что такое вива кальман
Как группа АГАТА КРИСТИ написала свои хиты про белого клоуна и декаданс? Ко дню рождения Глеба Самойлова
Свердловскую группу АГАТА КРИСТИ я услышал давно и полюбил практически сразу. Полюбил именно за то, за что их тогда упрекали многие коллеги по цеху. Мол, клавишей слишком много, аранжировки помпезные, гармонии попсовые…
Также холодно отнеслись к первым двум пластинкам группы и почти все мои знакомые. Парадокс заключался в том, что, когда АГАТУ КРИСТИ массы всё-таки полюбили (после знаменитого альбома «Опиум»), именно в тот момент я стал испытывать по отношению к группе жестокое разочарование. Но об этом позже…
«Viva, Kalman!» (1989)
Раннюю АГАТУ КРИСТИ весьма полно представлял альбом с вычурным шиллеровским названием «Коварство и Любовь». Выходил он аж два раза. Сначала в виде магнитоальбома в 1989 г. Но запись была очень низкого качества, и в 1990 году альбом перезаписали для виниловой пластинки, которую я сразу же и купил.
Первым же проводником группы в массы стало телевидение. Сначала это были ролики в передаче «Взгляд», потом — трансляция выступлений АГАТЫ на конкурсе «Ступень к Парнасу».
Надо сказать, что группа привлекла к себе внимание уже одним своим внешним видом. Румяный и полноватый фронтмэн Вадим Самойлов, облачённый во фрак и белую рубашку, совсем не походил на своих нечёсаных рок-коллег. Музыка тоже была необычной — она напоминала собой целый опереточный спектакль с характерным фарсом и гротеском, но при этом была по рок-н-ролльному драйвовой.
Первой песней, показанной по ТВ, стала композиция, первоначально носившая название «Белый клоун». Сами музыканты говорят, что впервые она появилась в передаче «Игра в детектив». Позже режиссёр А. Разбаш снял для программы «Взгляд» целый видеоклип — на данный момент утерянный. Помню только, что начинался он с дирижирующего в белых перчатках Вадима…
Сам Вадим вспоминал, что мелодия и идея песни родились у него очень быстро. Младший брат Вадима — Глеб Самойлов — заведующий большинством текстов, придал идее стихотворную форму, а также подарил свой бесхозный кусочек мелодии (он хорошо вписался в песню как проигрыш).
Сюжет песни не блистал новизной, но в отечественном роке подобного ещё не было. Как известно, цирковое амплуа белого клоуна — это амплуа страдальца, над которым издевается рыжий клоун и смеётся публика. В песне АГАТЫ белый клоун превратился в потаённого маньяка, который в свободное от работы время мстит публике за своё унижение.
Клоун не зря помнит эти лица,
Вечером — шут, а теперь — убийца…
Так как стилистика песни напоминала оперетту, то в голове Глеба всплыл образ корифея этого жанра — венгерского композитора Имре Кальмана («Цыганский барон», «Сильва», «Принцесса цирка»). Так появилось издевательское восклицание «Viva, Kalman!», которое и стало окончательным названием песни.
Музыканты вспоминали, что опереточный имидж группы во многом определил тот факт, что на их синтезаторе нормально звучал лишь симфонический регистр. В результате практически весь альбом представлял собой этакий фееричный стёб с леденящими душу страстями и гипертрофированными эмоциями.
Г. Самойлов:
«Это такая кичуха высокая. Это пошлость, это кич, но он очень ярко и грубо выражает эмоции, причем ненатуральные. В общем, цирковое искусство. В принципе, весь имидж АГАТЫ КРИСТИ тех времен, как музыкальный, так и визуальный, как раз соответствовал вот этому издевательскому использованию оперетты как краски, как образа жизни».
Новая версия альбома лично меня порадовала ещё одной метаморфозой. Было видно, как музыканты сознательно убирают из своего творчества туполобую антисоветскую социальщину. Рок-музыка времён перестройки настолько ассоциировалась с протестом, что Вадим Самойлов вспоминал по этому поводу забавную историю. Когда он впервые показал барабанщику группы — Петру Маю — своего «Белого Клоуна», тот сделал удивлённые глаза и недоумённо спросил: «А против чего она направлена, эта композиция?».
