что такое основные события в произведении
Основные понятия тема, идея, сюжет, композиция
Тема любви, её возникновения и развития, а возможно и окончания.
Тема отцов и детей.
Тема противостояния добра и зла.
Тема предательства.
Тема дружбы.
Тема становления характера.
Тема покорения космоса.
И так далее и тому подобное.
Поделим всех авторов на 4 условных категории.
1. Автор садится за роман и пишет всё, что приходит в голову, не задумываясь ни о каких темах литературных произведений.
2. Автор собирается написать, скажем, фантастический роман и отталкивается от жанра. Тема его не заботит, он вообще об этом не думает.
3. Автор холодно выбирает тему для своего романа, скрупулёзно её изучает и продумывает.
4. Автора волнует какая-то тема, вопросы о ней ему спать по ночам спокойно не дают, да и днём он мысленно то и дело возвращается к этой теме.
В результате получатся 4 разных романа.
Каждый автор сам выбирает, к чему ему стремиться, сам выбирает свои ориентиры.
Идея литературного произведения неразрывно связана с его темой и тот пример влияния романа на читателя, что я описал выше в 4 пункте нереален, если автор уделил внимание лишь теме, а об идее и думать забыл. Впрочем, если автора волнует тема, то идея, как правило, осмысляется и прорабатывается им с таким же вниманием.
«Гюстав Флобер ярко выразил свой идеал писателя, заметив, что подобно Всевышнему, писатель в своей книге должен быть нигде и повсюду, невидим и вездесущ. Существует несколько важнейших произведений художественной литературы, в которых присутствие автора ненавязчиво в той мере, как этого хотелось Флоберу, хотя самому ему не удалось достичь своего идеала в «Госпоже Бовари». Но даже в произведениях, где автор идеально ненавязчив, он тем не менее развеян по всей книге и его отсутствие оборачивается неким лучезарным присутствием. Как говорят французы, «il brille par son absence» («блистает своим отсутствием»)» © Владимир Набоков, «Лекции по зарубежной литературе».
Идейная оценка, которую даёт автор, описанным в его произведении явлениям и событиям, бывает двух видов и зависит, разумеется, от авторского мировосприятия.
Если автор принимает описанную в произведении действительность, то такая идейная оценка называется идейным утверждением.
Если автор осуждает описанную в произведении действительность, то такая идейная оценка называется идейным отрицанием.
Соотношение идейного утверждения и идейного отрицания в каждом произведении различно.
Читатель понимает отношение автора к тому или иному благодаря способу выражения мысли художественными средствами.
Есть два основных способа подачи идеи в произведении.
Выбирать вам, как подавать идею, но вдумчивый читатель наверняка поймёт тяготеет автор к тенденциозности или же художественности.
Внимание: сюжет основывается на конфликте, а конфликт разворачивается благодаря сюжету.
А почему такой «рассказ» не рассказ вовсе?
А потому, уважаемый автор, что сюжет имеет ряд составляющих и все они объединены понятием конфликт.
И автору художественной литературы их обязательно нужно знать.
1. Экспозиция.
2. Завязка.
3. Развитие действия.
4. Кульминация.
5. Развязка.
Ох уж эта композиция! Слабое место многих авторов-романистов, а нередко и авторов рассказов.
Монолог персонажа, описание пейзажа, лирические отступления и вставные новеллы, повторы и точка зрения на изображаемое, эпиграфы, части, главы и многое другое.
Композиция подразделяется на внешнюю и внутреннюю.
Фабула, сюжет и композиция литературного произведения: определения, примеры, отличия
При литературоведческом анализе эпических и лирических текстов необходимо различать фабулу, сюжет и композицию. Все эти понятия имеют отношение к содержанию литературного произведения, поэтому их нередко путают. Однако на самом деле это очень разные вещи, и их соотношение может иметь большое значение. Сегодня мы будем разбираться, что такое фабула, сюжет и композиция художественного произведения, в чем их отличия. Мы не только дадим определение этим литературоведческим терминам, но и приведем примеры, рассмотрим элементы сюжета и композиции, композиционные приемы.
Что такое фабула, сюжет и композиция, чем они отличаются
Пересказывая произведение, мы часто передаем последовательность событий не в том порядке, в каком они описаны автором, а в том, в каком они происходили. Например, пересказывая роман «Дубровский» А.С. Пушкина, мы можем сначала сообщить, что Владимир купил у учителя документы и занял его место, а потом уже рассказать, как он появился в доме Троекуровых.
Читая сам роман Пушкина «Дубровский», мы сначала узнаем о появлении в доме Троекуровых учителя-француза Дефоржа, затем понимаем, что он и есть Дубровский, и только потом нам становится ясно, каким образом Владимир занял место гувернера. Все это часть сюжета романа.
Восьмой главой, в которой в доме Троекуровых появляется учитель Дефорж, открывается второй том романа «Дубровский». О том, что гувернер и разбойник – одно и то же лицо, мы узнаем только в десятой главе, и лишь в одиннадцатой главе дана история о том, как Владимир Дубровский занял место учителя-француза. Обращаясь к структуре художественного произведения, мы говорим о его композиции.
Более подробно сюжет и композицию романа «Дубровский» Пушкина я проанализировала в отдельном материале.
И сюжет, и композиция имеют свои «блоки» (или «кирпичики»), из которых они и складываются, превращаясь в цельное художественное произведение. Об этих элементах мы теперь и поговорим.
Элементы сюжета литературного произведения
Сюжет литературного произведения состоит из эпизодов, то есть из детально изображенных моментов действия. Благодаря этому он воспроизводит взаимоотношение героя с обстоятельствами, держит внимание читателей.
Сюжет художественного произведения может включать в себя пролог (вступление, предисловие) и эпилог (послесловие). Послесловие может представлять собой обращение автора к читателям или рассказ о дальнейшем развитии событий, судьбе персонажей.
В литературном произведении могут встречаться и внесюжетные элементы. К ним относятся лирические отступления (рассуждения автора) и вставные эпизоды (не имеющие отношения к сюжету произведения, но помогающие понять его идею).
