что такое промышленная мода
Что такое промышленная мода
Теперь переходим к более детальной классификации. После этого коллекции можно разделить по сезонам.
SS – spring-summmer (весна-лето). К ним относятся коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture.
Fall – осень-зима. Здесь тоже демонстрируются коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture.
Сезонные коллекции показывают на неделях моды в Милане, Париже, Нью-Йорке, Берлине и других столицах мировой моды.
Далее следуют межсезонные коллекции.
Коллекции Cruise (resort) относятся к разряду межсезонных. Презентации этой одежды проходят в мае-июле, а уже в конце осени модели поступают в продажу. Межсезонные коллекции предназначены для тех, кто едет зимой в теплые страны и не хочет брать с собой вещи прошлого сезона. В так называемых «круизных» коллекциях гораздо меньше моделей, чем в основных показах. Внешне одежда больше напоминает летнюю — здесь всегда есть купальники, коктейльные и вечерние платья, а также теплые вещи и кардиганы. По сезону.
Коллекции одежды делятся на несколько типов:
— специальные.
Перспективные коллекции. Эти коллекции несут в себе концепцию развития моды (чаще всего на будущий сезон). Они демонстрируют новые тенденции развития и стили новых сезонов. К этой группе коллекций относятся коллекции «от кутюр», представляющие новые концепции ведущих домов мод и коллекции «прет-а-порте», разработанные ведущими дизайнерами. Такие коллекции представляют новаторские разработки образов предстоящего сезона или более отдаленной перспективы. В перспективных коллекциях показываются новейшие идеи в работе с конструкциями, особенностями кроя, технологиями изготовления моделей. Такие коллекции всегда образны, эмоционально насыщены, представляют новые формы, силуэты, пропорции в костюме.
Коллекция «прет-а-порте» является промышленной коллекцией класса «люкс» для конкретных производственных фирм. Байеры, занимающиеся закупками для бутиков и модных магазинов, «отслеживают» на показах коллекции, отвечающие концепции развития торговых организаций, представителями которых они являются. После демонстрации коллекции на показах байеры делают заказы фирмам на выбранные ими модели одежды и определяют будущий тираж моделей, выпускаемых к новому сезону. Кроме того, коллекция «прет-а-порте» является программной коллекцией для массовых промышленных коллекций.
Авторские коллекции. Они демонстрируют авторскую индивидуальную творческую концепцию дизайнера. Авторскими коллекциями могут быть как коллекции высокой моды, так и коллекции класса «прет-а-порте», представленные признанными мастерами мира моды.
К авторским коллекциям относятся и коллекции, созданные дизайнерами для показа на выставках, ярмарках, для участия в творческих конкурсах. В таких коллекциях демонстрируется индивидуальное видение мира, пропущенное через призму авторского стиля; создается неповторимый новый образ, оригинальный и выразительный.
Промышленные базовые коллекции. Этот вид коллекций развивает и отрабатывает перспективные тенденции, продемонстрированные ранее в коллекциях класса «прет-а-порте». Обычно процесс адаптации новых стилей и тенденций моды к массовому производству проходит некоторый период (от одного года до двух лет). Такие коллекции демонстрируют модели, рассчитанные на внедрение в производство. Этот вид коллекций представляет актуальный ассортимент изделий, предназначенный для массового производства. Как правило, такие коллекции демонстрируются на ярмарках моды для представителей торгующих организаций. Эти коллекции отличаются от перспективных и авторских коллекций нюансным решением новых форм, отсутствием резких силуэтов, стремлением смягчить непривычный образ «будущей» моды. В таких коллекциях используются испытанные варианты кроя, апробированные решения комбинирования разнофактурных тканей и т. п. Такие коллекции не демонстрируют резких образов и экспериментов с формой костюма.
Промышленные базовые коллекции могут состоять из ряда ассортиментных коллекций. Это объясняется выбором массового потребителя, который предпочитает комплекты и единичные автономные вещи, дающие возможность составлять базовый рациональный гардероб.
Ассортиментные коллекции, в свою очередь, часто состоят из групп моделей, разработанных на одной базовой форме и конструктивной основе.
Промышленная коллекция всегда требует унификации и стандартизации, что существенно снижает затраты и экономит время на внедрение новых моделей одежды в производство.
