что такое нуар в литературе
Нуар (литература)
. Среди существенных признаков жанра нуар — жёсткий реализм изложения, цинизм, склонность персонажей к саморазрушению, обилие сленга, обязательная сексуальная линия в сюжете. Некоторые детали (появление роковых женщин, постоянное курение персонажей и др.) со временем стали литературным штампом этого направления.
Чёрный роман было принято относить к числу «низких» жанров. Советский литературовед Георгий Косиков, например, отзывается о нём как об «американской массовой беллетристической продукции, замешанной на жестокости и эротике, при этом умело спекулировавшей на острых социальных проблемах». В то же время роман-нуар расширял взгляды читателей середины XX века: «предлагая читателям несимпатичных героев с явно девиантной моделью поведения, то есть отклоняющихся от нормы, автоматически фиксировал эту норму со знаком „плюс“».
Появившись в конце 1920-х годов, к концу 1930-х нуар полностью сформировался как субжанр, однако он ещё не нашёл своего читателя. Преимущественно сочинения в жанре «нуар» публиковались в журналах, специализирующихся на «бульварном чтиве». Основным среди них был журнал «Чёрная маска» (англ. «Black Mask»). Кроме того, выходили отдельные издания в дешёвом варианте с мягкой обложкой (так называемые «paperback edition»). Настоящий «нуаровый бум» начался в 1950-е годы и продолжался до конца 1960-х. В этот период «чёрный роман» публиковался много, и часто в хороших изданиях.
Многие произведения в жанре «чёрного романа» стали основой для кинофильмов-нуар. При этом, несмотря на некоторые сходные черты, большинство исследователей подчёркивает существенные различия между понятием «нуар» в литературе и кинематографе, где «нуар» является скорее стилем, чем жанром.
Связанные понятия
Те́хнотри́лер — гибридный жанр, в котором используются темы шпионских триллеров, научной фантастики и военной повести. По сравнению с другими жанрами в технотриллерах достаточно большое внимание уделяется техническим описаниям — с детализацией технологии в технотриллерах может сравниться лишь научная фантастика. В таких произведениях широко раскрываются принципы работы техники, внутренняя механика шпионажа, боевых искусств и политики. Часто весь сюжет превращается в подробное описание этих сторон.
Упоминания в литературе
Связанные понятия (продолжение)
Криминальная проза — литературный жанр, сосредоточившее своё внимание непосредственно на преступлении, его раскрытии, образах преступников и их мотивах Представляет собой одно из наиболее популярных направлений литературного мейнстрима. Его черты проявляются в научно-фантастических или исторических романах. К криминальной прозе относятся несколько поджанров, например, детектив (а также англ. whodunit), правовой триллер (англ. legal thriller), судебная драма (англ. courtroom drama) и Крутой детектив.
Рассказ о привидениях (англ. ghost story) — жанр рассказа, в котором действуют бестелесный призрак или призраки.
Приключенческий роман (также авантюрный роман, от фр. aventure) — жанр романа, сформировавшийся в середине XIX века на волне романтизма и неоромантизма с характерным для них стремлением бежать от мещанской повседневности в мир экзотики и героизма. В более широком смысле можно говорить о существовании особого авантюрного жанра, или приключенческой литературы, которую отличают резкое деление персонажей на героев и злодеев, «стремительность развития действия, переменчивость и острота сюжетных ситуаций.
Что такое нуар в литературе
Нуар (noir) — это одновременно и жанр литературы и кино, и своеобразная стилистика. Кратко его можно описать словами «мрачный криминальный детектив», но это не передаст всей сути. Тем более, что нуар мог быть не детективным. Или не детективом, а криминальной драмой. Или детективом без преступления. Кратко и стереотипно: нуар — это когда чернуха, но красиво и печально.
Содержание
Жанр [ править ]
Краткий ликбез о жанре и стиле.
Нуар появился в «ревущие» 20-е, отличаясь от крутых детективов своим главным героем — явно асоциальной личностью, непосредственно вовлеченной в преступление — то бишь это был либо преступник, либо свидетель, либо человек, которого подставили. Всего в нуаре есть три способа вляпаться в несовместимые с жизнью обстоятельства — это жажда денег, роковая женщина и «оказался не в том месте, не в то время».
