что такое натура в рисовании

Натура

Смотреть что такое «Натура» в других словарях:

НАТУРА — (лат. natura, фр. nature, нем. Natur, от лат. nasci рождаться, происходить). Совокупность органического и неорганического мира до вмешательства человека, природа во всех её проявлениях; более частное значение в смысле темперамента: богатая,… … Словарь иностранных слов русского языка

НАТУРА — НАТУРА, натуры, жен. (лат. natura),. 1. только ед. Природа (устар.). «На берегах прекраснейшего в мире озера, служащего зеркалом богатой натуре, случилось мне встретить голландского патриота.» Карамзин. «Все на свете повторяется, особенно то, что … Толковый словарь Ушакова

Натура — природа. Ср. Писать съ натуры. Поясн. Натура прирожденное качество, свойство. Ср. Натура дура; судьба индѣйка, а жизнь копѣйка! М. Ю. Лермонтовъ. Герой нашего времени, Княжна Мери. Ср. «Такая натура моя, что ни сыму съ себя, то и пропью!» (Ср.… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

натура — См. характер непосредственная натура. Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. натура характер, природа, естество; натурщик, склад, темперамент, действительность, свойство,… … Словарь синонимов

НАТУРА — жен., лат. природа, все созданное, особ. на земле нашей; создание, творение; сотворенное, все вещественое вкупе; | силы природы, проявление их, естество; все, подлежащее чувствам, плотское; свойство, качество, принадлежность, особность; быт,… … Толковый словарь Даля

натура — НАТУРА, ы, ж. Натуральный товар, вещи (в отличие от денег, документов и т. п.). Мне натура нужна, а не подтирки твои (деньги). См. также: в натуре; платить натурой Ср. уг. «натур» настоящий, истинный; «натура» правда, «в натуре» правильно … Словарь русского арго

НАТУРА — НАТУРА, название естественной, природной или архитектурной среды, выбранной местом действия и объектом киносъемки. Это могут быть места подлинных исторических событий или похожие на них, подобранные для съемки различного рода объекты, пейзажи… … Энциклопедия кино

НАТУРА — (латинское natura природа), 1) (устаревшее) природа. 2) Характер, нрав, темперамент человека. 3) Товары, продукты как платежное средство взамен денег. 4) Реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т.п.), которые художник… … Современная энциклопедия

НАТУРА — (лат. natura природа) 1) (устар. выражение) природа, в частности растительный и животный мир.2) Характер, нрав, темперамент человека.3) Товары, продукты как платежное средство взамен денег.4) В изобразительном искусстве реальные объекты… … Большой Энциклопедический словарь

НАТУРА — НАТУРА, ы, жен. 1. То же, что природа (в 1 знач.) (стар.). 2. Характер человека, темперамент. Пылкая н. По натуре он не зол. Привычка вторая н. (посл.). 3. То, что существует в действительности, настоящая, естественная обстановка, условия в… … Толковый словарь Ожегова

Источник

Зарисовка с натуры — начало работы над будущим шедевром

Зарисовка с натуры — разновидность рисунка, на котором художник в течение короткого промежутка времени изображает конкретный объект наблюдения (вдохновения). В изобразительном искусстве обычно используют во время подбора материала для будущего произведения. Зарисовки с натуры творческие личности также часто делают во время путешествий, чтобы зафиксировать на бумаге личные впечатления от поездки: красоту природы, выдающиеся образцы архитектуры и типажи людей.

Виды зарисовок

Зарисовки с натуры, как и другие виды рисунков, всегда имеются в творческом арсенале профессионального художника. Всевозможные их вариации различают по следующим критериям:

Зарисовки с натуры подходят для отображения на бумаге статичных предметов, а для рисования подвижных предметов художники делают наброски.

Отличительные особенности зарисовок

Зарисовки с натуры и наброски по многим признакам весьма похожи. Но между этими разновидностями рисунка существуют некоторые отличия:

Зарисовки с натуры — обязательная часть обучения учеников в художественных школах, а опытные мастера постоянно используют этот вид рисунка для создания картин разных стилей и жанров.

Портал Very Important Lot предлагает ценителям прекрасного возможность приобрести произведения искусства на онлайн-аукционах. На сайте также можно напрямую купить картины у современных художников.

