что такое визуал группы
Что такое визуал группы
180721: Вижуал/Центр куда более важны, чем думают люди
От многих людей мне доводилось слышать о том, что роли вижуала и лица группы не важны и даются тем мемберам, у которых нет других талантов. Но у меня есть три причины, по которым я считаю, что на самом деле эти позиции очень важны.
Причина первая: Они лицо группы и несут ответственность, когда речь заходит о том, кто является представителем группы. Из-за этого такие мемберы находятся под постоянным давлением, ведь когда большинство людей думает о группе (особенно корейские поклонники), они сразу же вспоминают конкретного участника. Если лицо группы замешано в скандале, это может привлечь много негатива ко всему коллективу в целом, поэтому они вынуждены постоянно поддерживать безупречный имидж.
Причина вторая: Как правило, они получают самое большое количество соло-активностей среди всех в группе (Юна, Соён, Шивон и т.д.). Занимаясь всем этим, они привлекают новых фанатов после съёмок в дораме, фитов с другими артистами, появлений в развлекательных шоу и прочего.
Причина третья: К сожалению, внешность очень важна в корейской индустрии. Как правило, вижуал — это тот/та, кто больше всего подходит под корейские стандарты красоты. Благодаря своей внешности они, разумеется, привлекают дополнительное внимание к группе.
Я не хочу сказать, что позиции лидер а, главного вокалиста, главного танцора и остальные не важны. Но нельзя называть роль вижуала/центра бесполезной, она заслуживает уважения.
Ред.: Так как в большинстве комментариев говорят одно и то же, я отмечу, что у меня не было утверждения, что центр и вижуал группы — это одно и то же. Я поставил(а) “слэш” между ними, чтобы обозначить это. Что их объединяет, так это факт того, что на эти позиции многим людям реально всё равно. Что касается споров между лицом группы и просто центрального мембера, это я тоже исправил(а) (прим. переводчика: речь идёт о редактировании текста самим автором, были заменены термины по просьбе комментаторов, прочесть можно ниже).
1. Я согласен(на) с заголовком за исключением одной вещи. Лицо группы — это не то же самое, что центр/вижуал. Одним из самых очевидных примеров является Сынгван из Seventeen. Он очень часто представляет группу, известен своими талантами, которые демонстрирует в развлекательных шоу, при этом не являясь ни центром, ни вижуалом. Ещё одним примером может послужить Loona, хоть у них и нет официального распределения позиций, но Джиу бесспорно является лицом группы, в то время как Хиджин для многих является вижуалом, а центром преимущественно считают Хиджин или Ив
2. Я согласен(на) со всем написанным выше, но хотелось бы сказать об одной вещи.
Лицо группы и вижуал для меня являются двумя совершенно разными позициями. Лицо группы, как вы написали, — это участник, который представляет группу, и большинство из тех, кто знаком с группой, думают об этом человеке, когда вспоминают про группу. Представлять группу не то же самое, что быть вижуалом. В начале карьеры РМ определённо был лицом BTS, по крайней мере на территории Южной Кореи. О нём писала Variety, он известен как очень образованный артист, самостоятельно выучивший английский язык, айдол, который начинал свою карьеру с андеграундного рэпа и так далее. Это помогло маркетинговому продвижению BTS в совокупности с тем, что они стали группой нового формата в противовес типичному концепту “мальчиков-цветочков”. Ни Джин, ни Тэхён не смогли бы полностью справиться с этой задачей в начале. CL также является примером в случае с 2NE1.
Мы путаем эти две позиции, так как некоторые компании, особенно SM, привыкли давать позицию лица группы своему самому необычному вижуалу (Тэён, Айрин, Карина), что подарило SM статус агентства, которое фокусируется на визуале (как говорят, вы можете сомневаться в их навыках управленцев, но не в их навыках отбора, когда речь заходит о вижуалах).
Вижуал, который не является лицом группы, как правило, получает больше сольных кадров в музыкальных клипах, им уделяется больше внимания на фотосессиях (обычно они всегда где-то по центру).