В результате «антисоциальной» чистки из трек-листа АГАТЫ навсегда исчезают такие песни, как «Наша Правда» и «Крысы в белых перчатках». Другие же композиции коренным образом редактируются. Из названия песни «Праздник советской семьи» исчезает слово «советская», а из текста — упоминание о Сталине и «Истории СССР». Также далеко не все знают, что песня «Танго с дельтапланом» поначалу называлась «Кооперативное танго» и была сатирой на кооперативные ларьки.
Группа нашла свой стиль — петь о внутреннем мире человека со всеми его ангелами и демонами, а социальщину, по словам Глеба, пережила, как «неглубокую инфлюэнцу».
«Декаданс» (1990)
После «Коварства и любви» группа уже сама ощущала, что виньеточно-опереточный стиль своё отработал, и в новом альбоме резко изменила звук группы. Он стал более лаконичным, исчезло привычное сочетание гитарного фузза и симфонических клавиш.
Так родился самый совершенный (по моему сугубо личному мнению) и самый непопулярный в творчестве группы альбом под названием «Декаданс». Меланхоличный, нервный, тонкий — точно соответствующий заявленному в названии эстетскому, болезненному и упадочному стилю. Девизом альбома могли бы стать строчки из замечательной композиции «Щёкотно»:
Спой мне, чтобы было грустно,
Только не очень больно…
Спой мне, чтобы было страшно,
Чтобы было щёкотно…
Из общего полотна немножко выбивались композиции «Шпала» и «Эксперимент», имеющие лёгкий социальный оттенок. Но в принципе все песни были хороши и соответствовали общему настроению. Характерная для АГАТЫ смесь искренности с иронией здесь ещё была выдержана в нужных пропорциях.
А. Грин:
— Принимая автомобиль, вводя его частью жизни нашей в наши помыслы и поступки, мы безусловно тем самым соглашаемся с его природой: внешней, внутренней и потенциальной. Этого не могло бы быть ни в каком случае, если бы некая часть нашего существа не была механической; даже, просто говоря, не было бы автомобиля. И я подозреваю, что эта часть сознания нашего составляет его сознание.
Г. Самойлов:
Я прошлой ночью видел сам — горящая, нагая —
Вы улетели в небеса на страшном черном волке.
Я знаю — это был он,
Я ставлю свечку к образам,
Но я уже не верю…
Я скоро душу вам продам —
Вам и мотоциклету…
О, отче наш иже еси!
Другой хит — «Декаданс» — по своему настроению является неким мостиком, перекинутым между предыдущим и новым альбомом. В нём много опереточных страстей и изящного стёба (надо сказать, очень изощрённого). Это откровенная насмешка над самим декадансом с его нарочитой экзальтацией, манерностью, кокаином, «эропланами» и прочими эдельвейсами. «Возвышенная» любовь героини тут же заканчивается, когда она узнаёт, что её избранник еврей.
Какое-то время для меня было непонятно только слово «гойша» (уж не «гейша» ли, думал я). Оказалось, что «гои» — это прозвище, которым иудеи называют всех не-иудеев. Ну, и конец песни тоже радовал:
На патефон поставлю пластинку
И застрелюсь под музыку Стинга!
Как это нередко бывает, лучший альбом группы хотя и вышел на пластинке, никакого ажиотажа не вызвал. В начале 1990-х для группы наступили тяжёлые времена, а за ними неожиданный взлёт.
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Кур.С.Ив. ом
Сайт Курия Сергея Ивановича
Рок-толкование песен группы АГАТА КРИСТИ — история альбома «Коварство и Любовь» (1989)
Информацию об отдельной песне и комментарии к ней можно прочесть, открыв страничку этой песни.
Вадим Самойлов — вокал, гитара, клавишные
Глеб Самойлов — вокал, бас-гитара, клавишные
Александр Козлов — клавишные
Альберт Потапкин — ударные
программирование — В. Самойлов
звукорежиссёры — В. Самойлов, А. Кузнецов
Альбом записан на «Студии 8» (Свердловск) в начале 1990 года. Издан на виниловой пластинке в 1991 году фирмой «Sintez corporation» совместно с «RiTonis». В 1994 году переиздан на CD продюсерским центром «Агата Кристи» и фирмой «J.S.P.».
Переиздание 2008 г.:
«Коварство и любовь» — пьеса немецкого романтика Ф. Шиллера — история трагической любви двух молодых людей разного социального положения — аристократа и мещанки, которых по праву можно назвать немецкими Ромео и Джульеттой.
Интенсивное написание новых песен, совершенно новых, которые и составили в дальнейшем альбом «Коварство и любовь» (кроме «Пантеры» и еще нескольких), шло в период, когда мы начали вдруг ездить на концерты.
