что такое самопробы для актера
New Faces Как записать самопробы
в индустрии кастингов с 2008 года
С развитием технологий появляется все больше способов профессионального общения. Стиль работы кастинг-директора изменился: теперь это не только личные встречи с актёрами на пробах, в театрах, студиях и пр., но и работа онлайн. Просить у актеров самопробы сейчас стало нормой, и очень важно сделать всё максимально правильно.
Самопробы — это пробы, которые актер снимает дистанционно и отправляет кастинг-директорам по их запросу. Актеру даются инструкции, такие как отрывки из сценария, которые необходимо прочитать, общие сведения о персонаже и крайний срок, когда метариал должен быть представлен. Актер несет полную ответственность за съемку, монтаж и отправку материала.
Преимущества самопроб
Физические прослушивания и кастинги требуют временных и денежных затрат для всех участников. Актеры должны оплачивать дорожные расходы, а кастинг-директор тратит драгоценное время и деньги на организацию места для прослушивания и оборудование для записи. Самостоятельные прослушивания позволяют актерам проходить прослушивание на роли, не выходя из дома 24/7. Увидев актера в кадре, работодатели могут получить лучшее представление о том, насколько актер подходит для этой роли, прежде чем пригласить его на очную встречу.
Работодатель предоставит информацию о герое и отрывки из сценария, которые актеры должны записать.
Теперь с помощью камеры мобильного телефона, настольного компьютера или ноутбука вы можете записывать самопробы.
Фактически, вы можете записывать свое прослушивание столько раз, сколько захотите, пока не убедитесь, что все сделали правильно!
Добавьте персональное сопроводительное письмо и отправьте его директору по кастингу.
Советы по записи самопроб
Чтобы записать хорошее видео, вам не нужно иметь какое-либо необычное записывающее оборудование, все участники ожидают от вас видео хорошего качества с хорошим звуком, освещением, точными цветами и чётким изображением (правильный фокус). Запись на смартфон вполне подойдёт.
Убедитесь, что у вас наилучшее освещение для записи самопроб, вас хорошо видно, бликов нет. Избегайте света, падающего сверху, сядьте ближе к окну, где вы можете наслаждаться естественным освещением, и поместите рядом с собой лампу с теплым светом. Это создает более мягкий тон и устраняет темные тени.
Как бы ни было заманчиво создать впечатляющий фон, важно помнить, что кастинг-директор сосредоточен на вашей игре. Выбирать лучше молочный план. Самый лучший фон — нейтральный белый
Вы хотите, чтобы кастинг-директор сосредоточился на вашем лице, а точнее на ваших глазах, поэтому постарайтесь избегать ярко-белого наряда. Важно найти идеальный баланс, но любой ценой избегать узоров и фирменных логотипов.
Съемка самопроб ничем не отличается от живого прослушивания. Думайте о своей камере как о режиссере по кастингу и группе — избегайте зрительного контакта с линзами. Смотрите вперед на объект, находящийся прямо за камерой, или даже наклейте наклейку слева от камеры, чтобы ваш фокус был немного сбоку.
Практика нескольких дублей важна, это гарантирует, что вы сможете взглянуть на важные элементы создания успешной записи, перечисленные выше, прежде чем отправлять ее. Тщательно делайте заметки о том, что прошло хорошо, и какие улучшения вы могли бы внести в отношении освещения, настройки, звука, фокуса, находитесь ли вы в кадре, насколько впечатляюще выглядит ваша одежда, есть ли запинки или лишние паузы.
Актерские самопробы: 13 частых ошибок
Актер высылает самопробы, представляющие его в максимально выигрышном свете перед режиссерами, кастинг-директорами и продюсерами. Эта запись может оказаться даже лучше, чем сам актер на очных пробах. Приглашение на последующие этапы – заветная цель, достичь которую могут помешать нелепые ошибки или неопытность в работе с таким форматом проб.