Источник

Что такое натура в рисовании

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека». Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Источник

Что такое натура в рисовании

Недавно у нас была статья, оправдывающая использование референсов. Справедливости ради, мы пишем о том, почему нельзя исключать рисование с натуры из своей практики ни в коем случае.

Мы не запрещаем референсы

Ни в коем случае. Напротив, мы в нашей студии лишь приветствуем их использование. Однако, рисование по референсам во многом уступает живой натуре. Хотя, при грамотном использовании, не только упрощает нам жизнь, но и открывает море возможностей.

1. Фотография не заменяет рисование с натуры.

Вам, возможно, нелегко увидеть эту разницу, но она принципиальна. Рисуя по фото, вы рисуете плоскость, а не объем различных форм. В реальной жизни, видя настоящий предмет, вы принимаете самостоятельные решения — какой цвет и какой тон положить на плоскость. Ведь ваш глаз различает расстояние и то, как из-за него меняется состояние формы. Фотография выдает вам уже готовый вариант цвета и тона, переложенного на плоскость, то есть, позволяет сделать красивую картинку, но не развивает навыки.

2. Натурное рисование регулирует координацию глаз и руки.

Выражение «я так вижу» действительно имеет смысл. На фотографии мы видим предмет в том состоянии, в котором его видит линза в фотоаппарате. Создавая изображение с натуры, наша задача не изобразить предмет безупречно ясным, а адаптировать его к тому, что мы видим своим человеческим глазом. Таким образом мы учимся правильному изображению формы, перспективы в пространстве, перекладывая зрительные впечатления на бумагу.

3. Мы воспринимаем предмет по принципу «от общего к частному»

Таким образом происходит осознанное рисование. Мы не начинаем целиком уходить в отделку деталей и каждой пуговицы, теряя смысловой контекст целой картины. Всегда необходимо знать, что и для чего вы рисуете. Слепое срисовывание простой «оболочки» предмета не научит вас рисовать объем. А с деталями лучше справится любой фотоаппарат, так что подобное рисование не имеет смысла, если вы хотите чему-то учиться.

4. Вы перекладываете свое восприятие на предмет.

Только вам решать — какой момент главный в композиции, и будет наиболее внимательно сделан, какие свойства надо смягчить, что обобщить, что утрировать. Какими средствами вы будете создавать объем. Да, существуют определенные академические «шаблоны», но, поверьте, в рамках этих шаблонов можно абсолютно по-разному творчески развернуться.

5. Вы знаете «о чем» изображаемый вами предмет.

Вы рисуете среду, пространство, освещение, при котором находится изображаемый объект. Учитываете все условия, находящиеся вокруг. Изучаете в реальном времени, как взаимодействует предмет со средой, светом, временем суток. Ознакомляетесь с его свойствами в трехмерном варианте.

А как же копирование картин?

У вас мог возникнуть следующий вопрос — почему тогда академическое образование включает в обязательную программу копирование работ великих мастеров? Не тождественно ли это рисованию по фото? Нет, совершенно нет. Но подробнее об этом вы узнаете из следующей статьи. До новых встреч!

Источник

Рисунок с натуры

Что такое натурный рисунок и почему он так важен?

Натурный рисунок – это практика рисования модели в разных позах. Обычно это реальные модели и рисование в реальном времени (не с фотографий).
Чаще всего обнаженные модели позируют для натурного рисунка, чтобы художник мог запечатлеть сущность человеческой фигуры.
Многие художники используют словосочетание «натурный рисунок» (life drawing) взаимозаменяемо с «рисование фигуры». Оба понятия обозначают одно и то же, но это может смутить новичков, которым часто говорят рисовать с натуры.
Когда вы участвуете в сессиях рисования фигуры, это всегда натурные рисунки, вы работаете с реального референса (модели).
Но вы также можете рисовать с натуры яблоко, кресло, машину, не используя фото.
Фраза «рисование с натуры» (drawing from life) не означает то же самое что «натурный рисунок» (life drawing). Идея рисунка с натуры просто в том чтобы рисовать с реального мира.
Но натурный рисунок и рисунок фигуры в своей основе синонимы, и означают одно: практиковаться в рисовании модели в разных позах.
Так что возможно у вас возникал вопрос почему рисование фигуры так важно? Почему его так часто практикуют даже профессиональные художники?
Есть несколько причин, но они все соединяются в идею что реальность никогда не врёт.
Когда вы рисуете с натуры, вы пробуете запечатлеть мир какой он есть на самом деле. Это означает изучать формы, пропорции, перспективу, светотень, и все основы которые сопровождают процесс обучения рисованию.
Практиковаться с фотографий тоже вполне нормально, особенно если вы сидите дома за компьютером.
Но каждый художник нуждается в рисовании с реальной модели.

