что такое вибрато в музыке
Что такое вибрато в музыке
Для начала, давайте разберёмся, что такое вибрато и как научиться это вибрато петь. Для чего вообще делать вибрато голосом.
Что такое вибрато? Вибрато – это периодические изменения высоты, силы или громкости, тембра звука, пения. У вокалистов вибрато вызывается колебанием воздушного давления, как и у духовых инструментов, у струнных вибрато получается при колебании струны пальцем. Итак, какую роль играет вибрато в пении? Вибрато в вокале – это своего рода украшение, инструмент, которым пользуются для придания голосу теплоты, создания индивидуальной тембральной окраски, голос как будто льётся, когда вокалист использует вибрато. Вибрато различается по частоте колебаний и по амплитуде звуковой волны. По частоте обычно вибрато бывает с частотой 6-7 колебаний в секунду, но если вибрация получается более частая, мы слышим тремоло, а если менее частая, то это звучит как качание звука. У вокалистов вибрато бывает природным, а бывает искусственным, его можно развить и усовершенствовать.
Как возникает вибрато? Вибрато бывает правильное и ложное. Ложное возникает при вибрировании гортани, а правильное – образовывается в резонаторах. Исполнитель может остановить вибрато по своему усмотрению, а также увеличить или уменьшить по амплитуде или высоте. Спокойное вибрато говорит нам о свободе голосового аппарата и о правильном певческом дыхании.
Если вокалист от природы не награждён умением делать вибрато, то это достигается путём упражнений, способствующих снятию напряжения в гортани. В вокальных школах, обычно, вибрато не учат. Опытные хорошие педагоги знают, что когда голос будет звучать ровно и на опоре, в резонаторы, тогда вибрато появится само собой.
Таким образом, чтобы научиться петь вибрато, нужно сначала научиться правильно петь вообще: научиться правильному дыханию, избавиться от зажимов в голосе, научиться правильному вокальному дыханию. Для развития этих навыков существуют упражнения. Вот лишь несколько из них.
Регулярные занятия вокалом в скором времени принесут долгожданные результаты, главное помнить, что в пении главное – это свобода!
Вибрато в голосе: как делать вибрато в вокале
Проверь свои вокальные способности на пробном уроке по скайпу >>>
Слово «Вибрато» происходит от итальянского слова Vibrato или латинского Vibratio – колебание музыкального звука. Подразумевается, что исполнение может быть как инструментальное, так и голосовое. Мы разберём этот вопрос с точки зрения вокала. Чтобы понять, что такое вибрато в голосе и как делать вибрато в вокале, нужно начать с самого начала.
Во-первых, колебания в голосе должны быть ровными, точными и исполнены чистыми нотами основного тона голоса. Поэтому овладеть этой техникой может далеко не каждый. Вибрато – это один из показателей профессиональной постановки голоса вокалиста.
Во-вторых, зачастую педагоги учат искусственной имитации вибрато, и это очень странный и даже абсурдный процесс. Это непрофессиональный подход к обучению. Если вы учитесь петь правильно, то вибрато обязательно возникнет естественным путем. Это физический результат правильной техники и правильного владения голосом. Для того чтобы вибрато родилось в исполнении, оно должно быть выработано в первую очередь с помощью правильного дыхания, затем расслабленности тела и голосового аппарата, а также правильной работы гортани.
Разница между вибрато, трелью, вибрацией и тремоло
Многие преподаватели вокала даже не понимают разницы (на слух и в теории) между трелью, вибрацией и тремоло. Вполне возможно, что вас обучат одной из трех техник, а не вибрато.
Трель – это «блеяние козы». Наверное, это самая распространенная ассоциация. Потому что звук трели достаточно резкий, отрывистый и быстрый. Так происходит из-за неумения правильно дышать и равномерно распределять воздух. В итоге он просто рассеивается.
Вибрация – это не вибрато, а отклонение от ровной скорости. Голос начинается с более медленного и глухого исполнения и, вдобавок, съезжает с основного тона. Так происходит из-за недостаточного развития музыкального слуха, сосредоточенности на тональности и, конечно же, плохого управления дыханием.
Тремоло по технической составляющей похоже на вибрацию в голосе. Только если вибрация медленная по темпу, то тремоло, наоборот, слишком быстрое. Технически тремоло появляется от избытка гортанного давления, которое приводит к напряжению у корня языка.
Маленький факт. Вы знали, что вибрато снимает напряжение с голосовых связок? По очень простой причине: за счет свободного пульсирования гортани.
Итак, теперь мы примерно понимаем, что такое вибрато в голосе, так что давайте ответим на вопрос, как делать вибрато в вокале, и перейдем к упражнениям.
Работа диафрагмы и правильное дыхание
Упритесь подушечками пальцев в солнечное сплетение и произнесите самый простой для вас слог или гласную букву, например, «А». Выпускайте звук спокойно, на умеренной громкости и равномерном потоке воздуха, пальчиками надавливайте на живот с частотой 3-4 раза в секунду.
Работа гортани
Это мышца, которая управляет давлением воздуха. Как нам известно, связки – это тоже мышцы. Как и при любой физической нагрузке на тело в спортзале, если заучить упражнение неправильно, то переучиться в дальнейшем будет очень сложно.