Типы сюжета в литературном произведении
Сюжет в литературном произведении может быть однолинейным и многолинейным.
По характеру связи эпизодов в художественном тексте сюжеты подразделяют на хроникальные и концентрические (они же – центробежные).
Нередко в произведениях встречаются сюжеты смешанного типа, особенно если в нем имеется несколько сюжетных линий.
Элементы композиции литературного произведения, ее виды и композиционные приемы
Композиция имеет не только смысловую, но и организационную функцию. Ее элементы помогают организовать текст в единое целое. К ним относятся:
При создании литературного произведения писатели используют следующие композиционные приемы:
К композиционным приемам можно также отнести разрыв событий. Этот прием характерен для детективов. Встречается он и в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова.
Умолчание тоже можно отнести к композиционным приемам. О нем мы говорим тогда, когда о событии, которое произошло раньше других, читатель узнает позже (как в «Метели» или в «Дубровском» Пушкина).
Традиционно выделяют следующие виды композиции:
Различные исследователи называют и другие виды композиции. К ним относятся:
Структура литературного произведения важна для понимания его идеи. И сюжет, и композиция играют одинаково весомую роль в понимании авторского замысла и смысла романа, повести, рассказы, пьесы, стихотворения. Однако они характеризуют разные стороны литературного произведения: его форму и содержание, которые тесно связаны между собой. Я рассказала, что эти литературоведческие понятия обозначают, привела примеры. Теперь, надеюсь, вы хорошо поняли, чем различаются фабула, композиция и сюжет, так что соответствующие вопросы на экзамене уже не поставят вас в тупик.
Что такое основные события в произведении
Сюжетом принято называть систему событий и отношений между литературными персонажами, развивающимися во времени и пространстве. Он состоит из разнообразных элементов, каждому из которых отводится своя роль в произведении. К их числу принадлежат: экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка, эпилог.
Сюжет – это то, что делает произведение увлекательным и интересным для читателя. Происходящие в романе или повести события позволяют раскрыть основные черты характера героев, особенности их взаимоотношений.
Что такое сюжет
Сюжет встречается далеко не во всех художественных текстах. К примеру, он зачастую отсутствует в лирических произведениях. Стихотворение не повествует о действиях и поступках героев, а проникновенно передаёт их чувства.
К слову, стоит различать сюжет и фабулу. Первый представляет собой систему включённых в произведение событий, расположенных в определённой последовательности (полностью отвечающей творческому замыслу писателя).
Понятие фабулы трактуется немного иначе. Под этим определением понимают все события повествования, которые выстроены с учётом их естественного расположения во времени.
Основные этапы развития сюжета
Экспозиция
Завязка
Развитие событий
Понятие кульминации
Развязка
На этапе развязки происходит логическое завершение конфликта произведения. Оказываются раскрытыми все замыслы злоумышленников, повержены все противники, поставлена точка в отношениях.
Даже, если автор планирует писать продолжение произведения, необходимо наличие промежуточного финала. Не следует оставлять читателя, дошедшего до последних строк книги, в состоянии недоумения и растерянности.
Строим план
Виды сюжетов
Концентрический
В художественной литературе концентрический сюжет чаще всего встречается в пьесах, рассказах, повестях. Он строится возле какого-либо события, влекущего за собой целую совокупность действий (поступков героев, знаменательных происшествий). Например, в произведении «Горе от ума» А. С. Грибоедова центральное место отводится появлению молодого дворянина Чацкого в доме Фамусова. В гоголевской пьесе «Ревизор» самым примечательным событием стал приезд Хлестакова в уездный город.
В произведениях с концентрическим сюжетом отчётливо прослеживается интрига, позволяющая завладеть вниманием читателей, явно просматривается художественный конфликт. А главному герою книги удаётся сконцентрировать внимание на своих поступках и переживаниях. Но у таких сюжетов есть и весьма весомый недостаток – предсказуемость. Поскольку в произведении всего один конфликт, проницательному читателю непременно удастся предугадать дальнейший ход событий. В частности, сюжет практически всех современных любовных романов в той или иной мере отличается предсказуемостью. Основная сюжетная линия уже предопределена встречей главных героев. Вместе с тем для читателя представляет интерес сам путь разрешения конфликта (непосредственно процесс развертывания сюжета).
Во многих классических литературных произведениях, являющихся многоплановыми, встречаются оба типа сюжетов. На фоне линейного повествования разворачиваются конфликты концентрического вида. Примерами таких произведений являются книги:
Категория события
Вы будете перенаправлены на Автор24
Событие – это одна из важнейших категорий текстообразования, имеющая важное значение для построения речевого сообщения, связанная с описанием различных действий объекта и субъекта в конкретно определенном времени и пространстве.
Событие как элемент сюжета
Согласно У. Д. Чейфу, в процессе построения суждения из ситуации или события выделяются предметы, которым принадлежат роли в границах данного события. Согласно А. Ф. Папиной, событие выражает основное сообщение. В качестве видовых понятий категория событие включает в себя:
Событие выражается при помощи следующих средств: процессные, событийные предикаты, событийные существительные, предикаты со значением факта и т.д. Событие бывает вымышленным, реальным, художественным. К тому же, выделяется оппозиция реальное событие – виртуальное.
Художественное событие – это результат творчества автора, способ выражения фактов личной либо общественной жизни человека, фактов существования природы в поэтическом и прозаическом тексте.
Существует несколько видов художественных событий:
Ю. М. Лотман в книге «Структура художественного текста» дает двоякое определение события. С одной стороны, событие по Лотману – это перемещение действующего лица через границу семантического поля. С другой стороны – это некое отклонение от существующих норм, то, что произошло, хоть и могла не произойти, включая и пересечение запрещающей границы, утвержденной бессюжетной структурой.
