что такое носовая техника пения
Twang VS Гнусавость
Twang или как его уже привыкли называть — вокальный нос.
Это один из основных приемов в технике современного вокала. Вокальный нос добавляет в тембр звонких обертонов, помогает звучать голосу на высоких нотах плотно и мощно. На слух вокальный прием Тванг характеризуется своим звенящим, металлическим звучанием. По данным последних исследований техника достижения Тванг влияет на вибрацию голосовых связок и позволяет им смыкаться в растянутом состоянии, подобно толстой массе, продлевая сам период смыкания.
Есть тонкая грань между вокальным носом и гнусавым носом. Гнусавый нос наоборот забирает всю звонкость с голоса и звучит глухо. Не гармоничность такого звучания сразу режет ухо и легко улавливается на слух.
Гнусавое звучание является дефектом в вокале, над которым нужно работать и убирать его специальными упражнениями. Одно из них, самое классическое, закрыть нос пальцами во время пения и следить за характером звука, если воздух упирается в нос и голос противный и гнусавый, значит Ваш Тванг, совсем Тванг.
Давайте разберемся почему голос может звучать гнусаво
Необходимо немного нырнуть в физиологическую составляющую, без этого не куда… Вокал в целом, это работа мышц и чем быстрее Вы разберетесь какая мышка включается и выключается, когда дается тот или иной звук, тем быстрее начнете наблюдать колоссальные изменения в своем голосе.
Гнусавый звук получается, когда небная занавеска, иными словами язычок, который мы видим когда широко открываем рот, опускается, тем самым пропуская поток воздуха в носовую половить, формируя носовой звук.
Причины гнусавости:
• недостаточная подвижность мягкого нёба и неправильная форма языка при звукоизвлечении (самая распространенная причина)
• врожденные дефекты мягкого и твердого неба
• аденоиды — патологически увеличенная носоглоточная миндалина, вызывающая затруднение носового дыхания
• ринит (насморк) – воспаление слизистой оболочки носа
• искривление перегородки носа
• травмы и др.
Как убрать гнусавость?
Упражнение 1
Зевок, один из самых действенных способов перенаправить поток воздуха из носовой в ротовую полость. Делая это упражнения, чередуйте открытый зевок и закрытый.
Вокальный прием Twang
Эта техника формируется путем поднятия корня языка.
Именно сжатие преддверия гортани, сформированное сфинктером черпалонадгортанной складки (СЧН), создает форманту 2-4 кГц (2000-4000 Гц) и, как следствие, проникающий, звенящий, звук, который является главной характеристикой такой вокальности, как тванг.
На картинке можно увидеть расположение черпалонадгортанного сфинктера:
Можно ли самостоятельно научиться технике Тванг?
Данный вокальный прием используется практически во всех стилях, помимо того, что он привносит в тембр вокалиста красивых ноток, еще служит неким спасательный жилетом, помогая плотно звучать на верхних нотах, не «рассыпать» финальные фразы в песнях и многое другое…Это не лёгкая техника, так как необходимо разбираться в особенностях формирования вокальности, чтобы ее не превратить в откровенную гнусавость.
Но есть еще некие риски самостоятельного обучения этому вокальному приему, так как присущий элемент сужения черпалонадгортанной сфинктера, несет за собой вероятность сужения и других сфинктеров, например такого как ложные связки, они же включаются при избыточной подаче воздуха. Поэтому для начинающих вокалистов, которые еще не освоили досконально технику вокального выдоха, заметьте не вдоха, а именно выдоха, может оказаться не легкой задачей. Именно умение сбалансировать поток выдыхаемого воздуха является успехом достижения любых вокальных техник, в частности и Тванг.
Советы для самостоятельного обучения:
Буква «Н» самая актуальная для данной вокальности, так как при ее произношении небная перегородка остаётся полностью открыта. Скажите протяжно букву «Н», именно в том месте где вы слышите звукообразование и зарождается Тванг, если он получается слишком назальный, поменяйте букву на «М».
Сочетайте эти буквы с гласной «Е».
Пример упражнения:
Быстрое чередование «НЕНЕНЕ-МЕМЕМЕ-НЕНЕНЕ-МЕМЕМЕ-НЕНЕНЕ-МЕМЕМЕ».