3. Первая и третья причины, которые вы указали, айдолу не обязательно быть вижуалом, чтобы делать это. В некоторых группах мемберы, которым занимают эту роль, далеко не прирождённые вижуалы/центры. А насчёт второй причины, не всегда вижуал занимается соло-активностями больше других.
Я в целом не очень сильно поддерживаю идею вижуалов. Всё равно в конечном итоге фанаты выбирают того, кто симпатичнее именно по их мнению, и это не обязательно участник, который был рождён для того, чтобы стать вижуалом, но он всё равно может привлекать внимание фандома.
[ответ автора]: Я поменял(а) формулировку “центр группы”, так как это вызвало большую путаницу. Что касается третьего пункта, если речь идёт о корейской публике, то вижуалы получают много внимания благодаря своей внешности. Не то, чтобы другие его не получают, но вижуалы всё же больше. Второй пункт описывает скорее лицо группы, того, кто как раз и получает больше соло-активностей, именно поэтому мне и пришлось поставить “слэш”, обе позиции, кстати, не пользуются особым уважением. То же самое и про первый пункт
4. Мне кажется, что “лицо группы” вообще не должно считаться официальной позицией. Очень странно для компании выбирать самого популярного участника ещё до их дебюта.
Как бы, кто мог подумать в предебютные времена, что Бэкхён станет самым популярным (если не самым прибыльным) мембером EXO?
5. Позиции вижуала и центра важны, но они становятся бесполезными, если всё что есть у вижуала — это ТОЛЬКО его внешность и он не может предложить что-то большее. Они должны правильно использовать свои внешние данные и объединять их с харизмой на сцене. Мемберы, которые считаются вижуалами, как будто иногда слишком сильно переживают о том, что их лицо должно оставаться в определённых выражениях, но это лишь снижает их уровень сценического присутствия
6. Я полностью согласен(на) с тем, что вижуалы бесспорно важны в к-поп индустрии больше, чем что-либо ещё.
И как уже сказали, мне кажется, что вы путаете понятия “лицо группы” и “вижуал”. Лицо группы является представителем этой самой группы, а вижуалы — это всё же больше те, кто приятен глазу и привлекают новых фанатов
7. Никого не пытаюсь напугать, но это мнение не так уж и не популярно, многие к-поп стэны с ним согласятся.
9. хз — для меня лично первый пункт скорее больше про лидер а, и третий пункт не особо к месту, так как буквально все айдолы выглядят привлекательно, и вижуалом не всегда становится тот, кто выглядит обворожительнее остальных, по мнению людей (вспомните про Джина и Тэ из BTS). Второй пункт тоже не особо правдивый по отношению ко многим группам, за большинством из которых я слежу. Возможно, всё дело в разнице между мужскими и женскими коллективами? Я особо не слежу ни за одной женской группой, поэтому вот тут уже не могу сказать.
[ответ автора]: Когда я писал(а) про третью причину, у меня на уме была преимущественно корейская публика, для Кореи вижуалы куда больше важны, чем для других стран. Насчёт второго пункта, исходя из моего опыта, лицо группы всё же получает больше соло-активностей, примеры были мною приведены. Про первую причину: у меня нет сомнений, что все участники испытывают давление, потому что им надо поддерживать безупречный имидж, но “лицо” — это буквально лицо группы, и на этом мембере всё же больше ответственности.
10. тоже хотел(а) написать об этом, хорошо сказано бро
11. вижуал и лицо группы — это не одно и то же. я не уверен(а) насчёт того, что Соён может быть названа вижуалом группы, но она определённо точно её центр
12. без сомнений именно они являются визитной карточкой группы. например, когда в мою жизнь только пришёл к-поп в далёком 2015 году, причиной тому стали BTS и EXO, когда я начинал(а) думать о Twice, на ум первыми приходили Цзыюй и Наён.