Событие «сюжетологии» целиком происходит в действительности, о которой ведется речь. Событие нарратологии относится к действительности рассказывания – миру читателя и автора. Тое есть, персонаж, как и семантика каких-либо выражений и слов, группируемая в семантические поля с точки зрения читателя, с внутренней точки зрении я- моменты и элементы изображенной в произведении действительности. Сам текст, напротив, является элементом действительности читателя, которой принадлежат границы выражений и слов, присутствующих в тексте. Однако пересекать их персонаж со своей точки зрения не способен. В мире персонажа для него существуют границы, которые разделяют моменты времени или части пространства, имеющие значение для его жизни. Перемещение персонажа через данные границы формирует сюжет.
Готовые работы на аналогичную тему
Гегель противопоставляет происшествию событие, используя понятие цели. Он пишет, что в этом отношении сначала необходимо установить различие между происходящим и действием, принимающем в эпическом произведении форму события. Просто происходящее – это внешняя сторона и реальность любого человеческого действия, которое не требует осуществления какой-либо особенной цели, и любое внешнее изменение вообще в явлении и облике всего существующего.
Данное суждение принадлежит к теории сюжета – то есть, имеется в виду мир персонажа соотношение между обстоятельствами и его целью.
Событие – это реализация намерения, то есть совпадение «внешнего» и «внутреннего». Событием можно считать и столкновение с препятствиям, отсрочивающими или исключающими исполнение поставленной цели.
Событие как понятие нарратологии
Понятие события как «того, что произошло, хотя могло и не произойти» формируется у Ю. М. Лотмана совершенно в другом контексте. Он сравнивает представления авторов и читателей разных исторических эпох о том, какой будет вероятность какого-либо происшествия или события. Другой стороной дела является значимость происшествия или события относительно к признанной системе ценностей и норм. Безусловное принятие нарративных преимуществ казуса необоснованно и неразумно. Решающее значение имеет то, каким образом точка зрения читателя, предметом которой является текст, соотносится с внутренней точкой зрения, присущей действующим лицам, для которых предметом видения является «реальный» для них мир.
Например, такое типическое для детективного жанра событие как убийство с различных внутренних точек зрения персонажей, к которым может присоединиться и читатель, может выглядеть по –разному. Для персонажа – детектива это событие выглядит как интересный для расследования казус, для персонажа – преступника – как достижение намеченной цели, для других персонажей – как жизненная драма. Но во всех варианта оценки, убийство с внутренних точек зрения будет являться жизненным событием, а поэтому будет считаться отклонением от жизненных норм – этических, психологических, социально-правовых.
С внешней относительно действительности героев точки зрения все выглядит наоборот. С такой точки зрения убийство читателем рассматривается как литературная норма для произведений этого жанра.
Ж. Женетт говорит об особом нарративном событии, субъектом которого является персонаж. Понятие события у этого ученого относится и к тому, о чем рассказывают, и непосредственно к самому рассказыванию. Однако, в то же время Женетт четко разграничивает эти два аспекта художественной структуры.
М. М. Бахтин в работе «Формы времени и хронотопа в романе» говорит об одновременном единстве сюжетного и нарративного событий и их различиях.
Таким образом, термином «событие» обозначаются принципиально различные предметы разных дисциплин литературоведения.
В сюжетологии и нарратологии событие разграничивается на то, о котором рассказывается в произведении и на событие самого рассказывания.
Лекции по сюжету
Давайте поговорим о идее и задумке, ведь именно с них начинает зарождаться произведение. Что это такое и чем различается?
Идея: Воображаемый друг с пропеллером на спине.
Задумка: У мальчика по имени Малыш появляется загадочный/необычный друг с пропеллером, когда он, Малыш, очень нуждается в друге.
То есть, в задумке раскрываются детали произведения и главное событие или конфликт, чего нет в самой идее.
Задумку можно превратить в сюжет и план. Но что это такое?
Сюжет – это взаимосвязанные события, происходящие в произведении, но их последовательность идет таким чередом, каким хочется автору.
План произведения – это намеченная структура текста, которая включает в себя ключевые моменты истории и точки невозврата. А также полностью прописанную композицию произведения, его синопсис, карточки персонажей и локаций.
Но есть одна проблема. Прежде чем написать сюжет, а затем план, нам нужно знать фабулу произведения. Что же такое фабула?
Что же получается? У нас есть идея, которую мы превращаем в задумку. А задумку во что? В фабулу или сюжет?
В фабулу. Бывают истории с уже готовой фабулой. Например, когда за основу берут события из реальной жизни. И из этого мы проектируем замысел и сюжет с планом. Но есть моменты, когда фабулу нужно продумывать самому. То есть, у вас есть задумка какого-то произведения. И вы начинаете расписывать из этого полный ряд причинно-следственных событий, из-за которых случился конфликт и чем он, в конечном итоге, обернулся. Но это вы записываете для себя, если пишите нефабульное произведение.
Нефабульное произведение – это произведение с сюжетом, идущим не по хронологии.
(И да. НЕфабульное не означает БЕЗфабульное. Не путайте.)
Для чего это нужно? Чтобы при проектировании сюжета не потерять логику в действиях или событиях произведения. Автор выстраивает их, как ему хочется, но при этом не забывает, что те события произошли из-за того-то, потому что случилось что-то и когда-то. И он должен будет логически это обосновать. Для этого и нужна фабула.
С этим разобрались. Теперь перейдем к сюжету и плану. Сейчас мы поверхностно это разберем, ибо более подробно о сюжетных линиях, проработке и элементах мы поговорим в будущих лекциях.
Итак, сюжет — это та составляющая, которая описывает суть событий в истории.
О чем нужно помнить при составлении сюжета? Перво-наперво это: как построить интересный сюжет? Наш сюжет — это дом. Персонажи и конфликт — это кирпичи. Чтобы был хороший дом, нам нужны хорошо проработанные персонажи и конфликт(ы).
Но что такое конфликт?
