способствует формированию активной жизненной позиции.

Новое разученное произведение – это ступенька в музыкальном развитии всего коллектива в целом и каждого из его участников в отдельности.

Каждое концертное выступление – это окончание определенного этапа в развитии вокального ансамбля.

Выступление на концерте, конкурсе – событие, которое является основой развивающего обучения, раскрывающего творческий потенциал коллектива.

Источник

Методическая разработка:» Особенности работы вокального ансамбля и его руководителя»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

МБОУ ДО «Детская школа искусств № 9» г. Курска

Методическая разработка на тему:

«Особенности работы вокального ансамбля и его руководителя»

преподаватель по классу хора и академического вокала

МБОУ ДО ДШИ № 9 г. Курска Конорева И.Н.

Глава 1. Психологические особенности работы вокального ансамбля и его руководителя.

§1. Вокальный ансамбль, как малая группа. …………………………

§2. Взаимоотношения руководителя и вокального ансамбля:

проблемы и пути их решения. ……

Глава 2. Методика вокального исполнительства……………………

§1. Упражнения и распевания в работе вокалиста…………………

§2. Этапы разучивания музыкального произведения………………

Искусство пения, как и всякий другой вид искусства, имеет не только живой опыт, но и свою теорию, то есть вокальную школу. Глубокая задушевность звука, бережное отношение к слову, истинность чувств – всё это передаёт своеобразие русской вокальной школе.

В последнее время заметно усилилась тенденция к организации вокальных ансамблей. Одним из положительных аспектов их деятельности является различная стилевая ориентация, которая позволяет слушателю представить весь спектр музыкальных программ.

Стиль пения и репертуар своеобразен для каждого ансамбля.

Занятия в ансамбле позволяют молодым людям не только сплотиться в коллективе, но и развивать свои вокальные данные. Однако процесс этот весьма сложен и требует не только желания и заинтересованности молодых артистов, но и грамотных педагогов разных направлений художественного искусства. Правильная постановка голоса, слитность звучания участников ансамбля должны стать результатом корректной, целенаправленной работы педагогавокалиста. Из этого следует, что развитие голоса в процессе обучения является одной из основных проблем, которая в настоящее время наиболее актуальна и вызывает интерес у исследователей.

В литературе по теме исследования раскрываются отдельные вопросы педагогики, психологии коллектива, вокальной работы, так, в частности, Донцов А.И. – автор многих научных работ по проблемам социальной психологии – в своей книге «Проблемы групповой сплочённости» (12) предлагает новый подход к изучению групповой сплочённости как сложной системы процессов, обусловленных социальной деятельностью коллектива.

Основательно знакомит со многими главными вопросами, касающимися воспитания профессионально звучащего голоса и приводит практические рекомендации многих выдающихся вокальных педагогов в процессе работы над своим голосом Адулов Н.А. в книге «Руководство по постановке певческого и разговорного голоса» (1).

В учебнике по психологии под редакцией Радугина А.А. (38) рассматриваются основные стили руководства коллективом, что весьма ценно для решения поднимаемой в методической работе проблемы.

Менабени А.Г. в книге «Методика обучения сольному пению» (24) освятил принципы и методы вокального обучения. Достаточно подробно рассмотрел строение голосового аппарата. Так же автор знакомит читателей с певческим дыханием, со способами овладения техническими навыками пения, развитием вокального певческого голоса и его выразительности.

Учебное пособие «Работа с хором» Соколова В.Г. (41) посвящено вопросам вокально-хоровой работы.

Новизна исследования заключается в том, что в работе впервые рассматриваются особенности работы с голосом не отдельных солистов, а вокального ансамбля, в котором, тем не менее, каждый голос является солирующим.

Цель исследования: осветить вопросы развития голоса в женском вокальном квартете.

Цель определила постановку ряда задач:

– раскрыть психологические особенности работы вокального ансамбля как малой группы;

– выявить особенности руководства и взаимоотношений ансамбля и руководителя;

– изучить историю сольного и ансамблевого вокального исполнительства;

– изложить некоторые методические рекомендации относительно репетиционной и концертной деятельности.

Объектом исследования является учебный женский вокальный ансамбль.

Предмет исследования составили теоретические и методические основы педагогического процесса вокально-ансамблевой подготовки специалистов дирижёрско-хоровой специализации в ВУЗах искусств и культуры.

