Это подбор музыкального оформления и различных шумовых эффектов для фильма, создание клипов, слайд-шоу, и многое, многое другое. В общем, после профессионального видеомонтажа у Вас будет интересный фильм, который можно записать на диск, напечатать красивую обложку, и Ваше видео останется с Вами на долгую память. Вы сможете с гордостью показывать его друзьям и родственникам.
У него за плечами не один десяток фильмов, клипов и роликов на самые разнообразные темы (подробнее Вы можете прочитать о нем на страничке «О студии»). Наша студия работает уже не первый год, и у нас есть постоянные клиенты, которые каждый раз из своих поездок на отдых привозят отснятый видео и фото материал, а после монтажа получают один красочно оформленный диск с фильмом и фотографиями.
Видеомонтаж бывает двух видов
Существуют понятия линейный и нелинейныйвидеомонтаж
Любительские видеокамеры сейчас стали доступны, функцию видеосъемки добавили и в фотоаппараты. Поэтому многие самостоятельно снимают своих друзей и знакомых, путешествия, памятные события. Спустя несколько лет любому человеку захочется окунуться в воспоминания и увидеть, как первый раз встал на ноги ребенок, как он пошел в первый класс, как Вы отдыхали всей семьей на теплом море, затем были свадьба, юбилей, и еще много интересных событий, из которых и состоит наша жизнь.
Но вот смотреть несколько часов необработанного видео, снятого любителем, не слишком интересно, ведь там высок процент брака. Поэтому лучше потратить немного денег на видеомонтаж, и получить совсем другой результат. Монтаж позволяет сделать из сырой видеосъемки настоящий фильм или клип. Профессиональная программа для видеомонтажа дает возможность осуществить различные творческие решения, которые сделают видеофильм интересным и содержательным, а также повысить качество с технической стороны, ведь далеко не все снимают хорошими камерами.
Профессиональный видеомонтаж в студии DV-PRO
Начало видеофильма о праздновании юбилея известного путешественника, руководителя фирмы «ВЕК», Евгения Корбута. Монтаж сделан с любительской видеосъемки
Фильм, посвященный 20-летию ансамбля «ЗЛАТО»
Стоимость профессионального видеомонтажа
Условно весь процесс видеомонтажа в нашей студии можно разделить на несколько этапов. Вначале идет просмотр и отбор видеоматериала, его сортировка, в зависимости от сценарного плана. Затем сам процесс видеомонтажа, причем он в свою очередь также состоит из нескольких этапов: черновая подрезка и добавление переходов, подбор музыкальных композиций для фильма, добавление музыкального сопровождения в проект, чистовая подрезка и корректировка переходов, стабилизация изображения, цветокоррекция, обработка звука (включает в себя чаще всего нормализацию громкости, компрессор, удаление шума ветра, исправление частотных характеристик). В конце идет заключительный просмотр и проверка видео, и только после того как все просмотрено, исправлено и проверено, происходит пересчет видео в нужный формат и вывод готового фильма.
В заключении хочется добавить, что студия DV-PRO занимается не только видеомонтажом любительских материалов, Вы можете заказать монтаж документальных фильмов, клипов, и другого видео. Наличие профессиональных программ и оборудования, сотрудничество с профессионалами по начитке текста, а также большой опыт и грамотное владение технологиями монтажа позволяет мне выполнять работы достаточно высокого уровня. Фрагменты из некоторых фильмов Вы можете посмотреть на канале студии, на ютубе.
Предыдущие части конспекта по курсу “Основы монтажа” от Дмитрия Ларионова:
Линейный и нелинейный монтаж
Критерии, по которым можно отнести тот или иной вид монтажа к какой-либо категории:
При линейном монтаже все монтажные решения принимаются последовательно, и сборка материала идет в строгой очередности, от начала к концу.
Внести изменения в смонтированный сюжет достаточно проблематично (иногда — невозможно, пример: прямой эфир). Например, заменить один план на другой без затирания последующего материала можно только если новый и замещаемый планы одной длины.
При нелинейном монтаже материал может собираться в любой удобной последовательности; возможно начать с середины или даже с конца сюжета.
Более того, внести изменения можно в любое время в любое место смонтированного сюжета, не затрагивая соседние планы.
Почему кинопленка это частично нелинейный монтаж? Перемещение по сюжету линейное (перемоткой), в то же время внесение изменений возможно без затрагивания соседних планов.
Параллельный монтаж (cross-cutting)
Параллельный монтаж — это переключение между двумя и более сценами, которые происходят одновременно. («Джон делает что-то, а в это же время Питер…»)
Назначение параллельного монтажа:
На рассказ истории могло бы уходить в два раза больше времени, если бы сначала показывалась первая сюжетная линия целиком, а затем вторая целиком.
В английском варианте у этого термина много синонимов: cross-cutting, parallel edit, intercutting. Последний термин чаще применяется в сценарном деле, чем в монтаже.
Не всегда эти два типа параллельного монтажа могут быть четко разделены. Возможны варианты, когда будет использоваться длинный параллельный монтаж с элементами короткого.