До 50-х годов жанр не знал своего читателя, однако невзрачным «черным» романам повезло оказаться в кино (впоследствии также и комиксах): криминальные драмы начала 1940-х — конца 1950-х были черно-белыми, полными цинизма и безысходности историями; они отражали весь спектр настроений, охвативших американское общество после Великой депрессии и во время Второй мировой войны. Этот стиль кино и породившая его литература являются основой для более поздних жанров, например, киберпанка.
Обычно протагонистом в нуаре является антигерой (или даже откровенный мерзавец, конченый подонок, обладающий, однако, единственной чертой, вызывающей сострадание публики) — человек, обществу чуждый, страдающий от экзистенциального кризиса. Лишенный иллюзий циничный частный сыщик, бандит, коррумпированный полицейский, герой-любовник — персонаж влипает в какое-то дерьмо и обычно половину истории пытается разобраться, какого черта произошло, а вторую — как из этого выбраться. Дело осложняется тем, что на персонажа буквально открыта охота, и сколько он проживет зависит лишь от крепости черепа и наличия патронов. Из-за чего весь сыр-бор? Как обычно — деньги, женщины… Победы случаются редко, и хэппи-энд для нуара — редкость.
Стилистика [ править ]
Нуар визуально темнее обычного гангстерского кино, изобилует игрой со светом, тенью и необычными ракурсами, создавая тяжелую, гнетущую атмосферу. Часто контраст между светом и тенью отражает разницу между злодеем и протагонистом. В действительности темнота являлась лишь следствием того, что большая часть нуаров являлись малобюджетным кино, и режиссерам приходилось выкручиваться. Альтернатива, где напротив много солнца и цвета при сохранении депрессивной логики происходящего, называется «солей» («Ниагара» с Мэрилин Монро, «На ярком солнце» с Аленом Делоном, «Драйв» с Райаном Гослингом).
Частое место действия — огромный, подавляющий, хмурый город. Темные переулки, полупустые бары, сомнительные ночные клубы, в которых антигерой будет искать информаторов, чтобы затем выбить из них информацию, игровые притоны, расположенные у прибрежных товарных складов. Ночью обязательно будет идти дождь, а антигерой на своей подержанной машине будет перемещаться от заведения к заведению, встречаясь с циничной, исполненной безысходности публикой самого дурного пошиба, сталкиваясь с асоциалами, мизантропами в погоне за своей призрачной и бессмысленной целью. Саундтреком обязательно будет зловещий джаз.
Они никогда не будут счастливы, и в конце фильма ни один из них не получит того, чего желал — такова депрессивная логика стилистики нуара.
Отличия от гангстерского кино [ править ]
Вообще, сами по себе отличия — дело вкуса. До появления французской serié noir, где выходила подобная литература, нуар называли просто — «криминальное кино категории B».
В первую очередь, в нуаре главный герой редко бывает весельчаком, душой компании и человеком, который широко известен обществу, причем одни им восхищаются, а другие ненавидят — как это часто бывает в гангстерском кино. Скорее главный герой будет мелкой крысой в самых низах общества, никому неизвестной и о которой никто жалеть не будет.
Второе — это стилистика. Гангстерское кино светлее, в нём присутствует элемент драмы, в то время как в нуаре обычно темно и присутствует трагедия.
Третье — это о ком идёт речь. В гангстерском кино повествуется — обычно — о том, как «пацан пришел к успеху», воруя и убивая, жил как король и достойно умер в перестрелке с ФБР [3] (утрировано). Нуар повествует о том, как человек, редко когда являющийся закоренелым преступником (хотя и такие бывают), совершает преступление ради денег или женщины и как пытается уйти от расплаты, но ему это редко удаётся, хотя он изо всех сил пытается выкрутиться. Это наиболее распространённые фабулы сюжетов, хотя бывают и случаи деконструкции жанра или даже попытки изменить манеру подачи сюжета, снимая кино в другой стилистике, нежели классическая. Но мы рассматриваем именно классику, ибо, зная её, можно отличить одно от другого.
Несколько простых способов отличить одно от другого:
…и так далее, продолжать можно вечно.
Конец? [ править ]
К концу 1950-х популярность нуара вслед за спадом пессимистичных настроений резко упала. Снова актуальным жанр оказался в первой половине 1970-х, после череды неудач во Вьетнамской кампании, громких политических скандалов и экономической стагнации. Эпоха неонуара привнесла в жанр акцент на тотальной коррупции, политических играх и бесправии честного человека. Закономерным финалом становится в лучшем случае хороший плохой конец, а иногда и просто плохой. Главным героем обычно становится частный детектив или вигилант. Настоятельно рекомендуются к ознакомлению знаковые фильмы той эпохи: «Китайский квартал», «Ночные ходы», «Злые улицы», «параноидальная трилогия» Пакулы («Клют», «Заговор „Параллакс“», «Вся президентская рать»).
