что такое северные письма

Северные письма

Смотреть что такое «Северные письма» в других словарях:

Северные письма — условный термин, принятый в истории древнерусского искусства для обозначения стилистически близких произведений иконописи, созданных живописцами русского Севера в XV XVIII вв. Вначале северные письма развивались как наиболее… … Художественная энциклопедия

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА — круг произведений иконописи, созданных живописцами русского Севера в 15 18 вв. Иконам северного письма присущи наивная наглядность образов, простота живописных приемов … Большой Энциклопедический словарь

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА — СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА, группа произведений иконописи, созданных живописцами русского Севера в 15 18 вв. Иконам присущи грубоватая простота и наивность образов, скупые живописные приемы … Современная энциклопедия

Северные письма — усл. термин, обозначающий опередел. круг пам. др. рус. иконописи Рус. Севера, преимущ. 14 15 вв., сюда же относятся и сев. иконы 18 в., стилистич. близкие более раннему периоду. В 15 в. в иконописи сев. земель наиболее ощутимо влияние Новгорода… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь

Северные письма — круг произведений иконописи, создан живописцами русского Севера в XV XVIII вв. Иконам Северных писем присущи наивная наглядность образов, простота живописных приёмов. * * * СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА, круг произведений иконописи (см.… … Энциклопедический словарь

Северные цветы (альманах Дельвига) — Северные цветы … Википедия

Память апостола Филиппа — В этот день начинается Рождественский пост, поэтому Рождественский пост называют также Филипповым. Филипп, один из двенадцати апостолов Иисуса Христа, был родом из Вифсаиды – как сообщает Евангелие от Иоанна, из одного города с Андреем и… … Энциклопедия ньюсмейкеров

ЕКАТЕРИНА — [греч. Αἰκατερίνη, Αἰκατερῖνα] († 305?), вмц. Александрийская (пам. 24 нояб.; пам. греч., пам. зап. 25 нояб.), одна из самых почитаемых святых в христ. мире. Сохранилось неск. Мученичеств Е.: 3 анонимных (BHG, N 30a 31b, 32a), Мученичество BHG, N … Православная энциклопедия

ИОАНН ЗЛАТОУСТ. Часть II — Учение Считая правильную веру необходимым условием спасения, И. З. в то же время призывал веровать в простоте сердца, не обнаруживая излишнего любопытства и помня, что «природа рассудочных доводов подобна некоему лабиринту и сетям, нигде не имеет … Православная энциклопедия

Источник

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА, условный термин, принятый в искусствоведении для обозначения происхождения стилистически близких произведений иконописи, созданных местными живописцами рус. Севера в 15-18 вв. Вначале С. п. развиваются как наиболее демократич. ветвь новгородской школы живописи. С 16 в., наряду с определённым влиянием иконописи моск. школы, формируются местные художеств. традиции (в т. ч. обонеж-ские, карельские, устюжские и другие «письма»). В 17 в. демократич. основы С. п. усилились под влиянием народной росписи по дереву. Для С. п. в целом характерны частое использование апокрифов, наивная наглядность образов, декоративность и простота живописных приёмов. Илл. см. также т. 10, вклейка к стр. 121.

«Чудо о Флоре и Лавре». 16 в. Икона северных писем. Собрание Н. В. Кузьмина и Т. А. Мавриной. Москва.

Лит.: Реформатская М. А., Северные Письма. [Древнерусская живопись, М., 1968].

Смотреть что такое СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА в других словарях:

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

условный термин, принятый в искусствоведении для обозначения происхождения стилистически близких произведений иконописи (См. Иконопись), создан. смотреть

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

Северные письма условный термин, принятый в истории древнерусского искусства для обозначения стилистически близких произведений иконописи, созда. смотреть

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

— усл. термин, обозначающий опередел. круг пам. др.-рус. иконописи Рус. Севера, преимущ. 14-15 вв., сюда же относятся и сев. иконы 18 в., стилистич. близкие более раннему периоду.

С 16 в. с потерей Новгородом самостоятельности, усилением роли Москвы в формировании общенац. иск-ва новгородское влияние ослабевает, а в С. П. отчетливее начинают прослеживаться местные худ. черты и традиции: так, можно выделить иконы Обонежья, Карелии, Устюга, Каргополя и др.

Для С. П. характерны демократичность образов, нек-рая наивность и упрощенность в их трактовке, яркая красочность, декоративность, порой, неуверенная манера письма и упрощенная техника, но всегда ярко выраженное индивид. творч. начало.