13. Я думаю, что лучший пример вижуала — это Ыну из Astro. Он подходит по всем пунктам, о которых вы написали.
Но, если честно, я не уверен(а), что только популярность Ыну помогла Astro получить ту известность, которая у них есть сейчас.
Почему важна визуальная составляющая вашего аккаунта в социальных сетях?
«Зачем тратить много времени на создание визуала для всего лишь одного поста? Ведь в лучшем случае пользователь уделит ему 5–10 секунд», — подобные мысли посещают головы многих клиентов SMM-агентств. И сегодня мы попытаемся дать этим вопросам конструктивное объяснение.
Уже ни для кого не секрет, что социальные сети — точно такой же инструмент продаж, как интернет-магазин или лендинг. В сети находится колоссальное количество контента, и конкуренция за внимание пользователя также велика. Если вам не удалось зацепить внимание пользователя, то шансы целевого действия с его стороны сильно снижаются. Вам буквально нужно взять его за руку и провести до кнопки, по которой можно записаться, оформить заказ или перезвонить.
Всю визуальную коммуникацию бренда можно сравнить с фасадом здания. И в социальных сетях этот фасад будет первым, что увидит пользователь. Так он формирует первое впечатление о бренде или продукте. И если этот самый «фасад» оставляет желать лучшего, то ваш потенциальный клиент обязательно задумается о том, а что же тогда происходит внутри.
Качественный контент равен качественным услугам
Он располагает к себе доверие пользователя и транслирует 2 вещи: «Эй, мы с тобой на одной волне» и «смотри, к любому делу мы подходим основательно!».
Самые доступные примеры взаимосвязи качества визуального ряда и качества предоставляемых услуг можно рассмотреть на примерах компаний из сферы общепита и доставок. Логика потребителя проста: зашёл в профиль посмотреть на продукцию, увидел невнятные фото, — передумал делать заказ.
Потенциально интересное фото роллов с фактурным задним фоном сейчас вызывает больше негативных эмоций: рыба как будто умерла. Такие роллы совсем не вызывают аппетит. Очень холодное фото.
Что можно сделать: покрутить в любом редакторе температуру и насыщенность фото. Теперь цвета стали намного естественнее, а картинка — приятнее. А ведь мы использовали всего два ползунка. Затрачено: 3 минуты.
Визуал ломится от количества текста и акцентов на нём. Более того, присутствует водяной знак стока, с которого было взято фото. То есть пользователь уже получил намёк на то, что фото было взято с просторов интернета. А значит, продукция этой доставки вызывает сомнения.
Что можно сделать: расставить акценты, убрать весь мусор, оставить только заголовок и шильдик «Акция». Не забыть про логотип. Вся остальная информация должна быть перемещена в описание. Не нужно делать из ваших постов стенгазеты, бейте точечно: сочное фото и интригующий заголовок. Затрачено: 15 минут.
На этом визуале особенно заметно желание впихнуть в него вообще всю информацию, которую только можно. Категорически неверный подход. Нужно вызвать у пользователя чувство голода, чтобы он буквально побежал заказывать еду. Поэтому максимальный акцент нужно делать именно на продукции.
Что можно сделать: снова расставить акценты и оставить только самую необходимую информацию, а также добавить фото. Вуаля! Сразу же захотелось заказать суши. Затрачено: 17 минут.
Опять видны водяные знаки приложения, при помощи которого была сделана анимация. Текстовая часть хоть и занимает почти половину всего визуала, но имеет очень низкий контраст, что моментально затрудняет его чтение.
Что можно сделать: показать товары, которые может получить пользователь в качестве подарка, если сделает заказ на определённую сумму. А ещё нужно «дать воздуха». Затрачено: 20 минут.