Ещё один всплеск популярности жанр пережил в конце 1980-х. В эти годы были выпущены ремейки старых лент, да и в оригинальных наметился некоторый возврат к жанровым условностям классического нуара.
Новое начало [ править ]
В 70х жанр, умирая, переродился. В это время возникли новые поджанры, смешивающие классические тропы родительского жанра, от иных — избавляющиеся, а иные — и добавляющие
Впрочем, среди редких шедевров неонуара нашёлся один детективный сериал, который в представлении не нуждается…
In Soviet Russia [ править ]
Думаете, в Советском Союзе не было не только секса, но и нуара? Был, ещё как был! Более того, именно советский фильм «Западня» 1965 года по мотивам одноименного рассказа Теодора Драйзера во многом предвосхитил жанровые особенности и визуальные приёмы неонуара, который появился почти десятилетие спустя. Увы, для советского зрителя история американского журналиста в мире коррупции оказалась слишком мрачной, и фильм довольно быстро и совершенно незаслуженно забыли.
В прочем так или иначе, но встречались нуарные фильмы и позднее. Обычно про очередную буржуинию. Иногда детектив с нуарной примесью. Пленка «Свема», если не самого лучшего качества, вполне способна сделать общую картину мрачнее и саму историю несколько безнадежнее.
Про загнивающий Запад понятно, а возможен ли нуар в советском антураже? Опять же, да. Фильм «Мой друг Иван Лапшин» именно таковым и является. История подаётся через флешбэки о жизни в провинциальном советском городе 30-х годов: тут и жестокая и хорошо организованная банда, держащая в страхе городок, и очень нуарный милиционер, и безнадёга коммуналок, и роковая женщина — всё по канонам классического нуара. Какие-то нуарные отрывки можно найти и в других фильмах. В перестроечное кинематографе так же стали активно использовать элементы нуара. Так же нуарную стилистику можно заметить в арке «Адвокат» сериала «Бандитский Петербург».
Кроме того, заслуживают внимания и эксперименты наших братьев по соцлагерю. Так болгарский «Инспектор и ночь», почти дословно поставленный по роману известного детективщика Богомила Райнова, — это практически стопроцентный нуар с элементами деконструкции.
Что такое нуар в литературе
В первой половине 20–го века, когда «бульварное чтиво» было на пике популярности, сотни литературных журналов предлагали читателю самые разнообразные по стилю и содержанию повести, новеллы и рассказы. Существовали специализированные журналы, печатавшие, к примеру, приключенческие истории о происшествиях на железной дороге, в авиации или в джунглях. Жанровые особенности бульварных романов были очень разными – любовные истории, вестерны, научная фантастика, ужасы и т.д. Среди прочих бульварных изданий безоговорочным чемпионом по тиражам и популярности стал журнал «Черная маска» (Black mask).
Но эти планы были отменены в пользу «Черной маски». Журнал был чисто коммерческим предприятием и полной противоположностью «Smart Set». Пытаясь удовлетворить вкусам всех читателей, издатели предлагали «Пять журналов в одном: лучшие приключенческие рассказы, лучшие таинственные и детективные рассказы, лучшие романсы, лучшие любовные рассказы и лучшие оккультные рассказы». Вначале детективам были посвящены всего несколько страниц.
Несмотря на низкое качество ранних выпусков «Черной маски», Менкен и Натан быстро вернули свои первоначальные инвестиции на сумму 500 долларов. После восьми удачных выпусков они продали журнал Элтинджу Уорнеру и Юджину Кроу за 12 500 долл. Редактором журнала стал Джордж У. Саттон (1922-1924).
Первые два года «Черная маска» издавала детективные рассказы, написанные в стиле английской школы. Но в октябре 1922 года редактор Джордж Саттон и его помощник Гарри Норт решили сосредоточиться на «крутых» детективах. После двух лет Саттона заменил Филип Коуди. Саттон, Норт и Коуди привлекли к журналу первую группу писателей «крутого детектива», и тиражи «Черной маски» стали расти.