Лит.: Смирнова Э. С. Живопись Обонежья XIV-XVI веков. М., 1967; Смирнова Э., Ямщиков С. Древнерус. живопись: Новые открытия: Живопись Обонежья XIV-XVI веков. Л., 1974; Реформатская М. А. «Северные письма». М., 1968.

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА, круг произведений иконописи, созданных живописцами русского Севера в 15-18 вв. Иконам северного письма присущи наивная наглядность образов, простота живописных приемов.

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА, круг произведений иконописи, созданных живописцами русского Севера в 15-18 вв. Иконам северного письма присущи наивная наглядность образов, простота живописных приемов. смотреть

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

круг произведений иконописи, созданных живописцами русского Севера в XV— XVIII вв. Иконам С. П. присущи демократизм и наивная наглядность образов, простота живописных приемов. смотреть

СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА

— круг произведений иконописи, созданных живописцамирусского Севера в 15-18 вв. Иконам северного письма присущи наивнаянаглядность образов, простота живописных приемов. смотреть

Источник

Электронная библиотека
публикации о музее-заповеднике «Кижи»

Метки текста:

Пуцко В.Г. (г.Калуга)
«Северные письма» как историко-культурное явление XIV–XVII вв.

Аннотация: Произведения русской северной иконописи неоднородные по стилю и обнаруживают сложное отношение к византийским протооригиналам. Их суммарная характеристика оказывается условной, поскольку каждый регион имеет свои отличия. Византийская иконография известна на Севере в ее русском варианте благодаря художественному импорту, в основном из Новгорода и Москвы. Интерпретация образцов осуществлялась местными мастерами.

Ключевые слова: северная иконопись; византийские протооригиналы; творческая интерпретация;

Summary: The north Russian icon-painting artworks are in homogeneous by their style and show attitude to Byzantin early originals. Their total characteristie turns out condilional, because each region has its own differences. Byzantinium iconography is known on the North in its Russian version thanks to the art import, mostly from Novgorod and Moscow. The interpretation of samples was implemented by local masters.

Keywords: noth-Russian; icon-painting; Byzantine early originals; creative interpretation;

В истории русской иконописи произведения, происходящие с севера и известные с середины XIХ в. как «северные письма», занимают заметное и при этом весьма неоднозначное место. Г. И. Вздорнов тщательно проследил историю и этапы их изучения, к которым имели самое непосред­ственное отношение выдающиеся ученые, и дал обстоятельную, взвешенную характеристику сложного художественного явления, генетически связанного на протяжении столетий с различными русскими землями. [1] В этом получает объяснение их стилистическая неоднородность вместе с определенной иконографией, порой явно опирающейся на локальные традиции, большей частью интерпретирующие более ранний элитарный оригинал. Такая много­ступенчатая связь с далеким византийским образцом выглядит довольно сложной, но при том вполне реальной, растянутой во времени и простран­стве. Она отражает длительный творческий процесс с неизменным уси­лением фольклоризации по мере вхождения изысканного по художественной форме эталона в демократическую среду, обнаруживающую иное его понима­ние, порой резко отличающееся от первоначального. [текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

К произведениям сакральной северной живописи почти всегда прояв­ляли повышенное внимание как коллекционеры, так и исследователи, перво­начально классифицировавшие материал в соответствии с предполагавшими­ся основными художественными центрами, оказывавшими определяющее воз­действие на творчество местных иконописцев. Здесь на первое место вы­двигались Новгород и Москва. История собственно северных писем медлен­но подвергалась разработке, по мере увеличения фонда произведений с точно установленным местом их происхождения или бытования. Определен­ные итоги этого этапа исследований были представлены М. А. Реформат­ской. [2] Но уже незадолго до выхода из печати данной работы появилась книга Э. С. Смирновой, посвященная средневековому художественному наследию конкретного региона – Обонежья ХIV–ХVI вв. [3] В ней обстоятельно освещено историческое прошлое обширного региона, с территории которого происходят иконы, являющиеся предметом тщательного изучения. Существенно, что они включены в широкий историко-культурный контекст.

