что такое скилл рисования
Что такое скилл рисования
Здесь рисунки и картины публикуют авторы, которые их создали.
Цифровые арты, рисунки на бумаге, картины на холсте, рисунки на ткани, дереве, камне и других материалах, процессы рисования, обучающие статьи, уроки, мастер-классы, полезности — творчество, которое своими руками сделали пикабушники и пикабушницы.
Мы открыты к общению и не кусаемся. Почти.
Мы объединяем художников Пикабу, предлагаем обмениваться своим творчеством и опытом, популяризируем авторский контент.
Прежде всего стремимся демонстрировать работы, которые показывают умение автора рисовать.
0. Без грубостей и хейта. Давайте жить дружно!
1. Лига Художников — работы, созданные вами.
Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.
2. Слабые работы часто отклоняем, ибо они провоцируют негатив у зрителей.
3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не себя или объекты вокруг.
4. Можем отклонить недоделки. Если хотите показать этап или фрагмент рисунка, покажите вместе с законченной работой.
— Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.
— Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, дизайн, каллиграфию.
— Ваш пост может подойти в одно из этих сообществ.
ВАЖНЫЕ РЕКОМЕНДАЦИИ: что влияет на успех поста? Как сделать пост заметнее? Читайте все рекомендации по ссылке =)
1. Всегда добавляйте картинку с законченной работой наверх поста. Даже если в посте этапы рисования / видео процесса.
2. Избегайте рекламных призывов вида «Подпишись, репостни, переходи по ссылке», чтобы не провоцировать агрессию читателей.
3. Укажите оригинального автора, если у вас копия другой работы или срисовка фото.
Или напишите про копию / срисовку в тексте поста.
Иначе зрители могут ругать за плагиат, т. к. в основе чужая идея.
1. Посты-повторы запрещены. Публикуйте одну работу один раз.
Если вашу работу кто-то выложил до вас, можно опубликовать её с тегом «повтор».
2. Эротика разрешена только в специальных NSFW-сообществах.
3. Торговля недопустима в любом виде.
— Воздержитесь от продаж через Пикабу, указания цен (даже в комментах) и обсуждения этих тем.
— Вместо этого автор может оставить в посте свои контакты.
Что такое скилл рисования
низкий скилл — его видно. стиль «паинт и мышка». юный падаван, решивший стать джедаем, взошёл на путь добра и св. нервов и депрессии, но пока не познал всю тщетность бытия
низко-средний — огромные косяки видны, но смотреть приятно. стиль «студент со стажем». может из нуль-пространства родить что-то, за что поставят зачёт
высокий — твои наставники обращаются к тебе «аве», вместо ногтей у тебя растут грифели и перья, твои наброски, скетчи и стадики перестают умещаться в объёмы видимой Вселенной. твой кот научился питаться неудачными набросками, потому что денег на корм всё равно нет. ты — Художник.
Как написали выше, и правда, многое зависит от продаж, подписчиков и таких явных признаков как популярность, но все же, это не играет такую огромную роль, как визуальный вид. К примеру, думаю все знают Сильву (пик.1), так вот если исходить из скила, то это низкоскилловый артист, чего же не скажешь о популярности. И к примеру возьмём AnnDr (пик. 2), эту бы художницу я назвал около-высокоскилловой. Если судить по дефолтным определителями скила, то высокий скил определяет: знание анатомией, знания разностороннего покраса (лайн/безлайн), умение иметь создавать целостный, привлекательный вид как у скетчей, так и у полноценных работ, умение в не только в прорисовку персонажей, но и фоны. Дефолтные критерии для высокоскиллового арта: это сложный покрас, целостность и привлекательность работы, целостность анатомии и обычно, лайновые арты с жёстким шейдингом и однотипным покрасом никогда не бывают высокоскилловыми. Большинство разевает рты как раз таки на художников подобию AnnDR, ведь безлайн очень сложен. Да и в целом я заметил, что людей, что рисуют в безлайне сразу приписывают, даже с плохой визуализацией, к среднему скилу.
В общем, вывод таков, что чем сложнее техника и чем приятнее вид работы, тем выше она по скиллу. А так же то, что глупо упоминать, ибо это очевидно, но все же: поломанная анатомия, отсутствие фона, отсутствие целостности работы, атмосферы, автоматически сводит арт к нижней планке. Так же разносторонняя цветовая гамма тоже играет не малую роль.
Но опять же, я говорил о дефолтных критериях, то есть по которым судят большинство и которые разумны. Конечно есть те люди, которые смотрят только на количество подписчиков или заработную плату с артов. Я видел достаточно художников рисующих ниже среднего, но получающих не малые деньги на фоне популярности и фетишей.