Пример западный звезд, использующих технику Тванг:
Я желаю Вам удачи в начинаниях, пусть все дается легко. Заменяйте свою лень на действия, не знания на знания, все в Ваших руках.
Использование материалов сайта допускается при условии обязательной ссылки на первоисточник
Тванг – это вокальный прием, для которого характерен звонкий и резкий тембр. В разы усилить резонанс голоса и петь продолжительное время не уставая, без чувства напряжения в горле, можно, используя именно тванг в вокале. Этот прием получил широкое распространение в 70-х годах в США и Европе, и основан на двух основных программах развития вокальных навыков – CVT (Complete Vocal Technique) и EVT (Estill Vocal Training), которые разработаны с учетом анализа физиологии голоса.
Как петь твангом
При вокальном тванге создается особое положение гортани, при котором следует соблюдать 4 правила:
Чтобы освоить пение твангом, необходимо использовать специальные распевки и упражнения, при которых звук будет вибрировать на передних зубах и в носу. Чтобы научиться чувствовать резонанс и найти тванг в голосе, необходимо регулярно тренировать голосовые связки.
Гортанный и носовой тванг
Тванг бывает двух видов – назальный и горловой. При носовом тванге резонанс звука происходит в носовых пазухах и носоглотке. Этот вокальный прием осваивается на первом этапе обучения технике тванга. Распевки для тренировки, используемые в процессе обучения, позволяют быстро разогреть голосовые связки. Они не вызывают зажимов и дают языку и гортани легко подниматься в требуемое положение. Но при назальном тванге в голосе нет требуемого объема. Звучание получается громким, но плоским. Такой тембр подходит не каждому вокалисту. Кроме того, используя носовой тванг, новички могут получить «гнусавость» голоса.
При использовании гортанного тванга происходит резонанс голоса во рту. Техника выполнения приема такая же, как и при носовом тванге, только при пении необходимо широко открывать рот. При этом голос приобретает силу и мощь. Такой прием используют в пении многие профессиональные певцы, в том числе и оперные.
Основоположниками горлового тванга стали певцы, исполнявшие музыку вживую. Тванг позволяет сделать голос ярким и громким. Многие западные вокалисты используют этот прием, не прилагая особых усилий. Это вызвано тем, что в английском языке присутствует некая доля тванговости. Для проговаривания гласных в нем используется высокая гортань и высокий корень языка. Русскоязычным вокалистам технику тванга приходится осваивать дополнительно.
Чтобы быстро и качественно обучится твангу в вокале, следует больше практиковаться, используя специальные упражнения. Тренировки помогут лучше чувствовать речевой аппарат и управлять им в процессе пения. А для улучшения эластичности голосовых связок, лечения осиплости или охриплости можно использовать комплексный препарат Гомеовокс.
С Гомеовоксом Ваш голос будет звучать громко и глубоко!
Пение в нос или носовой призвук во время вокального исполнения обусловлены несколькими причинами – слабость мышц мягкого неба, зажатость в носовой части лица и не широко открытый рот при исполнении. Причины также могут быть обусловлены физиологией певца – искривленная носовая перегородка или увеличенные аденоиды. Иногда пение через нос получается при психологической зажатости и неуверенности в своих вокальных данных. Начинающих исполнителей часто волнует вопрос, как научиться не петь в нос? Ответ прост. Для этого необходимо разобраться в причинах такого пения и регулярно тренировать технику исполнения.
Как определить у себя пение в нос
Во время пения звукообразование происходит за счет движения потока воздуха из легких и прохождения его через голосовые связки. Если часть воздушной струи выдыхается через нос, звучание голоса ослабляется, он становится тише и теряет четкость. Самостоятельно определить у себя «гнусавость» сложно, но возможно. Для этого следует действовать по такому алгоритму:
Если интенсивность звука не изменилась, то артикуляционные органы работают в оптимальном режиме. Если снизилась – необходимо разбираться в причинах и исправлять их.
Как не петь в нос: упражнения и рекомендации
Существует несколько простых приемов и упражнений, позволяющих научиться пению не в нос. Они предназначены для укрепления мышц мягкого неба и выработки правильной артикуляции.