Положите пальчики на гортань (женщины) или кадык (мужчины). Возьмите слог из предыдущего упражнения и выполняйте движения вверх-вниз с частотой колебаний 3-4 раза в секунду. Внимание, давить на горло сильно не нужно!
Распевки
Несложные распевки на удобной для вас тесситуре помогут освоить вибрато.
Просто наиграйте себе полутона. Начните петь медленно, если у вас есть проблемы с музыкальным слухом, и постепенно набирайте темп. Если же с интонированием все в порядке, можете сразу начинать со средней скорости.
Это упражнение раскачает ваш голос и «ленивую» гортань.
Вибрато в голосе: как использовать в песне и делать вибрато в вокале
Всегда помните о том, что вибрато должно быть уместным. Применяйте эту технику только в подходящих местах песен, чтобы ваше исполнение не было похоже на испорченную грампластинку.
Вибрато – это стильная вокальная фишка, оно должно соответствовать характеру песни. Его можно использовать на протяжении всей фразы или слова, в начале строки, затем стоит перейти на ровный звук, или, наоборот, сначала спеть ровно и перейти на вибрато. Сочетайте с вибрато субтона, крещендо, диминуэндо – они отлично подчеркнут этот вокальный прием.
Пример Уитни Хьюстон
У Уитни Хьюстон есть своя особенность исполнения вибрато: ритмичная раскачка нижней челюсти.
Я часто встречаю пародии на это характерное движение Уитни. Конечно, не стоит повторять вслед за известной певицей: это выглядит смешно и неестественно.
Уитни Хьюстон навсегда останется легендой эстрадного исполнения. Раскачка нижней челюсти при вибрато – это ее неповторимый стиль, манера пения, которая смотрится органично при ее исполнении. Еще раз повторю: такой ход копировать не нужно, лучше прислушаться к себе и помочь своему голосу естественно и индивидуально исполнять те или иные вокальные приемы.
Мы научим вас, как как делать вибрато в вокале: если вы хотите изучить технику вибрато в голосе, запишитесь к нам на пробный урок по скайпу >>>
gela_guralia
gela_guraliaГЕЛАКТИКА
Клуб поклонников творчества Гелы Гуралиа
Немало вопросов вызывает и природа вибрато у вокалиста.
Мы попытаемся разобраться, что же это такое, для чего оно нужно, какие встречаются разновидности вибрато и как его достичь.
Начнем, пожалуй, с самого неожиданного:
ПРИРОДА ВОЗНИКНОВЕНИЯ ЭФФЕКТА ВИБРАТО в голосе так и не ясна до сих пор. Да, как это ни покажется странным, специалисты так и не выработали пока единого мнения о том, почему возникает вибрато.
Вибрато- достаточно необычный эффект. Его необычность проявляется хотя бы в том, что вибрато «включается» или «запускается» только на длительных вокальных гласных звуках. По этой причине вибрато никогда не услышать в обычном разговорном голосе, ему просто негде там включиться!
Вот что говорит профессор Морозов В.П. о происхождении вибрато:
«Очевидно вибрато возникло, образно говоря, по заказу слуха и является отражением повышенной физической и эстетической чувствительности слуховой системы человека к амплитудно-частотной модуляции с частотой 4-8 Гц.
Слух же эти свойства приобрел в свою очередь в результате адаптации к восприятию речевого сигнала. Известно, что длительность гласных в пении, достигающая подчас 3-7 и более секунд (а также длительность музыкальных звуков), значительно превосходит длительность речевых гласных, которая почти в точности укладывается в длительность периода вибрато (150-200 мс). Это обстоятельство, по-видимому, и потребовало дробления протяжных певческих и музыкальных звуков на сегменты, равные по длительности оптимальной длительности речевых сегментов (слогов).
Таким образом, есть основание связать эволюционное происхождение вибрато в пении и музыке с амплитудно-частотно-модуляционными характеристиками речи и слуха. Такая гипотеза в общей форме согласуется с представлениями психологов о происхождении музыкальных ритмов в связи с ритмами рабочих движений и ритмами физиологических функций человека».
Всякий процесс обязательно имеет свои границы.
Для «правильного» вибрато эти границы заключены в коридоре 4-7 Гц (колебаний в секунду).
Фониатрия выделяет 3 типа вибрато:
-вибрато низкой частоты (3-4 колебания в секунду) с модуляциями-изменениями высоты и переменной интенсивности, наблюдаемое у некоторых афроамериканских певиц популярной музыки, джаза и соула. В академическом пении такая частота вибрато считается неэстетичной и приравнивается к «танцующему голосу», «качанию»;
-вибрато промежуточной частоты (между 4 и 7 колебаниями в секунду) и с модуляцией тональной высоты в пределах полутона, типичное для профессиональных оперных певцов;
-вибрато высокой частоты (7-10 колебаний в секунду и более) и с широкими контрастами вокальной интенсивности, называемыми тремоло. Тремоло, кроме случаев, когда оно является специальным украшением, нежелательно и представляет чрезмерную форму вибрато (козий голос)
Причинами мелкого вибрато чаще всего являются скованность и мышечные зажимы в гортани. Любое паразитирующее напряжение, любое форсирование в фонации и любой технический дисбаланс в звукообразовании могут трансформировать вибрато в тремоло.
