что такое пачка у балерины
Пачка (балетная)
Па́чка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц.
Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжена Лами.
Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце XIX века пачка Анны Павловой сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале XX века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой.
См. также
Ссылки
Примечания
Полезное
Смотреть что такое «Пачка (балетная)» в других словарях:
Пачка балетная — деталь костюма балерины, состоящая из многочисл. слоев прозрачной ткани. Прикрепляется к удлиненному облегающему лифу, образуя пышную, горизонтально стоящую юбку. П. Б. появилась во 2 й пол. 19 в., когда возросла техника классич. танца и возникла … Российский гуманитарный энциклопедический словарь
Пачка (значения) — Пачка: Объединённое вместе небольшое количество мелких одинаковых объектов (например, денег). См. также пакет; Пачка (балетная) юбка балерины; Пачка разновидность патронной обоймы; Пачка река, протекающая в Невьянском городском округе … Википедия
Пачка — Объединённое вместе небольшое количество мелких одинаковых предметов; Костюм балерины (см. Пачка (балетная)); Пачка патронов … Википедия
История балета — Балет является видом сценического искусства, включающего в себя формализованную форму танца. Содержание 1 Балет в Италии 2 17 й век Франция и придворные танцы … Википедия
Балет — Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей … Википедия
Стиль балетный — праздничный стиль: у платья узкий, облегающий лиф придерживается на плечах бретелями; юбка, как балетная пачка, пышная (Энциклопедия моды. Андреева Р., 1997) … Энциклопедия моды и одежды
Гризи, Карлотта — Карлотта Гризи Carlotta Grisi … Википедия
Леви, Эмма — Эмма Леви Emma Livry Имя при рождении: Emma Marie Emarot Дата рождения … Википедия
Snowbody Loves Me — Снег то любит меня англ. Snowbody Loves Me Тип мультфильма Рисованный Жанр Комедия, семейный … Википедия
Александрова, Мария Александровна — У этого термина существуют и другие значения, см. Александрова. Мария Александрова … Википедия
Эволюция балетной пачки: как менялись костюмы танцовщиц
Один из самых узнаваемых символов балета – это, конечно, воздушная юбка из фатина. Рассказываем, сколько времени требуется на создание пачки, что нельзя делать танцорам во время примерки и почему первый исторический выход балерины в такой юбке вызвал шок, недоумение и потрясение публики.
Насколько бы ни был многогранным гардероб современных танцовщиц, при слове «балерина» мы моментально представляем изящную и хрупкую девушку в обязательной экипировке – воздушной пачке из фатина и пуантах. Сейчас именно этот набор кажется нам максимально привычным, но так, конечно, было не всегда. Первая балерина, которая появилась перед публикой в инновационном и совершенно нетипичном одеянии, совершила революцию в балете. А зрители, которые стали первыми свидетелями таких нововведений, были, мягко говоря, шокированы.
Первые балетные костюмы
Первыми балетными постановками считаются придворные спектакли во Франции и Италии в период эпохи Возрождения, а свидетельства о костюмах, специально предназначенных для балета, можно датировать началом XV века. Тогда танцовщицы одевались в наряды из хлопка, шелка и льна, а юбки шились из марли, которую необходимо было предварительно накрахмаливать.
Основным костюмом для мужчины-танцора была облегающая, часто парчовая кираса, напоминающая доспехи, короткая драпированная юбка и украшенные перьями шлемы. Танцовщицы носили длинные шелковые туники в несколько слоев с бахромой и вышивкой. Правда, обувь заметно отличалась от той, которую мы видим сейчас: танцоры носили облегающие ботинки на высоком каблуке и танкетке.
С 1550 года на дизайн костюмов для балета оказало влияние мода: костюмы практически дублировали те наряды, в которые дамы облачались каждый день, хотя на сцене ключевые детали образов часто преувеличивались. Сейчас такие платья могут показаться неудобными – длинный подол платьев скрывал технику танцоров. Да и в целом в длинных юбках невозможно было сделать сложные па, которыми славятся современные балерины.
В XVII столетии костюмы стали еще более роскошными и впечатляющими: шелковые и атласные юбки, расшитые золотом и драгоценными камнями, добавляли представлению нужный эффект. Стандартным костюмом для женщин было придворное платье, в то время как костюмы для мужчин-танцоров превратились в некую униформу. А чтобы легче было различать героев, мужчины использовали символический реквизит для обозначения характера героя или его рода занятий: например, ножницы говорили о том, что на сцене – портной.
