что такое противосложение к мелодии в теории музыки

Что такое противосложение к мелодии в теории музыки

Фуга и её элементы

Фуга пишется на 3 или 4 голоса, иногда на 5 голосов, редко на 2. Хоровые фуги могут иметь сопровождение. В фуге 3 раздела: экспозиционный, развивающий и заключительный. Их соотношение определяет разновидности формы. Элементы фуги: тема, ответ, противосложение, интермедия, стретта.

Тема фуги fis-moll из I тома ХТК содержит отклонения в S и D

С точки зрения мелодико-ритмического содержания темы могут быть однородными и контрастными. В о днородных темах нет глубоких цезур, ритмических противопоставлений. Они основаны на преобразованиях одного мотива или на разных, но не контрастных мотивах

Контрастные темы содержат мотивные и ритмические противопоставления

Наиболее распространены темы, состоящие из ядра (яркие интонационные и ритмические обороты) и развертывания (ровные длительности, поступенное движение)

Противосложением называется контрапункт к теме. Противосложение оттеняет ответ, будучи одновременно мелодическим продолжением темы. Мелодия противосложения чаще основана на элементах темы, как, например в фуге D-dur из II тома ХТК

Реже встречаются противосложения, основанные на общих формах движения, а также контрастные. Противосложение следует за гармонией ответа, дополняет и уточняет его. Удержанное противосложение сопровождает все или некоторые проведения темы. Удержанное противосложение, как правило, тематически значительно. Сочетается с темой в сложном контрапункте. Неудержанные противосложения, обновляемые при всех последующих проведениях, обычно менее значительно.

Источник

Удержанные противосложения.

Партитурная схема изображения формы фуги, где каждый голос имеет свою линию, на которой отмечаются все явления, происходящие в процессе развития голоса; вступление темы обозначается буквой Т.

Противосложение.

Контрапункт, сопровождающий ответ и естественно продолжающий мелодию (тему) в том же голосе, называется противосложением. Интонационно оно менее ярко и двухголосие, которое образуется в результате сочетания имитируемой темы (ответа) и противосложения, всегда контрастно.

Контраст создается комплементарной ритмикой, различным направлением мелодического движения, несовпадением кульминаций, противопоставлением диатоники и хроматики в разных голосах (cis-I).

В начале фуги противосложение служит естественным продолжением темы или кодетты.

Неудержанные противосложения.

Противосложение, которое используется только один раз, считается неудержанным(с-II). В тематическом отношении оно обычно менее существенно, то есть выполняет лишь структурную функцию. Из 48 фуг ХТК около половины написаны без удержанных противосложений (C-I, c-II).

Удержанные противосложения.

Противосложение, постоянно сопровождающее тему в каком-либо из голосов, называется удержанным. Такое противосложение приобретает в какой-то степени значение второй сопровождающей темы. Нередко противосложение удерживается не полностью – имитируется только какая-либо его часть.

При последовательном порядке вступления голосов такое противосложение транспонируется далее вместе с темой из доминантовой тональности в главную (характерно для экспозиционной части фуги). В этом случае противосложение с темой или ответом образует простой контрапункт. В большинстве случаев удержанное противосложение образует с темой двойной (тройной при двух удержанных противосложениях) контрапункт. Iv при этом чаще используется октавный. Пример – B-I.

Дата добавления: 2015-01-05 ; просмотров: 67 | Нарушение авторских прав

Источник

Урок 4. Полифония и сведение музыки

Одним из наиболее сложных в теории музыки понятий является музыкальная полифония. Однако это и одна из важнейших категорий, без которой невозможно ни разобраться в оркестровой музыке, ни спеть красиво дуэтом сложную мелодию с полноценным музыкальным сопровождением, ни даже записать и свести простейший трек, где, помимо голоса, звучат гитара, бас и ударные.

Итак, давайте приступим.

Содержание:

План действий понятен, поэтому приступаем к работе!