Я думаю, что присутствовало некоторое напряжение среди коллег по цеху из-за наших успехов. В Питере мы ни с кем, кроме Борзыкина, знакомы не были. Там прошел слух, что есть крутая группа «Агата Кристи», и когда люди слушали студийные записи, они не могли понять, что же здесь клевого. А на концерты приходили — вроде бы да, круто. То есть, такое противоречивое отношение было изначально. У нас же присутствовали рок-гитары, все ждали от нас чего-то более жесткого, и однажды написали, что мы — «Cure» отечественного производства. Было и неприятие нашими (свердловскими) музыкантами — «Апрельский марш» дулся на нас. «Чайф» до сих пор дуется. Они же придерживаются сугубо традиционной школы — там, пожалуй, только Антон (Нифантьев) продвинут по части современной музыки, он всегда с нами дружил. Ну, а от Шахрина с другими чего ждать? Любят они классический рок-н-ролл, ну и флаг им в руки.
***
Из интервью Д. Карасюка с Г. Самойловым,
«Перекати поле (спецвыпуск Свердловского рок-клуба)», 1989:
— Чего теперь ждать от АГАТЫ советским поклонникам?
— Трудно пока ответить… На фестивале прозвучали новые песни: «Канкан», «Герои», может быть, будем работать в этом направлении. Сейчас мы отходим от социальной тематики, стараемся копать вглубь. Возможно, добавим психоделики.
— Что-нибудь мешает тебе сейчас в творчестве?
— Мешает существующая система работы. Чтобы альбом стал популярным, приходится думать не о единой концепции, а о том, как бы натолкать туда побольше хитов. В результате получается не концептуальное произведение, а просто сборник.
***
Глеб Самойлов:
В 1989 году мы сделали магнитофонную запись альбома, он назывался «Коварство и любовь», но он не распространялся нигде, потом мы его переписали, включили какие-то другие песни, какие-то выкинули… Запись еще была очень хреновая. Тогда в Свердловске впервые появилась цифровая студия, и на нас ее пробовали. В общем, получился кастрированный звук и выхолощенная музыка. Мне очень не нравилось. Потом, уже в 90-м году, в рок-клуб от «Мелодии» поступило предложение записать альбом тамошних групп, и мы его переписали. Выпустил эту пластинку в результате, в связи с распадом «Мелодии», «Синтез».
Виниловая пластинка:
***
Александр Козлов:
Мы записали «Коварство и любовь», первый вариант — вот он как раз был наш самый свердловский альбом — с массой клавишных, в симфонической форме… пафосный симфонизм. В свердловской тусовке он вызвал почти восторженное отношение, а вот в Москве и в Питере его посчитали интеллектуальной попсой — в том смысле, что очень много красивостей, гармонизмов, мелизмов и клавиш, чтобы это было настоящим рок-н-роллом.
Концертов было достаточно много, и отношение со стороны питерско-московской тусовки нас особо не волновало, хотя определенная ревность была, потому что все равно они считались лидер ами в рок-н-ролльном деле, и непризнание ими нас и небрежное отношение как-то задевали.
Но было четкое убеждение, что ни в коем случае в угоду им мы не будем делать подобие их музыки. «Алиса» долгое время была мерилом качества и стандарта рок-н-ролла того времени, братья просто были поглощены этой музыкой, но сами писали совершенно другие вещи. И дискомфорт и диссонанс между тем, что мы делаем, и тем, что казалось тогда модным, прогрессивным, своевременным, вот он все равно нас ломал. Становилось стыдновато из-за обилия всего этого симфонизма.
Очевидно, все-таки это подспудно заставило нас внутренне перестроиться. Ощущение того, что издавать эти симфонические рыки немодно и непрогрессивно, оно происходило в каждом отдельно и достаточно болезненно. В особенности для Вадика Самойлова, который вырос на этом, любил это, и, по-моему, хотел продолжать в том же духе. Но, все-таки, в спорах между нами под влиянием общественного мнения появилась идея, что надо делать более камерное звучание, более рок-н-ролльную атмосферу, более душевный саунд.
Потом был мой выход из команды, связанный с тем, что Вадик, может быть, хотел поработать с другими музыкантами, хотел нового творческого импульса… Инициатива исходила от него. Он захотел вернуть в команду Потапкина. Я сильно упираться не стал.