Как поднять скилл рисования?
Всегда завидовал людям которые могут взять и нарисовать то, что они хотят. Когда я пытаюсь нарисовать что хочу, например человека, получается приблизительно следующее:
Но недавно появился графический планшет H640P и решил, что пора освоить рисование, хотя бы на минимальном/среднем уровне. Нашел ресурс которые дает первые основы и начал повторять упражнения, получилось что-то следующее. Сразу учился рисовать прямые линии (это оказалось самым сложным, до сих пор каждый день их рисую) и простые геометрические фигуры.
Когда вроде как что-то началось получаться (как мне показалось), решил идти дальше. Задание нарисовать каждый рисунок за 5 мин, дается пример:
и собственно, мое исполнение:
Младшая Академия Художников
7.1K постов 5.9K подписчика
Правила сообщества
— мы приветствуем любые рисунки начинающих художников и любителей, как бы плохо они не были нарисованы
— мы приветствуем выкладывание любых Ваших неудавшихся и незаконченных работ
— мы приветствуем конструктивную критику, если она призвана указать автору путь к совершенствованию и ошибки
Баны будут раздаваться за неконструктивную критику и флейм, неумение воспринимать критику, оскорбления, мат. Так же возможны профилактические меры за засорение сообщества.
E-mail для связи: max-pikabu@mail.ru
О! Я тебе могу дать очень хороший совет. У меня дочь очень подняла скил рисуя наброски с натуры. Человек, собачки кошечки, как видишь, так и рисуй.
Дальше. Она собирается в мцхш поступать и там требуют помимо набросков срисовывать аранжировки. Рисуй яблоки и груши, штук 20-30. Оплати 1-2 рисования, и пусть тебе покритикуют их. Когда рисуешь яблоки, делай разные драпировки по цвету. Однотонные, матовые. То есть яблоки должны быть то темнее драпировки, то светлее. Поверь, на первые полгода-год, тебе достаточно работы.
Купи курс рисования в мцхш. Там уверенно высокий уровень профессионализма у педагогов
Смотрю уже дали пару советов, но добавлю.
Изначально определись вообще с тем, что ты хочешь рисовать и для чего ты хочешь этому научиться. Потому как неважно будешь ты учить это всё сам или пойдёшь к учителю, ему или тебе эта информация пригодится.
Академический рисунок, упражнения, рисование прямых линий это конечно может быть и полезно, но надоест ровно в тот момент, когда поутихнет энтузиазм, потому что это банально мало кому вообще может быть интересно. Поэтому в плане содержания ориентируйся на то, что тебе нравится: хочешь рисуй анимешных девочек или пейзажи, или космос, животных, в общем, в самом начале не парься так сильно по поводу самого обучения, лучше, так сказать, влейся в саму тему.
Но когда будешь рисовать содержание которое тебе нравится, то обращай внимание на форму.
Имхо, помимо скетчей из головы старайся чередовать со срисовыванием понравившихся картинок (это абсолютно нормальная практика, что-то зазорное в этом видят только те, кто от рисования максимально далёк). Когда будешь иметь дело со срисовыванием каких-то сложных форм не старайся копировать как принтер, всегда разбирайся почему построение именно такое. Особенно в плане анатомии.
Начни с канала на ютубе CG Speak, они даже в лиге художников посты иногда публикуют, информации тонна и много что по делу. Потом ищи сам интересующую информацию на том же ютубе. Не упарывайся слишком сильно в одного автора, смотри разных для сравнения.
И вот в тот момент, когда ты почувствуешь, что тебе не хватает навыка в каком-то строго определённом аспектетехники, то вот тогда и можно прибегнуть к чисто техническим упражнениям. Как-то так.
Рисование
Приветт, я Вика, мне 12 лет, я мечтаю стать художником-аниматором. Вот несколько моих работ на графическом планшете. В программе, в которой рисую уже разбираюсь гораздо больше, чем в прошлых постах:)
Спасибо за внимание 😀
Благодарю за добрые комментарии к моему первому посту здесь, очень приятно 🙂
Продолжу делиться своими работами. Всегда привлекала тема прозрачности воды и, кажется, мне удалось проследить некоторые закономерности ее изображения. Об этом мой курс «Прозрачность», который оказался популярен у любителей акварели по всему миру.
«На озере», акварель на хлопковой бумаге 35*48 см, в честной коллекции
Пост-знакомство
Это одна из моих работ. Крымские берега. Акварель на хлопковой бумаге 46*35 см
Рисование
Привет, я Вика, мне 12 лет, я мечтаю стать художником-аниматором. Вот парочка моих рисунков на графическом планшете.(я еще не до конца разобралась в программе)
На этом всё. Спасибо за внимание!