Мария Тальони и ее модная революция
Настоящая революция в танцевальных костюмах произошла в 1832 году на парижской премьере «Сильфиды». Главную роль в постановке сыграла шведская танцовщица Мария Тальони. Зрители спектакля с благоговением наблюдали, как Тальони поднималась на кончики пальцев ног, словно бросая вызов гравитации. Всеобщий шок от техники исполнения усиливал ее костюм с летящей юбкой. В тот вечер Тальони представила сразу два «изобретения» – пуанты и пачку, задав тем самым новые тенденции в балете. Она предстала в свободной юбке, сделанной из слоев прозрачного материала, напоминающего сетку, который буквально парил в воздухе, когда она двигалась. Парижская публика была потрясена, загипнотизирована и шокирована. Юбка, которая едва касалась ее лодыжек, была тактическим маневром Тальони, призванным показать ее великолепную работу на сцене, но такое решение танцовщицы моментально вызвало споры и осуждение – многие посчитали костюм непристойным.
Мария Тальони и Чарльз Мюллер, 1856 год
Со временем пачка становилась все короче и короче, обнажая ноги и показывая профессионализм балерин. В течение следующих пятидесяти лет подол поднимался все выше и выше, пока не стал больше походить на сегодняшнюю пачку в виде колокольчика длиной чуть выше колена – такую впервые примерила итальянская балерина Вирджиния Цукки в 1880-х годах.
С годами рукава также исчезали, и декольте стало более выраженным. До 1870-х годов пачки укорачивались простоты передвижения и маневренности на сцене, превращаясь в «классическую пачку», напоминающую блинчик. Самые распространенные модели также имеют жесткую юбку с обручем, выполненным из проволочной сетки – это помогает юбке держать форму и иметь необходимую жесткость.
Свой вклад в историю балетных костюмов внесли и мастера Сергея Дягилева, организатора «Русских сезонов» в Париже. Они экспериментировали с разными линиями и внешним видом костюмов. В 1927 году русские конструктивисты Наум Габо и Антуан Певзнер разработали ультрасовременную пачку для балета La Chatte – модель имела прозрачную верхнюю юбку из материала, схожего с пластиком.
Современные пачки
Технически пачка – это просто юбка, но это название также привязалось к полному балетному костюму, который включает юбку, прикрепленную к лифу. Чаще всего выделяют два главных типа пачек: романтическая и классическая. Романтическая пачка (которая часто именуется как шопенка) сделана из нескольких слоев тюля и иногда имеет дополнительный верхний слой ткани, имитирующей простое платье. Длина юбки оканчивается между коленом и лодыжкой. Этот тип пачки чаще всего носят на сцене крестьянки и простые люди.
Париж, Ежегодный конкурс танца. Балерины наблюдают за другими танцорами
Балерина Александра Данилова
Более короткая классическая пачка появилась в 1880-х годах с рождением культовых «классических» балетов, включая «Лебединое озеро», «Спящую красавицу» и «Щелкунчика». Более высокие технические требования к танцовщицам привели к тому, что юбки стали короче, чтобы показать более сложную работу балерины. На сцене классические пачки чаще всего носят благородные персонажи – например, принцессы или волшебные существа, а также гости свадеб или балов. Классические пачки простираются от двенадцати до восемнадцати дюймов, выступая горизонтально от бедра. Они сделаны из дюжины слоев очень жесткого, градуированного тюля, поддерживаемого обручем, вшитым в юбку. Говорят, что в Париже стандартная классическая пачка состоит из 13 слоев тюля. Современные версии классической пачки бывают проще и могут иметь всего 8-10 слоев.
По словам Жанны Нольден, создательницы пачек, которая разрабатывает и изготавливает костюмы для балетной студии Inland Pacific в Южной Калифорнии, для одежды требуется от 25 до 30 ярдов ткани. Нольден рассказывала, что на изготовление базовой пачки уходит около 60 часов. «Процесс может быть утомительным, трудоемким, разочаровывающим и сложным. Вы клянетесь себе: “Больше никогда!” – ровно до следующего раза, – говорит Нолден. – Это действительно труд, но если о пачках заботятся должным образом, они могут жить до 20 лет».