В изучении северных писем сыграли свою роль выставки произведений с их каталогами, позволившие наглядно представить топографию распреде­ления икон на обширной территории и обнаружить параллельное существо­вание нескольких традиций. [4] Одна из них изначально была связана с Новгородом, где, вероятно, и выполнены некоторые иконы, предназначен­ные для новгородских провинций, а другие написаны в самих провинциях. [5] В них явно обнаруживается социальный фактор, проявляющийся в упрощении иконографии и стиля. Белоозеро, Великий Устюг и Вологда испытали воздействие как Новгорода, так и Ростова, а затем и Москвы. Сохранившиеся произведения позволяют выделить группу отличающихся высоким профессио­нальным уровнем в сравнении с явно приближающимися к примитиву, иногда очень выразительному. [6] Привлекаемый при их изучении обильный, без стро­гого отбора, сравнительный материал не всегда приводит к цели, и в итоге лишь увеличивается количество вопросов, на которые нет ответа. Иконы, исторически связанные с центрами художественной культуры земли Вологодской, вполне адекватно отражают перекрестные влияния основных направлений в искусстве эпохи. [7] Общее представление о северном иконописании нельзя считать полным, но и в существующем виде оно оказывает­ся одним из существенных показателей духовной культуры, созданной творческими усилиями многих поколений. [8]

Поскольку иконы писали из благочестивых побуждений, важным ока­зывается иконографический репертуар сюжетов. Так как иконы предназ­начались для храмов, то обязательными оказывались прежде всего изобра­жения, украшавшие алтарную преграду, трансформировавшуюся в высокий иконостас, впрочем, для многих сельских церквей долго остававшийся не­позволительной роскошью. В любом случае должны были находиться изобра­жения Спаса, Богоматери, святого, которому посвящен храм. Что касается отдельных икон, то писали на них преимущественно Николу, Илью Пророка, Власия, Козьму и Демьяна, Георгия. В ХV–ХVI вв. становятся популярными композиции Покрова и Страшного суда. Параллельно распространяются деисусная композиция и праздничный цикл, часто составляющие принадлеж­ность эпистилия, унаследованного от Византии и надолго задержавшегося в глухих углах Русского Севера. Пользовались популярностью и житийные иконы, в тех случаях, когда были средства их заказать.

Особый интерес представляет проникновение на Русский Север эли­тарных по исполнению икон. Византийские произведения среди них пока не зафиксированы, хотя не исключена причастность греческих мастеров к написанию иконы Богоматери Белозерской и икон в составе иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря, датируемых около 1497 г. Элитарный иконописный импорт, как правило, ограничивался наиболее крупными монастырями, такими как Кирилло-Белозерский и Соловецкий. [9] Это большей частью были вклады представителей аристокра­тии. Основная же масса икон даже в основных художественных центрах выполнялась местными мастерами, в лучшем случае ориентированными на высокие образцы.

Может представиться удивительным порой сравнительно быстрое проникновение на Русский Север византийской иконографии, хотя и несколько опосредствованной. [10] Ее интерпретаторами могли быть прежде всего новгородские и ростовские, а позже и московские мастера, имев­шие непосредственно дело с привезенными либо выполненными на месте греческими иконописцами оригиналами. Об этом позволяют говорить уцелев­шие произведения: в Новгороде праздничный чин Софийского собора, около 1341 г., [11] а в Москве – целый ряд икон ХIII–ХV вв. из соборов Московского Кремля. [12] Списки таких образцов проникали в провинцию, где, в свою очередь, подвергались тоже переработке. Она заключалась главным обра­зом в видоизменении характера рисунка, упрощении композиции, в замене живописной моделировки декоративным пятном и графической контурной линией. Но если копировали чудотворные иконы, то стремились к их точно­му воспроизведению, хотя это далеко не всегда удавалось, о чем свиде­тельствуют, скажем, списки икон Богоматери Владимирской и Богоматери Знамение. Сравнительно редко встречаются в иконописи воспроизведения мемориальных, давно утраченных произведений, подобных представленным в житийной иконе преподобного Павла Обнорского, датируемой второй половиной ХVII в. [13] Это были небольшие по размерам иконы Спаса Эммануила, Спаса Нерукотворного, Богоматери Корсунской, Николы и самого Павла, с погрудными их изображениями. [текст с сайта музея-заповедника «Кижи»: http://kizhi.karelia.ru]