Как я учусь рисовать в графике (ч.1)
В данном посте я затрону только подготовительный этап к обучению и список книг, которые рекомендую хотя бы бегло просмотреть перед тем, как приступить непосредственно к обучению.
Дабы были понятны мои стартовые позиции до начала обучения: в глубоком детстве пару лет занимался в художественной школе (пока её не закрыли) но это вряд ли мне что-то дало, т.к. обучение там было в формате «Я сказала рисуй!» и без каких-либо объяснений. Потом много лет рисовал «чисто для себя» (корявенько) без попыток стать лучше. Рисовал простенькие комиксы но. Это было не то, чего хотелось.
И вот летом прошлого года я решил, что хочу научиться хорошо рисовать, выбрав стезю диджитал арта. Морально собрался, купил графический планшет и. Через три месяца я понял, что это не моё. Не нравится, что вновь сижу и пялюсь в монитор, а мне этого добра и на работе вполне достаточно. И вот уже с октября 2020 года стал целенаправленно заниматься графикой.
Почему графика? Потому что при минимуме инструментария (ручка и бумажка) можно получить максимум результата. При этом это всё достаточно портативно, чтобы всегда таскать с собой и не париться на счёт веса/объёма. А хорошие пигментные чернила позволят сохранить рисунок без каких-либо изменений намного дольше, чем карандаш или краски.
Ну и, так как используется минимум инструментов, мы не распыляем свои силы, что позволит достичь бОльших результатов в меньшие сроки.
Да, графика создаёт определённые трудности (передача цвета, света, текстуры) но, если воспринимать это как головоломки, решать их становится весьма увлекательно.
Для начала стоит сказать, что создание любого рисунка в графике состоит из нескольких этапов: линейный рисунок, передача формы и текстуры, и, наконец, работа со светом и тенью (хотя последние два этапа так или иначе перемежаются между собой).
Вроде бы ничего сложного но есть один нюанс: без хорошего линейного рисунка не получится всё остальное.
Вопрос пропорций, перспективы и композиции решается уже на этом этапе. Поэтому считаем его самым главным и начинаем с основ.
А основы это что? Это книги.
Есть довольно много (если не сказать «слишком много») книг по рисованию. Я выделю лишь некоторые из них и расположу по степени сложности:
— Для начала я настоятельно советую прочесть книжку Марка Крилли «Комикс, который научит тебя рисовать».
Кто-то может сказать, что она детская и будет прав. Однако в ней достаточно просто и наглядно поданы самые основы рисования, да и читается она крайне быстро (145 страниц комикса, о чём речь вообще?!).
— Для тех, кто в принципе хочет рисовать комиксы, следует обратить внимание на книгу Стэна Ли «Как рисовать комиксы». Она, конечно, не учит рисовать в прямом смысле слова, но заставляет взглянуть на процесс создания комиксов под немного другим углом. Также стоит обратить внимание на серию книг Кристофера Харта «Как нарисовать. « (мультяшых злодеев, драконов и т.д., и т.п.). Они уже больше про «рисовать», чем про «как выстроить свой комикс».
И да, обе в равной степени подходят для детей.
— Джон Лоуз «Дневник художника-натуралиста». Весьма неплохое пособие для обучения рисованию, но прежде всего эта книга в моём списке потому что заставляет взглянуть на природу вокруг нас совершенно другим взглядом.
Пожалуй это лучшая книга для начинающих в плане освоения перспективы. Даже добавить нечего.
— Едем ещё чуть дальше и уже можно читать Эндрю Люмис «Искусное рисование».
В этом случае всё подано намного более серьёзно но очень наглядно и понятно. Также в этой книжке хорошо поданы (я бы даже сказал «разжёванны») вопросы перспективы и, что важно, хорошо подана тема работы света и тени.
Не обязательно читать все эти книги для начала обучения. Некоторым будет достаточно и первой.
Ну, а теперь. А теперь в следующем посту я выложу что именно и в какой последовательности я рисовал непосредственно во время самого обучения. Почему в следующем посту, а не сейчас? А потому что так выше вероятность, что больше людей увидит один из этих постов и заинтересуются рисованием как таковым.
(Рисунок сверху: А4, 0,20 и 0,35 изограф, ручка-кисть и 6 часов работы)
5 способов прокачать скилл в Digital Art
В этой статье мы рассмотрим 5 простых способов улучшить свой скилл в digital art. Эти хаки будут полезны как начинающим CG-художникам, так и тем, кто захочет освежить в памяти основы.