Понятие полифонии

Термин «полифония» произошел от латинского polyphonia, где poly означает «много», а phonia переводится как «звук». Под полифонией подразумевается принцип сложения звуков (голосов и мелодий) на основе функционального равноправия.

Это так называемое многоголосие, т.е. одновременное звучание двух и более мелодий и/или голосов. Полифония подразумевает гармоническое слияние нескольких самостоятельных голосов и/или мелодий в единое музыкальное произведение.

Кроме того, одноименная дисциплина «Полифония» преподается в музыкальных учебных заведениях на факультетах и отделениях композиторского искусства и музыковедения.

Иноязычный термин polyphonia в русском языке не претерпел существенных трансформаций, кроме как написание кириллицей вместо латиницы. И, казалось бы, подчиняется правилу «как слышится, так и пишется». Нюанс в том, что слышится этот термин всем по-разному, и ударения тоже ставятся по-разному.

Так, в «Словаре церковнославянского и русского языка», изданном Императорской Академией Наук в 1847 году, предписывается ставить ударение на вторую «о» в слове «полифОния» и на вторую «и» в слове «полифонИческий» [Словарь, Т.3, 1847]. Вот как выглядит страничка в этом издании:

Начиная с середины 20 века и по сей день в русском языке мирно сосуществуют два варианта ударения: на последнюю «о» и на вторую букву «и». Так, в «Большой Советской Энциклопедии» предлагается ставить ударение на последнюю «о» [В. Фраенов, 2004]. Вот скриншот странички БСЭ:

В «Толковом словаре» под редакцией лингвиста Сергея Кузнецова в слове «полифония» подударной является вторая буква «и» [С. Кузнецов, 2000]. В слове «полифонИческий» ударение на букву «и», как и в более ранних изданиях:

Отметим, что «Google Переводчик» поддерживает последний вариант и если вы внесете слово «полифония» в колонку для перевода и нажмете значок динамика, то отчетливо услышите ударение на последней букве «и». Значок динамика обведен на картинке красным цветом:

Теперь, когда мы поняли, в целом, что такое полифония и как правильно произносить это слово, можно углубиться в тему.

Происхождение и развитие многоголосия

Многоголосие – достаточно сложное явление в музыке, и в разных культурах оно имеет свои особенности. Так, в странах Востока многоголосие изначально имело преимущественно инструментальную основу. Другим словами, там были распространены многострунные музыкальные инструменты, струнные ансамбли, струнное сопровождение пения. В странах Запада многоголосие было чаще вокальным. Это было хоровое пение, в том числе acapella (без музыкального сопровождения).

Развитие многоголосия в начальной стадии принято называть термином «гетерофония», т.е. разнозвучие. Так, еще в 7 веке была принята практика надстройки одного, двух и более голосов над звучанием хорала, т.е. богослужебного пения.

В эпоху Средневековья и Возрождения получил распространение мотет – многоголосый вокал. Это не был хорал плюс надстройка голосов в чистом виде. Это уже было более сложное вокальное произведение, хотя элементы хорала в нем очень заметны. В целом, мотет стал гибридной музыкальной формой, вобравшей в себя традиции церковного и светского пения.

Церковное пение тоже прогрессировало в техническом плане. Так, в Средневековье получила распространение так называемая католическая месса. Она строилась на чередовании сольных и хоровых партий. В целом в мессах и мотетах образца 15-16 столетий достаточно активно использовался весь арсенал многоголосия. Настроение создавалось за счет нарастания и убывания плотности звучания, разных сочетаний высоких и низких голосов, постепенного включения отдельных голосов или групп голосов.

Развивалось и исключительно светская певческая традиция. Так, в 16 веке набирает популярность такой песенный формат, как мандригал. Это двух- или трехголосое произведение, как правило, любовного лирического содержания. Зачатки этой песенной культуры появились еще в 14 столетии, но на тот момент не получили особого развития. Мадригалам 16-17 столетия присущи разнообразие ритмов, свобода голосоведения, применение модуляции (перехода в другую тональность в конце произведения).