Конфликт в переводе с латинского означает столкновение. Это специфическая вещь, которая помогает двигать сюжет. Конфликт является его основой. Без конфликта не обходится ни одно произведение. Если, конечно, вы не читаете книгу про описание обоев. Конфликт несет в себе нежелательные последствия, агрессию, негативный смысл — все то, что в обыденной жизни мы стараемся избегать. Но в произведении это становится двигателем сюжета: развитие событий происходит через преодоление трудностей. Но всегда ли конфликт несет в себе негатив? Конфликт можно рассматривать и с положительной стороны: как способ развития героя и/или героев, переосмысливание каких-либо вещей.
Темы персонажей я не касаюсь. Вместо этого я расскажу о месте конфликта в сюжете.
С этим закончили. Что же у нас остается? А остается план произведения.
Благодаря плану мы производим структурирование текста. Многие авторы только смутно представляют завязку, немного лучше главный конфликт и редко концовку. И именно поэтому они часто заходят в тупик, не зная, что же писать дальше, о чем говорить в следующей главе или как вывести героя из тупиковой ситуации. К чему это приводит? Правильно, к тому, что автор начинает либо лить воду, которую скучно читать, либо и вовсе забрасывает работу, теряя к ней интерес. Таких тупиковых ситуаций, когда не знаешь, о чем писать дальше и куда поворачивать сюжет, необходимо избегать.
И что же это значит? А это значит, что, во-первых, перед написанием работы необходимо составить ее план, а во-вторых, садясь писать этот самый план, мы четко и до мельчайших деталей должны его прописать. Это и есть структурирование текста.
С чего следует начать, когда садишься за план? Обычно его начинают с написания синопсиса. И тут у нас возникает вопрос. Что же это такое?
Сино;псис — краткая обрисовка сути произведения. То есть, кто, где, куда, зачем, а также основной конфликт и духовное изменение героя в результате.
Синопсис помогает понять, на чем нужно сделать акцент при написании произведения. Потому что по окончании истории может случиться, что завершилась она совсем не так, как задумывалось. Плюс синопсис пригодится, если кто-то из вас захочет отправить свое творение в издательство.
Какой следующий шаг?
Следующий шаг — это составление карточек персонажей.
Эти карточки спасают от множества ляпов и ненатуральности ваших персов. Вы уже не запутаетесь, какого цвета глаза или волосы у вашего героя или какие черты характера ему свойственны.
Следующий пункт – карточки локаций.
Так же, как и в карточках персонажей, вы должны продумать всё до мельчайших деталей, чтобы не очутиться в неловкой ситуации. Например, город, о котором вы рассказываете в произведении, на самом деле выглядит не так, как вы это описываете. Если придумываете свой город, то можно, для лучшего представления, даже его нарисовать. Но это не обязательно. Просто хорошо его проработайте. Где он находится, как выглядит, какой там климат, какие люди там живут, название и прочее, что поможет избежать ляпов и сделать ваш город интересным и неповторимым. Не стоит забывать про названия улиц и экстерьер домов. Так же, будет очень хорошо, если вы будете знать какие у них интерьеры.
Следующим пунктом идет краткое изложение событий, а после него прописываем блоки основных сцен.
Основные сцены – то есть, отдельные сюжетные блоки, где происходят те или иные события (в том числе и диалоги) в короткий промежуток времени. На них нужно стараться делать основной упор. Главное, что нужно знать, это то, что каждая из этих сцен должна что-то менять в произведении. Возможно, даже изменять ход событий. Например, тот же резкий поворот или изменение в действиях персонажа/в его психологическом состоянии (потеря, апатия).
Тем самым, прописав всё это, вы получите главные события, которые являются значительной частью вашего произведения.
Композиция – это построение изобразительных элементов, которые организуют художественное целое произведения.
В эпических произведениях типы композиции строятся на основе взаимосвязи сюжета и фабулы.
Выделяют четыре вида композиции (их гораздо больше):
1. Линейная – в ней сохраняется фабульная последовательность событий.
Например: роман И.А. Гончарова «Обыкновенная история»; Джоан Роулинг “Гарри Поттер и философский камень”; Стивен Кинг “Мизери”.
2. Инверсионная – время выстраивается перестановкой фрагментов и событий, которые имели временную связь. А иногда они даже обращены назад.
Например: рассказ И.А. Бунина «Легкое дыхание»; Уильям Харрингтон “Коломбо”; Фильмы: “Миллионер из трущоб”; “Начало”; “Дневник памяти”; “Тысяча слов”;
4. Кольцевая – это когда произведение начинается и заканчивается повторением каких-то элементов. Проще говоря, конечный эпизод возвращается к первому или повторяет его.
Например: повесть «Капитанская дочка» А.С. Пушкина; рассказ В. Набокова «Круг». Фильм: “Эффект бабочки”;
А теперь разберем, что такое завязка и развязка, зачем они нужны и нужны ли вообще.
Завязка в литературе – это основное событие, которое влечет за собой ряд других событий. Коротко говоря – зарождение конфликта.
Но бывают такие моменты, когда завязка открывается только в конце повествования.
С какой целью? С целью того, чтобы добиться от читателя определенной реакции, подвести его к какой-то мысли и/или заинтересовать необычным ходом сюжета.
Классический пример: решение Чичикова скупать «мертвые души» явлено читателю только в конце первого тома поэмы Н.В. Гоголя.
Как её правильно написать?
a. Завязка должна увлекать и привлекать. Нужно зацепить читателя чуть ли не с первых строк. Если на словах это легко, то на деле куда сложнее. Так что потратьте время, чтобы потом не жалеть о том, что читатель закрыл ваше произведение уже на десятой странице.
b. В завязке должно быть представление о том, что же будет дальнейшим объектом внимания читателя. Именно это определяет дальнейшее развитие сюжета.
c. Стилистика завязки должна быть такой же или схожей с остальным текстом. Желательно не вводить читателя в заблуждение. Дайте ему право знать, к чему себя готовить.
e. Определите жанр, цели и задачи вашего произведения. Завязка должна быть частью вашего замысла.
f. Размер завязки, каждый сам для себя выбирает. Например, в книге С. Кинга «Бессонница» примерно 40 страниц, а
К. Чапек «Война с саламандрами» 15 страниц.
g. Ситуацию в завязке нужно доводить до апогея. Если всё плохо, сделайте ещё хуже. Пусть у читателя возникнут эмоции, переживания и прочее, будто они волнуются за близких людей.