Причины же слишком широкого вибрато обобщены понятием «перегрузки»: это может быть рабочее переутомление репертуаром, слишком тяжелым по тесситуре и вокальной интенсивности для конкретного голоса
Вибрато очень тесно связано с пением «на опоре».
Если вы «нашли опору», то есть оптимизировали работу своего вокального аппарата, вибрато не заставит себя ждать. Очевидно, что пение вполголоса, фальцетирование не вызовут вибрато при любых стараниях.
Вообще вибрато характеризует именно «ПРАВИЛЬНОСТЬ» работы вокального аппарата, выражающуюся в его расслабленности при пении, отсутствии «зажимов».
Таким образом, вибрато можно выработать, если делать упражнения, снимающие излишнее напряжение с гортани, то есть устраняющие зажим.
Изолированных упражнений для вызывания вибрато не существует пока в принципе.
Наличие в голосе эффекта вибрато является неотъемлемым свойством голоса, поставленного по академической модели. В голосе классического певца вибрато НЕ МОЖЕТ НЕ БЫТЬ. Прямой голос считается в классике вокала просто неразвитым.
Кстати, помимо частотного вибрато, есть еще и амплитудное (громкостное).
Конечно, вибрато амплитудное встречается значительно реже и имеет другие характеристики. В этом случае голосообразование характеризуется периодическими изменениями интенсивности во время фонации.
Этим типом вибрато обладают далеко не все вокалисты, оно не всегда присутствует и в том же самом голосе, и с точки зрения колебаний в секунду его характеристики не всегда одинаковы.
У вокалиста, обладающего хорошим уровнем вокального образования и профессиональной подготовки, отлаженным механизмом косто-абдоминального дыхания и не поющего «мясом» (то есть толкая голос мускулатурой гортани), вибрато становится автоматическим и может находиться под влиянием высших нервных центров, в частности может сознательно регулироваться корой головного мозга, хотя и испытывая влияние стресса и эмоционального напряжения».
Вибрато на гитаре: как не блеять, а чётко вибрировать
Всё, что нужно новичку: общая теория, упражнения на отработку и техника известных гитаристов.
Вибрато добавляет динамики любой гитарной партии. Без вибрато мелодии, гаммы и даже риффы звучат плоско и пусто, теряют в яркости и индивидуальности. И хотя в исполнении вибрато нет ничего сложного, начинающие (иногда и опытные) гитаристы часто оставляют без внимания этот эффективный прием. Редакция SAMESOUND.RU рассказывает, как играть вибрато на гитаре и приводит ряд примеров и упражнений, которые помогут развить эту технику.
Вибрато (от англ. vibrato — вибрация) — техника игры на гитаре, при которой гитарист создает периодические изменения высоты, силы или тембра звука. По своей сути вибрато похоже на прием бенд, исполненный с повышенной частотой и меньшей амплитудой натяжения. В зависимости от частоты вибрации и силы извлечения, у гитариста появляется широкий набор вариаций звука, придающих гитарным партиям индивидуальности.
Извлекать вибрато можно на любом ладу любой струны, что делает технику универсальной и подходящей для широкого диапазона гитарных партий и музыкальных жанров.
Как играть вибрато на гитаре
Для того, чтобы сделать вибрато нужно зажать струну на любом ладу и тянуть ее вверх и вниз — этого достаточно для создания простейшего колеблющегося звука. Выполнять этот прием можно как с помощью движения кистью, так и пальцами: в природе не существует единственно правильной методики исполнения вибрато. Как и любая техника игры на гитаре, вибрато требует практики, которая позволит выработать свой, особый подход к исполнению этого приема.
Важно следить за тем, чтобы при игре вибрато скорость и высота нот всегда были одинаковыми — это обеспечит целостность и большую выразительность звучания. Для лучшего контроля движений стоит упереться (именно упереться, а не воткнуться и остаться неподвижным) большим пальцем левой руки (если вы правша) в гриф инструмента.
Существует два основных способа, как играть вибрато на гитаре — вертикальный и горизонтальный.
Вертикальное вибрато
При вертикальном вибрато пальцы взаимодействуют с зажатой струной и создают изменение высоты ноты за счет движений вверх и вниз (эдаких коротких подтяжек струны).
Горизонтальное вибрато
Горизонтальное вибрато исполняется через слайды, что делает такой способ похожим на технику игры виолончелистов и скрипачей. Ввиду того, что у скрипки и виолончели нет ладов, горизонтальное вибрато менее распространено на ладовых инструментах.
В отличие от вертикального вибрато, при горизонтальном извлечении движения пальцев делаются не вверх и вниз, а влево и вправо. Получается, что гитаристу приходится делать своего рода микрослайды с определенной скоростью, что не очень удобно в рамках одного лада: потребуется много практики для отработки точности движений.
Упражнения на отработку вибрато на гитаре
Перед изучением того, как играть вибрато на гитаре, стоит вооружиться метрономом, который поможет отработать точность и скорость подтяжек струны. В начале пути вибрато можно делать на любой струне и любом ладу — первоочередная задача в том, чтобы развить мышечную память.