Мы собрали самые распространённые ошибки в этой статье, которые допускают молодые актеры, и рассказали, как их избежать. Самопробы формируют представление о вас у кастингующих, и если они видят хороший результат, то приглашают вас если не в этот, то в один из следующих проектов.
Все видео должны быть сняты горизонтально и крупным планом, без исключений.
Запишите самопробы на фоне стены нейтрального цвета, например, белого или серого. Режиссеру интересны вы и ваша игра, но затейливые принты на обоях могут побороться с вами за его внимание. И есть вероятность, что принты победят.
Исключите шляпы, сложный макияж, одежду с сложными принтами из числа возможных вариантов внешнего вида для записи. Белые вещи тоже не подойдут, поскольку отражают много света и добавляют рефлексы, делающие картинку плоской. Подберите простую одежду, подходящую вашему герою. Пробуясь на роль космонавта актеру не нужен скафандр и тяжелый костюм, но образ офисного работника развалится, если на вас будут майка и шорты.
Крик не лучший способ для того, чтобы показать гнев или печаль, найдите другие способы передать эти эмоции. В такой ситуации нужен тренер или совет опытного актера, чтобы не ошибиться.
Опустить голову, чтобы передать чувство, это нормально, но не оставайтесь в таком положении слишком долго. Кастинг директорам нужно видеть ваши глаза и эмоции. Часто подобное движение рассматривается как плохая актерская игра, и предполагается, что вы не знаете, как еще продемонстрировать чувство. Все самые важные перемены в герое вы должны передать на крупном плане, чтобы кастинг-директор видел ваши глаза.
На всякий случай всегда держите сценарий рядом с собой. Лучше взглянуть вниз, чтобы освежить себе память, чем рыться в памяти.
Если вам выслали больше, чем одну сцену, прочтите все. Это поможет вам понять героя и убедительно его сыграть.
Весь ролик выдерживайте характер персонажа. Конец сцены должен быть сильным, как и все видео. Сцена не должна угаснуть к концу. И, конечно, не прерывайте энергию героя, чтобы сказать «Спасибо за просмотр».
Сделайте определенный и точный выбор, кто есть ваш герой и зачем он так поступает. Заставьте нас переживать за героя, сделайте ставки достаточно высокими, чтобы сцена имела смысл в сценарии. Ведь именно поэтому вам дали именно эту сцену для проб.
Как лучше записать самопробы для актера? Простые лайфхаки
Ниже представлены видео о том как правильно делать «самопробы», а точнее как их записывать. Актеры как правило плохо знают как устроена съёмка, а выглядеть в кадре хорошо хочется всем. Простые советы, хорошие примеры. Эти видео могут взять также режиссеры и операторы т.к. вам не надо будет тратить много времени, чтобы объяснить актеру, как он должен записать себя.
Вот еще одно полезное видео
Во многих случаях продюсерам, режиссерам видео таких самопроб будет вполне достаточно. Главная задача таких видео — увидеть вас здесь и сейчас и понять как вы можете вписаться в ту или иную сцену, роль, кадр.
Вот еще пару практических советов при съёмке самопроб:
Настоятельно рекомендую послушать это интервью с кастинг-директором Юлией Ерохиной ссылка её фейсбук
Также есть еще статья про самопробы от режиссера, который непосредственно отбирает по ним актеров — ссылка
Подписывайтесь в социальных сетях:telegram вконтакте instagram facebook
Другие интересные материалы:
КАК СТАТЬ ЛУЧШИМ КОЛОРИСТОМ? ИНТЕРВЬЮ ИЗВЕСТНОГО КОЛОРИСТА И РЕЖИССЕРА-МОНТАЖА АЛЕКСАНДРА ВЕРХОЛЯКА
ВСЯ ПРАВДА О РОССИЙСКИХ СЕРИАЛАХ. ИНТЕРВЬЮ-БЕСЕДА С КИНООПЕРАТОРОМ ИВАНОМ ПОМОРИНЫМ
ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ С СОЗДАТЕЛЕМ КЛИПОВ ДЛЯ АИГЕЛ, АНТОХА МС — ИЛЬЁЙ СОЛОВЬЁВЫМ
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Актерские самопробы глазами продакшна: на что смотрит режиссер, продюсер и агентство
Я работаю на два рынка, белорусский и российский, и глобальной разницы в подходах и кастингах нет. Везде важно одно и то же — хорошие актерские данные, соответствие образу, новые лица и качество актерской визитки, качество кастинга.