Специальные коллекции.Специфика таких коллекций — в их специальном назначении. Такие коллекции разрабатываются с учетом требований, предъявляемых конкретными заказчиками.
К коллекциям специального назначения относятся коллекции школьной формы, коллекции формы муниципальной милиции, коллекции одежды для работников городского муниципального хозяйства и др.
Коллекция — серия моделей различного назначения, построенная на основе единого образного и конструктивного решения, стиля, конструкции, базовой формы, материалов, фурнитуры и т.д. Коллекция может охватить весь ассортимент, может иметь только сезонный характер.
Понятие «коллекция» можно рассматривать как взаимодействие систем в системе, так как моносистема — единичная вещь, система — комплект, система-ансамбль составляют систему-коллекцию.
При формировании они взаимодействуют друг с другом, обусловливаются факторами среды, пластическими, фактурными свойствами материала, социальными факторами. Все элементы системы «коллекция» располагаются в необходимом иерархическом порядке, что позволяет осуществлять управление системой.
Система «коллекция» может действовать, функционировать как внутри себя (на уровне составляющих ее элементов — моносистем, комплектов, ансамблей), так и во внешней среде (между системой и окружающей средой).
При анализе системы «коллекция», необходимо следующее
1. определить назначение коллекции и отчетливо видеть ее строение;
2. выделить необходимые и достаточные составляющие, которые определяют устойчивость всей системы;
3. выявить способ связи основных элементов и смоделировать структуру системы;
4. учесть относительную самостоятельность компонентов системы (моносистем, комплектов, ансамблей);
5. определить целостность стилевого решения внутренних элементов системы; выявить творческий метод решения всей системы, обеспечивающий наиболее полное представление всей системы «коллекция».
Фактор модной осанки необходимо учитывать при проектировании модной одежды. Так как количественная классификация осанок базируется на сравнительных данных о расположении анатомических точек фигуры, ее влияние на конструкцию изделий очевидно.
Для определения степени этого влияния проводится сравнительный анализ базовых конструкций различных периодов времени. Чтобы провести такой анализ, конструктивные основы приводятся к одному масштабу. За исходный эталон принимается типовая основа лифа и юбки, используемая в современном промышленном проектировании изделия на типовую фигуру с нормальной осанкой. Необходимым условием проведения анализа является правильный выбор одноименных параметров конструкции. Для лифа такими параметрами являются точки седьмого шейного позвонка и горизонтальная линия, проходящая через среднюю точку спины на линии талии. По этим параметрам производят совмещение и последующее наблюдение за изменением конструктивной основы. Элементы структуры формы взаимосвязаны, но принципы этой связи различны
Первый, наиболее распространенный, который используется при построении формы или отдельной ее части, — принцип пластической сопряженности;
второй — контраста, подобия и нюанса;
четвертый — ритмической и метрической согласованности;
ТОП-10 тенденций в технологиях, меняющих индустрию моды в 2021 году
Как работает одна из крупнейших отраслей в мире, генерирующая около 1,5 триллиона долларов в год? За последние двадцать лет в индустрии моды изменилось многое, но кое-что осталось прежним.
Как и раньше, во многих странах довольно легко найти дешевый ручной труд и передать на аутсорсинг любые дорогостоящие производственные затраты. Однако растущие опасения по поводу несправедливой заработной платы и загрязнения окружающей среды, а также необходимость удовлетворять потребности современных потребителей вынуждают модный бизнес привлекать новые технологии. Избыток информации и высокая скорость ее получения обеспечивают мгновенный доступ покупателей к последним тенденциям сразу после показа коллекций на подиумах. При этом одежда «массового производства» или fast fashion постепенно теряет свою привлекательность. Актуальные тенденции модной индустрии диктуют новую политику брендов. Компании вынуждены отказываться от производства больших партий одежды за несколько месяцев вперед, так как не обладают уверенностью в хорошем спросе покупателей. Выигрывают те, кто учитывает потребности рынка. Они становятся лидер ами в быстро меняющейся современной среде. Более того, в «реальную жизнь» клиентов все плотнее встраивается цифровой мир, и бизнес в сфере моды вынужден использовать новейшие технологии. Так раздвигаются границы производства, маркетинга и ношения одежды.