Византийское иконописание, которое в течение тысячелетнего пери­ода последовательно разрабатывало христианскую иконографию, черпало свои выразительные средства из эллинистической традиции, умело при­спосабливая их к требованиям, выдвигаемым православными богословами. Это определяло его эволюцию и делало эталоном для искусства стран византийского культурного ареала. [14] В Византии существовала многократно проверенная временем система профессионального обучения, основанная на знании анатомии, и поэтому рисунок средневековых греческих мастеров чаще всего безупречный. Если иногда встречаются фигуры удлиненных пропорций, то в качестве стилистических особенностей. Композиция обычно строится по принципу античной сценографии, представляя взору ограниченное пространство с условным ландшафтом или архитектурными кулисами. Понятно, что когда такой образец оказывается доступным для воспроизведения мастеру далекого Русского Севера, то воспринимается лишь его композиционная схема с общей типологией изображений, детали которых не всегда понятны, и поэтому подвергаются самой радикальной интерпретации. [15] Наиболее ярким примером остается датируемая первой половиной ХIV в. икона Чуда Георгия о змие с житием из собрания М. П. Погодина. [16] Созданная на классической основе композиция оказыва­ется заполненной фигурами тяжеловесной формы, едва вписывающимися в отведенное для них пространство.

Изложенные тезисы основаны на конкретном материале, на сопостав­лении северных писем с византийскими иконами, преимущественно храня­щимися в монастыре св. Екатерины на Синае. При их сравнении становится очевидным различное восприятие одних и тех же образов в различных концах христианского мира. В этом нет ничего удивительного, особенно с учетом того, что модели достигали северных широт примерно в течение столетия. Так дело обстояло в ХIV–ХV вв. Позже усвоение иконографии происходило на Севере более ускоренными темпами. Да и деятельность иконописцев заметно расширилась, более очевидным оказалось проявление творческого начала. Об этом дает наглядное представление интерпретация таких традиционных сюжетов, как Сошествие во ад и Покров. [17] Однако наряду с этим порой удерживается тенденция к архаизации. [18] Не исключе­но, что сказывались особенности организации иконописного дела в различных его центрах. [19] Конечно, учитывались и условия заказа, особенно с оформлением старообрядчества с его приверженностью к давней иконогра­фии, правда все же заметно отличающейся от собственно византийской, к тому времени скрытой под записями и потемневшей олифой.

Многочисленные центры, мастерские и небольшие очаги иконописания Русского Севера, выявленные, изученные и остающиеся неизвестными, представлены обширной продукцией, пока лишь частично введенной в научный оборот. Сделано много наблюдений и выводов, не позволяющих усомниться в важности северной иконописи как историко-культурного явления. Его характерной особенностью служит связь с большими достижениями национального русского искусства, соединенная с процессом радикальной фольклорной переработки доступных образцов. В сущности, это была сфера народного творчества, за отдельными исключениями, когда проявлялся профессионализм. Он как бы противостоит примитивизации стиля с его шаржированностью. Но те и другие произведения имели своих ценителей и соответственно находили сбыт. Более того: миграционный процесс ХVI в. привел северных мастеров даже в Поволжье. В частности, они оставили свои следы в Ростове Великом. [20]

Северные письма ценны еще тем, что в них можно иногда обнаружить воспроизведения иконографических схем, восходящих к более ранним образ­цам и позволяющих реконструировать художественные явления почти исчез­нувшие бесследно. Более сложное положение занимают эпистилии – фризы, составляющие принадлежность алтарной преграды, долго удерживавшейся лишь в интерьере церквей, не затронутых новыми веяниями, буквально «на краю света».

// Рябининские чтения – 2019
Карельский научный центр РАН. Петрозаводск. 2019. 677 с.

Текст может отличаться от опубликованного в печатном издании, что обусловлено особенностями подготовки текстов для интернет-сайта.

Источник

Первые — и наиболее почитаемые — иконы Русского Севера были, несомненно, привозными. Роль «поставщиков» в данном случае играли прежде всего Новгород и Ростов, где уже в домонгольскую эпоху сложились собственные школы Северной иконописи. Так, из письменных источников нам известно, что в 1290 году в Успенский собор Великого Устюга была доставлена из Ростова икона «Богоматерь Одигитрия», встреченная горожанами с большими почестями. А, например, о Белозерской иконе Божией Матери (XII—XIII вв., ныне — в ГРМ) искусствоведы до сих пор спорят — происходит ли она из Новгорода или из Ростова. Черты той и другой школы в ней присутствуют.

Ехали на Север не только иконы, но также иконописцы, особенно если речь шла о каких-то крупных, «непереносимых» заказах. Самый известный пример тут — росписи Богородице-Рождественского собора Ферапонтова монастыря, выполненные москвичом иконописцем Дионисием.