Как мы видим, создание приятного визуала не обязательно должно съедать уйму рабочего времени. И если вы занимаетесь контентом самостоятельно, достаточно хотя бы следовать правилам:
— Постарайтесь отказаться от стоковых фото. Но если отважились на использование контента со стоков, не выбирайте шаблонные и устаревшие фото. В интернете полно стоков с качественным и бесплатным контентом, который ещё не успел использовать каждый второй. Найти эти стоки очень просто: вбейте запрос типа «бесплатные стоки» в поисковой строке. Среди них: Pexels, Unsplash, Pixabay.
— Перед созданием фото убедитесь, что у вас есть достаточное количество света. Это банальность, которой часто пренебрегают люди.
— Пользуйтесь редакторами для калибровки насыщенности, яркости и оттенка получившейся фотографии.
— Не захламляйте свои визуалы лишними рамками и эффектами. Не используйте шаблоны. Это моментально обезличит ваш контент, сделав его вторичным. Ведь сейчас соцсети следят за его уникальностью, и вы можете вылететь из списка рекомендаций. Также шаблоны плохи тем, что в своём большинстве они создаются под латиницу, а в кириллических гарнитурах выглядят, мягко говоря, не очень.
— Меньше — лучше. Оптимальная длина заголовка: 3–5 слов. Это поможет быстро и ясно донести ключевую мысль до пользователя, а также не захламит весь визуал, сделав из него подобие фонарного столба, который расклеен объявлениями.
Качество конечного продукта всегда прямо пропорционально количеству времени, которое было затрачено на его создание.
Такую закономерность можно отследить на примере Уральского Банка Реконструкции и Развития.
Вот так выглядела визуальная концепция год назад. На создание одного поста у нас уходило примерно 20–30 минут.
А вот так выглядят посты, которые мы делаем в рамках новой визуальной концепции. На их создание у нас уходит от часа до двух с половиной: в зависимости от сложности задачи.
Во-первых, возросла комплексность. Мы стали уделять больше внимания мелким, но важным деталям: цвету, свету, взаимодействию одних объектов с другими. Мы стали экспериментировать с текстурами на заднем плане.
Во-вторых, мы понемногу начали интегрировать 3D-объекты в визуалы, что также требует дополнительной работы со светом и текстурами.
В-третьих, мы интегрируем моушн, когда чувствуем, что статики недостаточно. Ведь статичное изображение не всегда может донести посыл до конечного пользователя на все 100%.
В-четвертых, в качестве небольшого бонуса, когда речь заходит о 3D и о моушене, стоит учитывать время на конечный рендер. На этом проекте он занимает от 5 до 20 минут в зависимости от сложности сцены.
Прежде чем начать работу над новым проектом, который зашёл к нам в студию, мы проводим целый комплекс подготовительных работ:
— Разрабатываем стратегию.
— Собираем портрет целевой аудитории.
— Создаём визуальную концепцию.
Поговорим о последнем пункте. Но для начала определим, что же такое визуальная концепция. Под этим словосочетанием мы подразумеваем набор правил: цветовых, шрифтовых и композиционных. Все эти правила складываются в единое целое и образуют чёткий и монолитный фирменный стиль, который транслирует пользователю своё настроение и посыл.
Прежде чем браться за создание визуальных концепций, мы составляем мудборд. Это своеобразная доска, которая позволяет определить направление будущего дизайна. На этапе мудбордов мы определяемся с основным визуальными составляющими: настроением, цветом и стилистикой.
Отталкиваясь от мудборда, мы переходим к созданию визуалов. Все визуалы основываются на контент-плане, который до этого подготавливает и передаёт дизайнерам SMM-специалист. С одной стороны мы показываем визуальную коммуникацию, а с другой, получив комментарии от клиента, — мы можем оперативно доработать визуал (если это необходимо) и со спокойной совестью отправить его в продакшн.
Таким образом, мы не рассматриваем сферического коня в вакууме, что позволяет нам сэкономить время и переключиться на следующие задачи.
Чёткая и продуманная визуальная концепция одинаково важна и для наших дизайнеров, и для клиента. Для нас она важна тем, что любой дизайнер нашей студии может взяться за работу и не растеряться: перед ним будет полное руководство, а значит аккаунт будет и дальше выглядеть целостно. А клиенты, в свою очередь, понимают, какой именно визуал они от нас получат. А это существенно сокращает время на согласование и разработку.