– изучение литературы по проблеме;

– наблюдение за работой ансамбля в качестве его участницы;

– сравнительно-сопоставительный метод, смысл которого состоит в возможности сопоставить специфику работы вокальных ансамблей различной стилевой ориентации и на этой основе их своеобразие.

Практическая значимость дипломной работы заключается в том, что её материалы и выводы могут представлять определённый интерес для начинающих исполнителей вокальных ансамблей, а также их руководителей.

Поставленная цель и уточняющие её задачи определили структуру проведённого исследования. Методическая работа состоит из введения, трёх глав, заключения, списка литературы и двух приложений.

ГЛАВА 1. Психологические особенности работы вокального ансамбля и его руководителя.

§ 1. Вокальный ансамбль, как малая группа.

Проблема группы как важнейшей формы социального объединения людей в процессе совместной деятельности и общения – одна из центральных в социальной психологии. Интерес к группе обусловлен рядом принципиальных моментов. С одной стороны, личность, её самосознание, принятые ею ценности и нормы, система представлений о мире формируется в процессе включения человека на протяжении его жизни в деятельность самых различных групп. С другой, группа сама по себе не является простой суммой вошедших в неё людей, а представляет с момента своего психологического возникновения самостоятельное целостное явление, со своими собственными характеристиками, не сводимыми к индивидуальным характеристикам её членов, собственной историей развития и закономерностями жизни.

Попадая в общество других людей, человек может довольно значительно менять своё поведение. Ещё психолог В.Н. Бехтерев установил, что коллектив может действовать на людей трояко: либо он будет усиливать личность и увеличивать её возможности, либо она останется безразличной к коллективу, либо коллектив выступит в роли тормоза для проявлений потенций личности. Каков будет результат взаимодействия, зависит от исходных установок как коллектива, так и личности.

Если мысли и чувства человека идут в направлении основных дел коллектива, то попадая в неё он будет и острее чувствовать, и глубже мыслить. Если же установки индивида будут идти вразрез с коллективом, то последний будет оказывать тормозящее действие на индивида.

Одним наиболее существенных психологических явлений, которое можно наблюдать в группе, – это конформность, под которой понимается свойственная человеку черта, выражающаяся в его податливости давлению со стороны группы в ситуации конфликта, когда между его мнением и мнением группы имеется расхождение.

Конформное поведение может играть в развитии личности человека двоякую роль. Если индивид находится на более низкой стадии морального и интеллектуального развития, чем группа, то оно будет выступать как положительный фактор. Если же индивид по своим качествам будет превосходить в каком-либо отношении коллектив, то давление коллектива будут оказывать на личность разрушающее влияние. Так, хороший певец, попав в хор или ансамбль, отличающийся неряшливостью исполнения и отсутствием интересного репертуара, может потерять многие профессионально ценные качества.

Для успешной деятельности коллектива большое значение имеет его сплоченность, понимаемая как ценностно-ориентационное единство, в котором отражается степень совпадения мнений членов группы по отношению к наиболее значимым для нее объектам.

Американский социальный психолог Дж. Морено разработал метод изучения межличностных отношений в малых группах на основе опроса каждого члена группы относительно того, с кем бы тот предпочитал вместе работать, отдыхать, проводить свое свободное время в первую очередь, с кем во вторую, с кем в третью. Лица, получившие наибольшее количество выборов, становятся неформальными “звездами” коллектива. Те, которые получили наименьшее количество таких выборов – отверженными. Подобный социометрический тест может дать руководителю коллектива оперативную информацию о структуре внутригрупповых связей и психологическом самочувствии каждого члена коллектива. Те члены коллектива, которые находятся в состоянии изоляции, чувствуют себя психологически дискомфортно и поэтому в интересах общего дела желательно их активное включение в общее дело коллектива.

Большое значение для функционирования группы имеет совместимость психологических характеристик входящих в нее индивидов. Было замечено, что такие черты личности, как общительность, хорошая работоспособность, способность к эмпатии положительно влияют на успешность совместной деятельности, в то время как подозрительность, самоуверенность и авторитарность препятствуют ей.

Серьезные помехи в системе межличностного взаимодействия чаще всего возникают в ситуациях, когда в группе приходиться сотрудничать людям, имеющим разный уровень профессиональной подготовки, способности к творческим решениям, стремления к оригинальным и рискованным решениям.