Вокруг приезжих иконописцев складывались мастерские. Поначалу из них выходили произведения, ученически-добросовестно скопированные с предложенных образцов, но мало-помалу копиистика в чистом виде отступала перед местными влияниями. Так нарождалась своеобычная северная иконопись, известная как «северные письма».

Школа Северной иконописи

Русский Север не дал однородной иконописной школы. Как о «школе» возможно говорить лишь о вологодской иконописи, но Вологда — это все-таки преддверие Севера, где, как в котле, сплавились традиции крупных исторических центров иконописи (Москвы и Новгорода по преимуществу) и народного искусства, создав особый изобразительный язык. Строгановская школа также стоит особняком, поскольку народилась сравнительно поздно, на рубеже XVI—XVII столетий, и питали ее почти исключительно московские ключи.

Искусствовед М.А. Реформатская, говоря о «северных письмах», отмечает:

«В большинстве районов Севера не сложилось таких центров, которые были бы способны диктовать свои приемы целой округе, направляли усилия художников в единое русло, как это делали отчасти Вологда и в полной мере Москва и Новгород, Ростов и Тверь. Разрозненные и мелкие очаги иконописания были непохожи здесь друг на друга и разделены пустынными пространствами. Творчество возникало здесь порой самодеятельно, а самоучки-живописцы слабо представляли, что делают собратья по ремеслу в ближайших окрестностях. Многие области знали свою излюбленную манеру, или „пошиб“, как говорили в старину собиратели икон, однако эти отличия были не слишком определенными и художественно принципиальными».

Тем не менее общие характерные черты иконы, созданные северными живописцами, имеют. Это, прежде всего, их сугубая близость к народному творчеству, несколько наивная повествовательность, наглядность.

Композиция многофигурных северных икон часто представляется «рассыпчатой». Стараясь обозначить второстепенные детали, мастер как будто не стремится подчеркнуть средствами композиции «сердцевину» изображаемого события. Или, во всяком случае, стремление его недостаточно выражено. В этом смысле интересно сравнить две иконы Рождества Христова — каргопольскую и строгановского письма. Вторая, при всей своей многофигурности, оставляет впечатление более стройное, чем первая.

Источник

Северные письма

В Карелии сохранились тысячи икон. Самые ценные — древние экземпляры XIV-XV века. В них — живописные традиции древнего Новгорода и самобытные северные черты, поэтому искусствоведы называют наши иконы «северными письмами». От специалистов они требуют особого режима хранения. От зрителя — умения читать иконографические символы, знания основ православной культуры и истории. Для тех, кто хочет понимать, какими сокровищами мы обладаем, — новый выпуск проекта «100 символов Карелии».

Древнерусская живопись принадлежит к высочайшим достижениям мировой культуры. Она выразила духовные идеалы человека своего времени, его представления о красоте и божественном мире.

Иконы начали создавать на Руси более тысячи лет назад, когда в 988 году князь Владимир и с ним многочисленные славянские племена приняли православную веру. Высокохудожественные византийские образцы икон быстро распространились по стране и стали основой для формирования крупнейших иконописных школ: Новгородской, Суздальской, Ростовской, Псковской, Московской, Тверской и других.

На Севере иконы создавались под влиянием преимущественно Новгородской школы. Иконы XV-XIX веков, хранящиеся в Карелии в республиканском Музее изобразительных искусств — это без преувеличения самая ценная часть фонда. Это примеры «чистых» художественных образцов древнего иконописания: на Север долго не проникали новые художественные веяния, которые влияли на живопись в центральных регионах, особенно начиная с XVII века.

Сохранению древних иконописных традиций на Севере способствовали и старообрядческие духовно-культурные центры. Староверы воспринимали как образцы только дониконовскую иконопись ( до второй половины XVII века). Более того, в старообрядческой среде сложилась школа тщательного, очень профессионального письма, считает искусствовед Владимир Платонов. Эти иконы отличаются невероятной проработанностью деталей и качеством рисунка.

Узоры на одежде, меховая оторочка, локоны не просто намечены, а тщательно прорисованы. Святой праведный Иов (конец XVIII — начало XIX века. Из Выго-Лексинского общежительства). Фото: МИИ РК

«На Севере долго сохранялись традиции, верность образцам. Даже в XVIII веке, когда во многих храмах старинные иконы стали заменять на произведения в реалистической манере (живоподобные), сказывалось влияние барокко. В северную живопись все это пришло значительно позже, — говорит Владимир Платонов. — Здесь было очень трепетное отношение к святыне, к образцу».