Также при разработке визуальной концепции мы стараемся продумать и проработать все сложные технические моменты, чтобы в дальнейшем дополнительно сэкономить время на создание самих визуалов. Так, например, на разработку одной визуальной концепции мы тратим от 6 до 12 часов рабочего времени. Но иногда требуется и больше.
Почему столько времени нужно на подготовку концепции? Проиллюстрируем с помощью двух кейсов: DiLabs и АК Барс банк.
В первом случае клиенту было предложено 2 концепции: первую мы использовали в качестве временного решения, так как она не сильно впечатлила клиента. А вторую мы разрабатывали уже с учётом всех предыдущих комментариев, полученных на основе нашей первой концепции. Было принято решение, что в новой концепции мы будем использовать абстрактные флюидные 3D-рендеры. На их подготовку и согласование мы затратили примерно 8–10 часов времени, не считая время рендера конечных элементов.
И только после того, как были согласованы все элементы, цвета и шрифты, мы смогли приступить к разработке визуалов для концепции. Всё это нужно для того, чтобы клиент понимал качество конечного продукта.
Второй пример: визуальная концепция для АК Барс банка. На её подготовку мы затратили суммарно 16 часов рабочего времени. Концепция включала в себя как обычные коллажи, так и 3D-анимацию.
Подводя итог: количество времени, которое будет затрачено на работу над визуальной составляющей именно вашего аккаунта зависит от бизнес-целей, которые вы преследуете. Например, вам не обязательно нужны 3D-модели и моушн, если ваш бизнес связан, допустим, с доставкой еды. Но зато вам придётся потратиться на качественные и сочные фотографии. В то же время на начальном этапе вы можете создать вполне себе приятный визуал из «подручных средств», соблюдая правила, о которых мы писали в начале статьи. Но самое главное в том, что эта работа должна проводиться обязательно: вашими собственными силами или с помощью специалистов
Заработать на визуале в Instagram: с чего начать и как продолжить
Модная профессия, которой (пока еще) не учат в институтах 😎
Instagram давно перестал быть просто развлечением: для многих это площадка, приносящая доход. Над созданием контента для блогеров и бизнес-аккаунтов трудятся целые команды: копирайтеры, контент-менеджеры, менеджеры по продвижению.
👉 Горячее направление — создание визуала в ленте и сторис. Качественный и гармоничный визуал привлекает внимание подписчиков и поэтому ценится среди профессиональной аудитории.
Как же стать востребованным специалистом по созданию визуала в ленте Instagram, и что для это нужно? Рассказывает Александра Занина ( @alexis_mode ), популярный блогер, эксперт по созданию визуала, основатель агентства по созданию визуала « Бложенька », автор книги «Как зарабатывать на визуале в Instagram» и создатель курса #навизуале для желающих освоить эту профессию.
Что такое визуал
Инстаграм — визуальная социальная сеть: подписчики оценивают оформление профиля или новое фото в ленте за несколько секунд и тут же принимают решение, остаться или пролистать.
Мы избалованы контентом, вокруг (и в том числе в нашем смартфоне) слишком много информации. Поэтому создатели контента тщательно подбирают слова и символы для описания профиля, прогоняют фото и видео через графические редакторы. Встроенными фильтрами Инсты мало кто пользуется — разработчики их не развивают. Потому сервисы вроде VSCO и Adobe Lightroom — важные рабочие инструменты для инстаграмщиков. Они помогают создать заметный визуал.
Инстаграм же занимается функционалом. Сначала это была соцсеть только с фотографиями, сегодня в ней есть истории с интеграцией ссылок, стикеров, опросов, с прямыми эфирами. В рекламные публикации можно встраивать спонсорские ссылки и даже товары.