Отличая большое значение сплоченности коллектива для эффективности его деятельности, психологи вместе с тем указывают на то, что слишком теплые и дружеские отношения, как это ни странно, могут вредить успеху выполняемой работы. В психологических исследованиях Г. Келли и Д. Тибо было установлено, что до определенного предела межличностная контактность, способствует повышению успеха групповой работы, но после перехода критической точки подобная контактность становится отрицательным фактором. При слишком теплых отношениях члены группы большую часть своей энергии направляют не на работу, а на поддержание хороших межличностных отношений и работа незаметно отходит на второй план.

Тот факт, что групповые решения во многих случаях являются более эффективными, чем индивидуальные, давно известен в социальной психологии. Вместе с тем, групповое решение во многих случаях обладает преимуществом перед индивидуальным решением как в плане своей эффективности для группы, так и в отношении перспектив исполнения принятого решения каждым членом группы. Важным моментом в психологии малой группы является процесс общения, представляющий собой потребность человека как социального, разумного существа, как носителя сознания.

“Интерактивная сторона общения” – это термин, обозначающий характеристику тех компонентов общения, которые связаны с взаимодействием людей и непосредственной организацией их совместной деятельности. Коммуникативный процесс рождается на основе некоторой совместной деятельности, и обмен знаниями и идеями по поводу этой деятельности неизбежно предполагает, что достигнутое взаимопонимание реализуется в новых совместных попытках развить далее деятельность, организовать ее.

Наиболее распространенным является деление всех взаимодействий на два противоположных вида: кооперация и конкуренция. Кроме кооперации и конкуренции говорят также о согласии и конфликте, приспособлении и оппозиции, ассоциации и диссоциации и т. д. За всеми этими понятиями ясно виден принцип выделения различных видов взаимодействия. В первом случае анализируются такие его проявления, которые способствуют организации совместной деятельности, являются “позитивными” с этой точки зрения. Во вторую группу попадают взаимодействия, так или иначе “расшатывающие” совместную деятельность.

Кооперация, или кооперативное взаимодействие обозначает координацию единичных сил участников. Важным показателем “тесноты” кооперативного взаимодействия является включенность в него всех участников процесса.

Что касается другого типа взаимодействия – конкуренции, то здесь чаще всего речь идет о конфликте, столкновении целей, интересов, позиций, мнений и взглядов субъектов.

Конфликты обычно возникают непредвиденно, стихийно, ситуативно. Чаще всего “пищу” им дают отрицательные оценки, носящие критический характер.

При анализе различных типов взаимодействия принципиально важна проблема содержания деятельности, в рамках которой даны те или иные виды взаимодействия.

Рассмотрим некоторые особенности социально-психологического климата коллектива. Прежде всего, уточним, что мы понимаем под термином “коллектив”. Коллективом называется разновидность социальной общности и совокупность индивидов, определенным образом взаимодействующих друг с другом, осознающих свою принадлежность к данной общности и признающихся его членами с точки зрения других. В отличие от других социальных общностей коллектив характеризуется следующими основными чертами:

– устойчивым взаимодействием, которое способствует прочности и стабильности его существования;

– отчетливо выраженной однородностью состава, то есть наличием признаков, присущих коллективу;

– относительно высокой степенью сплоченности на основе единства взглядов, установок, позиций членов коллектива;

– структурированности – определенной степенью четкости и конкретностью распределения функций, прав и обязанностей, ответственностью между членами коллектива;

– организованностью, то есть упорядоченностью, подчиненностью коллектива определенному порядку выполнения совместной деятельности;

– открытостью, то есть готовностью к принятию новых членов.

Качественные и количественные показатели всех этих основных черт соединяются понятием социально-психологический климат коллектива. По мнению известного российского психолога Б.Д. Парыгина, понятие социально-психологический климат коллектива отражает характер взаимоотношений между людьми, преобладающий тон общественного настроения в коллективе, он связан с определенной эмоциональной окраской психологических связей коллектива, возникающих на основе их близости, симпатий, совпадения характеров, интересов и склонностей.

Одним из важных показателей социально-психологического климата в коллективе являются конфликтные ситуации. Конфликтность или социально-психологическая напряженность в коллективе негативно отражается на всех сторонах его жизнедеятельности.

В основе конфликта лежат столкновения людей, их мнений, позиций, взглядов, характеров, интересов с точки зрения психического состояния противоборствующих сторон, конфликт выступает единовременно и как защитная реакция и как ответная эмоционально окрашенная.

§2. Взаимоотношения руководителя и вокального ансамбля: проблемы и пути их решения.