Пример завязки из сериала «Шерлок» (1 серия, 1 сезон): «Молодой военный врач возвращается из Афганистана в Лондон, одинок, мало денег, ему советуют соседа, который оказывается странным социопатом, с которым сотрудничает полиция»
Теперь переходим к развязке.
«Развязка» в литературе – конечный элемент сюжета.
Не всегда читатели жалуют открытые финалы, и поэтому им часто хочется, чтобы все тайны перед ними были раскрыты. Развязка может быть, как в конце (что чаще всего бывает), так и в начале. Например, если герой, будучи уже в возрасте, рассказывает историю о своей молодости. Часто это называют обратной композицией (произведение открывается последним событием, которое постепенно начинает разъясняться читателю.) Например: роман «Что делать?» Н.Г. Чернышевского. Или фильм “Форест Гамп”.
Какой будет ваша развязка, зависит от вас самих. Будет она счастливой или трагической, решаете вы — это ваша история. Так что каких-то критериев здесь нет. Главное, полностью её раскройте (если, конечно, это не история с открытым финалом), сделайте её феерической и неожиданной, и успех вам обеспечен.
Пример развязки из сериала “Шерлок” (1 серия, 1 сезон): “Он решает остаться с ним дальше, потому что это помогает ему преодолеть одиночество и психосоматические проблемы.”
Но тут встает вопрос. Как же полностью раскрыть развязку?
1. Нужно «ответить» читателям на все волнующие их вопросы (раскрыть все тайны);
2. Довести конфликт до завершения;
3. Закончить не законченные дела персонажей.
Есть два варианта последовательности фабулы:
Последовательность, которая «естественна» при взгляде «изнутри» художественного мира, т.е. «логическая», «причинно-временная». Таковы в особенности биографические и автобиографические формы.
Последовательность событий, которая не значима для героя, но которая позже открывается для читателя. То есть, «сконструированная», включающая временные перестановки и нарушения логических связей. Например: герой представляется перед читателем уже мертвым, а позже, идет знакомство с историей его жизни.
Яркий пример обратной композиции о которой мы говорили на второй лекции.
А теперь, разберем тот вопрос о который споткнулись все выполняя домашнее задание на первой лекции.
Может ли сюжет быть без фабулы?
Может. Но только в случае исключения. Например, путешествие в котором идет описание увиденных мест, а не повествование о личных приключений там, то это можно считать бесфабульным повествованием. Ну или же в лирических произведениях: стихи, балады, оды и т.д.
Отсутствие хронологии не означает, что её нет вообще. Она есть, для этого и существует фабула. И как я уже говорила в первой лекции, она нужна, чтобы не потерять логичность в перестановке фрагментов в сюжете. Да, сюжет может идти не по хронологии. Но! Все равно когда-то и что-то было. И у этого «когда-то» было свое время в определенном моменте. А значит, что события в произведении можно перестроить в хронологический ряд. Как я показываю на картинке. (И тут картинка)
Также есть обязательные сцены.
Обязательная сцена – это та сцена, которая должна безоговорочно произойти.
Например, это финальная схватка между главным героем и злодеем.
В книге “Гарри Поттер и философсий камень” обязательной сценой было получение письма-приглашения. Без него Гарри не попал бы в Хогвартс.
А в книге “Гарри Поттер и Дары Смерти” обязательной сценой была финальная схватка Гарри и лорда Волан де Морта.
У всех фабул есть общие элементы.
а. Напряжённость;
б. Присутствие враждебной силы: внутренний мир самого героя, другой человек, общество;
в. Усиление напряжённости по мере усиления враждебных сил;
г. Влияние событий на персонажей;
д. Влияние каждого события на сюжет повествования;
е. Представление причины происшедшего события как случайности;
ё. Непредвиденное и случайное должны быть представлены читателю заранее (хотя и ненавязчиво), а их возможность должна быть обоснована.
Как вы узнали с первой лекции, сюжет – это взаимосвязанные события, происходящие в произведении, но их последовательность идет таким чередом, каким хочется автору.
Существуют ещё необязательные элементы сюжета:
1. Пролог – события, которые произошли до того, как началась история в произведении. Начало с пролога было в произведении «Фауст» И. Гете.
2. Эпилог – судьба героев после развязки и/или размышления самого автора о проблематике произведения. Классические примеры эпилогов есть в произведении «Отцы и дети» И. С. Тургенева.
Есть две основные разновидности сюжетов: хроникальные и концентрические.
Хроникальный сюжет – это естественное течение времени (Мемуары, саги, приключения).
Особым видом хроникального сюжета является «кумулятивные» сюжеты – это когда события наращиваются одно на другое, как в «Колобке» или «Репке».
В литературе нового времени ещё устоялись такие варианты сюжетов, как:
Моновариантные и моделирующие (поливариантные) сюжетные схемы.
Моновариантные – (от слова «моно») сюжет предполагает, что каждое событие из произведения имело место быть только один раз.
Моделирующие – модель повествования, которую можно «переигрывать» на глазах читателя. То есть, одни и те же события в произведении могут переигрываться по несколько раз. Такие сюжеты характерны для постмодернизма. Хотя их истоки были у Гофмана в эпоху романтизма.
«Намеки» на многовариантность есть в произведении Пушкина «Евгений Онегин», когда была произведена «двойная» потенциальная судьба Ленского. Размышления Пушкина по поводу этого. Но на самом деле Ленский убит, поэтому Пушкин тем самым увязал нам эту загадку с классической логикой сюжета.
Логика в сюжете – это естественное происхождение событий, у которых есть почва в прошлом, на котором основывались какие-то события. То есть, причинно-следственная петля. Что было и что из этого вышло. Все события в произведении должны быть связаны между собой, и это логично.