Это помогает тренировать глаз видеть тонкости, которые фотограф не сможет ухватить. Это помогает стать более восприимчивым в любой вашей работе, включая анимацию и иллюстрацию, где преувеличение является ключевым фактором.
Но почему нельзя просто рисовать стулья и яблоки? Почему нужно рисовать человека?
Два ответа на этот вопрос:
Человеческая фигура удивительно сложная, в ней столько нужно изучить.
Большинство персонажей/существ можно построить на основе человеческой анатомии.
А самая большая причина почему мы практикуемся в рисовании человеческой фигуры в том, что это дает очень много умений. Освоение фигуры это больше чем просто формы, мышцы и кости.
Это движение, вес, баланс, и напряжение. Это изучение несущей вес ноги или как располагаются бедра чтобы удержать позу.
Пока вы изучаете эти важные детали с помощью рисования фигуры, вы научитесь видеть их везде. В животных, в объектах, и конечно в других людях. Но рисование полностью одетых людей усложняет возможность увидеть полный масштаб каждой позы.

И это и есть причина почему рисование фигуры происходит в основном с обнаженной натуры.

Большинство художников начинают рисование фигуры с быстрых жестовых набросков и скетчей с фотографий. И это отличное начало, гораздо лучше чем не рисовать вообще.
Но так или иначе вы захотите найти местную студию с рисованием натуры и ходить туда настолько часто, насколько возможно. Будет легче если класс рисунка кто-то ведет, если вы чувствуете дискомфорт и беспокойство присоединяться к классу в качестве новичка.
Но поверьте, это нормально. Вы пройдете через это как только разберетесь в том что делаете.
Сессии рисования фигуры длятся 30-120 минут каждая, а более дорогостоящие классы могут рисовать весь день.
В некоторых студиях модель позирует в одной позе несколько недель или даже месяцев. Это дает возможность создать очень детализированный реалистичный рисунок (или картину) и довести его до завершения.
В других классах модель меняет позу быстро. Это может быть одна поза за сессию или несколько поз за сессию.
Частично по этой причине занятия могут ввести в замешательство кого-нибудь кто никогда раньше не ходил в класс рисования фигуры.
Если вы нервничаете о том чтобы попасть в искусство потому что не хотите посещать класс рисования фигуры, тогда начните с онлайн курса вместо этого. Вы можете узнать дома множество разных методов жестового рисунка (gesture drawing) прежде чем пойдете работать с реальной моделью.
Не смотря на то что они работают с фотографиями, это тем не менее помогает разобраться что нужно делать когда перед вами реальная модель.

Как только вы пройдете базу, вы почувствуете себя гораздо более комфортно в рисовании фигуры с натуры. Даже если вы еще ни разу не рисовали реальную модель вживую, вы тем не менее придете в класс с уверенностью что вы знаете что нужно делать.
Через какое-то время такая практика рисования станет гораздо легче, и даже станет веселой!
Просто помните, что каждый натыкается на подводные камни, так что не разочаровываейтесь если у вас получилась неудачная сессия. Снова, это абсолютно нормально.
Рекомендуется рисовать фигуру с фокусом на разные части тела в каждую сессию. Может быть стоит начать сесcию с быстрых жестовых скетчах и затем прорабатывать детали. Некоторые художники фокусируются на отдельных частях тела, как например торс или ноги.
Другие стараются проработать сложные части, такие как руки и стопы. В конце концов это зависит от того что вы хотите улучшить.
Когда рисуете человеческую фигуру, какая у вас слабая сторона? Может их несколько?
Выберить одну и рисуйте ее с моделей пока это не станет вашей сильной стороной.

Источник