***
Г. Самойлов:
1989 — год нашей «мини-раскрутки». Мы выпустили альбом «Коварство и любовь», был успех с этой программой на фестивале Свердловского рок-клуба и первые удачные выступления в Москве — на фестивалях «Сырок», «Интершанс», «Ступень к Парнасу». «Агата» появлялась на Центральном телевидении. Программа «Чертово колесо» (была когда-то такая передача на Российском ТВ) сняла нам первый клип — «Наша правда». Съемки прошли в музее им. Ленинского комсомола города Свердловска.
К своему стыду и сожалению, имени режиссера не могу вспомнить. Потом был клип «Вива, Кальман!», снятый силами программы «Взгляд». Режиссером был Андрей Разбаш — огромное ему за это спасибо. И такое же спасибо Марине Лозовой, музыкальному редактору тогдашнего «Взгляда», которая абсолютно бескорыстно «толкала» нас во все передачи.
***
Из интервью с В. Самойловым, «Молодой Дальневосточник», 01.06.1991:
— В конце 89-го в «МД» был напечатан большой материал о вас, поэтому об истории группы и т. д. спрашивать не буду. Единственное — произошли ли какие-то изменения за это время?
— Да, произошли. В 89-м… Тогда мы все работали, и встал вопрос о том, что совмещать больше нельзя, даже просто числиться. У меня работа была вообще — не бей лежачего — инженер на кафедре. Саша Козлов, наш клавишник, работал аспирантом кафедры в мединституте, Глеб (младший брат Вадима. — А. Е.) вообще был безработным. И только Петя Май работал в научно-исследовательском институте. У него были серьезные планы на кандидатскую диссертацию, к тому же тогда родилась дочь, и когда пришло время выбирать, выбор пал не на музыку. Это одна из причин. Во-вторых, к тому времени должен был прийти из армии Алик Потапкин, барабанщик, с которым мы начинали (он у нас и у НАУТИЛУСА параллельно стучал). Мне с ним интересно было работать и хотелось поработать снова. В-третьих… Это сейчас у нас изменились представления о саунде группы, а тогда музыка наша была полифоничной, И идея второго клавишника давно витала в воздухе. А у того же Алика Потапкина был знакомый клавишник — Лева Шутылев (он работал во ФЛАГЕ). И как-то без особого выбора мы решили, что так и надо. Нас стало пятеро, и весь 90-й год мы проработали в том составе. Были свои плюсы, были свои минусы. Плюсы — то, что было записано на «Коварстве и любви», давалось в зал полностью, без каких-либо преуменьшений. Но, как ни странно, перевес этот клавишный создал какую-то попсовую окраску, исчезла шероховатость, которую мы хотели. Нам это стали ставить в вину, да мы и сами чувствовали, что что-то не так. Сейчас я думаю, что это было из-за плохого технического уровня — уровень синтезаторов, которые мы тогда имели, просто создавал не нужную палитру, а иллюзию того, что клавишей много и они давят.
Где-то летом 90-го года эта идея нас окончательно разочаровала. Мы остались вчетвером опять работать, с Аликом. Работали-работали и доработались до поездки в ФРГ и во Францию, успешно выступили там, особенно во Франции. Кстати, когда нас было пятеро, в этом составе мы выступали в Глазго, в Англии. Именно там выявились минусы, судя по оценкам. Оценки, в принципе, были неплохие, энергетику группы они оценили. Но вот, например, в «Таймс» написали, что нас можно отнести к помпез-року, а помпез-рок не очень-то любимый жанр, развлекательный. Хотя идея-то ставилась совсем другая…
… — У вас только что вышла пластинка «Коварство и любовь». Вы довольны ею?
— Конечно, мы все понимаем, что это такой ретроспективный вариант. Вообще-то речь о пластинке зашла еще в 89-м году, когда редактор Оля Глушкова предложила ее выпустить. И что-то не получалось — то запись нам не нравилась, то ситуация на «Мелодии» менялась странным образом. И только в прошлом году нам сказали — все заряжено, давайте запись. Ну а поскольку «Декаданс» еще не был закончен, решили выпустить старую запись, чтобы материал остался в качестве ретроспективного альбома.
— Чем вызвано отсутствие на пластинке двух вещей — «Пантера» и «Свинья»?
— Во-первых, тем, что на «Мелодии» в силу плохой пластмассы не делают узких дорожек, и потому cуществуют ограничения во времени — 35 минут. Если больше, то уже начинаются потери качества. А во-вторых, песня «Пантера» нам самим достаточно надоела, и мы решили добавить лучше новых. В пластинку вошли «Канкан», «Бессамэ» и «Кондуктор», которую мы даже на концертах не играем.