Есть много ориджей и фанфиков, в которых нет логики. Многие говорят: «Написано прикольно. Пофиг, что нелогично». Разве это нормально? Не думаю. Поэтому в своих работах старайтесь не забывать о логичности и взаимосвязях между событиями.
Какие могут быть причины нелогичности сюжета?
1. Плохо проработанный сюжет.
2. Не выстроены события в фабульной последовательности.
3. Не проработаны персонажи.
4. Лень автора продумать логику.
Как же с этим бороться?
А. Уточняйте факты, ройтесь в энциклопедиях, узнавайте всё, что нужно для проработки сюжета. Узнавайте, записывайте, пишите.
Б. Не забивать на жанр. Если вы не понимаете в нем ничего – узнайте. И не надо говорить, что детективы или фэнтези — логичные жанры, тут и так всё понятно. Нет, не понятно. Хотите отличную историю, проработанный мир или прекрасную загадку, чтобы читатели поломали голову? Тогда уж постарайтесь найти всю информацию по вашему жанру и проработать её.
В. Сравнивайте сюжет с фабулой. Делайте таблицы соотношения событий фабулы с событиями в сюжете.
Г. Не ленитесь. Лень – зло, хоть и манит.
Лекция №5
И первое — это восьмипунктовая дуга.
Что же это такое? Восьмипунктовой дугой Найджел Воттс называет восемь стадий сюжета.
А теперь более подробно рассмотрим каждый пункт. И вместе напишем мини-рассказ.
Стазис – начало повествования.
Например: «давным-давно» или «когда-то».
Тут нужно рассказать, как же всё начиналось. Своеобразный вход в историю.
Мое начало: «Давным-давно родился я».
Приведите свой пример стазиса.
Первый импульс – случилось что-то, что дало толчок истории.
«Я рос, и в один из дней, когда лежал на кровати, я понял, что помню свою прошлую жизнь».
Приведите свой пример первого импульса.
Цель – какая-то вещь, заставляющая героя к чему-то стремиться.
«Тогда я решил, что, когда вырасту, найду свою семью из прошлой жизни».
Приведите свой пример цели.
Неожиданность – какие-то вещи, которые двигают и в то же время тормозят героя.
Как неожиданности могут двигать сюжет? Например, давая какие-то возможности герою, но в тоже время не давая ему целиком воспользоваться ней.
«Пока я рос, постепенно начал понимать, что память о прошлой жизни стала угасать. Приняв вполне логичное решение, я принялся записывать всё, что помнил о своем прошлом, но с каждой новой записью забывал, зачем это пишу».
Приведите свой пример неожиданности.
Решающий выбор – решение, которое поможет преодолеть препятствие, но оно будет трудным, и, скорее всего, нужно будет чем-то жертвовать (или не жертвовать, если герой сделает отрицательный выбор). Но этот выбор должен даться герою нелегко.
«Видя листы бумаги, аккуратно сложенные на столе, я вспоминал о своей миссии и принимался снова записывать остатки воспоминаний на них. Это была отчаянная борьба с самим собой. В очередной раз посмотрев на стопку листов, я понял, что ничего не знаю о том, что тут написано. Мне даже показалось, что это наброски для моей книги. Что это? Лишь что-то отдаленно подсказывало мне о моей миссии. Эти записки самому себе подталкивали меня к цели. Я не мог понять, правда ли то, что было написано от моей руки, или это всего лишь бурная фантазия. Ничего не помнил, но принял трудное решение: когда вырасту, уеду искать семью, о которой написал на тех листах. Я не знал, существует ли она вообще, но что-то внутри меня кричало, что я должен был это сделать».
Приведите свой пример решающего выбора.
Кульминационный пункт – что-то, что влечет за собой необратимые последствия.
«Когда я вырос, собрал свои вещи и поехал неизвестно куда и даже непонятно зачем. Эти листы вели меня к неизвестной цели, о которой я написал на них.
Приехав в аэропорт, я купил билеты на самолет и полетел в другую страну.
Приведите пример кульминационного пункта.
Поворот – полное изменение ситуации.
Когда я стоял у выхода из аэропорта, мимо меня прошел парень и слегка зацепил меня локтем. Он повернулся в мою сторону, чтобы извиниться, как тут на его лице я заметил испуг. Будто он мертвого увидел. Я тоже напрягся. Тот недоверчиво потыкал в меня пальцем:
— Живой… — тихо промолвил. — Живой! – крикнул он и со слезами на глазах кинулся меня обнимать. Я был шокирован, но не стал его отталкивать».
Приведите пример вашего поворота.
Развязка – концовка. (Плохая или хорошая).
«Это был мой брат из прошлой жизни. Приехав домой, я увидел свою старую мать и вспомнил всё то, что писал на тех листах. Это было не бредом и не воображением. Они мне больше не нужны. Я вернулся домой. В семью.
— Если ты тут, то кто тогда в могиле?
— Мое прошлое, — тихо ответил я, расчесывая волосы и видя в зеркале того, кем меня похоронили.
— Прошло много лет, а ты не изменился. – Ничего не ответив, я повернулся к брату и крепко его обнял».
Приведите пример своей развязки.
Как же этим всем пользоваться?
Здравствуйте! Тема нашей лекции: план сюжета и второстепенный сюжет.
Как вы знаете, чтобы написать любую историю, нужен план. Дерево вашего сюжета. План не должен быть на 20 листов. Написав этот план, позже, он должен обрастать листьями — вашим сюжетом.
Зачем нужен план? Во-первых, это очень облегчит написание книги. Ибо всё в голове не удержишь, а если записать, то можно не забыть о каких-то мелочах. Во-вторых, если делать развернутый план, то можно избегать несостыковок в тексте. А в-третьих, план поможет всё-таки завершить вашу книгу. Для многих концовка является самым тяжелым. Потому что часто забывают, что они вообще хотели и как нужно было закончить историю. А с помощью плана вы можете себе напомнить о своих замыслах или же немного их поменять.
