что такое музыкальный язык
Лекция 6. Музыкальный язык. Элементы музыкального языка
В отличие от любого другого, музыкальны язык понятен людям знающим и понимающим музыку. Он состоит не из алфавита, а из звуков и других не менее важных элементов (мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика, темп, штрих и др.).
Музыкальный язык – это особенности произведений, которые делают их индивидуальными
ü МЕЛОДИЯ – это музыкальная мысль, выраженная в одном голосе (чаще в верхнем, но бывает и в нижнем). Подобно тому, как художник изображает мир на холсте красками, так композитор использует для этого музыкальные звуки. Ни одно музыкальное произведение не мыслится без мелодии. Без мелодии нет музыки. Д.Д. Шостакович считал ее «душой музыкального произведения».
Любая мелодия имеет свой рисунок – мелодическую линию. Виды мелодических линий: повторение звука; восходящее и нисходящее движение; волнообразное.
Строение мелодии:
МОТИВ – наименьшая часть мелодии;
ФРАЗА – объединение нескольких мотивов.
ü РИТМ – это чередование звуков и пауз, чаще разных по длительности. Он неотделим от мелодии. Сыграв мелодию известной песни без ритма, и вы увидите, что мелодия без ритма существовать не может. Записывается ритм при помощи длительностей, а они объединяются в небольшие группы и образуют ритмический рисунок (равномерный, пунктирный, синкопированный).
ü ЛАД – взаимосвязь звуков между собой, их согласованность. Для каждого произведения, в зависимости от его характера, композитор выбирает определенный лад. Если вы слышите музыку светлую, веселую, то это МАЖОР, а если грустную, печальную – МИНОР. Можно сказать, что лад – это характер музыки.
ü ТЕМП – неразрывно связан с ритмом. Это скорость движения в музыке. Как правило, темп указывается итальянскими терминами и записывается в начале произведения.
Иногда к этим определениям темпа прибавляют такие слова, как molto и assai – очень, poco – немного.
¯ Слушали: П.И. Чайковский. «Детский альбом»: Старинная французская песенка
Лекция 7. Гармония и полифония. Гомофонно- гармонический склад письма.
ГАРМОНИЯ (с греч. стройный) – это аккорды и их последовательность. Аккордом называется созвучие из трех и более звуков. Обычно аккорды сопровождают мелодию, но иногда становятся главным выразительным средством музыки.
ФАКТУРА (с лат. изготовление, обработка) – способ изложения музыки, музыкальная ткань произведения. Фактура бывает одноголосная, аккордовая, гомофонно—гармоническая, полифоническая.
· Одноголосная фактура чаще всего встречается в народных песнях.
· Аккордовая фактура свойственна хоровой музыке. В инструментальной музыке она иногда передает характер траурного шествия или звучание церковного пения.
· Гомофонно-гармоническая фактура (от греческого «гомо» – один и «фонос» – голос) – музыкальный склад, в котором выделяется главный голос, поддержанный аккордовым сопровождением. Широко используется в вокальной и инструментальной музыке профессиональных композиторов
Полифония может быть трёх типов:
1) подголосочная – чаще встречается в народной песне, когда каждый в группе певцов исполняет свой вариант основной мелодии;
2) имитационная – каждый из вновь вступающих на разной высоте голосов повторяет, имитирует мелодию предшествующего голоса;
3) контрастная – в одновременно звучащих голосах могут быть разные мелодии, значительно отличающиеся друг от друга; обычно перед тем как соединить в одновременности контрастные мелодии, композитор знакомит слушателя с ними порознь, по одной.
Фуга ( итал. бег, быстрое движение) – сложное полифоническое произведение, где голоса перекликаются, догоняют друг друга. Может быть двух-, трех-, четырех- и более голосной.
Одним из видов полифонии является канон, где одноголосная тема проводится в разных голосах вступая через некоторый промежуток времени.
¯СПИСОК МУЗЫКИ: 1. П. Чайковский «Детский альбом» Сладкая греза, Хор; 2. Г. Малер Симфония №1 3 часть; 3. Бел. нар. песня «Купалинка»; 4 М. Мусоргский Опера «Борис Годунов» 1действие 2 картина «В корчме»
Лекция 8. Музыкальный стиль.