— То есть вы решили сами, никто ничего не указывал…
— Конечно. Сейчас хорошо то, что продюсерская работа полностью лежит на группе.
Существует две версии альбома «Коварство и любовь». Первый раз мы записали его просто как очередной магнитоальбом (о пластинке мы тогда и не мечтали)… И где-то через полгода совершенно неожиданно студия «Синтез» предложила издать его на виниле. Поскольку запись была плохая, нам пришлось делать ее заново. Впервые у нас появилась возможность записать всё в нормальных условиях на Свердловской киностудии, и мы решили включить в «Коварство и любовь» несколько песен из «Второго фронта».
***
В.Самойлов, «Красная звезда» (г. Ясный Оренбургской области), 30.03.1991.:
После альбома «Второй фронт» у нас была большая пауза, и «Коварство…» стал итогом двух с половиной лет жизни и творчества группы. Мы писали его очень долго и очень трудно: в 1989 году сделали магнитофонную версию, а в 1990-м записали для выпуска диска на «Мелодии», Сложности были в сведении и записи всех партий на должном уровне, поэтому пришлось прибегнуть к помощи компьютеров. В этом и усмотрели «ревнители чистого рока» проявление какой-то «эстрадности звучания».
.
***
Из интервью Вадима и Глеба Самойловых, «Наше радио» передача «Летопись», 07.09.2003:
Вадим: — Это, наверно, самый бескорыстный альбом — бескорыстный, в смысле, что он неозадаченный, что из этого получится, в отличие от остальных всех. Потому что дальше уже были задачи, чтобы самим не повториться.
Глеб: — Песни, практически, были готовы еще до того, как мы пришли в студию, потому что это все составляло, так сказать, наш актив концертный. Мы это все играли на концертах. Придумывали, сочиняли, потом на концертах обыгрывали, поэтому у них такие, достаточно конкретные аранжировки, и разночтений в студии не вызывало.
Вадим: Саша Козлов бился за то, чтобы и альбом назвать «Холодная любовь», но мы героически сопротивлялись. Каждый внутри отыскивал какие-то аргументы прямо на уровне Сергея Эйзенштейна, то есть, содержательная часть названия была очень важна.
Глеб: Эстетский альбом, ироничный очень, вычурный… Как его еще назвать? Конечно «Коварство и любовь».
В. Самойлов: — На нашем синтезаторе единственным приличным звуком был такой оркестрово-скрипичный, его-то и старались везде использовать. Очень не хотелось звучать по-совковому.
.
***
А. Козлов:
Мы записали «Коварство и любовь», первый вариант — вот он как раз был наш самый свердловский альбом — с массой клавишных, в симфонической форме… пафосный симфонизм. В свердловской тусовке он вызвал почти восторженное отношение, а вот в Москве и в Питере его посчитали интеллектуальной попсой — в том смысле, что очень много красивостей, гармонизмов, мелизмов и клавиш, чтобы это было настоящим рок-н-роллом.
***
Из интервью с В. Самойловым, «Зеркало», N2, 04.1992:
— Ваша популярность началась с альбома «Коварство и любовь». В нем много отрывков из классических произведений, — чем это было вызвано?
B.C.: Вся музыка в альбоме была написана нами, просто есть некоторая схожесть. Вообще-то вся программа была сделана под оперетту.
***
Глеб Самойлов:
Это была яркая, помпезная запись. Для обывателя гипертрофированно подавались эмоции, опереточные страсти. Это была игра. Начиная с этого альбома, долгое время главное в творчестве «Агаты Кристи» — противостояние массе путем издевательства над нею.
***
Тем, кому интересно предлагаем трэк-лист первой магнитоальбомной версии «Коварства и Любви». В таком виде она была послана на конкурс журнала «Аврора».
«Коварство и любовь» (магнитоальбом 1989):
1. Белый клоун.
2. Сытая свинья.
3. Африканка.
4. Пантера.
5. Герои.
6. Танго с дельтапланом.
7. Праздник советской семьи.
8. Холодная любовь.
9. Наша правда.
10. Инспектор по…
11. Кондуктор.
12. Крысы в белых перчатках.
Состав: Вадим Самойлов (вокал, гитара, клавиши), Александр Козлов (клавиши), Пётр Май (барабаны), Глеб Самойлов (бас, вокал), Виктор Алавацкий (бэк-вокал, программы), Александр Кузнецов (звук).