Постепенное увеличение темпа также поможет в этом вопросе: мышцы должны автоматически делать правильные, естественные и одинаковые движения вне зависимости от скорости игры.
1 Вибрато на одной ноте
Первый пример — базовый. В каждом такте находится всего одна нота, а вибрато должно четко звучать в течение всего отрезка. Для развития мышц, меняйте пальцы в каждом такте.
2 Ускорение темпа
Второй пример — развитие идей первого. Прислушайтесь к метроному и сделайте так, чтобы вибрато соответствовало ритму. Не забывайте менять пальцы (подписаны в нотах/табулатуре) и следите за тем, чтобы высота и частота колебаний были одинаковыми.
3 Вибрато кистью
Следующие упражнения больше приближены к реальной игре на гитаре и совмещают отрезки чистых нот и нот с вибрато.
Упражнение начинается с ноты Ля на десятом ладу второй струны: зажмите ее средним (i) пальцем, а затем перейдите на первую струну, где возьмите До-диез на девятом ладу сразу тремя пальцами — указательным (p), безымянным (m) и мизинцем (a). Получится, что вы зажмете первую струну на 7, 8 и 9 ладах сразу.
Не забывайте про легато: вторая струна должна еще звучать перед тем, как вы сделаете вибрато. Так как сделать вибрато сразу тремя пальцами с одинаковой скоростью и точностью сложно, производите вибрации с помощью легких покачиваний кисти.
4 Вибрато на гитаре на басовых струнах
Как и в предыдущем примере, делайте вибрато с помощью кисти. Чтобы шестая струна не добавляла грязи во время вибрато, приглушите ее краем указательного пальца.
Так как вибрато в этом упражнении исполняется на басовых струнах, тяните их с большей силой, чтобы достичь нужного эффекта.
5 Вибрато на гитаре на нескольких струнах
В этом примере вибрато делается на диад-аккордах (см. Что такое диад-аккорды) в конце каждого такта: сначала на 12-х ладах, а затем на 14-х ладах второй и третьей струны. Для зажатия струн в первом такте используйте указательный палец (поставьте малое баррэ), во втором — безымянный.
Играйте под метроном начиная с темпа 60 ударов в минуту и стремитесь синхронизировать вибрато с ударами метронома. При этом не нужно делать как можно больше колебаний — трех-четырех будет вполне достаточно на каждый такт.
6 Бенды с вибрато на конце
Этот пример пригодится в тех случаях, когда вы хотите разбавить мощное восходящее соло с помощью вибрато. Особенность этого примера в том, что сначала нужно сделать полноценный бенд, а затем, когда струна будет дотянута до нужного положения, исполнить вибрато.
Исполнение этого приема потребует выносливости от пальцев. После извлечения вибрато, не «бросайте» струны, а постепенно опускайтесь вниз. При этом струну стоит вернуть не в исходное положение, а потянуть ее чуть ниже: небольшой захлест вниз даст пальцам дополнительное место для следующей подтяжки.
Как делают вибрато на гитаре известные гитаристы
Несмотря на простоту приема (короткие подтягивания струны вверх и вниз), многие известные гитаристы подходят к исполнению вибрато более индивидуально, меняя скорость и амплитуду движений по собственному усмотрению.
Вибрато часто является визитной карточкой многих известных гитаристов и помогает узнать исполнителя по нескольким нотам. Среди примеров музыкантов, чья техника исполнения вибрато явно выделяется на общем фоне, можно выделить семерых гитаристов — Би Би Кинга, Брайана Мэя, Ангуса Янга, Стива Вая, Закка Уайлда, Эйса Фрели и Дэвида Гилмора.
Би Би Кинг
Легенда блюза Би Би Кинг извлекал очень быстрые, но не сильные по амплитуде вибрато. Для исполнения вибрато в духе Би Би Кинга нужно довольно крепко упереться в гриф большим пальцем и быстро водить остальными пальцами вверх и вниз.
Движения должны быть плавными (не дергайте сам гриф), при этом колебания струн не должны превышать четверти тона.
Ангус Янг (AC/DC)
Стиль игры Ангуса Янга имеет в своей основе блюзовые корни. Неудивительно, что техника вибрато гитариста AC/DC в чем-то напоминает Би Би Кинга. Главное отличие в том, что колебания имеют более выраженный изгиб — изменения составляют около половины тона.
Дэвид Гилмор (Pink Floyd)
Дэвид Гилмор славится, в первую очередь, нереальными бендами-подтяжками. Что же касается техники вибрато гитариста Pink Floyd, то она напоминает очень медленного Би Би Кинга.
Брайан Мэй (Queen)
Вибрато Брайана Мэя чем-то похоже на технику Дэвида Гилмора. Разница в том, что колебания составляют примерно полтона — это добавляет эдакий эффект оперного пения, которым пронизана музыка Queen.
Стив Вай
Вибрато Стива Вая подобны классическим скрипкам. Чтобы добиться такого звучания, попробуйте «рисовать круги» пальцем, когда делаете подтяжку на струне.
Закк Уайлд (Ozzy Osbourne, Black Label Society)
Вибрато Закка Уайлда отличаются свирепостью, а для их исполнения следует тянуть струну на один или даже полтора тона.