Термин «ричекар» происходит от французского rechercher, что означает «поиск» (помните знаменитое Cherchez la femme?) и, применительно к музыке, может трактоваться по-разному. Изначально под термином подразумевался поиск интонации, позже – поиск и разработка мотивов. Наиболее известные формы ричекара – пьеса для клавира, произведение для инструментального или вокально-инструментального ансамбля.

Самый давний ричекар обнаружен в сборнике пьес, изданных в 1540 году в Венеции. Еще 4 пьесы для клавира найдены в сборнике произведений композитора Джироламо Каваццони, вышедшем в 1543 году. Наиболее известным считается 6-голосный ричекар из «Музыкального приношения» Баха, написанный великим гением уже в 18 столетии.

Отметим, что стили и мелодика вокальной полифонии уже в те годы были тесно связаны с текстом. Так, для лирических текстов свойственны распевы, а для коротких фраз – декламация. В принципе, развитие традиций многоголосья можно свести к двум полифоническим трендам.

Полифонические тренды Средневековья:

Информацию о ладах вы получили в предыдущем уроке, поэтому сейчас понимаете, о чем идет речь. Это самые общие сведения о развитии традиций многоголосия. Более подробно об истории становления многоголосия в разных культурах и полифонических трендах можно прочитать в специальной учебной литературе по курсу «Полифония» [Т. Мюллер, 1989]. Там же можно найти ноты к средневековым музыкальным произведениям и, если вам это интересно, разучить несколько вокальных и инструментальных партий. К слову, если вы пока не умеете петь, но хотели бы научиться, сделать первые шаги на пути к вокальному мастерству можно, изучив наш курс «Развитие голоса и речи».

Теперь самое время перейти к приемам полифонии с тем, чтобы более ясно понимать, как именно многоголосие складывается в единую мелодию.

Полифонические приемы

В любом учебном курсе полифонии можно встретить такой термин как контрапункт. Он происходит от латинского словосочетания punctum contra punctum, что означает «точка против точки». Или, применительно к музыке, «нота против ноты», «мелодия против мелодии».

Контрапункт означает способ соединения двух и более мелодических линий, вокальных или инструментальных, в музыкальное произведение. Условно говоря, можно считать, что понятия «контрапункт» и «полифонический прием», «полифоническая техника» – синонимы. Это никак не отменяет тот факт, что у термина «контрапункт» есть несколько разных значений. И теперь давайте рассмотрим несколько основных приемов полифонии.

Имитация

Имитация – это когда к начальному одноголосному звучанию через какое-то время присоединяется второй (имитирующий) голос, который повторяет ранее прозвучавший отрывок на той же самой или другой ноте. Схематически это выглядит следующим образом:

Уточним, что используемый на схеме термин «противосложение» – это голос, сопутствующий другому голосу в полифонической мелодии. Гармоническое созвучие достигается при помощи различных техник: дополнительный ритм, смена мелодического рисунка и т.д.

Каноническая имитация

Каноническая, она же непрерывная имитация – более сложный прием, при котором повторяется не только ранее прозвучавший отрывок, но и противосложение. Вот как это выглядит схематически:

Термином «звенья», который вы видите на схеме, как раз и обозначают повторяющиеся части канонической имитации. На вышеприведенной иллюстрации мы видим 3 элемента начального голоса, которые повторяет имитирующий голос. Значит, тут 3 звена.

Конечный и бесконечный канон

Конечный канон и бесконечный канон – это разновидности канонической имитации. Бесконечный канон предполагает возвращение первоначального материала в какой-то момент времени. Конечный канон таких возвратов не предполагает. На вышеприведенном рисунке представлен вариант конечного канона. А теперь посмотрим, как выглядит бесконечный канон, и поймем разницу:

Поясним, что под бесконечным каноном 1-го разряда подразумевается имитация с 2-мя звеньями, а под бесконечным каноном 2-го разряда – имитация с количеством звеньев от 3-х и более.