Понятие стиль многозначно. На сегодняшний день есть много определений его значения: стиль исполнения, стиль письма, архитектурный стиль, стиль жизни, стиль одежды и т.д.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ – совокупность образов и элементов музыкального языка в произведении, которые помогают выявить его индивидуальность.
ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ СТИЛЕЙ:
· стиль эпохи ( «Стилевые направления в европейской музыке с конца 16 по 20 век» см. лекцию 1)
1) большие стили (Ренессанс, Барокко, Классицизм, Романтизм)
2) малые стили (Рококо, Импрессионизм, Символизм и др.)
¯ СПИСОК МУЗЫКИ :
1. Бел. нар. танец «Лявонiха», 2. Русск. нар. танец «Барыня», 3. Корейская нар. песня «Чонсон ариран», 4. Испанская нар. песня «Sueña la Margarita», 5. L’homme arme (Ренессанс), 6. И.С. Бах. Хроматическая фантазия и фуга ре-минор. Фантазия (Барокко), 7. В.А. Моцарт. Маленькая ночная серенада (Классицизм), 8. Ф. Шопен. Этюд №12 до-минор «Революционный» (Романтизм), 9. А. Хачатурян. Балет «Гаяне» 3д. Танец с саблями (ХХ век), 10. К. Дебюсси. Прелюдия «Затонувший собор» (Импрессионизм)
Дата добавления: 2019-01-14 ; просмотров: 7167 ; Мы поможем в написании вашей работы!
Презентация на тему «Музыкальная речь и музыкальный язык»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Музыкальная речь и музыкальный язык
Слушая музыку, мы испытываем чувства, которые выражены в ней, представляем ее музыкальные образы Музыка живет на свете для общения людей, учит понимать друг друга
Размер Чтобы записать ритм на бумаге, используют музыкальный размер. С его помощью музыканты понимают, с каким ритмом и темпом необходимо играть музыку Музыкальные размеры записываются дробями: две четверти, три четверти и т.д. Чтобы точно соблюдать ритм, музыкант при разучивании новой мелодии должен считать: раз и, два и. И так далее, в зависимости от размера
Тембр Это окраска звука Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр свой тембр имеет и каждый музыкальный инструмент Благодаря тембру мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша
Регистр Высота звука: Высокий (высокие звуки) Средний (средние звуки) Низкий (низкие звуки)
Динамика В переводе означает «сила» Динамика – это сила (громкость) звука
Жанр тип произведения, обладающий своими характерными чертами
Дмитрий Борисович Кабалевский
«Клоуны» Как бы вы назвали это произведение? Какие средства музыкального языка использовал композитор?
«Кавалерийская» Как бы вы назвали это произведение? Какие средства музыкального языка использовал композитор?
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс профессиональной переподготовки
Воспитание детей дошкольного возраста
Курс повышения квалификации
Деятельность классного руководителя по реализации программы воспитания в образовательной организации
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-374625
Международная дистанционная олимпиада Осень 2021
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами
Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно
ФИПИ опубликовал демоверсии ОГЭ и ЕГЭ 2022
Время чтения: 1 минута
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
Рособрнадзор откажется от ОС Windows при проведении ЕГЭ до конца 2024 года
Время чтения: 1 минута
На новом «Уроке цифры» школьникам расскажут о разработке игр
Время чтения: 1 минута
В 16 регионах ввели обязательную вакцинацию для студентов старше 18 лет
Время чтения: 1 минута
Российский совет олимпиад школьников намерен усилить требования к олимпиадам
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Язык музыки
Вместо введения
Так устроен современный русский язык, в котором то, что считалось нормой еще пять лет назад, сейчас сильно преобразовано, изменено. В наше время эта самая норма сильно отличается от того, что было, ведь поколения сменяют друг друга, интересы общества становятся другими, появляются новые модные течения, а за ними и новые слова и формы, которые в последствии вырываются в массы.
Язык музыки
Чем больше различных молодежных организаций и субкультур существует в России, тем больше различных «инноваций», которые позже становятся общепринятой нормой, появляется в нашем языке. Так, у фанатов рок музыки также есть свой «язык», свой сленг, который постепенно вливается в общество.
