что такое обычная музыка
Что такое музыка?
СИМФОНИЯ (от греч. symphonia — созвучие), музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме высшая форма инструментальной музыки. Обычно состоит из 4 частей. Классический тип симфонии сложился в кон. 18 — нач. 19 вв. (Й. 
Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен).
СОНАТА (итал. sonata, от sonare — звучать), музыкальный жанр, произведение для одного или нескольких инструментов, написанное в форме сонатного цикл
1) комплекс выразительных средств, воплощающих в музыкальном произведении определенное идейно-художественное содержание.
2) Строение, структура музыкального произведения. В каждом произведении музыкальная форма индивидуальна, однако существуют ее относительно устойчивые типы различного масштаба — период, простая и сложная двухчастная, простая и сложная трехчастная формы, вариации, рондо, сонатная форма и др. Наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы — мотив; два и более мотива образуют фразу, из фраз складывается предложение; два предложения часто образуют период (обычно 8 или 16 тактов). В форме периода обычно излагаются темы музыкального произведения. Основные принципы формообразования — изложение тематического материала (экспозиция), его точное или варьированное повторение, разработка, сопоставление с новыми темами; повторение ранее изложенного материала после раздела, развивающего его или основанного на новом материале (реприза ). Эти принципы часто взаимодействуют.
Что такое музыка?
Сегодня мы открываем серию статей на нашем портале, и первое, о чем хотелось бы поговорить и написать мне, это, пожалуй, о музыке. Каждый день огромное количество людей целенаправленно или непроизвольно слушает музыку. Употребляет этот термин в обиходе, и, опираясь на личные вкусы, отдает предпочтения той или иной музыке. Выбирает ее под настроение или просто рассуждает о ней, например, слушая радио в машине, что эта музыка мне нравиться, а эта нет. Но вот какой интересный момент, когда взрослому человеку задаешь вопрос, порой даже из числа музыкантов (о музыкантах мы поговорим в последующих статьях), то в его глазах появляется некая растерянность, и четко дать ответ на вопрос, что такое музыка? Они не могут. И вот сегодня мы немного поговорим об этом, и начнем с классического определения этого термина.
Основные понятия в музыке:
Система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми звуками называется ладом.
Тональность:
Высота на которой расположен лад, называется тональностью. Название тональности происходит от названия звука, принятого за тонику (главной ноты). Название тональности составляется из обозначения тоники и лада, например До мажор или ля минор.
Ритм:
1. чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; скорость протекания, совершения чего-либо.
В заключении я бы хотел пожелать композиторам, слушателям, исполнителям и просто тем людям, кто читает эту статью, развивать внутреннюю культуру и всесторонне развивать свою личность, чем будет глубже ваш эмоциональный посыл, тем глубже он будет воспринят окружающими, чем более богат будет ваш внутренний мир, тем сложнее и объемней будут образы для передачи зрителю, или восприятия зрителем замысла художника.
Определение музыки
Определение термина «музыка» — есть попытки дать точное и краткое объяснение основных атрибутов или существенного характера музыки. «Объяснения концепции музыки обычно начинаются с идеи, что музыка организована звуком. Они далее отмечают, что эта характеристика слишком широка, поскольку существует множество примеров организованного звука, который не является музыкой, такой как человеческая речь, а также звучание животных и машин» (Kania 2014 [1] ). Многие авторитеты предлагают свои определения, но определение музыки оказывается более сложной задачей, чем можно было бы представить сначала. Как будет показано в этой статье, продолжаются споры о том, как определять музыку.
Краткий Оксфордский словарь определяет музыку как «искусство сочетания вокальных или инструментальных звуков (или обоих) для создания красоты формы, гармонии и выражения эмоций» (Concise Oxford Dictionary 1992 [2] ). Тем не менее, музыкальные жанры, известные как noise music и musique concrète, например, бросают вызов представлениям о том, что составляет существенные атрибуты музыки, используя звуки, которые широко не считаются музыкальными, такими как случайное электронное искажение, обратная связь, статические, какофония и композиционные процессы.(Priest 2013 [3] ; Hagerty 2007 [4] ).