Укрепить мягкое небо можно с помощью таких упражнений:
Для развития правильной артикуляции можно проговаривать скороговорки без букв «м» и «н» с зажатым носом, или исполнять песни и распевки используя только звук «ю».
А для защиты голосовых связок используйте Гомеовокс. Гомеовокс поможет сохранить голос здоровым, улучшить качество звучания голоса, и быстро восстановить его при проблемах с речевым аппаратом.
Основы вокала: первые шаги, первые упражнения
Люди поют с самых древних времен. И как тогда, так и сейчас пение – это особый способ выразить свои чувства, эмоции, настроение. И кто бы ни хотел научиться делать это красиво? Я думаю, многие. Конечно, подготовка профессионального певца занимает довольно большой период времени, но если начать с малого, то вас увлечет сам процесс, и вы будете замечать положительное влияние тех упражнений, которые я хотела бы вам предложить: петь вам станет легче и приятней. Дело в том, что физиологически мы все способны петь: у нас есть голосовые связки, гортань и собственно наше тело, но когда речь идёт об обучении вокалу, речь на самом деле идёт о том, как научиться управлять процессами, рождающимися в нашем теле и голосовом аппарате.
Вокал, который вы слышите в песнях или на концертах – это то, к чему пришёл певец, освоив дыхательную технику, научившись попадать в ноты (интонирование); он научился использовать резонаторы и обладает своим собственным тембром (по которому вы кстати всегда его узнаете); певец не чеканит слова, а поёт согласно вокальной орфоэпии (есть например своя специфика в произношении при исполнении песни на английском или любом другом иностранном языке и она не всегда совпадает с нормами языка разговорного). И чтобы научиться петь красиво и профессионально важно освоить вышеперечисленные «пункты».
Я собрала здесь упражнения, которые не должны показаться вам сложными, но которые помогут вам сделать шаг вперед на пути к мастерству.
Дыхание
Постановка правильного дыхания – это то, с чего начинается путь любого вокалиста. Почему так важно научиться правильно дышать? Дело в том, что неправильный вдох, недостаточный вдох или вообще его отсутствие ведёт к зажимам, при которых вы вместо пения переходите на крик, поёте «на связках», а это нередко приводит к травмам голосового аппарата. У всех, наверное, был опыт пения в компаниях, после которого «садился» голос. Меж тем, от дыхания зависит сила голоса, его свобода, тембр, выносливость и выразительность исполнения.
На что нужно обращать внимание при выполнении дыхательных упражнений: следить, чтобы при вдохе не возникало перенапряжения, зажимов; не поднимались плечи; при вдохе мышцы гортани расслабляются, поэтому надо стараться сохранить ощущение вдоха и «перенести» эту же позицию на выдох. Вдох должен быть активным, более интенсивным, чем наш бытовой вдох, но при этом не жадный и не напряженный. Выдох должен быть экономным, но одновременно с этим свободным.
Конечно, полезно знать анатомию человека, ведь мы работаем с таким «музыкальным инструментом» как тело человека. Для начала найдите диафрагму (брюшную диафрагму). Это широкая мышца, разделяющая грудную и брюшную полости. Её граница условно проходит по нижнему краю рёбер. Если вдох произведен верно, он задействует эту главную дыхательную мышцу.
Интонирование
Чистое интонирование – это попадание в ноты. Чаще всего проблемы возникают из-за отсутствия синхронизации между слухом и голосом. Почему так важно чисто петь? Любая нота обладает своей частотой, может быть, вы это помните еще из курса школьной физики. Так вот когда человек не попадает в ноту – он не попадает в конкретную частоту, и излучает, можно сказать, частоту, находящуюся рядом, вследствие этого возникает диссонанс и то, что мы слышим, улавливается нашим ухом как что-то неправильное, негармоничное. Научиться попадать в ноты нам поможет любимое еще из детства занятие (кто в детстве посещал музыкальную школу) – это сольфеджио. В данном случае мы развиваем разные грани своего музыкального слуха: слышать и распознавать, слышать и воспроизводить, запоминать и воспроизводить ноты. Для тех, кто не знаком с теорией музыки (которая имеет прямое отношение к практике) рекомендация такая: петь интервалы. Например, всем известная «В лесу родилась ёлочка» — на словах «в лесу» поётся интервал под названием «большая секста», а первые 2 ноты нашего гимна (который «Россия священная наша держава…») – это интервал «кварта». При этом всём любая песня – это последовательность интервалов, как бы прозаично это не звучало. И любая фальшь возникает именно тогда, когда вы тот или иной интервал берёте неверно – занижая или завышая ноту.