Музыка, является тем, что объединяет людей по всему миру, связывает между собой разные культуры, помогает общаться без слов, когда это необходимо. Но при этом совсем обходиться без слов нереально и даже неправильно. Именно поэтому я хочу рассказать о сленге, который используется в кругах фанатов рок-музыки.
Окунемся в эпицентр концертной жизни рок-музыкантов и их фанатов, где на каждое слово, считающееся общепринятой нормой, есть еще несколько других, которые считаются обычными только среди так называемых рокеров. Подумали бы вы, что собираетесь посетить концерт какой-то группы, если бы вас позвали на лайв или гиг?
А ведь именно так увлеченная молодежь и люди постарше называют мероприятия с живым звуком, где выступают их любимые группы. А что бы вы подумали, если бы ваша подруга предложила показать вам ее новый мерч? А ведь это просто одежда и другие сувениры (значки, кружки, магниты) с символикой и названием определенной группы.
Когда вы видите в каком-то музыкальном блоге, что группа слила или релизнула новый альбом, есть вероятность, что вы не поймете, о чем идет речь. А значит это, что музыканты просто выпустили новую пластинку. Звукозаписывающие студии в музыкальном бизнесе сейчас называются коротко «лейблы», а люди, которые работают на музыкантов, устанавливают аппаратуру, настраивают инструменты и занимаются прочими кропотливыми делами – «крюшники».
Эта песня – мой хук
— так может сказать человек, увлекающийся музыкой, и это будет значить, что песня действительно зацепила его. А когда музыкант исполняет кавер, он просто перепевает определенную песню на свой лад. Здороваясь друг с другом, фанаты рок-музыки могут просто выкрикивать рандомные фразы, такие как «Еееее рок» или «Рок жив», которые на данный момент являются очень популярными в различных социальных сетях.
Даже в СМИ иногда используются слова, являющиеся сленгом в обществе рок-музыкантов и их фанатов. А главное во всем этом то, что независимо от возраста, пола, веса и прочего, все люди, которые слушают одну и ту же музыку, поймут любое из приведенных выше слов без труда.
Происхождение словарика
Можно отметить, что большинство этих слов перешло в использование русскими людьми из английского языка. Это происходит из-за того, что многие востребованные рок-музыканты исполняют свои песни на английском, а также этот язык в большинстве случаев является их родным.
Так что фанаты просто перенимают то, что говорят их кумиры, таким образом пытаясь лучше их понять и, может быть, внести что-то новое в наш русский язык. И, в целом, у них это неплохо получается, ведь все больше и больше человек понимают то, о чем говорят музыкальные фанаты.
Русский язык безграничен. С каждым годом, месяцем, днем он становится все богаче и богаче. Общепринятые нормы языка теряются и блекнут на фоне новых слов, англицизмов и сокращений, границы становятся все более и более размытыми. В наше время человек в праве говорить, как он хочет, невзирая на нормы и ограничения.
Педпроспект
Автор: Филиппова Светлана Борисовна
Должность: преподаватель фортепиано
Учебное заведение: СПб ГОУ ДОД «Детская музыкальная школа №8 Кронштадтского р-на», им. Г.П. Вишневской
Населённый пункт: Санкт-Петербург, Россия
Наименование материала: методическая разработка
Тема: «ОБ ОСОБЕННОСТЯХ МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА»
Раздел: дополнительное образование
ОБ ОСОБЕННОСТЯХ МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА
Филиппова Светлана Борисовна
СПб ГОУ ДОД «Детская музыкальная школа №8
Кронштадтского р-на», им. Г.П. Вишневской
Каждое звучащее слово имеет свою интонацию, речь – определённый темп,
голос говорящего – тембровую окраску. Понятие музыкального языка
охватывает различные выразительные средства, присущие музыке. О
специфике музыкальной речи говорится в этой статье.
Музыкальный язык, лад, тональность, фразировка, метр, ритм.
Philippova Svetlana Borisovna
«Children musical school №8
of Kronshtadtsky district named
after G. P. Vishnevskaya»,
Each sounding word has its own intonation, speech is a certain tempo, the voice of
the speaker is timbre. The concept of musical language covers various expressive
means inherent in music. On the specifics of musical speech is stated in this article.
Musical language, harmony, tonality, phrasing, meter, rhythm.