Пачки могут стоить тысячи долларов, а декоративный слой может быть украшен блестками, бисером и искусственными драгоценными камнями. Такие юбки нужно чистить вручную, поэтому танцоры должны быть крайне осторожными. Им не разрешается носить украшения или часы, которые могут зацепить тюль или порвать юбку. Приемы пищи в костюме, конечно, также запрещены. Нередко танцорам даже запрещают класть руки на свои пачки, чтобы ненароком не испачкать хрупкий наряд. Хранят пачки либо в подвешенном «вверх ногами», либо укладывая на пол, чтобы сила тяжести не заставила их обвиснуть. Танцоры также должны носить специальные пачки во время репетиций, чтобы партнеры смогли к ним приспособиться и понять, каким движениям такая юбка может помешать. А хореограф при этом видит рисунок спектакля.
Ношение пачки, как правило, знаменует собой зрелую стадию в карьере танцора балета – согласитесь, никакой другой костюм не раскрывает мастерство и технику, как это делает короткая юбка с облегающим лифом. Спустя почти две сотни лет богато украшенные юбки все еще помогают перенести зрителей в фантастический мир балета, где возможно все. И, несмотря на переменчивость моды, пачка – одна из тех вещей, которая точно будет существовать на сцене и через сотню лет.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Пачка: история балетного символа
Образ классического балета неразрывно связан с его главным символом — пачкой. Однако так было не всегда. Рассказываем, как с веками менялся костюм балерины.
Балет возник как придворное искусство и развлечение для аристократии. Первой балетной постановкой принято считать «Комедийный балет королевы», который состоялся в 1581 году во Франции. Танцовщицы тогда одевались в соответствии со светской модой в роскошные тяжелые платья с панье — каркасами из китового уса или прутьев, а балетные туфли были на каблуках или танкетках.
На рубеже XVIII–XIX веков в моду вошла античность, мифологические сюжеты все чаще стали ложиться в основу балетных спектаклей, например в постановке «Амура и Психеи». В соответствии с модой претерпел изменения и образ балерины — талия стала завышенной, декольте более открытым, а юбки легкими, полупрозрачными — под них надевали специальные трико. Позже на смену ампиру пришла викторианская мода, вернувшая юбке пышность, а талии — ее законное место.
Первая балетная пачка
Впервые балетную пачку публика увидела 12 марта 1832 года на премьере «Сильфиды» в Гранд-Опера — исполнительница главной партии Мария Тальони предстала перед зрителем в пышной белоснежной юбке из нескольких слоев фатина, открывающей ноги до середины икры. В то время некоторые балерины уже начали танцевать в пуантах, но до «юбки-таблетки» было еще далеко, однако одеяние Тальони можно считать первой «шопенкой» — юбкой романтических балетов. Костюмы к «Сильфиде» были выполнены по эскизам художника Эжена Лами, но бытует мнение, что дизайн был придуман балетмейстером и отцом балерины Филиппо Тальони, который хотел таким образом скорректировать нескладные пропорции дочери. Новый образ действительно был комплиментарен женской фигуре — талия подчеркивалась воздушностью юбки, а открытые лодыжки выглядели длиннее и изящнее за счет пуантов.
Первые короткие пачки
В 1850-х годах мода снова внесла свою лепту в балетный костюм — пачкам стали добавлять пышности при помощи актуальных в то время кринолинов, но длина юбки оставалась неизменной еще три десятилетия, и лишь в 1880-х юбка стала едва прикрывать колени, а в 1890-х немного открыла бедра. Потребность в более коротких пачках связана со значительным прогрессом в балетной технике танцовщиц — ногам требовалось больше свободы для выполнения виртуозных элементов. Такие костюмы балерин стали неотъемлемой частью балетов Петипа, однако, например, в Дании, в постановках Бурнонвиля танцовщицы по-прежнему танцевали в ниспадающих юбках.
Пачка в XX веке
В начале XX века балетная пачка уже приобрела вид короткой многослойной пружинистой юбки с пришитым к ней лифом, однако романтическая пачка-«колокол» не исчезла со сцены. В 1907 году в ниспадающие удлиненные юбки одел своих танцовщиц Михаил Фокин в балете «Шопениана», благодаря чему и закрепилось название «шопенка».
В 1930-х годах технический прогресс в текстильной промышленности позволил изготовлять пачки из синтетических материалов, что сделало их значительно легче. А в 1950-1970 годах было в моде крепление юбки к лифу на уровне бедер.
Пачка в ХХI веке
Сегодня в классическом балете пачка-«таблетка» продолжает существовать наряду с «шопенкой». Если короткая балетная юбка, как правило, пришита к лифу и трусикам, то удлиненная надевается на боди. Мода на реконструкции старинных балетов вернула в костюмерные тяжелые аутентичные пачки, а современные сценографы продолжают искать новые формы — например для балета Форсайта «Головокружительное упоение точностью» художник Стефан Галлоуэй создал абсолютно плоские балетные юбки.