Термин «северные письма» появился в XIX веке. По словам Владимира Платонова, так старообрядцы, которые собирали по северным землям иконы дониконовской эпохи, назвали группу икон, которые, как им казалось, не относятся ни к одной большой школе. Считалось, что это работы народных мастеров — чаще всего не очень мастеровитые, не очень качественные.

Владимир Платонов в зале постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств. Фото: ИА «Республика» / Сергей Юдин

Однако в XX веке понятие «северные письма» наполнилось новым содержанием. Искусствовед Мария Реформатская в своей монографии показала, что северное искусство очень своеобразно, но совсем не примитивно. Понятие «северные письма» перестало быть уничижительным и стало использоваться по отношению ко всем иконам, созданным северными мастерами.

Неяркие краски, обобщенный рисунок, статичная и строго центричная композиция, по мнению ученых, говорит о том, что автор был из новгородской провинции и имел большой талант. Илья Пророк в пустыне (конец XV — начало XVI века. Из деревни Пяльма). Фото: МИИ РК

«Сегодня термин «северные письма» означает те памятники, которые созданы на Севере России. Это не только Карелия, это и Архангельская и Вологодская области, Мурманский край и даже север Урала. Северные иконы имеют свои стилистические, технологические и колористические особенности», — говорит хранитель музейной коллекции «Древнерусское искусство» Алла Мельникова.

Алла Мельникова. Фото: «Республика» / Леонид Николаев

Создавали иконы монахи в крупных религиозно-культурных центрах — на Соловках, на Валааме — и в малых монастырях. Иконы писали также священники и дьяконы. Третья категория — это крестьяне, в основном ремесленники. Скорее всего, искусство передавалось от мастера к ученику.

«Святых изображали общехристианских. От византийских, Святого Николая, до русских святых. Все зависело от заказа. Что иконописцам заказывали, то они и писали», — объясняет Владимир Платонов.

Как создавалась икона

Чтобы понять особенности северной иконописи, нужно знать технологию создания иконы. На примере иконы святителя Николая Чудотворца мы сделали графику, с помощью которой показываем все этапы работы иконописца: от выбора доски до готового изображения.

Святитель Николай Чудотворец (конец XV века. Из деревни Вегорукса). Фото: МИИ РК

1. Доска. На севере чаще всего выбирали сосну или липу: дерево должно быть мягкое, гладкое и пористое. На обратной стороне делали шпонки из твердого дерева, например, из дуба, чтобы предотвратить деформацию доски. На лицевой стороне создавали углубление, которое называется ковчегом.

2. На доску наклеивали ткань (паволоку) и наносили грунт (левкас — смесь клея и мела). У каждого мастера были свои секреты приготовления левкаса, свои пропорции. Затем доску вышкуривали до гладкости.

3. На залевкашенной доске делали рисунок (прорись).

4. Золотили отдельные участки — нимбы и фон.

5. Писали икону темперными красками, созданными на основе натуральных пигментов и яичной эмульсии (желток с добавлением воды и уксуса или вина). Сначала наносили основные цвета — «роскрышь».

6. Потом моделировали формы и одежды. Делали контуры и высветляли необходимые участки.

7. Прорисовывали лик.

8. Наносили ассист — специальное клейкое вещество, на которое наносится сусальное золото. Делали надписи.

9. Покрывали лаком или олифой. Олифа пропитывала насквозь все красочные слои, скрепляя их между собой и с левкасом, и служила защитным слоем.

Как в Карелии собирали иконы

Самая большая коллекция иконописи в Карелии, насчитывающая около 2500 экспонатов, хранится в республиканском Музее изобразительных искусств.

Иконы в Карелии начали собирать во второй половине XIX века. Большая часть дошедших до нас икон — из Обонежья и Западного Поморья.

В 1903 году в Олонецкой губернии было основано Олонецкое епархиальное древлехранилище. Основу его фонда составили художественные ценности, вывезенные из Выгорецкой пустыни — крупного старообрядческого центра. После революции коллекция древлехранилища была передана Карельскому государственному краеведческому музею. Она пополнялась в 1920-1930-х годах иконами, реквизированными из закрывшихся храмов.