Альбом записан на студии «Наутилус-Помпилиус» (Свердловск) в январе – феврале 1989 года. Распространялся на магнитофонных кассетах и катушках через студию звукозаписи Свердловского рок-клуба. На официальных носителях не издавался, но в 2008 году две песни из него («Наша правда» и «Крысы в белых перчатках») были включены как бонус-треки к переизданному на CD альбому «Второй фронт».
Запись альбома «Коварство и любовь». Ver. I
Расскажу вкратце о записи альбома, о котором все слышали, но так получилось, что которого целиком никто толком не слышал.
Одним из последствий удачного выступления на фестивале рок-клуба стало приглашение к сотрудничеству от известных свердловских рок-музыкантов, которые создали самую современную по тем временам звукозаписывающую студию. Наконец-то группа получила шанс записать свою музыку — целый новый альбом! — на самом современном уровне, без перезаписи на бытовых магнитофонах, без мытарства с поиском звука барабанов и т.д. Было решено опробовать совершенно иной технический уровень записи — электронные аранжировки, записанные в секвенсор14. Музыкальное программирование не представляло особой сложности для участников группы, которые имели музыкальное образование, да еще и были выпускниками радиофака. Но предварительная работа была проведена серьёзная — Пете пришлось вспомнить сольфеджио и расписать в нотной тетради все барабанные партии всех песен, остальным тоже пришлось доставать нотные тетради, пусть и не в таком объеме, но всё же…
Небольшой спор возник вокруг названия будущего альбома: в нём была новая песня «Холодная любовь», и половина группы была за то, чтобы и альбом назывался так же. Вторая половина настаивала, чтобы альбом назывался «Коварство и любовь» — а оппоненты возражали, что так называется популярное в те годы вино местного разлива. Но в конце концов решили, что группа названа по имени писательницы, а альбом пусть будет называться так же, как литературная трагедия Шиллера — опять же гротеск и мистика в названии альбома и в его музыке присутствовали.
Что касается песен, то решено было записать ту самую программу, которую исполняли на фестивале, — к давно исполняемым «Инспектору По» и «Пантере» из «Второго фронта» добавились новые: «Viva Кalman!», «Сытая свинья», «Африканка», «Герои», «Танго с дельтапланом» (сначала эта песня называлась «Кооперативное танго», но после пары выступлений текст решено было переписать, только припев остался неизменным), «Праздник советской семьи», «Холодная любовь», «Наша правда», «Кондуктор» и «Крысы в белых перчатках». Хорошо знающим дискографию группы читателям не составит труда заметить, что, кроме песен «Герои», «Наша правда» и «Крысы в белых перчатках», все остальные позднее вошли в грампластинку «Коварство и любовь». Вместе с позднее написанными песнями «Бесса мэ» «Собачье сердце», «Родной завод», а также традиционными «Гномами-каннибалами» это и была программа группы на фестивалях и концертах в этот период — с осени 1988 по лето 1989 г.
После того, как песни были записаны, сведены и собраны в альбом, возникло какое-то недопонимание между авторами, т.е. членами группы и владельцами студии. Группу результат не совсем устраивал — звучание было слишком электронным и резко различалось и с тем, как исполнялись эти песни на концертах, и со звучанием «Второго фронта» — тем более. Студийщики настаивали, что альбом получился хорошим и его надо опубликовывать, а не переделывать. В результате разногласий на студии остался оригинал сведения, т.е. «мастер», а группа запретила публикацию и продажу фирме «Мелодия» сделанной звукозаписи. Только несколько копий альбома на катушках раздали друзьям на концерте в родном УПИ в честь первого дня рождения группы.
Да и сам тон альбома получился довольно протестным — не стоит забывать, что «Кондуктор» и «Праздник советской семьи» первоначально имели значительно более «злые» тексты, а про песни «Наша правда» и «Крысы в белых перчатках», не вошедшие во вторую (официальную) версию альбома, и говорить нечего!