Визитка
Надеюсь, это очевидно, что чем более качественные визитки актёры имеют в своем запасе, тем более часто они попадают на кастинги и в шорт-лист. Я рекомендую каждому актёру иметь нейтральную визитку, и набор из нескольких видеовизиток, записанных с разными образами и разными актерскими типажами. Вы можете подумать, какой образ для вас органичен, придумать несколько его вариантов и записать актёрские визитки, одевшись в разную одежду и играя разных персонажей. Если вы брутальный мачо, сыграйте себя, романтика, бизнесмена и нытика. Начните со стандартной визитки с нейтральным образом, одевшись в casual и имея нейтральный макияж (да-да, блестеть даже на визитке — не ок; для мужчин важна матирующая пудра и ровный цвет лица, для барышень — дневной макияж в нюдовых оттенках и аккуратная укладка).
И в дополнение — запишите несколько визиток с разными образами, где вы проигрываете актёрские образы, вживаясь в разные амплуа.
Можно прочитать стихотворение или рассказать небольшой рассказ, 40-80 секунд обычно достаточно, чтобы понять, как вы отыгрываете разные роли. Постарайтесь поддержать разные роли образами, прическами, аксессуарами, особенно здорово будет, если вы сможете изменить образ головными приборами, очками или сделать варианты с принципиально разным макияжем.
Если вы родитель и пишете детскую визитку, важно чтобы было видно, что ребенок огонек – не боится и не застывает от ужаса, а еще важно, чтобы ребенок не сходил с ума – управляемых детей снимать проще.
Само собой нужно стараться организовать пространство так, чтобы за спиной у вас был нейтральный фон, чтобы был хороший свет и вас было хорошо видно. Важно, чтобы актёрская визитка была записана с хорошим качеством, но качества iPhone или других современных телефонов сейчас вполне достаточно, чтобы записать на них визитку не прибегая к помощи спецсредств. Позаботьтесь о том, чтобы у вас был штатив, проконтролируйте, чтобы свет не искажал ваш образ, а помогал вам его раскрыть, и запишите свои видеовизитки средним кадром- так можно хорошо рассмотреть ваш типаж и эмоции. Крупные планы часто мало информативны, потому что хочется видеть фигуру, а в общем не рассмотреть актерскую игру.
Каждому свое
Если режиссёру важно рассмотреть в вашей видеовизитке эмоции, то для продакшна критично важно, чтобы эта видеовизитка выглядела прилично, потому что клиенты очень требовательны к этому моменту. Именно поэтому продакшну часто приходится переписывать визитки в студии, со светлым фоном, с хорошим светом: что актёров они прилетают в очень разном виде, и далеко не все визитки пригодны для того, чтобы их презентовать клиенту.
К сожалению, кроме классных визиток иногда встречаются визитки с порванными обоями, очень тёмные или записанные с рук, дрожащие, или в которых очень плохой звук. В этот момент актёр может вылететь из первого этапа отбора, даже если актёрская игра хорошая. Ассистент по актёрам может просто принять решение не показывать такую визитку режиссёру, потому что ее будет потом сложно продать агентству или клиенту. Клиент принимает окончательное решение, утверждая актеров, и его могут спугнуть внешний вид актера, неаккуратность или что-то еще, что вообще не связано с качеством актерской игры. Это может удивлять, но проще понять стандарты индустрии, чем несколько лет бороться с ветряными мельницами.