Известный пример дилеммы в определении музыки — композиция современного композитора Джона Кейджа под названием 4’33 . Созданная им работа имеет три движения и направляет исполнителя (исполнителей) на сцену, указывать жестом или другими способами, когда начинается произведение, а затем не произнося звук, только определяет разделы и конец жестом. Зритель слышит лишь, окружающие звуки возникающие в комнате. Некоторые утверждают, что это не музыка, потому что, например, она не содержит звуков, которые обычно считаются «музыкальными», а композитор и исполнители не контролируют организацию звуков (Dodd 2013 [5] ). Другие утверждают, что это музыка, потому что обычные определения музыкальных звуков излишне и произвольно ограничены, и контроль над организацией звуков достигается композитором и исполнителем через их жесты, которые делят то, что слышно в определенные разделы и понимание формы (Gann 2010 [6] ).
Проблема определения музыки еще более усложняется различными концепциями музыки в разных культурах.
Содержание
[править] Концепты музыки
Из-за различных фундаментальных концепций музыки, языки многих культур не содержат слова, которое можно точно перевести как «музыка», поскольку это слово обычно понимается западными культурами (Nettl 2005 [7] ). Инуиты и большинство североамериканских индийских языков не имеют общего термина для музыки. Среди ацтеков древняя мексиканская теория риторики, поэзии, танца и инструментальной музыки использовала термин Нахуатль В Xochitl-в kwikatl, чтобы ссылаться на сложную смесь музыки и других поэтических словесных и невербальных элементов, и зарезервировать слово Kwikakayotl (или cuicacayotl) только для звуковых выражений (Leon-Portilla 2007, 11 [8] ). В Африке нет термина для музыки в Тиве, Йорубе, Игбо, Эфике, Бироме, Хауса, Идоме, Эггоне или Джараве. Многие другие языки имеют термины, которые лишь частично охватывают то, что западная культура обычно означает под термином «музыка» (Schafer 1996 [9] ). В «Мапуче» (Аргентина) нет слова для музыки, но у них есть слова для инструментальных и импровизированных форм (кантун) европейской музыки и музыки не-мапуче (кантун-мика), церемониальных песен (öl) и тайиля (Робертсон-де Карбо 1976, 39 [10] ).
Хотя на некоторых языках в Западной Африке нет термина для музыки, некоторые западноафриканские языки принимают общие концепции музыки (Nettl 1989, 48 [11] ).
[править] Музыка vs. шум
[править] Определения музыки
[править] Музыка как организованый звук
Часто употребляемое определение музыки состоит в том, что это «организованный звук», термин, первоначально придуманный модернистским композитором Эдгардом Варезом (Goldman 1961, 133 [14] ) в отношении его собственной музыкальной эстетики. Концепция музыки Варезе как «организованного звука» вписывается в его видение «звука как живой материи» и «музыкального пространства как открытого, а не ограниченного» (Chou 1966a, 1-4 [15] ). Он задумывал элементы своей музыки с точки зрения «звуковых масс», сравнивая их организацию с естественным феноменом кристаллизации (Chou 1966b, 157 [16] ). Варес думал, что «к упрямо обусловленным ушам, все новое в музыке всегда называлось шумом», и он задал вопрос: «Что такое музыка, если не организованные шумы?» (Varèse and Chou 1966, 18 [17] ).
В пятнадцатом издании Encyclopædia Britannica говорится, что «пока нет звуков, которые можно назвать унаследованно немузыкальными, музыканты в каждой культуре имеют тенденцию ограничивать диапазон звуков, которые они признают». Человеческий организационный элемент часто чувствует себя неявным в музыке (звуки, создаваемые нечеловеческими агентами, такими как водопады или птицы, часто описываются как «музыкальные», но, возможно, реже, как «музыка»). Композитор Р. Мюррей Шафер (1996, 284 [18] ) утверждает, что звук классической музыки «распадается, он зернистый, он имеет атаки, он колеблется, полон примесями, — и все это создает музыкальность, которая предшествует любой» культурной «, музыкальности.» Однако, по мнению семиолога Жана-Жака Наттиса, «так же, как музыку люди предпочитают распознавать как таковую, шум — это то, что признано тревожным, неприятным или и тем и другим» (Nattiez 1990, 47-48 [19] ).