Блогерам создали функциональную площадку, которую они должны наполнить ярким визуальным контентом.
С чего начать: кому это доступно и обязателен ли безупречный вкус
Заниматься визуалом может каждый, но чтобы создавать шедевры, нужны особые навыки. Чувству прекрасного можно обучиться: наши представления о нем кажутся субъективными, но основываются на математике — золотое сечение тому пример. Абстрактное мышление тоже можно развивать, а оно поможет тебе ловить красоту момента.
Всему этому можно обучиться, но требуются время и усилия. Как и в искусстве, ты можешь научиться создавать шедевры, которые будут завоевывать награды за креативность и выставляться в галереях будущего — но это потребует упорной работы. Но даже небольшой прогресс на этом пути позволит тебе лучше привлекать внимание и передавать мысль через визуал.
Путь к успеху состоит из маленьких шагов, первый из которых — тренировать насмотренность.
Это тот навык, который нарабатывается со временем.
У меня не было ни художественного образования, ни опыта рисования. Для тренировки насмотренности в начале своего пути я завела отдельный Instagram-аккаунт, где подписалась только на те профили, которые казались мне визуально привлекательными.
Я отмечала, что именно мне нравится в них: идеи для фото, обработка или цветовые сочетания. Так сформировалось мое представление о том, что такое стильный визуальный контент.
Дальше я практиковалась: повторяла идеи для фото, которые мне понравились, пробовала разные виды обработки и составляла ленту из того, что получилось.
Какая техника нужна для создания крутого визуала
На самом деле, не нужен ни штатив (его можно соорудить при необходимости из подручных предметов), ни дополнительный свет (все можно снимать при естественном дневном свете).
Все фотографии можно снимать на телефон. И я бы сказала, даже не «можно», а «нужно»: в 2021 году в тренде естественные, спонтанные кадры, сделанные будто случайно.
Постановочные и слишком продуманные фотографии, сделанные в студии на профессиональную камеру, — это то, что больше не актуально.
Сегодня я создаю контент для своего аккаунта с аудиторией более 500 тыс. человек, но до сих пор не использую фотоаппарат — только камеру IPhone.
Как сделать ленту Инстаграма гармоничной
Создание визуала — творческая работа, но в ней есть некоторые правила, которые со временем меняются.
Например, 3-4 года назад считалось, что гармоничная лента в едином стиле — та, что составлена из фотографий с одной обработкой (обычно очень активной и сильно меняющей цвета) 👇
или в одной цветовой гамме 👇
Сейчас понятие единого стиля в ленте стало шире и многограннее. Актуальная лента сегодня — живая, меняющаяся и разнообразная, которую выделяют уникальные фишки и стилистические приемы. Некоторые из них я опишу дальше.
К примеру, гармоничную ленту можно создать, используя от одного до четырех акцентных цветов на некоторых фотографиях 👇
Этот прием помогает сделать живую ленту, в которую можно вписать практически любую фотографию. Главное, чтобы оттенки акцентных цветов были похожи: так они будут объединять ленту в одну гармоничную картинку. А обработка и дополнительные цвета на фото могут меняться от снимка к снимку.
Еще один прием — составлять ленту из фотографий с одной насыщенностью, то есть из ярких или пастельных цветов 👇
Насыщенность оттенков можно менять обработкой. Такой формат единого стиля удобен тем, что можно использовать любые цвета, не подбирать одежду или локации по цвету и добиваться гармонии простой обработкой. Но важно не «перегнуть палку», не делать оттенки слишком яркими или слишком бледными.
Также в тренде натуральная обработка «без обработки». Чтобы добиться такого эффекта, используй фильтры максимум на 30% или меняй настройки яркости, контрастности, насыщенности и температуры вручную.
👉 Для планирования пользуйся приложением-планировщиком, чтобы посмотреть, как будет выглядеть лента.
Это поможет убедиться, что фотографии подходят друг другу по обработке, цветам и смотрятся гармонично вместе. Например, рядом не находятся фотографии с одинаковыми позами, ракурсами или цветами.