Переходим к созданию плана.
Коротко опишите в общих чертах весь сюжет. Как я говорила в первой лекции, пишем синопсис.
Например: «Старшеклассник влюбляется девушку из младших классов. Дождавшись того момента, когда она подрастет, преодолевая все трудности и преграды он добивается её и они женятся».
Коротко описавши сюжет выстраиваем само дерево:
Где живет герой? Чем занимается? Какой он? Что с ним происходит? Кто его враг (если есть)? Любовь. Борьба и прочее.
Примерно такими должны быть главные блоки. Которые потом вы каждую по отдельности увеличиваете действиями, описаниями, событиями, которые произошли в этом блоке и между блоками. Это чем-то напоминает метод снежинки.
Что важно учесть, когда пишешь начало? Самое главное, заинтересовать читателя уже в первых слов. Объясняю:
как и во всех книгах, всё начинается хорошо. Ну или плохо… И позже ставят гг в такую ситуацию, что становится всё плохо. Или ещё хуже. Читателю интересно, как же главный герой выпутается из этой ситуации. НО! В тоже время, всё не должно быть банальным. Искусство мастерства писателя такое, чтобы он мог из ничего сделать такую интригу, от которой невозможно было бы оторваться уже с первых строк. Читатель должен быть в «напряжении» на протяжении всей истории.
Так же, читателю не нужно постоянно рассказывать о том, что ел персонаж и когда. Меньше еды. Правда. Меньше. Особенно если читатель сидит на диете и читает вашу книгу, чтобы забыть о еде.
Осторожно описывайте постельные сцены. Читатель не прощает ошибки. И когда-то вам о них напомнит.
Книги лучше (но не обязательно) писать от третьего лица.
Объясняю почему. Многие начинающие писатели пишут работы от первого лица и вскоре сталкиваются с проблемой переключения между персонажами. Если вы легко справляетесь с данной проблемой, то у вас далеко не маленький уровень мастерства.
Итак, вы написали план и немного описали сюжет. Самое главное, чтобы у героев между собой была связь! Теперь приступим к обширному описанию сюжета. Перво-наперво автор должен начать с места действия, где будут происходить все действия главного героя. Придуманный ли это мир или современность? Прошлое или будущее? Это очень важно. Какие ситуации будут ждать героя, повороты событий, конфузы и прочее. Ну, а ближе к концу собственно должна быть логическая, но в тоже время неожиданная развязка. Чтобы читатель не мог предугадать, что же будет дальше. Можно оставить какую-то недосказанность в конце, чтобы читатель уже сам додумал, как ему нравится. Но это совсем не обязательно.
Что же такое второстепенный сюжет?
Второстепенный сюжет – это ещё одна история, которая может развиваться параллельно основному сюжету.
Задача второстепенных сюжетом наполнить историю таким способом, каким не может сделать фабула.
В дополнительном сюжете, появляются другие герои, которые разбавляют основной сюжет и помогают разнообразить его какими-то второстепенными мыслями и задачами.
Так же, второстепенный сюжет помогает расширить саму историю. Иначе говоря, основной сюжет может быть не таким объёмным, как если бы в него добавить дополнительную сюжетную линию.
Побочные сюжеты могут быть как показателями какого-то аспекта темы, так и полной противоположностью фабуле.
Например, в сюжете у героя всё отлично, он добивается успеха, а в доп.сюжетах сплошные катастрофы, взрывы и несчастья. (Но он все равно выходит сухим из воды, потому что он счастливчик)
Чем могут нам помогать второстепенные сюжеты?
Второстепенные сюжеты являются большими помощниками в замедлении основного сюжета. Без них, главный сюжет быстро бы развивался. Так же, они могут быть в качестве пролога, который будет до первого импульса в тексте.
Чаще всего, доп. сюжет вплетают в основной для того, чтобы ставить препятствия перед главным героем и дать ему раскрыться (как герою) и пройти их не так быстро, как могло бы быть в сюжете без второстепенного сюжета.
Побочный сюжет может в какой-то момент пересечь главный и начать жить своей жизнью, будто он главный. Именно поэтому, может случиться так, что у вас в фабуле ДВА РАЗНЫХ сюжета, что может легко сбить с толку вашего читателя.
Что делать, если такое всё же случилось?
1. Урезать один из сюжетов, увеличивая значение другого сюжета.
2. Сделать из одного сюжета – два. То есть из двух сюжетных линий, две книги.
3. Забить на всё и сконструировать свою историю со сложным двух или трехмерным сюжетом. НО! Эти сюжеты должны быть связных друг с другом, иначе рискуете быть автором генератора случайных сюжетов.
Что нужно знать, чтобы создать хороший второстепенный сюжет?
1. Проанализируй главную фабулу.
2. Проанализируй побочный сюжет и ответь на вопросы:
А. Какую функцию он выполняет?
Б. Как ею можно обогатить главную фабулу?
В. Не превысил ли он свое значение над главным сюжетом?
Г. Не тормозит ли развитие второстепенного сюжета главный сюжет?
Д. Как доп. сюжет помогает гг и побочным персонажам?