Упражнения на интонирование
Тоника – это первая ступень лада. Вы можете сыграть до-мажорную гамму по белым клавишам фортепиано от ноты «До». Гамма Ля минор так же играется по белым клавишам от ноты «Ля». Это самые простые (условно, конечно же) гаммы, которые вы можете сыграть даже без знаний особенностей строения минорного и мажорного лада.
Если у вас дома есть инструмент — поупражняйтесь таким образом:
Резонаторы
Звук резонирует в полостях нашего певческого аппарата. Это придает ему силу и формирует тембр. А тембр – это важнейшая составляющая, тембр – это индивидуальная особенность певца, тембры могут быть похожи, но каждый певец обладает своим собственным тембром, по которому его можно отличить от всех других.
Грудной резонатор – вибрации верхнеключичного отдела, нижнереберного, спины, грудной клетки, трахеи, и даже крупных бронх. При этом рождаются низкие обертоны голоса.
Головной резонатор – вибрации в голове, в черепе вплоть до затылка, сюда же входят зубы и темя. Здесь рождаются высокочастотные обертоны.
Смешанный резонатор – это одновременные вибрации в головном и грудном отделах, иногда в лопатках и спине.
Голос, его ровность звучания на всех регистрах зависит от способности пользоваться резонаторами автоматически.
Стоит еще добавить, что внутри грудного резонаторного пространства звучание основано на релаксации.
Упражнения для резонаторов
Упражнения для развития мышц лица
Все вышеперечисленные упражнения на дыхание, интонирование и развитие резонаторов – это очень важный начальный этап. Конечно, хочется как можно скорее начать петь и распевки и песни, и всё это обязательно будет. Главное – в самом начале заложить фундамент, и постепенно наращивать свои навыки.
Автор: Александра Селиванова
Что такое носовая техника пения
Девид Джонс
Большинство певцов прибегают к улыбке, чтобы осветлить тембр голоса. Вместо этого звонкости нужно добиваться, держа язык ближе к зубам и в форме арки. Злоупотребление этой техникой обедняет тембр, который становится похожим на детский, что является плохим признаком. Эта техника также не имеет никакого отношения к увеличению объема голоса, так как результаты обычно противоположны. Когда мы улыбаемся во время пения, поднимается гортань, спадает мягкое небо, неправильно включается в работу нижняя челюсть, выдвигаясь вперед, тембр становится пронзительным и белесым, и нередко певец занижает интонацию. Также связки перестают плотно смыкаться. Таким образом, абсолютно все части аппарата певца занимают позиции, несовместимые со здоровым и удобным пением. В результате применения такой техники зажимается горло, и появляется охриплость. Несмотря на то, что от данной техники ждут прежде всего улучшения состояния голоса, она является одной из самых опасных, что было доказано научными исследованиями с применением волоконно-оптических инструментов.
Несмотря на то, что существуют действительно прекрасные исполнители старинной музыки, в данной среде пение на широкой улыбке пользуется особенным почетом. Те, кто используют пение на улыбке, чтобы добиться «аутентичного» звучания, страдают от последствий. Я могу назвать много певцов, имеющих обширную дискографию и поющих с низкой интонацией. Я искренне не понимаю, по какой причине их записи имеют такой успех. Неужели люди не слышат фальши? Кроме того, со временем такие голоса полностью деградируют. И снова возвращаюсь к собственному опыту. Я учился у высокого тенора, который заставлял меня улыбаться при пении. В результате я получил зажатость в горле и постоянную голосовую усталость. К тому времени, когда я пришел на занятия к Алану Линдкуэсту, мой голос стал жестким, негнущимся и плоским. Пение в верхнем регистре было невозможно, потому что горло было слишком зажато, а из-за неправильного смыкания связок, была регистровая неровность. Без сомнений, пение с использованием данной техники бессмысленно и даже опасно.