Где и как искать клиентов
Чтобы успешно находить клиентов, прежде всего стоит понять, кому нужны услуги специалиста по визуалу и для чего. Также стоит разделить потенциальных клиентов по уровню требований и начинать с того уровня, для которого у тебя есть убедительное портфолио.
Для новичка это будут блогеры, эксперты или бизнесы с небольшой аудиторией (3-50 тысяч подписчиков), уже имеющие заработок через аккаунт или, возможно, только начинающие свой коммерческий путь в Инстаграме.
Коммерческий — потому что клиенты, для которых Инстаграм всего лишь хобби, за редкими исключениями не испытывают потребности в профессиональном визуале и не готовы за него платить.
По моему опыту, те, кто не привлекает клиентов со своего аккаунта, даже если заказывают услуги по созданию визуала, достаточно быстро перестают тратить на это деньги. Потому что для них это становится неразумной тратой.
Поэтому при поиске потенциальных клиентов важно ориентироваться на тех, кто имеет заработок с Инстаграма через продажу своих услуг (маникюр, окрашивание волос, реклама в блоге, тренировки) или товаров (одежда, курсы, косметика).
Как привлекать клиентов
Существует два способа привлечения: исходящий и входящий. Первый требует от тебя активных действий, а второй строится на рекомендациях и в основном зависит от твоего опыта и портфолио.
привлечь целевых клиентов;
понять, на каких этапах привлечения потенциальные клиенты прекращают с тобой общаться. Это поможет тебе выяснить потребности целевой аудитории и улучшить навыки делового общения.
Первый шаг этого процесса — поиск. Здесь стоит понять, на какой уровень клиентов тебе стоит рассчитывать — прежде всего, исходя из твоего опыта и портфолио.
Не пытайся сразу начинать сотрудничество с крупными блогерами или магазинами, если у тебя в портфолио есть только работы для себя и для друзей. Ориентируйся на тех, кто начинает свой путь и еще не имеет сотен тысяч подписчиков.
60% наших учеников именно так нашли своих первых клиентов. Наверняка и среди твоих знакомых есть те, кто делает маникюр, преподает английский или открыл небольшой шоурум.
Если ты хочешь начать сотрудничать с бизнесами, то используй в строке поиска слова «шоурум одежды», «салон красоты».
Если хочешь работать с экспертами, то вбивай «стилист», «тренер», «танцор». Сохраняй тех, кто активно ведет свой инстаграм, монетизирует его, но пока еще не занимается оформлением визуальной части ленты.
Как вести переговоры с клиентом
Стоит рассказать кратко о себе, своих работах и результатах, это покажет, почему тебе как специалисту стоит доверять. Далее расскажи, какие услуги ты можешь оказать клиенту и чем они будут для него ценны.
Зачастую, даже если потенциальный клиент еще не осознает ценность визуала, ты можешь объяснить ему возможный эффект — начиная от экономии времени и заканчивая большим вниманием подписчиков.
Внимание подписчиков — это главный ресурс, который помогает добиваться целей в визуальной социальной сети.
Наконец, и это особенно важно на этапе, когда твое портфолио еще не говорит само за себя, ты можешь предложить потенциальному клиенту выполнить для него небольшое задание бесплатно. Это поможет повысить его лояльность и твою экспертность.
Воронка продаж помогает прогнозировать, сколько клиентов можно «заполучить», если работать системно. Например, если ты новичок, то, написав 100 людям, ты начнешь работать, как минимум, с одним. На начальных этапах поиск первых клиентов зависит не только от твоего портфолио, но и от количества отправленных сообщений и качества твоих коммуникаций.
Что же касается входящего поиска клиентов — он зависит от того, насколько твои текущие клиенты довольны сотрудничеством с тобой. Именно поэтому на всем протяжении сотрудничества, важно собирать обратную связь от клиентов: чем они довольны, а чем — нет, и стараться работать над недостатками.