В вокальном ансамбле могут возникнуть различные взаимоотношения между руководителем и отдельными его участниками. В зависимости от того, каковы эти взаимоотношения, они могут благоприятствовать работе или тормозить ее. Руководителю надо заботиться о том, чтобы в коллективе установилась благоприятная обстановка.

И руководитель, и ансамбль представляют собой единое целое и перед ними стоят одни и те же задачи. Руководителю ни в коей мере не следует противопоставлять себя коллективу. В работе руководитель выступает, как выразитель воли самого коллектива, и его действия всегда должны быть направлены к достижению тех целей, которые стоят перед всем коллективом. Руководителю следует быть требовательным к участникам ансамбля и не относиться безразлично к тем или иным явлениям, тормозящим общую работу.

Для руководителя ансамбля чрезвычайно важно никогда не терять самообладания и не выходить из равновесия при неудачных в работе или при нарушении кем-либо из певцов ансамбля принятого распорядка. Совершенно недопустимо грубость в поведении руководителя, так как она не может внести ничего положительного в деятельность художественного коллектива.

Руководитель – это старший товарищ для каждого из участников коллектива. Но это вовсе не означает, что между ним и ими могут быть “панибратские” отношения. Руководитель должен одинаково относиться ко всем участникам ансамбля, вне зависимости от того, каковы дарования и подготовленность того или иного из них. Нельзя выделять своим вниманием кого-либо из отдельных лиц и ставить их в привилегированное положение.

В практике встречаются случаи, когда руководители коллективов не умеют правильно относиться к критике и стремятся пресекать ее, считая, что критика подрывает их авторитет. Такое поведение в корне не верно. Критика и самокритика являются той силой, которая способствует развитию, движению вперед и является в то же время методом воспитания людей. Поэтому на руководителя ложится обязанность создать в коллективе такие взаимоотношения, которые способствовали бы процветанию хорошей, подлинно товарищеской критики и самокритики.

Однако, как показывает практика, правильно поставленных деловых отношений между руководителем и коллективом недостаточно для подлинно плодотворной работы ансамбля. Наилучшие результаты достигаются в тех случаях, когда участники ансамбля не только признают музыкальный авторитет своего руководителя, а уважают его как человека и относятся к нему с искренней любовью. Такое отношение можно наблюдать в тех коллективах, руководители которых отличаются высокими моральноэстетическими качествами, с увлеченностью относятся к своей работе с ансамблем и живут общими интересами с ним.

Не меньшее значение для успеха дела имеют и те отношения, которые складываются между самими участниками вокального ансамбля. Нездоровые взаимоотношения, которые могут возникнуть в коллективе, неизбежно вносят дезорганизацию в работу и усложняют ее. Опыт показывает, что только тот ансамбль достигает положительных результатов в своей деятельности, который представляет собой монолитный коллектив, спаянный в единое целое.

Необходимо прилагать все усилия к тому, чтобы отношения между участниками ансамбля складывались на основе взаимопонимания и взаимоуважения. Только на этой почве может возникнуть коллективная дружба, необходимая для успешной деятельности. Роль руководителя в вопросах создания чистой атмосферы в коллективе чрезвычайно велика, и от его способностей влиять на коллектив в нужном направлении зависит очень многое.

Глава 2. Методика вокального исполнительства.

§1. Упражнения и распевания в работе вокалиста.

Обучение пению в вокальном коллективе включает два взаимосвязанных момента:

– техническую работу над произведением (сольфеджирование, вокализацию, пение на слоги, выработку способов звуковедения, штрихов, дикции и др.);

– работу над художественным исполнением произведений.

Техника ансамблевого пения является основой художественного исполнения, так как без комплекса технических навыков нельзя в полной мере выразить глубину чувств, раскрыть психологическую сторону художественного образа и доставить слушателям и исполнителям эстетическое наслаждение.

Воспитание вокальных навыков – это длительный закономерный процесс. Педагогу нужно заботиться о том, чтобы этот процесс протекал непрерывно и активно. Систематическое обучение заключается в регулярных занятиях и тренировках голосового аппарата. Которые только и могут привести к полноценному развитию голоса, позволить окрепнуть соответствующим мышцам, образоваться

“певческим стереотипам”. Необходимо также, чтобы в работе педагога была строгая последовательность, постепенность в усложнении задач, наращивании нагрузки на голосовой аппарат.