Для исполнения подобного вибрато, крепко прижмите струну (несколькими пальцами) и тяните ее вверх и вниз. Следите за аккуратностью движений — пальцы не должны задевать соседние струны, а звучание вибрато не должно плавать — делайте колебания с особой точностью.
Эйс Фрели (KISS)
Эйс Фрели полагается на свои пальцы при исполнении вибрато, при этом отмечает, что может делать их с любой скоростью. Амплитуда колебаний струн при исполнении вибрато бывшим гитаристом KISS сильно разнится: от половины до полутора тонов. Смотрите сами.
Как не надо делать вибрато на гитаре, или Козлиное вибрато
Популярный YouTube-гитарист Юрий Шильников aka fredguitarist опубликовал на своем канале короткий видеоролик, в котором рассказал о типичных ошибках при исполнении вибрато.
Большое количество подписчиков и мимолюбителей вокала меня спрашивало
о том_ как делать ВИБРАТО.
Вот, пожалуйста, отвечаю.
Что вообще такое вибрато?
Достигается периодическими колебаниями мышц дыхательных, гортани, глотки и небного свода.
Отлично, определение есть! Давайте на практике применим полученные знания))
Возьмите любой инструмент и сыграйте полутоновый интервал (малую секунду).
Да, вот так просто. НО! Нужно понять, как его делать ПРАВИЛЬНО. Итак, вот какие нюансы:
1. Вибрато, амплитудой в ТОН- это моветон. Запомните как поговорку. Только полтона, не больше
2. Вибрато, образованное лишь мышцами дыхания ведет к слишком широкой амплитуде и страшнейшей качке голоса в дальнейшем.
Правильное вибрато получается колебаниями (напряжением) мышц гортани, глотки и свода во время пения, достаточной подачей дыхания и поднятым мягким небом.
Подойдите к зеркалу и начните тыкать тупой стороной карандаша свое мягкое небо и язычек в процессе прения. И поймете суть вибрато. Да, вот так просто. И следите, чтобы амплитуда была меньше, чем ТОН звука. Это важно.
большим пальцем на ютубе. Или сочным дизлайком, это тоже приветствуется.
Благодарю. Бодрости духа вам и успехов в вокале,
Вокал и всё о нем
43 поста 225 подписчиков
Правила сообщества
Группа для любителей вокальной музыки во всех её проявлениях.
Опера, поп, джаз, рок и т.д., даже шансон))
Будьте добрее друг к другу)
Зилков про вибрато немного по другому говорил. Если коротко-каждая нота имеет определённой количество герц. К примеру до мажор: 200-400-800 кажется. Так вот, чисто спеть 800гц нереально, а вибрато это компенсирует, за счёт того, что в вибрации попадается именно та частота. Я конечно сильно условно рассказал. Это Интересна а тема очень конечно.
Я совсем далека от вокала, даже в муз.школе не училась
Очень хорошая подача материала. Текст читает быстро, в итоге сразу решаешь, стоит смотреть ролик для подробностей или нет. Спасибо!
Еще есть такое «лошадиное вибрато», такое ого-го-го-го ))) тоже часто встречается, особенно у исполнителей в ресторанах. Я как-то играл на гитаре в одном эстрадном коллективе, у нас вокалист везде это пихал, и где надо, и где не надо. Просто задолбал нас этим вибрато, еще все звуки пытался тянуть, если было место для маневра, даже согласные. Некоторые люди думают, что когда поешь, надо обязательно тянуть все, что тянется )
Что Вы можете сказать про тип вибрато, которое использует, допустим, певица Ёлка. Это вибрато считается нормальным?
Улучшаем свой голос, не беся людей вокруг
Или как маска от ИВЛ спасает голоса
В прошлом посте я рассказал о паре классных способов «тихого пения», чтобы не бесить окружающих своими тренировками, распевками и завываниями:
Сегодня я остановлюсь подробно на своем излюбленном способе и расскажу всё в деталях.
Очень многие спрашивали о том, как быть, если репетировать негде, а хочется.
Есть даже маска специально для носа, долго смеялся, когда увидел.
Так вот. В чем вообще цимус метода и как это работает.
Реально и без шуток. Этот метод, как я уже упоминал, я подсмотрел у ведущих лекарей голоса
в Италии и Америке, они все сходятся на мысли о том, что пение в маску избавляет от вокальных недугов и помогает «ставить» голос на место.
4. Можете таскать эту штуку повсюду и репетировать где угодно.
5. Улучшения с голосом происходят моментально и слышны невооруженным ухом.
6. Проверил всё на себе и учениках. Работает.
Отлично, главные моменты разобрали. Теперь поговорим о том, как использовать это чудо:
1. Держим маску в руке. Вдох без маски, потом поем в маску, потом снимаете и снова вдох.
2. Маску от всяких ремешков освободите. Она должна быть герметично запечатана
(место прикрепления шланга должно быть закрыто (заклеено или заткнуто наглухо)
3. Прикладывать, как в инструкции. Из под маски должен выходить тонким свистом воздух во время пения. Поток воздуха должен быть еле заметен, вы должны ощущать сопротивление воздуха в маске на протяжение всей пропетой фразы.
4. Четко артикулируйте. Большие и свободные маски гораздо удобнее маленьких.