[править] Музыкальные универсалии
[править] Социальная конструкция
Однако многие люди разделяют общее представление о музыке. Определение музыки в Websters является типичным примером: „наука или искусство упорядочения тонов или звуков последовательно, в сочетании и во временных отношениях для создания композиции, имеющей единство и непрерывность“ (Webster’s Collegiate Dictionary, online edition).
[править] Субъективный опыт
Такой подход к определению фокусируется не на построении, а на опыте музыки. Крайняя формулировка позиции была сформулирована итальянским композитором Лучано Берио: „Музыка — это все, что слушают с целью прослушивания музыки“ (Берио, Дальмонте и Варга 1985, 19 [23] ). Такой подход позволяет с течением времени изменять границу между музыкой и шумом, поскольку условности музыкальной интерпретации развиваются в культуре, будучи разными в разных культурах в любой момент и варьируясь от человека к человеку в соответствии с их опытом и склонностями. Это также согласуется с субъективной реальностью, что даже то, что обычно считается музыкой, воспринимается как не музыкальное, если ум концентрируется на других вещах и, таким образом, не воспринимает сущность звука как музыку (Clifton 1983, 9 [24] ).
[править] Конкретные определения
[править] Clifton
В своей книге 1983 года „Музыка как слышима“, которая изложена в феноменологической позиции Гуссерля, Мерло-Понти и Рикюра, Томас Клифтон определяет музыку как „упорядоченное расположение звуков и молчаний, смысл которых является скорее презентативным, чем денотативным“. Это определение отличает музыку, как самоцель, от композиционной техники, а от звуков как чисто физических объектов». Точнее, «музыка — это актуализация возможности какого-либо звука, чтобы представить человеку какое-то значение, которое он испытывает со своим телом, то есть своим умом, чувствами, ощущениями, волей и метаболизмом» (Clifton 1983, 1 [25] ). Это «определенная взаимная связь, установленная между человеком, его поведением и звучащим объектом» (Clifton 1983, 10 [26] ).
Клифтон соответственно отличает музыку от не-музыки на основе человеческого поведения, а не от характера композиционной техники или от звуков как чисто физических объектов. Следовательно, различие становится вопросом о том, что подразумевается под музыкальным поведением: «человек с музыкальным поведением — это тот, чье само бытие поглощено важностью переживаемых звуков». Тем не менее, «Не совсем точно сказать, что этот человек слушает звуки. Во-первых, человек делает больше, чем слушает: он воспринимает, интерпретирует, судит и чувствует. Во-вторых, предлог „to“ слишком сильно подчеркивают звуки как таковые. Таким образом, музыкальный человек ощущает музыкальное значение посредством или через звуки» (Clifton 1983, 2 [27] ).
Задача Клифтона заключается в том, чтобы описать музыкальный опыт и объекты этого опыта, которые вместе называются «явлениями», а деятельность описывающих явлений называется «феноменологией» (Clifton 1983, 9 [28] ). Важно подчеркнуть, что это определение музыки ничего не говорит об эстетических стандартах.
Музыка — это не факт или вещь в мире, а смысл, созданный людьми. Говорить о таком опыте значимым образом требует нескольких вещей. Во-первых, мы должны согласиться, чтобы композиция говорила с нами, чтобы показать ее собственный порядок и значение. Во-вторых, мы должны быть готовы подвергнуть сомнению наши предположения о природе и роли музыкальных материалов. Последнее и, возможно, самое важное, мы должны быть готовы признать, что описание значимого опыта само по себе является значимым. (Clifton 1983, 5-6 [29] )
[править] Nattiez
«Музыка, часто искусство / развлечение, — это общий социальный факт, чьи определения различаются в зависимости от эпохи и культуры», — считает Жан Молино (1975, 37 [30] ). Это часто контрастирует с шумом. По словам музыковеда Жан-Жака Наттиса: «граница между музыкой и шумом всегда определяется по-культурному, что подразумевает, что даже в пределах одного общества эта граница не всегда проходит через одно и то же место, короче говоря, редко бывает консенсус. … По общему мнению нет единой и межкультурной универсальной концепции, определяющей, что такое музыка» (Nattiez 1990, 47-8 и 55 [31] ). Учитывая приведенную выше демонстрацию, что «нет предела числу или жанру переменных, которые могут вмешиваться в определение мюзыкального» (Molino 1975, 42 [32] ), необходима организация определений и элементов.