Когда пост главного редактора занял Джозеф Шоу, в «Черной маске» воцарилась новая школа писателей «крутого» детектива.
То, что создал Шоу, стало легендой. Популярный ученый–филолог Раcсел Б. Най писал: «Самое большое изменение в детективный рассказ со времен По пришел с появлением школы «Черной маски» в 1926 году». Шоу чувствовал романтическую натуру своих читателей. Он писал: «Читатель «Черной маски» решительно настроен, настойчив, законопослушен, ненавидит несправедливость, ложь, трусость, обман; защищает честность и справедливость как в маленьких, так и в больших делах, и готов бороться за них; не брезгливый и не чопорный, но чистый, он восхищается хорошим в мужчине и в женщине, не слишком сентиментальный, но ценит истинные эмоции; не истеричный, но реагирует на острые ощущения опасности, на возбуждающую смесь чистого, быстрого и жесткого действия».
Из-за растущего общественного недоверия к полиции, большинство литературных блюстителей закона были частными детективами.
За Терри Маком Дейли создал Рейса Уильямса, с жестким и саркастическим характером, который являлся прототипом крутого сыщика. Детективные рассказы в «Черной маске» становились жестче, стили сложнее, а диалоги чернее.
В «Черной маске» Джордж Хармон Кокс создал Кейси, криминального фотографа, который впоследствии стал героем радиошоу, фильмов и т.д.
Под руководством Шоу этот грубый, но успешный тип рассказа стал приоритетным направлением. Джозеф провел неделю за чтением старых номеров «Черной маски». После чего решил, что самыми популярными были писатели детективов, и решил отказаться от большинства остальных авторов. Он рассказал о своих планах в редакционной статье 1927 года: «Детективная литература, как мы видим, только начинает развиваться. Все остальные поля были вспаханы, но детективная литература осталась практически «целиной».
Бывший оперативник сыскного агентства Дэшил Хэммет, не понаслышке знавший о методах борьбы с преступностью, стал родоначальником нового жанра детектива. В течение пяти лет (с 1929 по 1934) он написал пять романов, несколько повестей и новелл, в которых отразились реалии жизни: новые явления в преступном мире и в деятельности правоохранительных органов США.
Раймонд Чандлер установил высочайший уровень «крутого детектива». И хотя Чандлер написал не так уж много, его произведения навсегда вошли в классику мирового детектива. Приключениями Филиппа Марлоу зачитываются все новые и новые поколения почитателей детектива.
Что такое нуар в литературе
Нестерова И.А. Нуар // Энциклопедия Нестеровых
Понятие «нуар» в современной культуре
В современном мире снова возрождается мода на нуар, как на одно из интереснейших направлений современного искусства. Все больше и больше внимания к нему привлекается посредством игровой индустрии и кинематографа.
Само слово Noir пришел к нам из французского языка и переводится «черный» «мрачный». Из этого собственно и проистекают особенности жанра нуар: нуар темен, мрачен и чаще всего беспросветен. Нет ничего удивительного понятие нуар в современной культуре берет свое начало во Французском искусстве. Особенно популярен нуар в кинематографе. Вспомним хотя бы «Леди в озере», «Мальтийский сокол», «Город грехов», «Макс Пэйн». Несмотря на то, что Франция является родиной нуара, черно-белые фильмы в данном стиле там снимались значительно реже, чем в штатах.
В основе нуара лежит фатализм, безграничный пессимизм и отсутствие надежды. Все это сдабривается циничным настроем персонажей. Не стоит удивляться тому, что основным цветом в произведениях в стиле нуар является черный. В сороковые и пятидесятые годы нуар отличался тем, что черного было слишком много даже для черно-белого кино.
Кроме того, в произведениях в стиле нуар основные герои и антигерои – понятие относительное. Это не два полюса, это скорее «Здесь все сволочи и ублюдки, но вот у этого хотя бы есть совесть». Один из шуточных ответов на вопрос «Как определить, кто в нуар-фильме положительный герой» звучит как «тот, кто в конце остается в живых». И это, стоит признать вполне действенный способ, а как иначе определить – можно ли считать убийцу, вора, проститутку или продажного полицейского главным положительным героем?
События в фильмах нуар нельзя воспринимать напрямую. Здесь нет очевидности. Все относительно. Огромное внимание уделяется глубоким переживанием главных персонажей. Из-за этого простая история об убийстве превращалась в неподражаемый шедевр по причине внесения в него сомнений, фобий и мыслей человека, оказывающегося на грани своих возможностей или в одиночестве против общества. И именно эти штрихи к портрету могут стать еще одним признаком относительно положительного героя.