Узнаем больше о том, что влияет на индустрию моды в 2021 году.
Тенденция моды №1: Искусственный интеллект
ИИ широко используется для улучшения покупательского опыта клиентов, анализа данных, увеличения продаж, прогнозирования тенденций и предоставления рекомендаций, связанных с товарными запасами. Технологии, лежащие в основе искусственного интеллекта, включает алгоритмы, которые отслеживают пути потребителей, чтобы подобрать им нужные продукты.
Прогнозирование тенденций и управление цепочками поставок – одни из наиболее прибыльных направлений для AI. Важной технологией в моде стало отслеживание запасов в режиме реального времени. Если объединить эту функцию с мощными инструментами анализа данных ИИ для прогнозирования тенденций, бренды могут получить значительное конкурентное преимущество.
Успешно работает инструмент планирования гардероба FINERY, который с помощью аналитики регистрирует покупки клиентов и представляет их в виртуальном гардеробе. Платформа дает возможность создавать образы из своего гардероба, плюс выбирать одежду из 10 000 магазинов.
Еще один интересный пример – Intelligence Node. Эта платформа поиска на базе искусственного интеллекта позволяет пользователям отслеживать точные или наиболее близкие совпадения с анализируемым продуктом, давая фэшн-компаниям бесценную информацию о конкурентных преимуществах.
ИИ – основа будущих разработок в индустрии моды, позволяющий моделировать все от прогнозирования тенденций до конечной покупки.
Тенденция моды №2: Новые ткани
Современные специалисты по маркетингу в сфере моды делают ставку на использование новых видов ткани, отвечающих требованиям экологичности. Стартапы подобные Modern Meadow создают кожу, выращенную в лаборатории. Они производят материал, не причиняя вреда животным. Другие участники рынка, к примеру, Bolt Threads и EntoGenetics, работают над инновациями в области сверхпрочного паучьего шелка.
Тенденция моды №3: Высокие технологии
Исследователи Массачусетского технологического института предложили разработку ColorFab 3D. Она позволяет печатать 3D-объекты с помощью «фотохромных чернил», которые меняют цвет при воздействии УФ-света определенной длины. Опытным продуктом стало кольцо, программируемое на множество настраиваемых оттенков.
Активное развитие получает технология изменения цвета ткани в зависимости от нашего настроения или обстановки. Новые материалы также способны менять форму одежды, которую мы носим каждый день.
Тенденция моды №4: Интернет вещей (IoT)
IoT описывает сеть объектов – «вещей», в которые встроены технологии, позволяющие обмениваться данными и подключаться к ним через глобальную сеть. Из года в год повседневная мода продолжает совершенствоваться, отражая реалии повседневной жизни людей. Умные наряды, многофункциональный дизайн и адаптивная спортивная одежда быстро наполняют наш мир. «Настоящая» жизнь все больше смешивается с виртуальным существованием, и дизайнеры существенно расширяют понятие «носимости» одежды. Например, NADI X, представляет штаны для йоги со встроенными датчиками, которые корректируют осанку пользователей, вибрируя при выполнении какой-либо асаны. Может вас заинтересуют носки, считающие шаги, калории и другие данные? Внимания заслуживают и специальные костюмы Fuseprojects, которые помогают пожилым людям, страдающим мышечной дистрофией, ходить, стоять и оставаться активными.
Тенденция моды №5: Анализ данных для быстрой адаптации к меняющимся условиям рынка
Современное обучение модному бизнесу сложно представить без знакомства с анализом данных. Почему студентам важно познакомиться с этой технологией? Анализ Big Data помогает предприятиям эффективно адаптировать все процессы, например, цепочку поставок. Новые программные инструменты помогают компаниям получать в режиме реального времени обратную связь и уведомления о дефектах или поврежденных товарах. Это помогает экономить деньги, избегать лишних отходов и доставлять нужную продукцию в правильное время. Анализ данных позволяет добиваться максимального удовлетворения потребности клиентов, мгновенно распознавая потенциальные бизнес-угрозы.