Различные звуки в пределах диапазона голоса можно петь отдельно, в отрыве друг от друга, без систематической связи много раз. Но от этого не будет вырабатываться их звучание, даже если мы поставим себе это целью. Когда же мы отдельные звуки расставим поступенно, превратим их в гамму или ее элементы и будем их петь связно, т.е. специально организуем повторение всех звуков, то оно уже станет способствовать выравниванию звучания во всем диапазоне. Этого нельзя достичь при помощи пения только расположенных поступенно звуков. Такой вид упражнений не может обеспечить формирование навыка однородного звучания во всем диапазоне. С этой целью применяется пение и более широких интервалов. Ровность звучания во всем диапазоне зависит и от равной вокальности гласных, для чего включаются упражнения, которые способствуют их выравниванию.

Точно также для формирования других вокальных навыков подбирает не одно, а несколько упражнений, причем упражнения часто способствуют выработке не одного, а нескольких навыков.

Чтобы упражнение обеспечило выполнение и усовершенствование действия, необходимо объяснить, какой звук надо воспроизвести, что надо для этого сделать, за чем надо внимательно следить во время голосообразования. После каждого упражнения педагог должен указать, правильно ли оно выполнено, какие были ошибки и как их исправить. При правильном выполнении упражнения достигнутое закрепляется и затем совершенствуется. Упражнение обычно выполняют в начале вокальных занятий и тогда они не только служат целям формирования и развития навыков, но и “разогревают” голосовой аппарат, т.е. физиологически подготавливают его к предстоящей работе. Поэтому часть урока индивидуальных и хоровых занятий, которая состоит из упражнений, называется распеванием.

В начале распевания, учитывается необходимость приведения голосового аппарата в рабочее состояние (фразу вырабатываемое™), целесообразно применять привычные, несложные, хорошо впетые упражнения. На таких упражнениях быстрее достигается нужное звучание. Затем уже даются упражнения, направленные на усложнение усвоенного или формирование нового навыка.

Предлагаемые учащимся упражнения должны быть простыми по мелодическому и ритмическому рисунку, легко запоминаться. Пение не может совсем не выражать никаких эмоций. Даже в упражнениях надо стремиться к определенной эмоциональной окраске голоса, причем лучше пение соотносить с радостным настроением. Поэтому упражнения в основном даются в мажорном ладе, который легче воспринимается и связан с бодрым, оптимистическим настроением, создающим необходимый тонус мышц.

В начале обучения упражнения надо выполнять в спокойном, медленном темпе. В дальнейшем темп меняется в зависимости от методических целей. Для развития подвижности голоса по мере освоения навыков темп упражнений убыстряется. Располагают упражнения обычно в виде модулирующей секвенции по полутонам вверх или вниз.

На первых занятиях при введении нового упражнения его мелодию лучше играть в унисон с поющим. Подыгрывать мелодию на инструменте надо гораздо тише поющего, чтобы не мешать ему слушать себя. Как только интонация у поющего станет устойчивой, нужно оставить одну гармоническую поддержку. Когда упражнение усвоено, очень полезно для выработки четкой координации между слухом и голосом, для закрепления и совершенствования вокальных навыков петь его без сопровождения инструмента с предварительной ладовой настройкой.

Паузы между упражнениями по возможности должны быть одинаковыми, такими, чтобы поющий мог без спешки хорошо подготовиться к каждому последующему повторению упражнения. Сначала интервалы между упражнениями, естественно, будут занимать больше времени и могут быть не всегда равномерными. По мере того, как подготовка к каждому последующему повторению упражнения (организация певческой постановки и подача звука) будет становиться все более привычной и совершенной, паузы сами собой укоротятся. На этом этапе паузы между отдельными, секвенционно построенными упражнениями должны быть всегда одинаковыми, так как это способствует автоматизации певческих навыков. Сила голоса при исполнении упражнений, как соло, так и в ансамбле должна быть средней, в пределах mf. Начальные упражнения на центральном участке диапазона нужно петь ровным по силе звуком. Очень важно найти оптимальную силу звука в каждом индивидуальном случае.

Постоянное пение на forte ведет к форсировке голоса, она вредна для всех голосов. Хотя пение звука, сила которого ниже оптимальной (“напевание”), и не рекомендуется, но оно приносит гораздо меньше вреда голосовым органам, чем чрезмерно громкое пение.

Пение упражнений следует начинать с примарных звуков – наиболее естественно, красиво и без напряжения звучащих нот в диапазоне певца.