Поэтому выходило, что если бы «Агата» на тот момент решилась опубликовать альбом в таком виде, то это был бы опять самиздат-магнитоальбом, а сама группа становилась в ряд «протестных» или «полузапрещенных» наряду с «ДДТ», «Телевизором» и некоторыми другими. А группе уже хотелось популярности, причем не подпольной и не слащаво-официальной, а истинной, народной любви и признания…
Необходимо добавить пару слов насчет «протестного» периода в песнях группы (речь идет о песнях «Наша правда», «Родной завод», «Крысы…» и т.д.). Какое время — такие и песни. Это был начальный период перестройки и гласности — таких песен от нас ждали, они были востребованы. Но никогда ничего «протестного» специально не писалось. Например, «Родной завод» появился после поездки на фестиваль в один из городов области, дорога в который долго шла вдоль забора с колючей проволокой, за которым стояли жилые дома и заводские цеха. Вот так, в песне, и оформились впечатления от той поездки. А другие впечатления или фантазии оформлялись в песни совсем другого направления — в «Клоуна», «Сытую свинью» или «Холодную любовь», например.
Сегодня записи этих песен неизданного альбома «просочились» в интернет, несмотря на то, что на официальном сайте группы их нет — желающие могут их послушать или посмотреть, опять же в интернете, видеозапись выступления группы на III фестивале Свердловского рок-клуба или фестивале «СыРок», о котором речь пойдет в следующей главе.
Давненько уже мне нечего было писать в личностные комментарии — как-то всё по тексту было просто и понятно. Но тут позволю себе высказать личное мнение, как непосредственному участнику тех событий. Если честно, ребята, звучание официальной, т.е. второй версии альбома мне не нравилось и не нравится до сих пор — потому что нет в нём рокерского нерва и искренности. Первый вариант был более злым — да, признаю! — но и более цельным по сути и по звуку, пусть даже и электронному. Группа в своё время согласилась на публикацию «нулевого», как они сами его называли, альбома «Второй фронт» — и очень правильно сделала! И очень жаль, что не решилась опубликовать официально первую версию «Коварства и любви», предоставив интернету тиражировать полуподпольные копии.
Сразу оговорюсь, что я не являюсь ярым сторонником публикации «доагатовских» альбомов — сегодня в сети полным-полно различных песен, приписываемых ВИА РТФ УПИ, ВИА ССО «Импульс» и т.п. Комментировать их не имеет смысла — какие-то из них действительно сыграны нами, а какие-то ни малейшего отношения к «доагатовскому» периоду и вообще к музыкальной деятельности членов группы не имеют. Качество этих записей, как правило, отвратительное — песни разрозненны, надерганы из разных магнитоальбомов и выступлений. Но вот если когда-то группа решит перезаписать и переиздать эти ранние музыкальные опыты — вот тогда я решительно буду за их публикацию в новом прочтении!
Для чего я написал этот комментарий — для того, чтобы дать совет молодым музыкантам: публикуйте или показывайте публике не всё подряд, что у вас выходит «из-под пера». Продумывайте, куда направлен вектор развития вашего творчества, о чём вы вообще хотите сообщить миру, о каких личных откровениях? Насколько это будет интересно людям, какие струны их души вы затронете? И тогда уже можно будет поговорить если не о личной вашей популярности, то хотя бы о зрительском интересе. А это дорогого стоит, поверьте!
***
Из книги Дмитрия Карасюка «АГАТА КРИСТИ. Чёрные сказки белой зимы» (2018):
https://ast.ru/book/agata-kristi-chernye-skazki-beloy-zimy-836318/
…После сентябрьского концерта в Одессе, когда «агатовцы» отдыхали на скамейках у гостиницы «Аркадия», к входу в отель подъехал микроавтобус с музыкантами «Машины времени», которым предстояли гастроли в приморском городе. Андрей Макаревич узнал своих знакомых по прошлогоднему фестивалю в Свердловске и представил их Александру Кутикову, который уже слышал «Второй фронт». Тот не только пел, играл на басу и сочинял хитовые мелодии, но и был профессиональным звукорежиссером. Кроме того, он отвечал за музыкальную часть деятельности кооператива «Синтез», который, как и многие советские кооперативы, занимался всем подряд. Басист «Машины» создал в его рамках звукозаписывающий лейбл, один из первых конкурентов государственного монстра грамзаписи «Мелодия». Кутиков с ходу предложил уральцам издать свою новую работу на виниле. Иметь собственную пластинку было почти нереальной мечтой любой советской рок-группы. К 1989 году лонгплеи имели только самые заслуженные рок-монстры. Из уральских групп лишь у «Наутилуса Помпилиуса» недавно вышла пластинка. Естественно, что «Агата Кристи» ухватилась за это предложение. Правда, альбом «Коварство и любовь» для винила явно не годился по качеству.