5. После пения в маску пару минут попойте без нее, дабы услышать результат и скорректировать направление ваших дальнейших занятий.
В нем я рассказываю о том, как правильно петь в маску и даю необходимые упражнения
для занятий с оной. Распевки ОЧЕНЬ действенные, даже без маски.
Пение в данный агрегат поможет вам также поставить голос разговорный, поэтому метод существует не только для певцов.
Спасибо за внимание,
Улучшаем свой голос, не мешая соседям и близким
Два с половиной способа улучшить голос, не беся окружающих
Тепло приветствую давно подписавшихся и только зашедших.
Сегодня речь пойдет о том, как заниматься своим голосом неслышно для окружающих.
Зачем заниматься голосом?
Обьяснять, полагаю, не стоит.
Скажу лишь, что красивый голос дает вам невероятную уверенность в себе, привлекательность в глазах других, быстрое обольщение понравившегося вам обьекта, повышение на работе
и много чего другого полезного и интересного.
Способы подходят всем, огромных затрат не требуют.
Так что же это за способы такие мудреные, да еще и не затратные.
1. «Вокальная кабина»
Пикабушник @WKaa, изобрел одну занимательную вещицу, которую при должной сноровке
и прямых руках может сделать любой желающий (знаю, что на Пикабу много умельцев).
Работает эта приблуда безотказно, зависит лишь от вашего исполнения
и страха замкнутых пространств (ну и от свободного места дома, конечно же)
Так что прошу отгрузить плюсов уважаемому @WKaa, за находчивость и старания.
Выглядит как коробка, в которую просовываешь голову и поешь. Внутри вентиляция, подставка для телефона или планшета, микрофон (опционно). Изготовить несложно, как я понял.
Второй способ, как по мне, самый верный и лёгкий. Это уже мой вариант.
Чтобы не бесить окружающих вам поможет маска с АлиЭкспресса, для анастезии.
Вариаций масса. Главное, чтобы маска плотно прилегала к лицу, закрывая нос и рот.
И чтобы шланг из неё был закупорен.
Такая маска имеет массу плюсов:
1. В ней свободно открывается рот, и вы можете упражняться без потери качества.
2. Слышимость ваших занятий практически нулевая.
3. Создается давление воздуха внутри вас, которое обеспечит идеальный контроль над дыханием и правильно натренирует мышцы гортани и небного свода.
4. Увеличивается сила звука после таких упражнений.
5. Можете петь когда и где угодно
6. Не нужно ничего делать руками.
7. Относительно небольшая стоимость.
8. Легко купить или заказать.
1. Вы слышите звук на выходе не такой, какой он на самом деле.
2. Маску нужно держать рукой, чтобы снимать для вдоха.
Поэтому ходить по дому и петь не выйдет
3. Выглядит жутковато (но не хуже уж кабины для пения)
Итак, имеем чудо-аппарат, автоматически тренирующий ваш голос, легкий и мобильный,
да еще и мастерить ничего не нужно. Спрашивайте такие маски в аптеках, спец. товарах
для госпиталей и больниц или ниже по ссылкам, на АлиЭкспресс.
Способ номер «два с половиной».
Это банальная тара из под яиц на ваших стенах, или поролон.
Обиваете стены (и дверь, особенно) данным материалом, и слышимость уменьшается в разы.
Но вариант сомнительный и вот почему:
1. Не у всех есть отдельная комната, которую можно изуродовать этим поролоном.
2. Слышимость в разы выше, чем у способа с маской.
3. Петь в таком помещении так же непривычно, как и с маской, когда нет эха (сухая акустика).
4. Все углы этим все равно не обклеишь, поэтому соседи не будут рады.
5. Репетировать сможете только в одной выбранной комнате.
Потому я этот способ и назвал половинным. Ибо затратно и геморно.
Я с ней распеваюсь в путешествиях, перед концертами в гримерке, дома, где угодно.
Голос после нее на выходе мощный, сочный и мясистый. Купил недалеко от дома за копейки.
Ссылки на маску оставляю ниже. Заходите на видео, чтобы подробно узнать, как это работает.
Всем спасибо, что заглянули.
Эдуард Хиль «Лесорубы», 1967 г
Галина Вишневская поет в Большом театре (1966 г.)
Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения выдающейся оперной певицы Галины Павловны Вишневской.
Похоже это одна из самых старых кинопленок с участием Галины Павловны. Мы оцифровали этот кусочек и делимся им с вами.
Фрагмент кинодокумента: Власть музыки
Режиссер: Ю. Альдохин
Оператор(ы): Ю. Альдохин
Другие создатели: Сценарий В. Сухаревич, звук С. Пазухин
Российский государственный архив кинофотодокументов (РГАКФД)
Пение и экономия времени
Как ускорить вокальный прогресс?
Сразу скажу, что по заявкам моих читателей следующий пост будет про то, как
РЕПЕТИРОВАТЬ ДОМА БЕЗЗВУЧНО и не бесить домашних и соседей.
Не секрет, что наш голос напрямую завязан на состояние тела.
Мигрени, гастриты, протрузии и прочие невзгоды напрямую влияют на голос. Особенно, сколиоз.
Он вызывает зажимы и перекосы основных мышц гортани и глотки. Из за этого спеть простую гамму без фальши и нервов становится просто нереально. Но есть один путь.