Постепенно во время занятий объем звуков, охваченных упражнениями, расширяется. Со временем он увеличивается на весь диапазон голоса. Крайние предельные ноты диапазона в упражнение вовлекаются только на конечных этапах обучения. А у детей их лучше почти не касаться. Формирование крайних верхних и нижних нот может идти только на базе хорошо звучащей середины, поэтому в упражнениях, прежде всего, укрепляется средний участок диапазона.

Первые упражнения выполняются на наиболее удобном для данного поющего гласном звуке, который обычно по звучанию выгодно выделяется среди других гласных. Этот гласный является отправной точкой в применении гласных при пении упражнений. На нем, как на наиболее удобном для себя звуке, поющий легче осваивает элементы вокально-технических навыков, добивается необходимого вокального звучания.

При выборе гласного исходят также из общего звучания голоса поющего. Если голос звучит глухо, затемненно, глубоко, то рационально применять упражнения на звонкие гласные “и”, “е”, способствующие близкому звучанию. И, наоборот, если голос звучит слишком близко, открыто и плоско, то следует начинать с глухих гласных “о”, “у” или округленного “а”. Необходимо учитывать и различные призвуки, тембровые особенности голоса. При горловом призвуке, “зажатом” голосообразовании гласный “и” еще более усугубит эти качества, а гласные “а”, “о”, “у” помогут изжить их. При носовом призвуке показаны упражнения на гласные “о” и “у”.б

Иногда пение упражнений начинают сразу с гласного “а”, т.е. его делают основным гласным, на котором при помощи упражнений вырабатывают основные вокальные качества звучания. Такое применение гласного “а” наиболее рационально, если голос не имеет резких недостатков. В этих случаях гласный “а” оказывается как бы “примарным” гласным, наиболее удобным для пения.

После того, как избранный первоначально гласный обретает нужные качества, переходят к другим гласным, постепенно и на них осваивая вокальное звучание, распространяя звучание, выработанное на первом гласном. Это делают путем присоединения их к первому вокально оформленному гласному.

Иногда в начальные упражнения, помимо основного, включают и другие гласные. Обычно это делается для того, чтобы с их помощью добиться нужного звучания основного гласного.

Начинать упражнения можно на одном гласном звуке без согласного или в сочетании с различными согласными, всегда произносимыми перед гласными. Умелое сочетание согласных с гласными позволяет влиять на качество звучания гласных и на общее звучание голоса.

Согласные звуки значительно активизируют работу артикуляторных органов ротовой полости. Поэтому во всех случаях всякой работы этих органов упражнения лучше начинать сразу с сочетания гласных звуков с согласными.

Время для распеваний определяется руководителем в зависимости от творческих целей и ближайших планов репетиции. На первых занятиях упражнения, естественно будут занимать значительное время. Иногда целесообразно посвятить им не 10-15 минут, как это принято в практике, а гораздо больше, так как вокально продвинутый ансамбль скорее овладеет репертуаром, интонационно точнее и художественно полноценнее исполнит его.

Арсенал вокально-хоровых упражнений велик и предусматривает выполнение многих задач. Основные из них следующие: приведение голосового аппарата певца в рабочее состояние; выработка единой манеры звукообразования, чистой интонации, мелодического и гармонического ансамбля, увеличение диапазона каждой партии и хора в целом; преодоление темповых, ритмических, гармонических и дикциоиных трудностей; включение коллектива в исполнительскую работу; воспитание в хористах внимания к требованиям дирижерского жеста.

1. Для того чтобы работа приносила положительные результаты, следует при ее планировании придерживаться основных дидактических принципов:

-сознательное отношение участников ансамбля: к поставленным задачам;

-образование системы навыков, путь к которым лежит через знание и умение;

2. Тесситура упражнений должна быть удобна для всех голосов.

3. Упражнения следует начинать с средней части диапазона, следует при ее планировании придерживаться основных дидактических принципов:

4. Сила звука должна быть умеренной, за исключением работы над динамикой.

5. Не нужно брать большое количество упражнений в один комплекс, важно последовательное усвоение различных приемов.

6. Не следует очень часто менять упражнения, чтобы не превратить процесс разучивания их в самоцель.

7. Гораздо полезнее все упражнения петь без поддержки инструмента и только в редких случаях применять их весьма осторожно.

Однако на начальном этапе работы, без поддержки инструмента не обойтись.

8. При работе над упражнениями необходимо добиваться выразительного исполнения с эмоциональным подъемом даже самых элементарных попевок.