Кто придумал балетную пачку? 180 лет истории воздушного наряда
В этом году исполнилось 180 лет с того момента, когда зрители впервые увидели балетную пачку. В этом костюме Мария Тальоне впервые появилась на парижской сцене, где исполнила роль Сильфиды. Удивительная для многих в то время многослойная юбка произвела настоящую сенсацию. Со временем это стало традиционным костюмом для танцоров. О его истории и особенностях расскажем в этой статье.
Как балерины одевались до появления пачки
В представлении любого человека балерина должна быть только в пачке. Данный костюм у нас прочно ассоциируется с классическим балетом. Но когда-то ситуация была совершенно иной.
Нынешний образ танцовщицы, прежде чем сформироваться в современном виде, неоднократно кардинально менялся. Большинство будет удивлено, но до второй половины 19 века балерины выходили на сцену в элегантных нарядах, которые практически не отличались от платьев, в которых зрительницы сидели в партере и на балконах.
Их сценические костюмы в то время представляли собой платье с корсетом, но юбка была несколько короче обычного. К тому же балерины всегда выступали на каблуках. Со временем ситуация изменилась кардинальным образом, когда появилась мода на старину.
Кто изобрел пачку?
Мария Тальоне впервые выступила в этом костюме в 1839 году. Это произошло на премьереа «Сильфиды». Балерина исполнила главную партию феи.
Для такой роли были нужны соответствующие костюмы, и отец Марии Филиппо Тальоне разработал для дочери оригинальное платье.
По одной из версий, костюм был предназначен для того, чтобы сделать фигуру танцовщицы еще более грациозной.
Платье было создано по эскизам Евгения Лами, юбку сшили из тюля. Стоит отметить, что в те дни балетная пачка была не такой короткой.
Трансформация
«Трансформация» пачки произошла позже. Но даже первоначальный скромный костюм балетный мир поначалу не принял. Особенно не понравилось это танцовщицам с некрасивыми ногами.
Но энтузиазму искусствоведов и публики, которые восхищались воздушностью балерин, не было предела. Так что этот костюм стал классическим.
Кстати, есть о Марии Тальоне еще одна любопытная история. Когда она приехала в Россию, на границе таможенники спросили, нет ли у нее при себе драгоценностей. В ответ танцовщица подняла юбку и показала свои ноги.
Как пачка появилась в России?
Царская Россия была консервативной и не сразу приняла новинку, это случилось только спустя полвека. Но именно здесь пачка снова изменилась.
Новшества привнесли прима Большого театра Аделина Джури в начале 20 века. Ей пришлась не по душе длинная юбка во время фотосессии. Тогда танцовщица отрезала ножницами большой кусок подола. С тех пор появилась мода на короткую пачку.
Как она изменялась?
С начала 20 века балетная пачка стала иметь иную форму, которую мы знаем сейчас. Но до этого периода с ней экспериментировали немало.
Например, в постановках Мариуса Петипа танцовщица могла менять сразу несколько разных по стилю костюмов. В некоторых сценах она появлялась в обычном «гражданском» платье, а для самых сложных выступлений надевала пачку, в которой могла продемонстрировать все свои навыки и талант.
В 1930-х и 1940-х годах на сцену вернулась балетная пачка 19 века. Только ее стали называть «романтической». Это произошло из-за Михаила Фокина, который так одел балерин в своей «Шопениане».
Другие режиссеры в то же время использовали короткие и грациозные пачки. С 1960-х годов они стали внешне напоминать плоский круг. Сейчас пачка может быть украшена стразами, бисером, перьями, драгоценными камнями.
Как сделать пачку?
Ширина пачки зависит от роста танцовщицы. Его радиус в среднем составляет 48 см.
После утверждения эскиза швеи берутся за работу. Это сложное занятие, потому что портные должны определенным образом укладывать складки ткани. На одну пачку требуется более 11 метров тюля. Ее изготовление занимает около 14 дней.
При существующем разнообразии моделей есть строгие правила, которых придерживаются портные. На пачке никогда не бывает молний или кнопок, которые могут оторваться и упасть на сцене. В качестве крепежа используются только крючки. Причем в строгой последовательности и особом порядке.
Какими могут быть пачки?
Расскажем теперь подробнее, какие существуют пачки.