Простая секвенция

Простая секвенция – это перемещение полифонического элемента на другую высоту звука, при этом соотношение (интервал) между составными частями элемента не изменяется:

Так, на схеме буква «А» условно обозначает начальный голос, буква «В» обозначает имитирующий голос, а цифры 1 и 2 – первое и второе перемещение полифонического элемента.

Сложный контрапункт

Сложный контрапункт – это полифоническая техника, объединяющая множество полифонических приемов, которые позволяют генерировать из первоначальной полифонии новые мелодии путем либо изменения соотношения голосов, либо внесения изменений в мелодии, составляющие первоначальную полифонию.

Разновидности сложного контрапункта:

В зависимости от направления перестановки мелодических голосов различают вертикальные, горизонтальные и двойные (одновременно вертикальные и горизонтальные) подвижные контрапункты.

На самом деле, сложный контрапункт только называется «сложным». Если вы хорошо проработаете материал следующего урока по развитию музыкального слуха, вы без труда распознаете эту полифоническую технику на слух.

Это лишь некоторые наиболее простые для понимания начинающего музыканта полифонические приемы. Узнать больше об этих и других полифонических приемах вы можете из учебного пособия музыковеда, члена Союза композиторов России, член-корреспондента Петровской академии наук и искусств Валентины Осиповой «Полифония. Полифонические приемы» [В. Осипова, 2006].

После того как мы изучили некоторые приемы полифонии, нам будет проще разобраться в классификации видов полифонии.

Виды полифонии

Различают 4 основных вида полифонии. Каждый из видов основывается преимущественно на определенном типе полифонических приемов. Названия видов полифонии в большинстве случаев говорят сами за себя.

Какие бывают разновидности полифонии:

Более подробно о каждой разновидности полифонии вы можете почитать в книге «Полифония. Полифонические приемы» [В. Осипова, 2006], так что оставляем это на ваше усмотрение. Мы же вплотную подошли к такой важной для каждого музыканта и композитора теме как сведение музыки.

Основы сведения музыки

Понятие «полифония» напрямую связано со сведением музыки и получением готового аудиотрека. Ранее мы узнали, что под полифонией подразумевается принцип сложения звуков (голосов и мелодий) на основе функционального равноправия. Это так называемое многоголосие, т.е. одновременное звучание двух и более мелодий и/или голосов. Полифония подразумевает гармоническое слияние нескольких самостоятельных голосов и/или мелодий в единое музыкальное произведение.

Собственно говоря, сведение музыки – это та же полифония, только на компьютере, а не на нотном стане. Сведение тоже предполагает взаимодействие минимум двух музыкальных линий – вокала и «минусовки» либо сопровождения музыкального инструмента. Если инструментов много, сведение превращается в организацию взаимодействия множества мелодических линий, каждая из которых может быть либо непрерывной на протяжении всего произведения, либо же появляться и периодически исчезать.

Если вы вернетесь чуть назад и посмотрите еще раз схематическое изображение полифонических приемов, то увидите много общего с интерфейсом большинства компьютерных программ, предназначенных для работы со звуком. Точно так, как большинство полифонических приемов изображено по схеме «один голос – одна дорожка», в программах обработки звука для каждой мелодической линии предназначена отдельная дорожка. Вот как может выглядеть простейший вариант сведения двух дорожек в программе Sound Forge:

Соответственно, если нужно будет свести, к примеру, голос, электрогитару, бас-гитару, синтезатор и ударные, дорожек будет 5. А если нужно будет сделать студийную оркестровую запись, там уже будет несколько десятков дорожек из расчета по одной под каждый инструмент.