В годы Великой Отечественной войны много икон по районам Карелии собрали, а затем вывезли финны. Так, финский историк архитектуры Ларс Петтерссон за полтора года собрал сотни предметов искусства из сельских церквей и часовен Заонежья. После войны по мирному договору с Финляндией в Россию практически все вернули.

С момента создания в Петрозаводске в 1960 году Музея изобразительных искусств, которому передали собрание икон краеведческого музея, искусствоведы начали часто выезжать в районы Карелии и собирать там уцелевшие памятники древнего искусства. Благодаря этой работе сформировалась бесценная коллекция древнерусской живописи. Ученые спасли от уничтожения и расхищения особенно ценные памятники XV-XVII веков. Но многие иконы были украдены — и в итоге оказались в частных коллекциях и за рубежом.

«Самыми ценными считаются иконы более раннего времени написания — это XIV-XV века, начало XVI века, — рассказывает хранитель музейной коллекции «Древнерусское искусство» Алла Мельникова. — Прежде всего потому, что их сохранилось очень мало. И в силу того, что они представляют собой классические образцы новгородской школы иконописи».

Особенно интересны специалистам иконы, обладающие ярко выраженной стилистикой. В карельском Музее изобразительных искусств это иконы конца XV-XVI века: «Божья Матерь Смоленская» из деревни Кинерма, иконы из Пудожского района — знаменитые «Илья Пророк в пустыне» и «Илья пророк» из деревни Пяльма, икона «Святой Власий» из села Мегрега Олонецкого района, более поздние иконы из различных районов Карелии, например, Сегозерья, Тубозера, поморские памятники. Ну и, конечно, иконы так называемой «Кижской коллекции», которые частично хранятся в фондах нашего музея, а частично в фондах музея-заповедника «Кижи».

В чем особенности северного стиля

На работу иконописцев несомненно влияли местные традиции народного творчества, воплощенные в резьбе по дереву, вышивке, пластике, отмечает Владимир Платонов. Часто мастера на Севере использовали местные, а не привозные красочные пигменты. Так что на наших иконах можно увидеть:

Пророк Илья (середина XV века. Из деревни Пяльма). Фото: МИИ РК

Пророк Илья (середина XV века. Из деревни Пяльма)

Владимир Платонов отмечает особенности иконы «Пророк Илья»: нет ярко выраженного ковчега, он лишь слегка намечен, на обороте вставлена одна узкая шпонка вместо обычных двух. Живопись в новгородских традициях: лик — в светло-коричневых тонах с голубовато-розовыми тенями, смягченные черты. В выражении лица святого специалисты указывают на доброту, участливость и вместе с тем силу. По мнению Платонова, пряди волос и бороды создают своеобразный орнамент. Искусствовед Энгелина Смирнова считает, что в этой иконе видно влияние идеалов «рублевской» эпохи. Исследователи не сходятся во мнении относительно первоначального фона иконы: он мог быть киноварным (красным) или золотым.

Апостолы Петр и Павел (середина XV века. Из деревни Пяльма). Фото: МИИ РК

Апостолы Петр и Павел (середина XV века. Из деревни Пяльма)

Другая икона из деревни Пяльма «Апостолы Петр и Павел» сделана на такой же тонкой доске и с использованием похожих цветов.

«Близок по тону голубой цвет милоти (плащ из овечьей шерсти — прим.ред.) Ильи и хитонов апостолов», — пишет в своей книге «Художественное наследие Карелии. Древняя иконопись Обонежья и Западного Беломорья» Владимир Платонов. Однако красочные слои на двух иконах положены по-разному. На иконе Пророка Ильи более жидко. Поэтому ученый склоняется к тому, что пророка и апостолов писали два разных мастера примерно в одно время — в середине XV века.

Святой Власий (конец XV — начало XVI века. Из села Мегрега). Фото: МИИ РК

Святой Власий (конец XV — начало XVI века. Из села Мегрега)

Икона «Святой Власий» считается одной из самых ценных в коллекции. Мастеру удалось создать образ высокой духовной просветленности. Лик написан «с использованием редкого светлого-охристого оттенка, который тонко прописан розоватыми белилами», пишет Платонов. Благодаря этому достигается эффект мягкого свечения. Здесь активны линии контура и складок одежды. Фон светлый оттенка слоновой кости. Светлый жемчужный колорит, четкие геометрические формы в построении фигуры святого.