1. Тёплый свет/холодные тени
Общий принцип — при тёплом свете получаются холодные тени: солнце красное и яркое (тёплое), а тень отражает цвет неба, намного более прохладный. В жизни так бывает не всегда: например, тень от свечи ночью совсем не холодная. Тем не менее, это хороший способ придать иллюстрации дополнительный контраст. Так, тёплый цвет на более холодном фоне будет смотреться ещё теплее, и наоборот.
2. Ограничение цветовой палитры
В цифровом искусстве доступно бесчисленное множество оттенков, и порой возникает соблазн втиснуть как можно больше цветов в одну работу. Это ошибка. Гораздо приятнее выглядят палитры из небольшого количества цветов, гармонирующих друг с другом. Их легко подобрать на сайтах типа paletton.com.
3. Окрашивание линий
Цветные линии для каждого оттенка смотрятся куда выигрышнее, чем однотонные на всю иллюстрацию. Чтобы достичь этого эффекта, отключите цвета, создайте новый слой после линий и переведите его в режим «Обтравочная маска» (Clipping mask). Теперь любые изменения коснутся только предыдущего слоя линий.
Ниже расположены примеры работ с черным и цветным лайном от художницы Suigosart.
4. Обесцвечивание
Начинающие CG-художники нередко используют перенасыщенные цвета, которых сложно добиться в традиционном искусстве. Они выглядят странно и в диджитале. Если арт страдает от сумасшедшей гаммы, попробуйте немного обесцветить финальное изображение — и убедитесь, насколько лучше цвета начнут взаимодействовать между собой.
5. Оттенки серого
Хотите создавать более реалистичные изображения — обратите внимание на яркость. Какие бы цветовые оттенки не использовались, при плохо выставленных параметрах яркости иллюстрация может выглядеть нереалистично. Работа в градациях серого позволит вам сосредоточиться на формах, краях и деталях, а затем с возросшей уверенностью переключиться на полноцветные картины или раскрашивание ЧБ-артов.
Если вам понравился этот материал, не забудьте поставить лайк и поделиться им с друзьями 😉
Как улучшить навыки рисования с помощью простых упражнений
Научиться рисовать может каждый человек, вне зависимости от возраста — нужно только захотеть. При наличии мотивации овладеть азами изобразительного искусства становится вполне реально, а если добавить к этому регулярные тренировки — можно начать рисовать на весьма приличном уровне, вплоть до срисовывания с натуры с фотографической точностью. Главное в этом — убрать ограничивающие убеждения и просто попробовать, с каждой новой попыткой шансы достичь успеха в этом творческом деле будут возрастать. Действуя поэтапно, от простого к сложному, можно добиться значительного прогресса в совершенствовании собственных навыков.
Основные принципы
Умение рисовать – не столько талант, сколько тренируемый скилл. В его основе лежит пять базовых принципов:
В базовых заданиях по рисованию основа – это изображение простых геометрических тел, и этот этап обязателен для всех начинающих в этой области, хоть это и кажется скучным и неинтересным, особенно в первое время. Освоенные навыки понадобятся в дальнейшем при изображении зданий, людей, животных, растений и всего остального.
Начинать учиться рисовать лучше всего простым карандашом, для этого прекрасно подходит обычный, не механический, с твердостью от 2B до HB. Ластик лучше всего взять мягкий, каучуковый или силиконовый, можно разрезать его на несколько частей, чтобы края всегда оставались острыми — так проще работать с мелкими деталями. Поняв базовые принципы рисунка как такового, можно рисовать уже любыми инструментами, которые вам по душе — красками, линерами, пастелью, на графическом планшете и так далее.
Первые уроки
Рисование простым карандашом геометрических фигур сродни изучению алфавита при освоении иностранного языка. Практические занятия – основа эффективного обучения. Геометрические тела являются базой для построения любых сложных объектов.
При работе с натурой для постановки берется одна фигура, причем основной акцент поначалу делается на точности передачи формы. Освещение рекомендуется устанавливать чуть выше предмета, справа либо слева. Такой подход позволит наглядно представить строение классических объемов. Также в этом случае акцентируется разница между тенью и светом. Овладение принципами передачи светотени – один из базовых навыков рисования. Порядок штриховки объектов следующий: cначала необходимо выделить светом сторону предмета, освещаемую солнцем или лампой. Остро заточенным карандашом заштриховываются зоны полутени, слегка затупленным инструментом прорабатываются более темные участки. Сильный нажим позволит сделать штрихи более темными.