Классическая представляет собой длинную юбку. Кстати, балерины обязательно участвуют в создании своего костюма, выбирая форму пачки. Например, она может быть параллельной полу или слегка опущенной.
Плюсом такого костюма является то, что он скрывает колени, а все внимание при этом уделяется стопам.
Другой вид платья, которое также применяется в балете, называют туникой. Это однослойная юбка, которая чаще всего шьется из шифона. В таком платье, например, исполняется классическая партия Джульетты.
Особенности репетиционных пачек
Для репетиций балетных спектаклей пачки шьются отдельно. Их легче надевать и снимать.
При этом все части сценического костюма сшивают вместе, к тому же в репетиционных пачках отсутствует лиф. Вместо этого используется только юбка с трусиками. Кроме того, в репетиционных пачках намного меньше слоев.
Кто-то скажет, что на репетициях можно было бы обойтись и вовсе без нее, однако это не так. Пачка необходима, чтобы танцоры видели, в каких моментах она может мешать самой балерине или ее партнеру. Балетмейстер может оценить технику исполнения танца.
Пачка настолько эффектный и запоминающийся костюм, что ее используют не только на балетной сцене. Например, ее используют артисты во время комических выступлений на эстраде или в цирке.
Балетная пачка: от первого появления до наших дней
Если начать расспрашивать людей о том, какие основные достопримечательности Москвы они смогут перечислить, уверены, многие включат в свои списки Большой театр. Посмотреть балет на его сцене приезжают люди со всех уголков мира. И не зря, ведь этот танец стал визитной карточкой России.
Но знали ли вы, что балерины, которых мы привыкли видеть на сцене в красивых пышных пачках, не всегда выглядели так? Корреспондент сайта газеты «Южные горизонты» 12 марта, в честь дня рождения этого неотъемлемого предмета гардероба танцовщиц, решила выяснить, в чем же раньше девушки выступали на сцене и как менялся фасон и длина юбки на протяжении истории.
Первые костюмы балерин мало чем отличались от вечерних платьев. Фото: pixabay
Немного о прошлом
Первые женские костюмы в балетных постановках сильно отличались от привычных для нас сейчас образов. В основном танцовщицы выступали в простых нарядных платьях, в которых девушки появлялись во время торжественных приемов. Да, они красивые, но двигаться в них было очень неудобно. Кроме того, выступали балерины на каблуках.
Далее, с приходом в моду античных сюжетов, громоздкие платья сменились легкими и воздушными. У них была завышенная талия, полупрозрачная ткань облегала тело, а каблуки сменили на более подходящую обувь — сандалии.
История создания
Первый костюм «Сильфиды». Мария Тальони. Фото: скриншот с видеохостингового сайта YouTube
Впервые мир увидел балетную пачку 180 лет назад. Тогда, во время одной из самых романтичных постановок «Сильфида» в Париже, танцовщица Мария Тальони вышла на сцену в воздушном платье, полностью подходящем для роли хрупкой феи. Пачка была длиной ниже колен. Тогда этот наряд произвел настоящий фурор среди зрителей. Кстати, именно Мария Тальони первая встала на пуанты.
Говорят, такой фасон платья создал живописец Эжен Луи Лами для того, чтобы не совсем привычную и нескладную фигуру балерины с помощью правильных пропорций юбки из фатина сделать воздушной и легкой.
Мария Тальони стала первой, кто встал на пуанты. Фото: скриншот с видеохостингового сайта YouTube
С появлением кринолина в 1850-х годах пачка становится намного объемнее и пышнее. Длиной она была до середины икры и осталась таковой на протяжении нескольких десятилетий. Кстати, свое название — «пачка» — юбка получила благодаря тому, что вся воздушность создавалась за счет многослойной ткани, накладываемой друг на друга. Грубо говоря, весь материал складывали, сшивая его вместе. Из-за этого получалась целая пачка, которую надевала танцовщица.
Отрезать все лишнее
Со временем юбка становилась короче и короче. Одной из главных причин было усовершенствование танцевального мастерства: движения девушек стали сложнее, и выполнять пируэты и фуэте было непросто.
Длинные пачки мешали балеринам выполнять сложные танцевальные движения. Фото: pixabay
В начале 1900-х годов пачка приобрела свой классический вид с легкой руки примы Большого театра Аделины Джури. Дама была капризной и не захотела позировать перед фотографами в длинной юбке. Так что, взяв рядом лежащие ножницы, она безжалостно отрезала, по ее мнению, все лишнее. С тех пор короткие пачки вошли в моду.