Для режиссёра же важны совершенно другие характеристики. Мне на проектах нужно увидеть, что актёр пластичен и может отыграть один образ в нескольких вариантах. Также мне хочется видеть, что актёр подготовился, знает проект и может играть несколько ключевых сцен так, как нужно — сразу и без особой подготовки. Поэтому когда мои кастинг-директора подбирают мне актёров, я пишу для них техническое задание, и описываю, что именно нужно сыграть в актёрской визитке.
Вместе со стандартной визиткой они запрашивает у актёра мини-пробу конкретной сцены, которую я буду отыгрывать в ролике. И по этой самопробе я решаю, насколько нравится или не нравится мне тот или иной актёр. Самопробы иногда не доходят до клиента, а я порой начинаю отбор с самопроб, пролистывая визитки.
Процесс выбора актеров
Физически процесс отбора актёров рекламный ролик выглядит так.
Рекламные агентства присылают в продакшен пррдакшн-бриф, в котором описан сценарий, раскадровка, а также образы актёров. Часто там же есть референсы (примеры, образцы видео, фото – прим. редакции) по актёрской игре.
Режиссер дополняет это задание, и дополняет важные нюансы, которые бы он хотел получить в актёрской визитке.
Кастинг-директор собирает большой лонг-лист из актёров, которые подходят по образу и по характеру, и запрашивает у актёров видео-визитки: стандартную визитку и пробу под проект. Режиссер всегда очень внимательно смотрит пробу под проект, стандартная визитка скорее нужна агентству и клиенту для того, чтобы увидеть, что актёр соответствует желаемому образу, и рассмотреть его игровые возможности, потому что не всем это видно с первого взгляда. Режиссёру уже по 20-30 секундам понятно, насколько хорошо актёр может отыграть нужный образ.
Дальше актеров, которые нравятся, приглашают на коллбэк с режиссером.
Выбор актёра на проект — это часто совокупность из нескольких факторов: соответствие образу, качество актёрской игры, качество подготовки актёром домашний самопробы, размер его гонорара, и каких-то личных предпочтений.
Мне известны случаи, когда актёр запрашивая фидбэк (обратную связь) у кастинг-директора здорово поправлялся в качестве пробы, и проходил в шорт-лист, либо итого снимался в проекте. Либо есть вариант, когда актер дружит с кастинг-директором, и тот того активно пушит везде, подсказывая толковые персональные рекомендации для улучшения качества актерских проб. И, конечно же, на выбор актёра очень сильно влияет его медийность и известность.
Здесь и здесь лежит пара самопроб на конкретную актерскую задачу.
Вот примеры самопроб:
Поэтому я рекомендую писать хорошие самопробы под проект, обращая супер-тщательное внимание на качество актерской игры и прилагать усилия для того, чтобы понять, что ищет режиссер — начиная с внимательного чтения брифа и референсов до выяснения деталей у кастинг-директора.
Давайте дружить и делать вместе классные проекты.
Мнение автора статьи, может не совпадать с мнением редакции.
Также будет интересно по теме:
Теперь стать автором стало еще проще, вы можете заказать новость, статью как услугу у нас читать тут
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Как правильно делать самопробы. Технические аспекты из практики
Технические аспекты для актеров из личного опыта, которые помогут актерам записать эффективные самопробы.
Общие рекомендации актерам
1. Всегда снимайте в горизонтальном режиме. Только в случае с какими-то особыми инструкциями от кастинг-директора, например, пробы в формате «селфи», или «стрим», тогда можно снимать в вертикальном режиме.
3. Всегда подписывайте файлы согласно требованиям кастинг директора. Если этих требований нет подписывайте «Имя_Персонаж_Номер сцены». Просто файлы с названием video1 или «яиграюалексеявтакси» могут потеряться.
4. Хоть это и очевидно, но всегда будьте готовы и знайте наизусть текст.
5. Выкладывайтесь так, будто вы на живом кастинге.
1. Всегда старайтесь записывать на однотонном фоне. Идеально если это серый, белый, иногда даже черный. Также подойдет «зеленка» или синий фон. Всегда следите чтоб фон не был в тон с одеждой или лицом (розовенькое лицо будет сливаться с розовенькой стеной). Если черный фон и вы в черном, то будет фигня.