Основные цели упражнений по изображению геометрических тел:
Навыки пригодятся для работы в направлении дальнейшего совершенствования в области изобразительного искусства.
Геометрические примитивы
Итак, мы учимся рисовать карандашом, начав с простых геометрических фигур. Основа любого трехмерного рисунка – куб, шар, цилиндр и так далее. Эти базовые формы лежат в основе многих предметов. С помощью кубов, например, изображают дома, улицы, элементы мебели, бытовую технику, книги, различные твердые упаковки и прочее.
Шар считается простой фигурой, которая лежит в основе таких объектов как цветы, вазы, различные фрукты и овощи, планеты, головы людей и животных. Однако изображение шара — одно из самых сложных упражнений в области рисования геометрических примитивов. Необходимо набросать ровный круг и добиться плавных тональных переходов путем штриховки. Самые темные участки отмечаются плотной штриховкой, а наиболее светлые – еле заметной. Техника наложения штрихов – важный компонент создания творческой работы. Научившись правильно накладывать штрихи, можно точно передать объем любого объекта.
Форму цилиндра имеют предметы посуды, трубы, некоторые письменные принадлежности (карандаши, ручки), башни, колонны, знаменитая шляпа-котелок, форму конуса — некоторые деревья (елки), овощи (морковь), мороженое, горы, графины, воронки и абажуры.
Проработка светотени позволяет придать изображенному предмету объем. Для начала определяем источник света, в соответствии с этим определяются световые пятна. При необходимости контраст можно слегка преувеличить, тем самым можно выделить отдельные участки. Игра света формирует видимый глазами трехмерный мир, добавляет рисунку глубины. Эти и другие теоретические знания нужно взять на вооружение при обучении рисованию карандашом.
Вращая геометрическое тело, можно освоить азы построения перспективы. Это целая наука, овладение которой потребует знания теоретических основ. Попробуйте изображать предметы с различных ракурсов, постепенно совершенствуясь в этом деле.
Упражнения по рисованию простых геометрических фигур позволяют развить специфический «взгляд художника», увидеть мир как набор линий, фигур и цветовых пятен. Конечно, развитие умения выделять в объекте отдельные формы потребует времени, но в итоге это прилично увеличит скорость создания и повысит качество собственных картин, поэтому этот навык столь важен для любого художника.
Совершенствование навыков
В процессе усовершенствования базовых умений сначала необходимо добиться правильного выполнения простых задач. Отточив мастерство, можно переходить к следующему этапу — к изображению людей, животных, отдельных предметов, действий и сцен. Все это можно представить в виде отдельных блоков. Стол, например, представляет собой набор прямоугольников и цилиндров, отдельные части формируют контуры объекта. А голова коня в профиль имеет вид квадрата носа, круга щеки и треугольника уха. При изображении части тела в фас компоновка блоков меняется. Составляйте объект из базовых форм, постепенно добавляя детали. Со временем можно научиться выстраивать целые композиции из отдельных элементов. Выделив в предмете блоки, можно легко изобразить их даже по памяти, а рисование с натуры значительно упростит эту задачу.
И, конечно, не нужно ограничивать себя в выборе сюжета. Любые сложные композиции могут быть представлены в виде отдельных основных элементов, проработанных ранее.
Регулярные тренировки – настоящий рабочий способ улучшить свои художественные навыки. Прокачать их можно путем ежедневных занятий, хотя бы по 20-30 минут в день. Постепенно качество работ будет расти. Делайте упражнения по рисованию: накладывайте тени, применяйте различные техники. Прорабатывайте наброски предметов в разных ракурсах, старайтесь больше внимания уделять деталям. Особенно важно понимание принципов их построения.
Поначалу можно просто копировать и срисовывать, вдохновляясь чужими работами. Берите понравившееся изображение и тренируйтесь. Постепенно можно переходить к созданию собственных сюжетов. Портреты, пейзажи, натюрморты – все это становится понятным и доступным при условии регулярной практики.
Заведите себе привычку упражняться в рисовании по возможности каждый день. Чем больше вы будете заниматься, тем быстрее будет прогресс. Со временем улучшается координация движений рук, развивается мелкая моторика пальцев. Это занятие во многом схоже с навыками игры на музыкальном инструменте — сначала нужно много чисто механических тренировок, а потом приходит вдохновение.
Чтобы лишний раз не напрягать голову, что нарисовать в рамках ежедневной практики, был создан набор специальных интерактивных упражнений.
А на тот случай, когда с основами уже разобрались и нужны новые идеи для рисования — подойдет генератор сюжета.