Короткие пачки вошли в моду в 1900-х годах. Фото: pixabay
Остальные изменения не были такими радикальными, но тоже внесли большой вклад в тот образ, который все привыкли видеть на сцене. В 1920 году пачку «опустили» с талии на бедра. Если посмотреть на моду тех времен, можно увидеть, что все юбки претерпели такое изменение. Через десять лет пачка перестала иметь форму «колокольчик» и стала горизонтальной, все больше и больше открывая ноги. Ну а в 50-60-х годах, опять же, из-за усложнения движений юбка стала плоской, что позволяло выполнять более сложные повороты и прыжки.
Одной юбкой сыт не будешь
Юбка стала горизонтальной в 50-60-х годах. Фото: pixabay
Конечно, даже у пачки есть разные фасоны и формы. Признайтесь, если бы на всех постановках героини были одеты одинаково, это смотрелось бы скучно. Поэтому давайте выясним, в чем сейчас выходят на сцену девушки, помимо короткой, плоской пачки.
Не секрет, что мода циклична. Поэтому «старые» фасоны с радостью вернулись на большую сцену. Прообраз пачки, которую создал Эжен Луи Лами, сейчас носит название «шопенка». Назвали ее так из-за постановки Михаила Фокина. В своем балете «Шопениана» он надел на танцовщиц удлиненную юбку-колокольчик. Один из плюсов такого наряда в том, что он скрывает ноги, и зрители не заметят некоторые недостатки в движениях девушек на сцене.
Исполнительница роли Джульетта Анна Никулина. Постановка Большого театра 2013 года. Фото: Фото: скриншот с видеохостингового сайта YouTube
Платье «хитон» или античную тунику можно часто увидеть на сцене, например, в балете «Ромео и Джульетта». На главной героине однослойная юбка из шифона, которая придает ей игривости и юности.
Но одним из главных видов является репетиционная пачка. Их шьют отдельно, чаще всего это просто юбка, которую быстро и просто снимать и надевать на форму балерин. Почему мы назвали ее главной? Основной задачей такого «костюма» является заранее показать, будет ли удобно танцовщице выполнять поставленные движения, не будет ли она задевать и мешать партнерам. Кроме того, с их помощью проще «выстроить рисунок» танца для постановщика.
Из чего же делают пачки?
Чаще всего их создают из полупрозрачного фатина. Отметим, что каждый наряд дизайнеры подстраивают под определенную балерину: нужно учесть все особенности фигуры и рост, чтобы пачка села идеально. Ширина классической пачки составляет в радиусе около 48 сантиметров. На то, чтобы сделать один сценический костюм, у швеи уходит около двух недель и более десяти метров ткани.
Сейчас юбки самых разных цветов и фасонов делают из фатина. Фото: pixabay
Кроме того, на пачку никогда не пришивают пуговицы и молнии, которые могут оторваться и расстегнуться в самый неподходящий момент. Держится конструкция на крючках, расположенных в шахматном порядке. Но бывают такие постановки, что костюм на балерине зашивают перед самым выходом на сцену. Этот метод применяют на самых технически сложных выступлениях.
Глава последняя — современная
Современные пачки украшают бисером, жемчугом, камнями и перьями. Дизайн зависит только от фантазии. Фото: pixabay
Сейчас пачка давно перестала быть только сценической вещью, которую можно увидеть во время просмотра балета — она постепенно входит в нашу привычную жизнь.
Например, часто ее используют звезды для своих клипов или фотосессий. Далеко за примерами ходить не нужно: Мэрилин Монро в 1954 году запечатлена на снимках в юбке-шопенке, а Мадонна использовала ее в одном из своих клипов.
Стильная Сара Джессика Паркер в роли Кэрри Брэдшоу часто «выгуливала» пачки вместе с обычными футболками, рубашками и майками.
Зарубежные певицы появляются в пачках разных фасонов, длины и расцветок на красных дорожках, родители наряжают детей в костюмы фей. Даже на свадьбах и выпускных вечерах нередко можно встретить пышные юбки, которые дают девушкам почувствовать себя как минимум принцессами.
Могли ли Мария Тальони и Эжен Луи Лами в 1839 году знать, что их работа завоюет такую огромную любовь? Скорее всего, нет. Мы любим балет за то, что он всегда погружает нас в сказку, где живут легкие и воздушные героини, и дарит позитивные эмоции. И если спустя 180 лет пачка все еще вызывает у нас такие чувства. это ли не магия?