“Умение петь” возможно, лишь в том случае, если поющий “владеет дыханием”. А так как дыхание при пении существенно разнится от дыхания в обычной жизни организма, то понятно, что для обладания дыханием необходимы особые упражнения, которые, во-первых, привели бы к усвоению самой техники правильного дыхания, а вовторых – развили бы умение воспользоваться этой техникой в интересах звука.

Под техникой дыхания надо подразумевать – с одной стороны – свободное применение лучших способов дыхания

(диафрагматического), соединенное с умением избегать всех недостатков грудного, а тем более ключичного вида дыхания; с другой

— умение использовать различные виды вдоха, задерживания и выдоха.

Развитие техники дыхания:

1). Вдох медленный, спокойный и глубокий; потом, закрыв рот задержать воздух, считая мысленно от одного до четырех (по одной секунде на каждый счет), и затем сразу выдохнуть.

Со временем число секунд можно увеличить, но с тем условием, чтобы задержка дыхания не была слишком долгой.

3). Медленный вдох и выдох (предварительно задержав дыхание).

Эти упражнения применяются при обязательном соблюдении некоторых условий, указываемых гигиеническими соображениями, а именно: воздух в помещении должен быть чистым, средней температуры. Все что мешает правильному диафрагматическому дыханию, должно быть тщательно устранено.

По поводу целесообразности использования в работе подобных упражнений без звука следует сказать, что оно могут принести определенную пользу лишь в качестве вспомогательного средства для укрепления дыхательных мышц, своего рода дыхательной гимнастики.

Выработать же правильное певческое дыхание независимо от звука невозможно, так как оно должно быть скоординировано с работой гортани в процессе пения. Следовательно, развитие певческого дыхания происходит только в процессе работы над певческим звуком.

Упражнения, приведенные в приложении 1, служат для выработки основных навыков звуковедения и звукообразования. Они способствуют отработке дыхания и вырабатывают основы вокальной техники. Когда ученик научится этим основам, освоит прием прикрытия голоса и выровняет весь диапазон, следует переходить к более сложным упражнениям, которые предназначаются для дальнейшего усовершенствования вокальной техники, выработки виртуозности, отработке различных способов звуковедения, дальнейшего расширения диапазона поддержание голоса на высоком профессиональном состоянии.

§2. Этапы разучивания музыкального произведения.

Начинать работу над произведением следует с показа его. Руководитель должен так исполнить произведение чтобы оно увлекло участников ансамбля и у них появилось желание приступить к его разучиванию. Можно коротко упомянуть о характере произведения, образах, композиторе.

Главная цель, вызвать интерес к произведению, поэтому от дирижера требуется увлеченность эмоциональность и артистизм. После приступают к разбору музыкального текста. Главное, Чтобы на первоначальном этапе работы не было неряшливости и небрежности к встречающимся ошибкам. Целесообразно работать отдельно над каждой партией, но если сочинение не сложное, то можно петь вместе.

Разбирать произведение следует небольшими частями, относительно законченными построениями, но дольше останавливаться на наиболее сложных отрывках. На первом этапе разучивания не нужно упускать из вида следующие моменты: ощущение учащимися направления музыкальной речи, фразировки, опорных точек, к которым устремляется мелодическая линия.

Работая над частями, дирижер не должен терять ощущения целого произведения, в противном случае все развалится на “куски”. Не надо бояться вычленять из общей музыкальной речи, какие – либо мелодические обороты, ритмические модели. Необходимо избегать механического многократного исполнения произведения от начала до конца. Результатом этого впевания становится обратный эффект. Трудные эпизоды так и не получаются, а легкие настолько “стираются”, что теряют для учащихся всякий художественный смысл.

Вот почему ознакомившись с музыкой и выявив наиболее сложные моменты надо специально остановится на них для более совершенного исполнения. Если партия бывает очень трудна и после нескольких повторений и замечаний все остается по – прежнему, то следует перейти к изучению другого отрывка. Надо помнить, что при слишком длительной работе острота восприятия ослабляется.

Методы и приемы, рекомендуемые вуедущим хормейстерами для выучивания технически сложных моментов:

1. пропевание в медленном темпе, так как медленный темп дает певцам больше времени для вслушивания, контроля и анализа пропеваемого.

2. остановка на отдельных звуках и аккордах, составляющих трудность в исполнении.