Музыка – это тот совершенный язык, который понятен любому человеку, на
каком бы языке он ни говорил английском, немецком, китайском, русском или
любом другом. Ни один язык не способен так тонко и точно передавать
состояние души человека, его переживания.
Понятие музыкального языка охватывает различные выразительные средства,
присущие музыке. Любой, даже самый простой напев имеет ритмическую
организацию звуков различной высоты. Отбор тонов, пригодных для
использования в музыкальном искусстве, происходил на протяжении многих
тысячелетий в общественной певческой практике народов Европы.
Первоначально в музыкальной практике использовалось всего 7 звуков,
находящихся друг от друга на расстоянии целого тона или полутона. В 16-17
веках количество звуков увеличилось за счёт возможности повышения или
понижения на полутон каждого из основных звуков. В практике стали
применяться также двойное повышение и понижение звука.
Музыкальные звуки имеют свои специфические качества. Звуки или тона
различаются по их высоте и способам взаимосвязи друг с другом, а также по
красоте окраски – тембру. Специфической особенностью музыкальных
звуков является их способность объединяться в особую упорядоченную
систему – лад, который представляет собой закономерное сочетание
устойчивых и неустойчивых звуков. Звуки живой человеческой речи, подобно
музыке, разнообразны в высотном отношении. Каждое звучащее слово имеет
свою интонацию: повышение или понижение голоса. Эти высотные
изменения тем заметнее, чем более эмоциональна речь. Интонации речи
могут быть устойчивыми, утвердительными или неустойчивыми,
вопросительными. Вопросительная интонация речи предполагает повышение
голоса, напряжение (на такой интонации обычно нельзя закончить мелодию).
Интонация ответа, подтверждения сопровождается устойчивым звучанием.
Особенности речевых интонаций присущи и музыкальной речи. В каждой
мелодии можно различить устойчивые звуки. Нередко этими звуками и
обычно завершается музыкальное произведение. Каждый ладовый устой
опевается смежными с ним неустойчивыми звуками. Фразы с остановками на
неустоях соответствуют вопросительным фразам обычной речи, но
человеческое ухо требует перехода музыкального изложения в состояние
завершённости, разрешения неустоя в устойчивый звук. В каждой мелодии
Ясная и чёткая ладовая организация придаёт каждому звуку новое качество:
устойчивость или неустойчивость. В развитии мелодической мысли
устойчивые и неустойчивые звуки постоянно сменяются, чем усиливают
внутреннюю динамичность музыкального высказывания. Большое
количество разнохарактерных ладов создавалось на протяжении многих веков
разными народами. Известны древнегреческие лады: дорийский,
фригийский, лидийский, миксолидийский. К натуральным ладам относятся:
диатонические, пентатонные и гемиольные. Существуют также церковные
лады в их многообразии. В музыке европейских (отчасти азиатских) стран в
результате стали использоваться наиболее часто два лада: мажорный и
минорный, существующие в целом ряде разновидностей. Устойчивые звуки
мажорного лада образуют большое или мажорное трезвучие. Мажорное
трезвучие существует в природе: его образуют несколько первых обертонов
(призвуков), сопровождающих звучание каждого музыкального тона. Звуки
минорного лада образуют малое или минорное трезвучие. Минорное
трезвучие (также увеличенное и уменьшённое) сформировались в практике
певческого народного искусства. Среди различных ладовых образований
мажор и минор оказались самыми распространёнными. Область их
применения: от фольклора разных стран и бытовой музыки прикладного
значения до творчества композиторов-классиков.
С мажорным ладом связано представление о светлом жизнерадостном
звучании, торжественности, уверенности. Чрезвычайно широк диапазон его
использования: от мягкой задушевности, светлых мечтаний (Ф. Шопен
«Ноктюрн №2», П. Чайковский «Сладкая грёза», Ф. Лист «Утешение») до
грандиозных победно-ликующих звучаний (П. Чайковский «Концерт для
фортепиано с оркестром №1»). Диапазон эмоциональных состояний в
произведениях минорного характера исключительно разнообразен: от тихой
грусти до трагических переживаний, героических порывов.