Тенденция моды №6: Мобильная коммерция
По данным BigCommerce, двое из трех миллениалов предпочли бы делать покупки в Интернете, а не в обычных магазинах. Мобильные технологии, которые совершенствуются ежедневно, упрощают задачу. В Istituto Marangoni и других высших школах моды студенты знают, сегодня mobile commerce – один из самых быстрорастущих секторов электронных продаж. Сюда относятся покупки в Инстаграм и других социальных сетях, оплаты товара с помощью цифровых кошельков, таких как Apple и Android Pay. По прогнозам Insider Intelligence, к 2021 году мобильная коммерция достигнет 284 млрд. долларов, или 45% от всего рынка электронной коммерции США.
Тенденция моды №7: Виртуальная и дополненная реальность (VR)
Объединение физического и онлайн-мира розничной торговли – эффективный способ повышения продаж в фэшн-сфере. Компании прибегают к использованию виртуальной реальности, давая возможность покупателям «примерить» одежду до покупки. Например, AVAMETRIC позволяет брендам визуализировать реальную одежду виртуально в 3D и настраивать ее на цифровых моделях тела для Интернета, мобильных устройств и дополненной реальности.
Тенденция моды №8: 3D печать
Модный бизнес относится к той сфере, где важно постоянно учиться, быть открытым свежим тенденциям. В 2021 году многие бренды используют 3D технологию для создания коллекций – от аксессуаров до полных образов. Это снижает количество отходов и уменьшает трудоемкость производства. Стоит привести цифры. 3D печать сокращает отходы ткани примерно на 35%.
3D выводит моду на новый уровень концептуального искусства. Яркий пример – невероятное платье-паук Анук Виппрехт с механическими руками, которые перемещаются в зависимости от близости других людей. Больших успехов в 3D печати добилось цифровое вязание. Производитель Shima Seiki способен превратить мотки пряжи в цельную бесшовную одежду менее чем за час.
Тенденция моды №9: Блокчейн
Блокчейн – отличный инструмент для обеспечения прозрачности, отслеживаемости и эффективности цепочек поставок. Все участники процесса от перевозчиков и банков до посредников и поставщиков могут напрямую и безопасно обмениваться информацией и документами.
Речь идет о технологии, которая используется для учета биткойнов и цифровой валюты. Ее легко применить и в фэшн-индустрии. «Блоки» в цепочке состоят из цифровых фрагментов данных, где хранится информация о транзакциях (дата, время и сумма в долларах вашей последней покупки), а также об участниках транзакций.
Тенденция моды №10: Устойчивость
В прошлом мода всегда придерживалась традиционного сезонного формата. Сегодня, когда чрезвычайная климатическая ситуация становится реальностью, отчетливо виден отход от сезонных коллекций в пользу создания вневременных вещей, которые могут служить потребителям годами.
Студенты школ моды за рубежом, представляющие поколения милленеалов и зумеров, знают, что fast fashion приводит к чрезмерному количеству текстильных отходов. Пагубное воздействие на окружающую среду обращает потребителей и бренды к концепции «медленной одежды». По данным поисковой системы Lyst, количество покупателей, ищущих этичные и экологически безопасные товары, выросло на 47%.
Еще одна набирающая популярность тенденция – покупка подержанной одежды в комиссионных магазинах. Крупнейший благотворительный онлайн-магазин ThredUp считает, что к 2023 году общий рынок секонд-хенд достигнет 51 миллиарда долларов.
Если вы хотите связать карьеру с новыми технологиями и устойчивостью, пройдите обучение моде в Европе. Istituto Marangoni предлагает несколько программ, которые будут вам интересны:
По вопросам зачисления в топовую школу моды в Европе обращайтесь к экспертам STUDIES&CAREERS.
Российская индустрия моды готовится к качественному прорыву
О том, какие тенденции сегодня отмечаются на российском фэшн-рынке, какие актуальные проблемы и вызовы стоят перед отраслью, с Александром Шумским, учредителем и главой Национальной палаты моды, поговорил Виктор Евтухов, статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли.