Типичный в стиле нуар или как его еще называют film noir cityscape – это одновременно небо и гнетущие стены, дома, асфальт, одновременно ночь и множество огней, одновременно туман, облака и контрастные силуэты или рельефы кирпичных стен, одновременно пустынные улицы и толпа или напряженные фигуры людей, одновременно узнаваемость [1].
Теперь рассмотрим глубже особенности нуара, как направления современного искусства.
Особенности нуара
Нуар привлекает к себе внимание за счет необычной реализации авторских идей посредством широкого применения символизма и гиперболы. Особенности нуара хорошо видны в фильмах и играх, представляющих собой продукт этого жанра.
Обратимся прежде всего кинематографу. Прежде всего, стоит выделить, что в фильмах в стиле нуар вертикали и косые дестабилизируют кадр, внося в него напряжение и нервозность, свет в такой среде падает причудливыми формами и линиями, словно от него пытаются защититься.
Когда смотришь фильм в стиле нуар, то явно вырисовывается следующая особенность, согласно которой герой нуара навсегда остается один на один со своим прошлым, даже выиграв очередную схватку.
Рисунок 1. Одиночество в нуар. Фото Stephen Frith
То явление, которое в последующем критики обозначат термином film noir, началось с выхода в свет в 1941 году ленты режиссёра Джона Хьюстона «Мальтийский сокол». Фильм произвёл сильное впечатление на публику отнюдь не ординарной детективной фабулой, а тягостной депрессивной атмосферой, в которой обитают его персонажи. Герои детектива как бы специально провоцируют публику своим неприкрытым цинизмом. Пуританское американское общество к такому изображению нравов в середине века привыкнуть ещё не успело, поэтому жанр нуар многими прогрессивными художниками театра и кино был воспринят как новое модное направление. И этому течению на протяжении двух десятков лет суждено было стать одним из доминирующих в американской кинематографии. Строго говоря, фильмы нуар не вполне оправдано обозначать таким определением как «жанр». Никакого принципиально нового жанра изобретено не было. Но для фильмов этой эпохи характерна своеобразная стилистика, восходящая к немецкому экспрессионизму, и утончённый психологизм в раскрытии характеров персонажей. В этих лентах не так легко изначально предугадать дальнейшее развитие сюжетных линий и финальную развязку интриги.
Жанр нуар быстро получил признание как профессиональных критиков, так и широкой публики. Режиссёры, продюсеры, сценаристы и прочие творцы кинематографической продукции быстро почувствовали, какие новые творческие горизонты открывает для них эта стилистика.
Рисунок 2. Кадр из фильма «Двойная страховка» (1944) в жанре классический нуар.
Существуют обоснованные сомнения по поводу того, существует ли ярко выраженная сценарная школа фильмов в стилистике нуар. В характерной криминальной сюжетности фильмов нуар акцентировка в значительной мере смещена от раскрытия преступления к хитросплетению отношений действующих персонажей. Детективная основа здесь – не более чем фон, на котором могут раскрыться главные герои. Парадоксальным образом фильмы жанра нуар значительно ближе к классическим традициям реализма, чем всё, что было до и после них. Действие всегда происходит в городе, причём в той его части, где люди по обыкновению придаются низменным страстям и порокам – в ресторанах, барах, борделях и притонах. События редко излагаются в их хронологической последовательности. Подобная разорванность изложения придаёт действию специфическую атмосферу нестабильности. Этот приём был в последующую эпоху взят на вооружение многими творцами, в частности режиссёром Сержио Леоне в шедевральном фильме «Однажды в Америке».
Многие звезды Голливуда, особенно во времена черно-белого кино, обязаны становлением свое карьеры фильмам в стиле нуар. Именно эти фильмы в стиле нуар способствовали раскрытию их таланта. Среди актрис, ставших сиволом стилистики нуар, в первую очередь следует отметить Риту Хейворт, Лорен Бэколл, Джин Тирни, и Барбару Стэнвик. А при внимательном рассмотрении в этих фильмах можно заметить некоторых актёров, чья профессиональная карьера состоится в последующую кинематографическую эпоху. Их творческий дебют состоялся в ролях второго плана в фильмах, когда в Голливуде доминирующей тенденцией был нуар.