К этой технике прибегают в основном мужчины. Я помню выступление одного британского баритона, певшего Генделевского Илию в Коннектикуте (Elijah by Handel). Это был не концерт, а настоящая катастрофа. Голос был темным и крикливым, напоминая брачный зов лося. Мне было жаль этого певца, а публика в целом была разочарована этим выступлением. Я уверен, что певцы могут сохранить голос, пока они здоровы физически. Если человек здоров физически и правильно тренирует свой голос, вокальное долголетие дается относительно легко. Баритону же было всего около 55, и он должен был бы быть на пике своей вокальной формы. К сожалению, голос уже стал жестким, а верхние ноты были низкие по интонации. Причиной этого было неправильное выражение лица. Так как в тот вечер в концерте участвовала моя ученица, меццо, я знаю о певце кое-что еще. Ему приходилось быть заносчивым из-за своей неуверенности, которая превратила его в человека, с которым сложно работать.
К сожалению, многие певцы прибегают к данной технике, стремясь достичь большого звука. Также многие педагоги ошибочно полагают, что эта техника может помочь их ученикам в конкурентном мире оперы. Правдой является то, что в голосе певца должно присутствовать большое количество металла. Но это достигается не за счет выталкивания больших звуковых масс изо рта, а вследствие включения носового резонанса, и отсутсвия напряжения в корне языка.
В ходе исследований она стала применять оптоволоконную камеру и открыла по меньшей мере удивительные вещи. Барбара рассказала, что во время пения «с сипотцой», голосовые связки все более и более краснели и опухали почти в два раза. Такие данные открыли нам глаза на многие аспекты вокальной техники. Мне же было разрешено воочию наблюдать за ходом исследований. Свой опыт с сиплым пением я получил в начале своих занятий с Аланом Линдкуэстом. Из-за многолетнего форсирования и ора при завышенной гортани мои связки перестали смыкаться полностью, «загибаясь» в разные стороны. Педагог предложил мне упражнения, изменившую мою вокальную жизнь. Внезапно после двух занятий мой голос снова стал здоровым, хотя я страдал от сипа во время пения в течение 15 лет, следуя неверным указаниям. Линдкуэст же использовал метод Гарсиа ‘coup de glotte’.
Недавно я слушал выступление в одном Нью-йорском кабаре, где исполнитель использвал сиплость для художственной выразительности, что было большой ошибкой.
После трех номеров в голосе уже была слышна усталость, а к концу представления певица отчаянно пыталась просто допеть концерт. Виной всему была опухлось связок из-за сиплости.
В конце статьи я хотел бы перечислить причины проблем с голосом. Так как пение очень сложноскоординированный процесс, многие следствия могут стать причинами новых проблем. Я считаю, что при правильном пении певец вообще не должен ощущать голосовой усталости. Я говорю и обучаю пению по 7 или 8 часов в день шесть лдней в неделю, и мой голос никогда не садится. Также студент никогда не должен чувствовать боль в горле или осиплость после урока вокала. Я часто слышал от студентов, что педагоги оправдывают свой непрофессионализм тем, что якобы мышцам голсового аппарата нужно екоторое время чтобы привыкнуть к новой технике. Это безотвественно со стороны педагога говорить такое и не принимать усталость как сигнал, предупреждающий о грядущих болезнях голоса.
(1) Курение или употребление алкоголя,
(2) Использование грудного регистра слишком высоко,
(3) Зажатость области солнечного сплетения,
(4) Пение с повышенной гортанью,
(5) Пение с низким мягким небом,
(6) Пение с выдвинутой вперед или зажатой нижней челюстью,
(7) Пение с неполным или слишком плотным смыканием связок,
(8) Использование неоправданно большого подсвязочного давления,
(9) Нправильная поза: опущенная или слишком выпяченная грудная клетка,
(10) Наклон головы вперед и вытягивание шеи во время пения,
(11) Использование речевых гласных вместо вокальных,
(12) Неопертое пение, недостаток сопротвления в нижних мыщцах пресса и пояснице.