Виктор Евтухов: Интересно послушать мнение эксперта в сфере моды о том, как сегодня развивается этот рынок. Мы редко говорим о моде как о части легкой промышленности. Мы чаще говорим о создании тканей, материалов, о том, что легкая промышленность — это не только производство обуви и одежды, но и отрасль, которая обеспечивает потребности и интересы важных отраслей — сельского хозяйства, строительства, медицины, автомобилестроения, энергетики. При этом мы забываем о моде. Существует ли она в России. А ведь модная индустрия — это важно, и, если смотреть историю моды, то, какой она была в Российской империи, СССР, современной России, то мы увидим, что то, как человек выглядит, во что он одет, всегда определяло его отношение к тому или иному социальному классу: крестьяне, рабочие, военные, помещики, правители.
После Октябрьской революции в России появился новый стиль, рабочий, мода — народу, конструктивизм. Далее мода продолжила меняться вплоть до наших дней. Однако именно после революции произошли изменения и возник тренд, который прослеживается и сейчас: если раньше коллекции отшивались в больших или средних модных ателье, то после революции появились промышленные коллекции, которые отшивались на крупных фабриках.
Вопрос в том, что сегодня мы должны делать с современным российским рынком моды? Добиваться коллаборации дизайнеров с крупными промышленными предприятиями и отшивать промышленные коллекции или стимулировать малые бизнесы, создающие небольшие сегментоориентированные ателье?
Александр Шумский: Мода относится к легкой промышленности, но это потребительская ее часть. Если мы говорим о новых материалах, сельском хозяйстве — это все сегменты b2b. А мода работает с конечным потребителем, это потребительский рынок, и так во всем мире. Рынок одежды и аксессуаров в России оценивается примерно в 2-3 трлн рублей, этот рынок и есть весь рынок моды.
При этом, мне кажется, нельзя ставить вопрос, как лучше сегодня идти: путем коллаборации или развития малого и среднего бизнеса. Это немного разные темы. В России, если говорить о моде как о дизайне, это микро- и малые предприятия, даже средних компаний среди них немного. Поддержка этого сектора так или иначе будет способствовать развитию индустрии моды. С другой стороны, сбрасывать со счетов взаимодействие дизайнерских бюро и ателье с большими промышленными брендами, фабриками, заводами не нужно. Есть два фактора, влияющих на отрасль, — дизайн и цена. Снижение цены обеспечивают крупные промышленники, а дизайн обеспечивают дизайнеры. Это принципиальный момент.
Сама индустрия моды во всех странах, и в России в том числе, будет строиться от дизайнеров. Ведь когда человек приходит покупать ту или иную вещь, хоть в ГУМ, хоть на рынок, где у нас существует четверть всей торговли одеждой, он так или иначе руководствуется своими представлениями о прекрасном, обращает внимание на дизайн. Покупая даже майку за 100 рублей, он выбирает из ряда предложений, эмоциональный момент все равно присутствует. В этом, собственно говоря, и заключается сила этой индустрии и весь ее психологизм.
Мы в Национальной палате моды насчитали порядка 3000 российских брендов. Их на самом деле больше раза в два, но заметных брендов — порядка 3000. Их количество удвоилось в последние два-три года. И все они находятся именно в сфере малого бизнеса.
Российские онлайн-магазины представляют порядка 1000 брендов, которые позиционируются как «Сделано в России». Из них всего 1-1,5% находится в онлайн-магазинах на тех же принципах, что и западные бренды, то есть их закупили. Остальные находятся на консигнации, несут риски продаж, возвратов.
Виктор Евтухов: Получается, что и бизнесом это не назовешь, сплошные риски.
Александр Шумский: Да, риски большие, если, например, возврат большой. Российские бренды не закупают на стоках, как это делают с западными брендами. Вы же понимаете, что «Стеллу Маккартни» никто в Россию не поставит на реализацию, а российские бренды именно так и работают.
Соответственно, говоря о российском рынке, 3/4 его, а то и больше, это импорт, и никаких мер тут не предпринимается. Конечно, это рынок, и здесь надо быть аккуратнее с регулированием, по большому счету мы не можем и не должны никого ограничивать, но уравнять условия для иностранных и российских производителей надо.
Виктор Евтухов: Расскажите, пожалуйста, какие еще актуальные проблемы есть в индустрии моды, в частности, при организации бизнеса?