Говоря о жанре нуар, невозможно не отметить классика психологического триллера Альфреда Хичкока.
Сэр А́льфред Джозеф Хичкок – британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем – в США. Творчество Хичкока связано с жанром «триллер» и с понятием «саспенс». Хичкок умел мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания [3]
Альфред Хичкок прошёл хорошую профессиональную школу и многие изобразительные приёмы взял на вооружение из фильмов нуар. Нагнетать и без того гнетущее напряжение и насыщать атмосферу негативной энергетикой он научился ещё в своих ранних работах.
Безусловно, лучшие «нуар-фильмы» были созданы в Голливуде и стали одной из самых ярких страниц в американской кинематографической классике. Но любые яркие явления в искусстве всегда оказывают влияние на параллельные художественные миры. Так, фильмы нуар оказали сильнейшее влияние на становление и развитие послевоенного итальянского неореализма. Следы этого направления можно отчётливо проследить во многих национальных кинематографических школах западноевропейских стран.
Причудливым образом стилистика нуар отразилась во французском кино шестидесятых годов. Нуар во многом предопределил последующее творчество таких разных мастеров, как Стэнли Кубрик, Орсон Уэллс, Николас Рэй и Билли Уайлдер.
Нуар в литературе
Нуар стал реакцией на депрессивное состояние американского общества. Едва ли по фильмам того периода можно изучать историю, но составить представление о моральном состоянии американского социума можно вполне отчётливо.
Возникновение «нуара» как литературного направления можно связать с кризисом современной культуры – отображение ощущения ужасной отчужденности, дезинтеграции и дезориентации, что было признаками модернизма. Джеймс Нэйрмор предположил, что французские критики, впервые применившие в 40-х термин «нуар» могли бы согласиться с формулировкой, описывающий жанр как «модернизм в популярном кинематографе». Модернизм, можно увидеть в признаках, присутствующих как и в голливудских фильмах так и в бульварном чтиве (pulp fiction):
Но наряду с этой «необычной структурой», несомненно противоречащих друг другу элементов, модернизм дал много импульсов, которые нашли естественное выражение в популярном жанре, основанном на отрицании оптимистического настроения детективных или приключенческих рассказов.
К числу первых писателей обративших свой взор к стилю нуар можно назвать следующих Д. К. Дейли, Д. Хэммет, Ч. Вильямс, Д. Кин, Д. Эллрой, Л. Блок, Т. Харрис и т.д. Однако изначально их произведения не считались серьезной литературой, а относились к дешевому «бульварному чтиву».
В 30-50-е годы в Америке очень популяен и плодотворен был К. Вулрич. Несмотря на множество более ранних авторов писавших в стиле нуар, именно он считается «отцом черного романа».
Корнелл Вулрич – американский писатель, автор произведений в жанрах детектив, триллер, нуар. Подсчитано, что по его книгам снято больше фильмов нуар, чем по книгам любого другого автора. Публиковался под псевдонимами Уильям Айриш и Джордж Хопли.
Многие романы Корнелла Вулрич были использованы при создании фильмов, например такие шедевры как:
В девяностые годы 20 века произошел новый всплеск интереса к жанру нуар. Однако это продлилось недолго. К сожалению люди уже растеряли глубину мышления и восприимчивость к гиперболизации и символизму. Им стало тяжело понимать, что мир классического нуара – мир контрастов, погруженный в зловещее ожидание роковой развязки, где съемка под слегка измененным углом уже предполагает фатальный поворот сюжета.
За нуаром последовал неонуар. Именно нео-нуар сместил акценты по сравнению с нуаром 1940-х. Для классического нуара центральной была тема отношений между полами, а именно идеологическая критика доминантности женщин и попытка вернуть слабый пол к традиционной довоенной роли домохозяек
Нео-нуары 1980-х и 1990-х уже не трактуют адюльтер, как путь к гибели, и хотя роковые женщины остаются частью «черного» кинопейзажа, тематика новых нуаров сильно расширилась. Тремя центральными направлениями нео-нуаров последних лет стали консьюмеризм, вуайеризм и игра [2].
Итак, нуар проявил себя на редкость живучим, эластичным жанром. Несмотря на споры о том, что такое нуар – движение, настроение, стиль, жанр или что-то другое, кажется, что за последние два десятка лет нуар все же сложился в жанр.