Процесс сведения музыки – это не просто следование нотной записи и точное расположение начала и окончания музыкальных линий относительно друг друга. Хотя и это непросто, если в записи много шестнадцатых, тридцать вторых и шестьдесят четвертых нот, в которые «попасть» сложнее, чем в целые.

Само собой, саунд-продюсер должен услышать и нейтрализовать вкрапления посторонних звуков, которые могут появиться даже при записи в хорошей студии, не говоря уже о записях, сделанных в домашних условиях или, наоборот, во время концертов. Хотя, концертная запись тоже может быть очень качественной.

В качестве примера можно привести концертный альбом HAARP британской рок-группы Muse. Запись была сделана на стадионе Wembley. Тогда с разницей в 1 день прошли 2 концерта группы: 16 и 17 июня. Интересно, что для аудиоверсии на CD взяли запись от 16 июня, а для видеоверсии на DVD использовали запись концерта, прошедшего 17 июня 2007 года:

В любом случае звукорежиссеру или саунд-продюсеру придется немало поработать, чтобы даже хорошо записанное сложное многоголосие превратилось в полноценное законченное произведение. Это воистину творческий процесс, в котором приходится учитывать массу нюансов. Но, как мы уже многократно убеждались, музыка описывается вполне конкретными исчисляемыми категориями – герцами, децибелами и т.д. И критерии качественного сведения трека тоже есть, причем там используются и объективные технические, и субъективные художественные понятия.

Критерии качественной аудиозаписи

Эти критерии разработала существовавшая во второй половине 20 века Международная организация телевидения и радиовещания (OIRT), и они известны как Протокол OIRT, а положения Протокола и сегодня берут за основу оценки качества аудиозаписей многие структуры. Рассмотрим вкратце, каким же критериям должна соответствовать качественная запись согласно этому Протоколу.

Обзор положений Протокола OIRT:

Источник

Методическая работа «Полифония. Виды полифонии».

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Кушвинского городского округа «Кушвинская детская музыкальная школа»

Методическая разработка «Полифония. Основные виды полифонии».

Выполнила : Семячкова И.А., преподаватель МАУ ДО КГО «КДМШ»

1.Введение……………………………………………………………………….1 2.История зарождения полифонии …………………………………………….1 3.Правила написания полифонии ……………………………………………. 2 4. Основные виды полифонического изложения……………………………. 3 5.Фуга…………………………………………………………………………….9 6.Заключение……………………………………………………………………10 7.Список литературы…………………………………………………………. 10

Ничто так не воспитывает слуха, звукового разнообразия, легато, пластичности, как полифония, которая требует идеального слышания, разнообразия голосов в одновременном их звучании, которая предъявляет к слуху исполнителя самые высокие художественные требования»

Работа над полифонической литературой является одной из наиболее сложных областей воспитания и обучения учащегося. Полифонические фрагменты вплетены в ткань почти любого произведения, а зачастую лежат в основе фактуры. Для исполнения полифонических произведений от ученика требуются осмысленность, певучесть и постоянный слуховой контроль. Изучение полифонической музыки не только активизирует одну из важнейших сторон восприятия музыкальной ткани – его многоплановость, но и успешно влияет на общее музыкальное развитие учащегося.

История зарождения полифонии.

Полифония относится к одной из самых ранних форм музыки. Само слово «полифония» с греческого языка означает «многоголосие», причем такое многоголосие, в котором каждый голос является одинаково важным и ведет свою выразительную мелодию. Первые полифонические произведения были написаны еще в IX веке. Тогда это были лишь первичные формы многоголосия – органумы, где движение голосов было синхронно и строилось на консонансах. Мир полифонии зародился в недрах церковной музыки и достиг своего расцвета у мастеров эпох Средневековья, Возрождения, Барокко. Жанры полифонической музыки по своему содержанию далеки от тех, что создаются под воздействием земных страстей. Мессы, мотеты, хоралы, канцоны, прелюдии, чаконы – все эти жанры отмечены особым внеличностным характером, сдержанностью чувств, свободой от всего бытового, суетного, повседневного. В дальнейшем музыковеды выделили два основных вида полифонии – «Строгий стиль»( XV — XVI вв.) и «Свободный стиль»( XVIII вв.). Понятие «Строгий стиль» имеет художественно – историческое значение и тесно связано с хоровой и музыкой acapella. К строгому стилю относят прежде всего вокальную музыку: баллада, мотет, магнификат, мадригал и т.д. 1

Правила написания полифонии.