Александр Шумский: Важен вопрос образования. В Москве порядка 40-50 учебных заведений, которые готовят дизайнеров по образцу 1956 года. Их, конечно, учат работать с соцсетями, но не учат вести бизнес в современной реальности. Эта проблема должна быть решена в ближайшее время. Людей надо учить работать на новых маркет-плейсах, с современными потребителями и их запросами и т.д. Если не готовить дизайнеров соответствующим образом, весь тот креативный потенциал, который есть у российской моды, мы можем просто растерять даже на собственном рынке.
Виктор Евтухов: Чувствуете ли вы сегодня интерес к российским брендам?
Александр Шумский: Очень большой. И мы фиксируем во всем мире его. При этом отмечу, что везде сменилась модель потребления одежды: маленькие бренды стали актуальны во многих странах, и этот тренд растет. Да, маленькие бренды никогда не станут гигантами, например, Prada с многомиллиардными оборотами. Но, когда малых дизайнеров становится 300 тыс., они сопоставимы и с Prada.
Виктор Евтухов: Российские дизайнеры сетуют, что сложно развивать свои коллекции, находить производство для них. С другой стороны, промышленники говорят, что не найти дизайнеров, представивших свои коллекции. Есть ли на российском рынке примеры успешных совместных проектов, коллаборации дизайнеров и промышленных предприятий?
Александр Шумский: С участием Минпромторга мы делали такие коллаборации, сводили крупных промышленников с дизайнерскими брендами. Успешный пример коллаборации, который мы сделали три года назад, — дизайнер Алена Ахмадуллина и бренд Mona Liza.
Виктор Евтухов: Он чем-то закончился или развивается?
Александр Шумский: Он продолжается, они совместно выпускают все новые и новые коллекции.
Но с промышленниками есть другая проблема. Российским дизайнерам действительно негде производиться — они не могут прийти на фабрику, на ту же «Большевичку», и заказать небольшое количество костюмов даже по большой цене. «Большевичка» может отшить несколько сотен тысяч костюмов. Соответственно, у нас не развито мелкое серийное производство. По сути вся модель организована еще в период до Октябрьской революции, более 100 лет назад. Это были сети надомных швей тогда, и до сих пор мелкое серийное производство представлено таким образом. На такой модели качественно строить индустрию моды бессмысленно.
Мелкая серия — вообще мировой тренд. В последнее время я часто бываю в Китае на различных форумах моды. Так вот, китайские крупные предприятия стали переориентироваться с крупных тиражей на средние — раньше брали в производство от 10 тыс. единиц, а теперь берут и 100 единиц. Понятно, что они выставят за такой тираж счет как за 2000, но переориентирование идет. Возможно, и у нас есть смысл рассмотреть эту модель.
Виктор Евтухов: Еще одна важная тема, которую хотелось бы затронуть, — создание модного кластера в Санкт-Петербурге. Об этом было объявлено на ПМЭФ. На ваш взгляд, правильное ли это решение? Может ли стать Санкт-Петербург базой модного кластера, в том числе промышленного производства больших коллекций одежды?
Александр Шумский: Концепцию модного кластера в Санкт-Петербурге разрабатывала Национальная палата моды. Я уверен, что Санкт-Петербург может стать большой экспериментальной площадкой, ведь там есть и производственные мощности, и большое количество талантливых дизайнеров. Нужно отработать модель взаимодействия креативного класса и производителей, и Санкт-Петербург в этом плане идеально подходит.
Виктор Евтухов: Многие говорят, что сегодня индустрия моды становится все технологичнее — применяются цифровые технологии, автоматизация. По прогнозам, швейные роботы заменят в ближайшие годы человеческий ресурс в Китае. Ваше мнение — возможно ли это у нас?
Что касается распространения роботизации, то производители оборудования уже готовы предоставить полностью роботизированные решения, но пока фабрики заказывают автоматизацию только того или иного процесса — например, автоматизацию пришивания карманов, пуговиц и т.д. Те или иные процессы дают большой процент брака, и поэтому происходит частичная их автоматизация.
Виктор Евтухов: При этом любая технология автоматизации на первом этапе повышает издержки.
Зато потом производитель может вырваться вперед, вырасти, производить более дорогие продукты. Просто этот момент — модернизации, внедрения технологий — нужно пережить.