…за работу над новой версией «Коварства и любви» «Агата» взялась дружно. Все, кроме Шутылева, который проболел всю рекорд-сессию, засели в самой профессиональной на тот момент «Студии 8», располагавшейся на Свердловской киностудии. Живые барабаны не использовались, но Алик сам тщательно программировал все свои партии. По сравнению с версией годичной давности изменился состав треков.
…«Агата Кристи» в то время так стремительно развивалась, что два варианта одного и того же альбома получились совершенно разными – и настроение, и аранжировки, и мастерство сильно отличались. «Коварство и любовь» целенаправленно переделали для издания на виниле. «Сложности были в сведении и записи всех партий на должном уровне, – вспоминал Вадик. – Пришлось прибегнуть к помощи компьютеров. В этом «ревнители чистого рока» усмотрели проявление какой-то «эстрадности звучания»». Зато Кутиков, получив катушку с оригиналом альбома, остался доволен: «Я был приятно удивлён. Обычно в недавнем прошлом самодеятельные группы не отличались высоким качеством записи. Их же плёнка удовлетворила меня во всех смыслах. Потребовалась минимальная доводка под виниловый формат».
…Весной 1991 года в продаже появилась долгожданная пластинка «Коварство и любовь» с жизнерадостным хамелеоном на розовой обложке. Диск «Агаты Кристи» вышел в свет как совместный выпуск Всесоюзной студии грамзаписи и «Sintez Corporation». Как вспоминает Вадим Самойлов, «выпуск винила контролировать мы не могли. Я думаю, тиражи были значительные – в те годы деньги у народа имелись, и пластинки пользовались повышенным спросом, но точной статистики мы не узнаем никогда. Гонораров нам никаких не платили, их выдали в несколько приёмов пластинками – мол, делайте с ними что хотите». Ситуацию с тиражом проясняет Александр Кутиков: «Он был маленький, ведь группа не была ещё широко известна. Мы напечатали 50 000 пластинок. Для сравнения, альбом «Машины времени» «В круге света» мы издали тогда тиражом 8 миллионов экземпляров».
Публика встретила пластинку хорошо, а вот со стороны критиков послышались упрёки в попсовости, легковесности и недостатке протестной тематики.
«Многим не нравилась преувеличенная импозантность музыки, гротеск, роскошь какая-то, которая была на пластинке «Коварство и любовь», – говорил Глеб в 1991 году. – Для таких людей нужно каждый раз, наверное, после песни улыбаться и говорить: это мы пошутили, это мы обличаем того-то. Мы восстанавливали в песнях внутренний мир нормального среднего современного человека – не имеет значения, советского или не советского: люди везде одинаковы. С его пустотой, с его неспособностью ни к любви, ни к ненависти, ни к настоящему страху, ни к свободе, ни к ещё чему-то. Мы делали такую музыку сознательно».
***
Из передачи “Как всё начиналось” с Михаилом Козыревым и Глебом Самойловым от 11.05.2019:
https://agata.rip/tv/tv2019
Глеб Самойлов: — А Queen… Вадик любил Queen. Я помню, тогда же мы ходили по друзьям, у кого были магнитофоны, мне что-то нравилось, что-то не нравилось, но какого-то там яркого впечатления на меня не произвело. Я могу проанализировать если надо.
Глеб Самойлов: — …я использовал это как раз?
Михаил Козырев: — Да.
Глеб Самойлов: — Идея оперетты была моя. Вадик оперетту ненавидел в принципе.
Михаил Козырев: — Вадик?
Глеб Самойлов: — Да.
Михаил Козырев: — Слушай, а откуда у тебя любовь к оперетте?
Глеб Самойлов: — А мама заставляла смотреть телевизор. Меня смешил этот жанр, который, во-первых, там работали не последние композиторы, со своей вычурностью, это была гипертрофированная просто эстрада… эстрадище!, я б сказал… Чувства напоказ, все напоказ, всё так чтобы на галерке было видно и слышно.
Мне показалось, что это интересно, смешно, забавно. А поскольку я тогда «Агату Кристи» воспринимал как… побочный проект, что в будущем-то меня-то ждет выдвинуться!… поэтому — почему бы не поэкспериментировать?
Михаил Козырев: — То есть это все было в общем большим стебаловом? В плане привнесения туда опереточного построения?
Глеб Самойлов: — Ну это очень трудно, в плане нашего с Вадиком и с Сашей творчества в «Агате Кристи», очень трудно разобрать, где стебалово, а где искренние чувства.
___________________________________