Каждый лад может звучать выше или ниже, и звуковой состав его в
зависимости от этого меняется. Высотное положение мажорного и минорного
лада образует его тональность. По нижнему устою лад получает своё
музыкальной практике в 12 тональностях, имеющих свой особый звуковой
колорит. Музыкальные произведения в зависимости от своей тональности
могут обладать светлым, блестящим колоритом, другие же – приглушённым,
сумрачным. Одни тональности звучат прозрачно (до мажор, соль мажор),
другие сочно окрашены. Сочиняя оперу «Снегурочка», Римский-Корсаков
говорил о тональности ля мажор в этой опере, как розовой, ясной, весенней.
Тональность ми мажор воспринималась им как тёмно-лазурная (как и для
Скрябина) и использовалась в симфонических этюдах и картинах,
изображающих спокойное море. «Цветным» слухом обладали Н. Римский-
Корсаков, А. Скрябин, М. Чюрлёнис. Цветной слух наблюдается только у
людей с абсолютным музыкальным слухом.
Говоря о близости речи словесной и музыкальной, необходимо остановиться
на членораздельности. В словесной речи говорящий постоянно подчёркивает
путём остановок и правильного дыхания естественную расчленённость речи
на предложения и фразы. Мелодическая речь всегда расчленяется на
отдельные, более или менее самостоятельные музыкальные фразы,
предложения и более крупные части. Знаками препинания в музыке служат
цезуры (лат. «рассекаю»).
Древнейшими музыкальными произведениями были одноголосные напевы.
Однако у многих народов издавна развивались и различные формы
многоголосья – одновременного звучания ряда голосов или инструментов.
Существует 2 вида многоголосия: полифония и гомофония. Полифония
(греч. «много» и «голос») более ранний и более сложный склад. Он основан
на звучании нескольких равноправных голосов, каждый из которых ведёт
самостоятельную мелодию. В произведениях гомофонно-гармонического
склада основную мелодию исполняет один голос, остальные ведут
сопровождение в виде аккордово-гармонической последовательности.
Специфической особенностью музыки, кроме интонационно-выразительной
звуковысотной стороны, является ритмически организованное движение. Вне
ритма не существует ни одна мелодия. Зато ритм порой выступает как
самостоятельный выразительный элемент музыки. Ритм может быть
м, где силовые акценты
заменяются удлинёнными звуками. Часто ритм определяют как последование
длительностей, подчинённых регулярной акцентировке – метру. Это
справедливо по отношению к моторной музыке, которая воссоздаёт
различные виды движений: спокойный шаг, величавую поступь, ускоренный
шаг. Различные виды моторной музыки отличаются друг от друга своей
ритмической организованностью, это особенно заметно в танцевальной
музыке. Марши имею двухдольный или четырёхдольный размер. Вальсы,
мазурки, полонезы – трёхдольный, хороводные народные песни –
пятидольный. Иногда в музыкальных произведениях моторное начало
полностью отсутствует. Ритмика таких творений более свободна,
своеобразна, а музыка более одухотворённая и выразительная (ноктюрны,
баллады Ф. Шопена, этюды-картины С. Рахманинова). Здесь важное значение
приобретает агогика, небольшие отклонения от установленного
ритмического пульса, подчинённые художественному замыслу произведения.
Этот своеобразный исполнительский принцип присущ живому звучанию
Важную сторону ритмической организации произведения составляет
характер его скорости движения во времени, то есть темп. Верный темп –
важная задача исполнителя, ведь неправильно взятый темп меняет, а иногда
искажает характер произведения. Звуковысотность произведения заранее
предопределена композитором. Временна́
я сторона вместе с динамикой
создаётся при каждом исполнении.
Все эти особенности присущи музыкальной речи, в них заключается
специфика музыки как искусство звукового высказывания. Будучи создана
однажды своим творцом, музыка ждёт, когда умелый музыкант заставит её
звучать и говорить для всех.
Апраксин О. А. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение,
Жинкин Н. И. Речь как проводник информации. М., 1982.-112с.
Зинченко В. П. Роль моторных компонентов в процессе восприятия. М., 1967.-150с.
Кулаковский Л. В. Музыка как искусство. М., Музгиз, 1962.-162с.
Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия
Михеева Л. Музыка – детям. Л.: «Музыка», 1975.-158с.
Нестьев И. Как понимать музыку. М., Музгиз, 1962.-62с.
Соловьёв А. В. Абсолютный слух и его место в структуре музыкальных