Чтобы привести себя в порядок и не мучаться на уроках и выступлениях, мы решим проблему отличной разминкой перед началом распевок и пения!
— Упражнение «червекопалка». Разминаем голеностоп.
— Упражнение «шаолинь». Разминаем колени и пугаем врага.
— Упражнение «соблазнитель». Разминаем таз и привлекаем самок\самцов
— Упражнение «плечики». Крутим плечами и разминаем шейный и грудной отдел.
— Упражнение «сова». Разминаем шейный отдел.
2. Разминаем дыхание.
— Упражнение «щас лопну». Вдыхаем, пока легкие не лопнут (не лопнут)
— Упражнение «склеить легкие» Выдыхаем, пока легкие не склеятся (не склеятся)
— «Гимнастика Стрельниковой» для людей с заболеваниями.
— «собака Павлова». Зеваем по команде
— Зеваем, пока язычок мягкого неба не сравняется с небным сводом
— Сравниваем язычок со сводом нёба не зевая и не тошнясь (да, это реально)
— Сравниваем язычок со сводом нёба и сужаем свод нёба. Для самых продвинутых.
Три этапа, пара минут на каждый, 5-10 минут в общей сложности.
Чтобы не нагромождать пост, все детали проясню в комментариях.
Спасибо, что заглянули.
Главный секрет певцов
Серьезно, это секрет, и самый большой.
Привет всем любителям пения, им сочувствующим и людям, которым просто интересно.
Сегодня я поведаю о самой больной теме для всех, кто поет. И кто не поет.
И нескольких минут не продержитесь, если вы не тренированы. Умрете сразу.
не буду, но процесс как две капли похоже на какую ни будь трубу или тромбон.
если все другие детали на месте.
А теперь представьте певца оперного, который без микрофона поет на 2-3к зрителей.
Неплохо, да? Тут то нам это самое дыхание нужно, как воздух.
Как доораться до зрителя, через оркестр, без микрофонов, так, чтобы на весь зал?
Одной постановки голоса не хватит, тут нужен мощный компрессор под связками, который
вам поможет ломать бокалы звуком (кстати, это не миф, только нужно знать детали)
Точнее, это вообще не секрет. Об этом все говорят и каждый делает на этом упор.
Только дышать, аки условный Хворостовский, умеют далеко не все.
И голосом ломать бокалы, как Штоколов, тоже умеют избранные. Эти секреты мастера
бесстыже забирают с собой в могилу, оставляя нам только догадки и споры.
В где собака то зарыта? Как дышать правильно?
Вокальные педагоги современности, дабы сразу «умыть руки», утверждают, что дескать
(Практикующие пение понимают, о чем я, и грустно кивают головой)
Неужто только терпение и труд всё перетрут?
Всё гениальное просто!
Об этом говорят нам, в свою очередь, эстрадрники. Мол щас за пару минут на пальцах обьясню и будешь королем вокала и дыхания, никаких проблем. И они во многом правы.
Многие эстрадные педагоги (дай им бог здоровья) говорят, что дышать нужно «в рёбра».
Типа надуваешь реберный корсет свой по периметру, и всё становится легко и просто.
Так то оно так, петь теперь становится в разы приятнее и удобнее, но!
Голос теперь какой то вялый и тусклый. Всё равно не то.
Мастера Итальянской школы (которые били бокалы из Муранского стекла, пока мы под стол пешком ходили) говорят о том, что нужно взять эти два метода, да совместить!
Дышим в ребра, а необходимое нам усилие создаем ровно под диафрагмой, дабы толкать её родимую к верху, контролируя поток и напор струи воздуха. Тогда и петь свободно, и голос становится сочный и мягкий. И да, на это тоже нужно немало времени, чтобы натренироваться,
но никак не пол жизни, ей богу.
А упражняться нам шариковая ручка поможет. Без вложения времени и денег.
Откручиваете у неё все потроха, оставив только носик, и дуете в неё, занимаясь своими делами.
На что способен голос, который вы подкрепляете ТАКИМ ДЫХАНИЕМ?
1. Мощный и уверенный тембр в разговоре (повышение на работе вам будет обеспечено)
2. Говорить не уставая. Особенно это касается учителей разных или терапевтов в больничках.
3. Меньше болит голова, вы становитесь бодрее и энергичнее в течение дня.
4. Улучшается настроение. Серьезно, мозг еще работает шустрее и бодрее.
5. Голос раскрывается и вы можете озвучивать большие аудитории.
6. Идеальный контроль над звуком для вокалистов.
7. Вы не испытываете дискомфорта при пении и лишний раз не беситесь.
8. Кровь насыщается кислородом и становится жиже. Болезни сердца отступают.
9. Не знаю что еще. Плюсов просто море, не стану же я перечислять все.
в нашем случает всё гениальное РЕАЛЬНО просто. Самый ненапряжный и свободный способ дышать оказывается тем самым секретным секретом вокального дыхания.
Конечно, дьявол кроется в деталях. И все их в тексте не раскрыть.
Одно из самых ценных на моем канале.
Хлеб артиста или Мировая премьера новой оперы
В своих эссе я уже рассказал о том, как работает оперный театр и как работает оперный певец, чтобы поработать еще в оперном театре. Непростая это работа, скажу я вам.