Из-за этого диапазона определений изучение музыки происходит в самых разных формах. Существует изучение звука, вибрации или акустики, познавательного изучения музыки, изучения теории музыки и исполнительской практики, теории музыки и этномузыковедения, а также изучения приемов и истории музыки, обычно называемой музыкознанием.
[править] Xenakis
Композитор Яннис Ксенакис в «На пути к метамузыка» (глава 7 формализованной музыки) определил музыку следующим образом (Xenakis 1971, 181 [33] ):
Что такое музыка?
Что такое музыка?
Что такое музыка? Мы слушаем музыку, создаём её.. Она вызывает у нас ассоциации с определёнными моментами нашей жизни.
Основные понятия в музыке
Ритм:
1. чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; скорость протекания, совершения чего-либо.
2. в музыке — временная организация музыкальных звуков и их сочетаний.
Метроном — прибор, отмеряющий короткие промежутки времени (те самые метры) равномерными ударами. В основном используется музыкантами как точный ориентир темпа при исполнении музыкального произведения на репетиции, а также помогает развить чувство ритма и динамику исполнения.
В историческом контексте развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки. Уже в рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее.
В раннестадиальном фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психофизиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка).
Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе). Тем самым, в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных формулах след их прошлого значения, связанного с контекстом музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается процесс «вбирания» смысла в интонацию «извне», из образующихся новых связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста.
В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций, специфических действий других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации (гармония, музыкальная форма) обретают логическую самостоятельность и собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символически-ассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли.
МУЗЫКА
Полезное
Смотреть что такое «МУЗЫКА» в других словарях:
МУЗЫКА — Без музыки жизнь была бы ошибкой. Фридрих Ницше Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой. Уолтер Пейтер Музыка универсальный язык человечества. Генри Лонгфелло Музыка ничего не говорит разуму: это идеально структурированная… … Сводная энциклопедия афоризмов
МУЗЫКА — МУЗЫКА, (музыка устар.), музыки, мн. нет, жен. [греч. musika]. 1. Искусство, в котором переживания, настроения, идеи выражаются в сочетаниях ритмически организованных звуков и тонов. История музыки. «Из наслаждений жизни одной любви музыка… … Толковый словарь Ушакова
музыка — См … Словарь синонимов
МУЗЫКА — (греческое musike, буквально искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки лад, ритм, метр,… … Современная энциклопедия
МУЗЫКА — (от греч. musike букв. искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки лад, ритм, метр, темп,… … Большой Энциклопедический словарь
музыка — и устарелое музыка. В литературном языке первой половины XIX века ударение музыка было нормативным. Так, А. Пушкин решительно предпочитал именно это ударение. Например: «Музыка будет полковая. Музыки грохот, свеч блистанье. » (Евгений Онегин) … Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке
Музыка — (греческое musike, буквально искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки лад, ритм, метр,… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Музыка — Музыка. С момента основания Петербурга начала развиваться музыкальная жизнь города. Реформы Петра I подготовили почву для новых европейских форм музицирования. Вначале они не выходили за рамки императорского двора и близкого к нему круга высшей… … Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»
Музыка — Музыка, услышанная во сне, обещает прекрасное времяпрепровождение. Мелодичная, приятная музыка – к удовлетворению и успокоению души. Какофония сулит неприятности в семье. Если музыка вам понравилась и вы получали от нее большое… … Большой универсальный сонник
МУЗЫКА — МУЗЫКА, искусство организации звуков. Восприятие М. и действием. В восприятии М. можно отметить следующие моменты, из к рых каждый может существовать до известной степени самостоятельно. 1) Общее органическое потрясение/ вызываемое динамической… … Большая медицинская энциклопедия