Исходя из возможностей человеческого голоса, были сформированы четкие правила написания мелодий строгого стиля :

Но недостаточно было сочинить мелодию для получения полифонии, необходимо было еще соединить ее с другими голосами. С целью соединения использовались различные техники: подголосочный метод, простой двухголосный контрапункт, имитация, канон.

К свободному стилю относят как инструментальные, так и вокальные жанры: месса, канцона, прелюдия, фуга, сюита, пассакалья и т.д. Свободный стиль тесно связан с эпохой барокко. Для обогащения музыкального материала появились новые приемы развития: вертикально – подвижной контрапукт, горизонтально – подвижной контрапункт, двойной контрапункт, мелодико – гармоническая секвенция, каноническая секвенция.

Вершины мастерства полифония достигла в творчестве крупнейшего немецкого органиста, композитора и педагога И.С.Баха. Более значительное место в ту эпоху занимало домашнее музицирование и обучение музыке, по сравнению с концертной практикой. Именно инструктивные идеи вдохновляли Баха на создание величайших произведений. Пьесы из «Нотной книжки Анны Магдалены Бах», маленькие прелюдии и фуги, инвенции и симфонии – клавирное наследие композитора, посвященное педагогическим целям. Все эти произведения знакомы каждому школьнику, обучающемуся игре на фортепиано. Слова композитора на титульном листе инвенций обрисовывают высокие воспитательные задачи, которые ставил себе Бах: 2

«Добросовестное руководство, в котором любителям клавира, особенно жаждущим учиться, показан ясный способ, как чисто играть не только с двумя голосами, но при дальнейшем совершенствовании правильно и хорошо исполнять три обязательных голоса, обучаясь одновременно не только хорошему изобретению, но и правильной разработке; главное же – добиться певучей манеры игры и, при этом, приобрести вкус к композиции». Клавирные произведения Баха вдохновлены глубокой целью – воспитывать в ученике музыканта.

Слово полифония греческого происхождения и в точном переводе оно означает многоголосие ( поли – много , фон – голос). Однако не всякое многоголосие можно назвать полифонией. Полифонией называется лишь такое многоголосие, в котором каждый голос мелодически самостоятелен и где сплетаются несколько (не менее двух) таких голосов. Сущность такого полифонического соединения можно определить как ансамбль мелодий. В «чистом» виде полифония присуща только музыкальному искусству. Существует три вида полифонического изложения – подголосочное, контрастное, имитационное. С первых классов обучения юный музыкант должен познакомиться с основными видами полифонического склада.

рассматриваться как равноправный с другими вариантами песенной мелодии:

2.Обогащение мелодической темы контрапунктом, который сам по себе не такой яркий, но в качестве полифонического целого играет существенную роль:

Имитационная полифония – неодновременное, последовательное вступление голосов, проводящих одну мелодию (или ее близкие варианты). Но главная особенность имитационной полифонии в том, что проведение тем происходит не параллельно, а последовательно. Мелодия, которую проводит голос, вступивший первым, называется темой (лат. proposta – предложение, повод). Повторение темы другим голосом называется ответом (лат., итал. r isposta – ответ, возражение). В момент вступления ответа первый голос

по степени точности ответа Точная (реальная) имитация содержит ответ, в котором сохранены все основные ритмические и звуковысотные свойства темы. При соблюдении этих условий ответ также называют точным:

Источник