Сегодня я собираюсь закончить эту трилогию, описав реальные события на мировой премьере
1. Жребий брошен. Известный композитор Aldo Brizzi пригласил тебя петь в своей опере.
2. Первая репетиция. Стыд, страх и немножко обиды.
И мотивы стали гораздо сложнее, после переосмысления композитором народного материала.
Страх провала в глазах дирижера (он же композитор), стыд певцов, обида ребят, что пели роли второго плана. Мол, почему позвали на главные партии не их, а неграмотных балбесов. Несправедливо.
Да да, вы не ослышались. Не «Остаться в живых» конечно, но «остаться без голоса» точно.
Репетиции на износ с 10 утра до 00:00 ночи, с перерывами на обед и ужин. Жесткое зрелище.
Особенно, когда певец пытается что то из себя выдавить за полночь.
Только покрепче заваривай, не жалей.
Две, и обе главные. Просто парень, который должен был петь Джузеппе, не приехал. Ему предложили спеть в Сан Карло ди Наполи (театр такой знаменитейший), и он просто заплатил неустойку и всех послал. Так бывает. Поэтому мне пришлось петь и за баса, и за баритона, ибо человека, который сможет выучить за неделю сложнейшую партию банально не нашли.
4. Успеть за 60 секунд.
Одеться и загримироваться. Парик, мейк-ап, костюм, неудобные ботинки.
Спеть 20 минутную сцену с тобой в главной роли.
Бежать сломя голову в кулису, потом вниз по лестнице под сцену, через подвал в другую кулису.
Три человека на подхвате, ты скидываешь всё до трусов, двое тебя одевают.
Через 15 минут снова всё повторяется. И еще раз.
Многие певцы с этим топливом злоупотребляют, именно поэтому их пышные телеса плавятся под софитами на сцене и они буквально теряют пару килограмм за спектакль.
Да потому, что после постановки все идут в ресторан, обмывать успех (или запивать горе).
Свежий нарубленный салат с кучей семечек тыквы и прочим легкоусваяевым протеином, немного хлеба (реально немного, иначе петь не смогу) и фрукты (бананы). Это топливо горит ярко, жжет сильно и насыщает мощно. И не отнимает у тебя сил на переваривание. Идеальная рецептура ракетного топлива для певцов.
6. И снова успеть за 60 секунд.
Раз 8 за оперу мне приходилось проделывать трюк с переодеванием.
И не только на тело, но и на разум. Некоторые спрашивают ща страх сцены. Так вот.
С таким режимом работы ты забываешь о любом страхе. Есть только концентрация на деле
и твоя сила воли. Больше ничего.
А где Джузеппе, муж Марии?
Мастерство, не иначе. И, кажется, мне это удалось. Пусть и ценой лютой усталости.
Выбивать себе нормальный контракт тоже нужно уметь. Та еще нервотрепка.
Вы даже не представляете ор, который стоял в фойе, когда я говорил, что за 200 евро за спектакль я не буду петь вторую роль. Орала, конечно же, организатор. Я был спокоен.
8. Нервы, нервы, нервы.
С таким граффиком и нервотрепками из-за денег, костюма, режиссуры и т.д. нужно что то, что будет расслаблять и поддерживать. Мои коллеги, по обыкновению, собирались на ночные посиделки, искать правду в вине. Меня же спасают компьютерные игры, медитации и Пикабу.
Особенно посты про котиков. Люблю котиков.
9. Подвешенный язык.
Поэтому с грустью и радостью в душе я дописываю эти строчки и жду вас в новых постах про мои приключения, про вокал, оперу и прочую музыку)
Делюсь с вами моей коллекцией
Что, если совсем нет времени и сил, а хочется красиво петь.
Или как заниматься 15 минут в день, чтобы поставить красивый голос
Кому этот пост?
— тем, кто хочет петь или уже поет
— тем, у кого нет времени на занятие вокалом, а петь хочется
— тем, кто считает, что у него медведь на ухе или нет голоса совершенно
— хейтерам
Но я сторонник того, чтобы все люди могли следовать за своей мечтой, даже если текущие условия к этому не располагают. Я разработал пару специальных методик для постановки голоса за минимум времени с максимальным КПД. С нуля, или продвинутым певцам, неважно.
Итак, одной из них я делюсь с вами, без смс и регистрации, это мой добрый вклад в этот мир.
Итак, по традиции, для желающих детально разобраться в теме, я сделал отдельное видео.
Там наглядно показано и рассказано, как и что делать, чтобы добиться результата.
Пост же будет посвящен тонкостям этого процесса, которых на видео нет.
3. Перед 15 минутным занятием нужно немного подготовиться. Привести тело в тонус.
И да, у вас уйдет 15 минут на занятие только тогда, когда вы сосредоточены и нацелены на результат. В противном случае внимание рассеивается, как и освоение навыка усложняется.
6. Постановка речи.
Перед тем, как начать практиковать пение, убедитесь, что ваш разговорный голос яркий, четкий и без дефектов. И нет, ходить к логопеду во взрослом возрасте не стыдно.
Если дефекты есть, про продвижение в теме вокала будет долгим и болезненным.