Иногда вместо термина cross-cutting используют термин parallel edit. В этом случае, cross-cutting будет обозначать монтаж более крупными кусками (например сцены), а parallel edit — более мелкими (например в рамках одной сцены показ разных частей действия, происходящих одновременно в одном и том же месте: диалог в кафе, в то время как под столом тикает бомба).
Длинный параллельный монтаж
Действие в одной сцене развивается независимо от действия в другой. Действия могут не пересекаться долгое время.
Желательным условием длинного параллельного монтажа является то, что сюжетные линии должны пересечься, до или после этого приема. Или должно быть понятно, как эти сцены связаны между собой (например, по смыслу).
На самом деле монтаж не менее важен, чем сама видеосъемка. Именно монтаж придает атмосферу и характер съёмке. Главные задачи видеомонтажа — вырезка ненужных участков съемки, «склейка» отдельных фрагментов, выбор нужных переходов между ними, создание нужных спецэффектов и подбор титров. Существует два основных вида монтажа: линейный, нелинейный. Линейный монтаж это перезапись видеоряда с двух (или больше) видеоисточников на устройство с вырезанием ненужных и “склейкой” необходимых сцен и добавлением заданных эффектов. Основной недостаток — потеря качества, большие затраты труда и огромное количество видеоаппаратуры. Рассмотрим нелинейный, который, на данный момент, просто вытеснил остальные виды видеомонтажа.
Нелинейный монтаж
Если говорить просто: при использовании нелинейного монтажа, всё видео разрезается на части. После чего все «кусочки» записываются в нужной последовательности и в нужном формате с использованием специальных компьютерных редакторов (Premiere, Liquid, Final Cut и т. д.). При этом, фрагменты видео могут обрезаться и редактироваться по усмотрению режиссера. Для этого создается так называемый «список монтажных действий». Новейшие компьютерные программы последнего поколения для видеомонтажа открывают просто фантастические возможности обработки видеоряда. Некоторые имеет больше сотни эффектов перехода между видеосюжетами и более пятидесяти видеофильтров с постоянной возможностью подключения новых.
Список монтажных действий
Список монтажных действий — это инструкция (можно сказать «рецепт приготовления») для компьютера точной последовательности «кусочков» и моментов их начала/конца в финальном видеопродукте. Как в поваренной книге, видеоролик готовится по «рецепту». Более того, список имеет всю информацию о возможных изменениях звука и типах монтажных переходов, а они могут быть самой разной сложности. В одно время с созданием этого списка, формируется цветовая схема и настройка видео.
Современные видеоредакторы непрерывно совершенствуются и предлагают потребителям новые и новые возможности, при этом, необязательно менять аппаратуру, нужно лишь приобрести необходимое обновление к программе. Удачно комбинируя инструментальные средства всевозможных приложений, наши режиссеры видеомонтажа создают настоящие чудеса! Впрочем, нет смысла рассказывать про каждый из них, гораздо лучше посмотреть их самому. Почти все существующие рекламные ролики, фильмы, передачи, которые мы каждый день видим на экранах телевизоров, как правило, созданы с помощью систем нелинейного видеомонтажа.
И для примера: ролик бэкстейджа VideoNova Production, созданный с помощью нелинейного монтажа.
Разновидностей и приемов монтажа множество. Но в этой статье поговорим о двух китах этого ремесла – линейном и нелинейном видеомонтаже.
Линейный монтаж
Этот вид монтажа возник с появлением электронного способа записи видео и аудио. Суть его в том, что на одном или нескольких устройствах проигрываются кадры, а на другое последовательно записываются только удавшиеся и нужные. Получается своего рода переписывание из черновика на чистовик, как в школе.
Линейный монтаж – зона, свободная от правок. То есть, если вам понадобится что-то убрать или добавить, работу придется начать заново и записать новый «чистовик» с учетом всех изменений. А это уйма времени и нервов.
С появлением компьютерных технологий линейный монтаж не встал на полку устаревших приемов. Просто он перешел в разряд live-монтажа для съемок, например, ток-шоу и спортивных игр в прямом эфире. Линейный монтаж в таком случае создается в режиме реального времени с помощью переключения камер и планов.
Нелинейный монтаж
С распространением компьютеров началась эпоха нелинейного монтажа. Теперь отснятые кадры оцифровываются, а для обработки загружаются в специальные программы. В них можно работать со всем материалом одновременно – вырезать, добавлять и менять кадры местами бесконечное количество раз.
И еще один приятный бонус нелинейного монтажа: для него не нужна специальная техника. Смонтировать видео можно и на обычном домашнем компьютере в любой, даже самой простой программе для монтажа.
Этот материал рекомендуется к прочтению тем пользователям, кто слабо представляет себе процесс нелинейного монтажа видео (а тем паче — вообще не видит нужды в каком-либо монтаже). Что означает «нелинейный», зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.
Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать «сыр!», в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).
Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец. Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом:
Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки.
Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.
В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.
Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и «прочувствовать» их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.
Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.
Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.
После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).
Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.
Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.
Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.
Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.
Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы «подрезаны», то есть, имеют «запасную» (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео «лесенкой» накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:
Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые «запасные» кадры:
Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.
Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.
Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:
Подробнее о работе со звуком можно будет прочесть в готовящемся материале (следите за анонсами).
Кажется, основные понятия монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на «ты».