Виды конфликтов:
а) социальные — столкновение интересов определенных общественных групп. Например, в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?» противостояние «старых» («пошлых») и «новых» людей, то есть людей с буржуазно-мещанскими взглядами на жизнь (Розальская, Сторешников, Жюли и др.), и людей, готовящихся строить новое, подлинно человеческое, социалистическое общество, которое «светло и прекрасно» (Рахметов, Лопухов, Кирсанов, Вера Павловна);
б) нравственные — так, в романе В. П. Астафьева «Печальный детектив» конфликт заключается в столкновении главного героя — оперативного работника Леонида Сошнина, доброго, совестливого человека — с окружающим миром, в котором сместились нравственные нормы, преданы забвению этические правила;
в) психологические — борьба противоречивых мыслей и чувств в душе отдельного человека. Например, мотивом поведения героя повести В. Г. Распутина «Живи и помни» — дезертировавшего из армии Гуськова — становится постоянный страх разоблачения, страх смерти;
г) философские — например, спор Иисуса Христа и Понтия Пилата в романе Ч. Айтматова «Плаха»;
д) социально-исторические — так, столкновение Чацкого с Фамусове кой Москвой, человека передовых убеждений — с косной, бездуховной, беспринципной социальной средой предстает у Грибоедова как конфликт основных тенденций и сил, противоборствующих в русской истории;
е) конфликт добра и зла, просвещения и невежества (в произведениях классицизма, например в «Недоросле» Д. И. Фонвизина);
ж) интимно-личные — борьба между личными желаниями и общественным долгом. Например, в характере Андрия из повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» — конфликт между любовью к Родине и любовью к женщине;
з) конфликт между характером и обстоятельствами. Например, отношение героев пьесы А. П. Чехова к судьбе вишневого сада;
и) конфликт характеров, то есть героев, принадлежащих к одной социальной среде, но разных по характеру. Например, столкновение между Троекуровым и старым Дубровским или между Гриневым и Швабриным;
к) конфликт противоборствующих сторон одного характера. Например, борьба в душе Катерины между страстным порывом к личной свободе и счастью и собственными представлениями о нравственности, сложившимися под воздействием «темного царства», в частности религиозно осознанным законом супружеского долга.
Конфликты могут быть также производственные, семейно- бытовые, этические, религиозные, между «отцами» и «детьми» и др.
Что может сделать конфликт?
Конфликт может как улучшить события так их усугубить и погрузить в ещё большие конфликты. Например, как в романе Л. Толстого Анна Каренина четко прописан трагический жизненный конфликт.
Так же, конфликт может как разрушить, так и созидать. Конфликты могут быть и межгрупповыми. Когда за чьими-то столкновениями стоят интересы отдельных и/или не отдельных групп, и межличностные. Какие источники могут быть у межгрупповых конфликтов? Конкуренция за какую-то ограниченную вещь, статус, власть и прочее.
Для чего используется конфликт?
Конфликт в сюжете используют в зависимости от того, какой жанр и задумка самого сюжета. Например, в классической детективной истории, вы вряд ли напишете про милых феечек и злобных пьяных ковбоях с Родео. Так же, в сюжете могут быть несколько конфликтов. Например, в «Горе от ума» Грибоедова легко увидеть два взаимосвязанных конфликта: любовный и идейный.
Это всё хорошо, но как же сочетаются разные конфликты в одном сюжете и зачем это?
Разные виды конфликта ставят в сюжет ради того, чтобы его усугубить. Поставить гг перед выбором. Один словом, усложнить гг жизнь. Например: Карьера или любимый человек? Деньги или счастье того, кого любишь ценой своего несчастья?
Как я говорила в начале своих лекций, конфликт должен строится по типу: Причина – следствие – причина — следствие. И так пока не разрешится основной конфликт. Это и есть то, что удерживает читателя. Интересный конфликт – половина успеха.
Как разрешается конфликт?
Разрешение конфликта: победа одной из сторон, компромисс, интеграция (решение, которое удовлетворяет интересы всех сторон).
А. Первый способ не всегда эффективный, ибо сторона, которая приняла поражение всегда будет хотеть реванша, а это очередной толчок для последующего конфликта.
Б. Компромисс иногда может временно убрать остроту конфликта. Но по сути, стороны конфликта могут не всегда остаться довольными.
В. Чтобы привести разрешение конфликта к интеграции нужно: желание разрешить этот самый конфликт, талант и знания.
Конфликт, который устраивает обе стороны заставляя их хронически находиться в состоянии противоборства принято называть «холодным конфликтом». Если конфликт долго не разрешается, то он чаще всего перерастает в эмоциональный, что приводит к отказу от общения. Полный отказ от общения — это когда разрушение зашло на столько далеко, что ничего не может разрешить конфликт.
Так же, есть внутриличностный конфликт, который несет за собой массу проблем в виде расстроенной психики, нервных заболеваний героя и прочего. Хотя, этот же конфликт может привести к собственному развитию героя и становлению его как личности.
Наиболее полная классификация внутриличностных конфликтов разработана А.Я. Анцуповым и А.И. Шипиловым, которые предложили взять за основу классификации ценностно-мотивационную сферу личности.
Так же, вы должны учитывать эпоху, когда происходит конфликт. Поэтому, чтобы написать о средневековых конфликтах, настоятельно советую узнать про саму эпоху и какие там были конфликты со всеми их вытекающими последствиями. Чтобы потом читатель не сказал: «Такого не было! Это обман!»
А теперь, хочу совсем немного поговорить о самых больших ошибках начинающих авторов. То есть, подведем итог всего того, что мы уже выучили.
Герой Мэри Сью, сюжет штампованый, а события прыгают, будто обрывки чьих-то воспоминаний.
Чтобы этого не было, что нужно сделать?
1. Проработать всё. От начала до конца. В этом вам поможет первая лекция.
2. Четко проработать персонажей. Чтобы не допустить оплошностей. Они должны быть живыми и натуральными. Они не должны быть слишком круты и не должны быть обделены по жизни.
3. Не забывайте про логичность вашего сюжета. А также сцены. У вас не должны прыгать события. Была тут, поехала туда, очутилась там-то. Нет. На пути всегда есть какие-то препятствия. Происходят какие-то события. Расскажите о них.
4. И не спойлерите в третьей главе о том, что будет в конце.
5. Больше эмоций герою. Больше. Если кто-то умер, читатель должен сопереживать смерти. А чтобы он сопереживал, он должен ощутить потерю. Он должен знать и чувствовать героя. Знать его историю и судьбу. Левых Вась и Петь никто не будет жалеть.
6. Не забывайте про историю жизни героев. Она формирует их характер и их самих.
В общем, это был кратенький план, как не написать фф в стиле йуного автора.
Я надеюсь, что мой курс был вам полезен и вы узнали много чего нового для себя, что помогло увеличить ваш уровень в сюжете.