«Вероятно, икона святого Власия писалась для первоначальной кладбищенской часовни села Мегрега, позднее замененной церковью святых Флора и Лавра. В храме, посвященном святым — покровителям коневодства, закономерно было поместить икону святого Власия — защитника домашнего скота», — предполагает в своей книге Владимир Георгиевич.

Как читать икону

Современному человеку, воспитанному на классических образцах европейской живописи с ее достижениями в области перспективы, светотени и объемного изображения, не всегда понятны красота, изящество и символизм древнерусского искусства.

Чтобы понять икону, нужно уметь считывать ее символы. А также знать несколько основных принципов:

Красный ромб с вогнутыми сторонами символизирует мир невидимый, голубовато-зелёный овал — мир духовный, красный прямоугольник — Землю. В углах прямоугольника изображены символы четырёх евангелистов — телец, орёл, лев и ангел. «Спас в силах» (конец XVI — начало XVII века из села Ковда). Фото: МИИ РК

А теперь проведем виртуальный мастер-класс: «прочитаем» одну из самых интересных икон из постоянной коллекции Музея изобразительных искусств РК — «Огненное восхождение Ильи пророка, с житием». Ее нашли в церкви Успения Богоматери и пророка Ильи Водлозерско-Ильинского погоста. Узнаем историю жизни святого, разберем особенности этой иконы, послушаем мнение искусствоведа.

Уникальной эта икона считается потому, что специалисты смогли установить ее автора. Это большая удача, ведь по традиции иконы никогда не подписывали. Принадлежность древнерусских произведений автору определяется, как правило, по дополнительным источникам. Но в случае с этой иконой художник подписал свое произведение, причем в зашифрованном виде — криптограммой на нижнем краю доски. Надпись гласит, что икону написал некий дьяк Игнатий Пантелеев из села Тубозеро в 1647 году.

Эта житийная икона: на ней кроме самого святого изображены на так называемых клеймах сцены из его жизни и его духовные подвиги. Чтобы понять рисунок, надо знать житие изображенного святого, проще говоря — его биографию.

Читаем житие пророка Ильи:

Пророк Илья — один из самых почитаемых святых Ветхого Завета.

Он родился в Фесвии Галаадской (сейчас северо-запад Иордании) за 900 лет до Рождества Христова. Когда младенец появился на свет, у отца Ильи, Сахава, было видение: ангелы приветствовали младенца, пеленали его огнем и кормили пламенем.

С огнем — прямом и переносном смысле — будет связана вся жизнь Ильи. С детства он был пламенным ревнителем благочестия и верил в единого Бога. Жил в пустыне, много молился и постился.

В то время правил нечестивый израильский царь Ахав. Иезавель, жена Ахава, убедила мужа принять язычество, поэтому в стране культивировалось поклонение Ваалу — жестокому языческому богу-громовержцу. Согласно Библии, служение Ваалу включало в себя человеческие жертвоприношения, в том числе убийство детей в огне.

Илья молился, чтобы Бог вразумил царя и развращенный им израильский народ — и Бог поразил землю трехлетней засухой. Пророк же, по указанию Божию, скрылся у потока Хораф, куда вороны каждое утро и вечер приносили ему хлеб и мясо. Народ в то время страдал от зноя и голода.

Когда поток высох, Илья отправился в Сарепту Сидонскую к бедной вдове. Женщина не пожалела последней горсти муки и масла для пророка, и с тех пор пища всегда была в ее доме. Илья совершил еще одно чудо: оживил внезапно умершего сына вдовы.

На третий год засухи пророк вернулся к Ахаву и предложил устроить состязание с жрецами Ваала, чтобы выяснить, чей бог истинный. Собрав народ на горе Кармил, Илья предложил сделать два жертвенника: один — для Ваала, другой — для поклонения единому Богу.

«На который из них спадет огонь с неба, тот будет указанием, чей Бог истинен, — сказал пророк Илья, — и все должны будут поклониться Ему, а не признающие Его будут преданы смерти».

Жрецы Ваала плясали, молились и кололи себя ножами весь день, но ничего не случилось. А на жертву пророка снизошел огонь, несмотря на то, что на его жертвенник лили воду.

Тогда народ познал силу единого сущего Бога, жрецы Ваала были убиты, а засуха закончилась.

Пророка Илью Бог взял на небо живым, он вознесся за облака на огненной колеснице. До Ильи живым на небеса был взят лишь Енох, живший еще до Потопа.

На интерактивном изображении иконы «читаем» клейма и детали:

Источник