3. ритмическое дробление, наиболее характерное нарушение ритма – это недопевание долгих длительностей, ускорение мелких длительностей и замедление крупных. Особое внимание следует обратить на достижение правильного соотношения между встречающихся в одной музыкальной фразе сопоставления такого ритмического рисунка как, дуоли с триолью и т.д., так как очень часто рисунок, сменяющий предыдущий исполняется не точно. Грубейшей ошибкой в работе является невнимательное отношение к паузам. Нередко дирижеры игнорируют не только их выразительное значение, но и простую необходимость их точного выдерживания. Таким дирижерам следует прислушаться к Нейгаузу: “Тишину, перерывы, остановки, паузы надо слышать – это тоже музыка”.

4. использование вспомогательного материала: в работе над сложными моментами полезно обращаться к специальным упражнениям, построенным как на музыкальном материале произведения, так и не связанным с ним. В случаях нечистого интонирования используют упражнения, способствующие ладово – гармонической настройки певцов, выработке у них ощущения устойчивости и неустойчивости ступеней лада. С этой целью могут быть взяты любые попевки, включающие данный мелодический оборот или отдельные интонации. При возникновении ритмических трудностей полезно обратиться к выполнению замкнутых ритмических мотивов. Иногда дополнительные упражнения используются в работе над дикцией.

Слишком долгое исполнение произведения в учебном варианте, таит в себе опасность, что медленный темп станет привычным для певцов. В практике разучивания музыкального произведения распространено механическое деление репетиции на два этапа: 1 – ый этап – техническое освоение музыкального произведения; 2 – ой этап – раскрытие его художественного замысла.

Многие хормейстеры считают, что художественный период в работе должен начинаться после того, как будут преодолены технические трудности. Этот взгляд ошибочен. Художественный момент должен присутствовать в репетиционной работе с самого начала. Правильный метод, начиная работать с партией, надо сразу же приближать ее звучание по замыслу композитора. Работая над вокально – хоровой техникой дирижер должен видеть перед собой одну цель: мастерское развитие идейной и художественной сути произведения и связывать с этой целью ближайшие технические задачи. Темп репетиции зависит от умения дирижера ясно и четко формулировать свои требования. Замечания должны быть конкретны и лаконичны.

В понятие культуры вокальной речи должны входить: приятный тембр голоса и чистая интонация, выразительная артикуляция и четкая дикция, орфоэпически верное произношение слов и правильная музыкальная фразировка мелодии и текста и, конечно, осмысленная трактовка самого художественного произведения и донесение ее до слушателя с помощью вокальных средств художественной выразительности. Без такой направленности в работе нельзя говорить ни о художественном исполнении произведения, ни о выражении его идейного содержания, ни об общем музыкальном воспитании человека нашего времени.

Практическое и теоретическое освоение специфики пения в вокальном ансамбле является одним их профилирующих предметов специального цикла в комплексе учебных дисциплин.

Работа с вокальным ансамблем, как с творческим коллективом, строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. По мере развития музыкальной культуры и возросшего интереса слушательской аудитории изменяется отношение к творческому делу. Появляются новые методические воззрения и приёмы, отражающие осмысление традиций вокально-хорового опыта, так как теория и практика работы с вокальным ансамблем неотделимы от основных приёмов работы с хором.

Вокальный ансамбль, наряду с дирижированием, вокалом, хоровым классом является важнейшим предметом цикла специальных дисциплин, направленных на формирование профессиональных качеств будущего дирижёра-хормейстера. Именно в рамках данной дисциплины происходит формирование навыков ансамблевого пения, воспитания художественного вкуса и понимание стиля исполняемых произведений, их формы и содержания, расширение музыкального кругозора, развитие навыков слухового самоконтроля, умение слышать и трактовать свою партию как часть совместно исполняемого произведения.

В связи с тем, что единой методики постановки голоса нет и взгляды педагогов по сольному пению на приёмы голосообразования весьма разнообразны, вокальные ансамбли следует формировать из студентов примерно одинакового уровня музыкально-теоретической подготовки и желательно одной вокальной школы. При соблюдении этих правил проще добиться «естественного» ансамбля в звукообразовании, интонировании и манере исполнения.

Подводя итог проведённому исследованию можно отметить, что художественный вкус студентов следует воспитывать на лучших образцах отечественной и зарубежной музыки, включая в репертуар вокальных ансамблей классические, народные и эстрадные произведения.

Пение в ансамбле – эмоционально-психилогическая отдача каждого поющего. В вокальном ансамбле проходит работа над развитием голоса, решаются проблемы воспитания вокального слуха и художественного вкуса.

Источник