2. Фон не должен быть с узорами либо с яркими цветами.
3. Постарайтесь, чтобы в кадре не было мебели, висящих картин, гобеленов с оленями, советских знамен и чучел зверей.
1. Постарайтесь использовать натуральный дневной свет, либо хороший студийный свет. Идеально делать пробы днем, напротив окна.
2. Никогда не снимайте с верхним светом вечером, это бросает тени на лицо.
3. Если у вас нет студийного или другого хорошего освещения, не снимайте вечером, так как это дает зернистое изображение.
4. Постарайтесь приобрести себе хотя бы недорогой «свет». Это очень выручит. Никогда не знаешь, когда прилетит запрос на самопробу и если это вечером, а если зимой, то вообще в 3 часа дня, то будет на одну проблему меньше. Зато будет хорошая самопроба.
Расположение камеры
1. Расположите камеру так, чтобы она снимала вас на уровне глаз. Не сверху и не снизу.
2. Всегда снимайте Средне-Крупный План. Не снимайте общий, или очень крупный. Опять же, это в случае, если нет дополнительных инструкций от кастинг-директора.
3. Всегда старайтесь снимать со штатива, никогда не снимайте с руки. Потому что оператор тоже дышит, и камера начинает ходить, может дернуться, плюс нужно держать планку на уровне глаз постоянно. Ну и ридеру нужно подглядывать в текст. Тяжело держать ровно камеру и читать с листочка реплики.
1. Вас должно быть очень хорошо слышно. Если есть возможность, лучше купить петличку, она прекрасно снимет все звуки, ваш шепот, хрюканье, крякание, чмокание и даже иногда дыхание, что может улучшить игру. Сейчас петлички пишут прямо на видео телефона и не нужно ничего редактировать потом и сводить звук.
2. Так же должно быть слышно, что говорит «ридер», не так важно, чтоб его было идеально слышно, но хорошо бы, чтоб было понятно на что и на какой текст вы реагируете, а не просто бросаете реплики в пустоту, откуда что-то шипит.
3. Не подкладывайте музыку.
4. Закройте окна, выключите телевизор, попросите помолчать пару минут людей в комнате, которые постоянно трындят, должно быть слышно только вас и ридера.
Куда смотреть
1. Не смотрите прямо в объектив. Только в случае если это было в инструкции. Например, что персонаж записывает что-то на камеру, стримит.
2. Смотрите чуть левее-правее от объектива. Должно быть хорошо видно глаза, взгляд.
3. Если по сцене вы общаетесь с несколькими персонажами, расставьте их с обоих сторон камеры, так появится динамика и понимание того, что вы общаетесь с несколькими людьми. Иначе будет ощущение, что вы общаетесь с двумя персонажами, сидящими друг у друга на коленях.
Человек подбрасывающий реплики (ридер)
1. Постарайтесь, чтоб у вас был ридер, пусть даже плохой актер в виде жены\мужа или кто там может проживать у вас дома.
2. Реакции всегда более крутые, если это живой человек, а не диктофон. Поэтому, если это возможно, избегайте записывания чужих реплик самому.
3. Ридера не должно быть в кадре. Ни замазанным со спины, уха, ни сидящим с вами на стуле. Это ваши самопробы. Так же, пусть этот чертов гений играет так, чтоб это не убивало вашу игру.
4. Если вы звук пишете не с петлички, а напрямую с камеры или телефона, смотрите, чтоб ридер стоял не прям возле камеры-микрофона, так как его фразы могут быть очень громкими.
Важно
Этот свод правил не догма и если где-то что-то не получается, то можно пренебрегать какими-то пунктами. Так как никто не знает, где вас застанет запрос о самопробах, ночью, в машине, в поезде, бухим на вписке. Но всегда нужно стараться получить работу, если это вам действительно нужно и пренебрежение светом или звуком, может быть причиной неполучения роли. Всегда нужно помнить что вы не единственный кандидат на роль.