что такое музыкальный проект
Что такое музыкальный проект
Музыкальный проект по своему формату и стратегии сходен с любым бизнес-стартапом и осуществляется по стандартным маркетинговым схемам. Специфика жанра в том, что проектированием, созданием и сопровождением музыкального проекта должны заниматься люди, которые понимают принципиальные отличия музыкального продукта и особенности его продвижения.
Музыкальным проектом может быть запись и популяризация отдельной песни, музыкального альбома, раскрутка коллектива или вокалиста, организация гастролей музыкальной группы.
В музыкальной индустрии действуют свои законы и порядки, поэтому вряд ли будет возможно поручить музыкальный проект менеджеру по продажам тяжелой строительной техники – на товарных биржах совсем другие порядки и условия ведения бизнеса.
Создание музыкально проекта начинается с исследования продвигаемого продукта и целевой потребительской аудитории. Что именно собирается продвигать музыкальный продюсер? Какого рода аудитория может быть заинтересована в такой музыке?
Особенности музыкального продукта и заинтересованной целевой аудитории определяют стилевое решение, внешнее оформление, места и способы рекламы и презентации. Даже непрофессионалам понятно, что раскрутка коллектива народной песни требует принципиально иных подходов и решений, чем создание рок-группы или запись клубного альбома.
Раскрутка музыкальных проектов
РЕКЛАМА
В рамках Sound Consulting Group осуществляем дистанционные услуги по первичному продвижению музыкальных проектов
Перед тем, как что-то начать иногда неплохо сразу определить конечную цель проекта. Т.е. что мы делаем, зачем мы делаем, как мы делаем и что хотим получить в финале. Например, хотим пожарить картошку. Зачем? Не для того ведь, что бы у нас была жареная картошка и не ради самого процесса. Конечна цель этого проекта – ее съесть. Нередко, когда беседуешь с музыкантами и просишь сформулировать, зачем они записывают свою музыку можно услышать, что-то о самореализации, о том, что это клево само по себе, кто-то расскажет что мечтает об известности и деньгах и т.п. Ок. Но есть одна универсальная формулировка и одна цель, которую преследуют все без исключения люди занимающиеся творчеством. Будь то музыка или живопись или еще что-нибудь. Творчество принципиально отличается от ремесла и от других прикладных процессов (например, таких, как приготовление картошки) тем, что оно всегда направлено вовне. Что бы не делал творческий человек ему всегда (исключений нет) нужна аудитория. Он делиться продуктом своего творчества иначе творчество теряет смысл. Именно в этом его суть. Поэтому начиная разговор о реализации музыкального проекта или любого другого творческого процесса, мы должны еще раз проговорить и уяснить главную конечную цель.
Любой творческий проект направлен на аудиторию
Поэтому мало что-то создать. Надо это что-то донести до аудитории. Поэтому в музыкальном проекте конечная цель не написание песни или музыки, не исполнение ее сольно или группой, не запись диска и не тупое выкладывание треков куда-либо. Конечная цель музыкального проекта – целевая аудитория, которая будет потреблять продукт вашего творчества. И пусть никого не коробит кажущаяся сухость формулировок.
Собственно на этом этапе подавляющее большинство творческих проектов и умирает. Удивляться не приходиться. Музыканта учили играть на музыкальном инструменте, вокалиста учили петь, барабанщика стучать на барабанах, композитора писать музыку. И вот все они собрались, написали какое то количество песен, порепетировали, сыграли и… А дальше ничего не происходит. Потому что в команде отсутствует еще один участник проекта. Тот, которого учили быть посредником между творцом и потребителями творчества. Тот, кто должен рассказать миру о том, что вы есть. Здесь существует определенный антагонизм. Если до сих пор мы говорили о творчестве, то реализовывать трансляцию контента в массы – это в большей степени ремесло и только в высших проявлениях – творчество. Именно тогда и начинают говорить, про то, что этот продюсер талантлив, что у него чутье на хиты и т.п.
На текущий момент мы можем наблюдать несколько принципиальных моментов, облегчающих жизнь музыканту.
Во-первых, доступность технологий, позволяющих записать музыкальное произведение. Это можно сделать даже в домашних условиях. Если и не весь проект, то основную его часть.
Итак. Подведем предварительные итоги. Допустим, что первая часть проекта выполнена. Существует музыкальный проект в виде нескольких треков и чувство, что с ними надо что-то делать.
Есть два параллельных пути. Первый заключается в концертной деятельности, второй в распространении уже записанного контента.
Путь первый. Концерты, выступления, клубы
Сразу скажем путь не из легких. Во-первых сама работа по продвижению проекта в клубы предполагает работу ножками. Практика показала, что по сравнению с личным общением, разговоры по телефону малоэффективны. Т.е. вы можете, конечно, звонить в клубы, разговаривать с ответственными лицами, высылать ссылки на демо, но «не в коня корм». Личные встречи гораздо эффективнее. Однако требуют энергозатрат. Это, и как писалось выше, элементарный труд по «приехать-уехать-дождаться-встретиться». Есть и другой аспект. Иногда приходя в клуб вы видите, что сидящий перед вами, так называемый «арт-директор», мягко говоря, сидит не в своем кресле. В такой рубашке, с такими словарным запасом и с таким знанием муз-индустрии вообще непонятно как он не то, что бы устроился на работу, а вообще прошел фейс-контроль. Понятно, что через пару месяцев его здесь не будет, но еще вопрос кто придет на смену, да и (коль уж приехали) договариваться надо уже сейчас. Надо быть очень терпеливым человеком, очень коммуникабельным, дипломатом и артистом одновременно, что бы удержаться от иронии, суметь расположить, да еще о чем то договориться. Хотя все договоренности не имеют никакой цены. Все может поменяться во мгновенье и ни о какой взаимоответственности речи и быть не может. Еще одним минусом является немного нецелевая аудитория. В клубы ходят явно не послушать музыку (исключение составляют джазовые клубы и т.п.). Т.е. пипл вроде есть, вроде хлопает. Но завтра в этом клубе будет другая команда, потом другая, потом выгонят арт-директора, потом может вообще закроют площадку. Собраться, приехать, выступить, уехать – тоже не так легко. Это тоже можно отнести к растрачиванию определенного энергетического ресурса. А что взамен? Несколько флаерсов и копейки поделенные на участников группы? А, заметим, задача поставленная в начале была сформулирована как наработка целевой аудитории. Словосочетание «целевая аудитория» здесь ключевое.
Можно описывать еще десятки путей и способов, но одни сразу не потянуть, для других не хватит связей, для третьих денег. Остановимся на самом реальном. Прирост целевой аудитории и раскрутка проекта в среде интернет. Сразу скажем путь не быстрый, не особо легкий, но один из самых реальных и эффективных. Для стартапа проекта то, что надо. Пройдемся тезисно по основным пунктам.
Размещение музыкального контента
Социальные сети это здорово. Конечно же должны быть представительства и в «В контакте», и в «Одноклассники» и в «Facebook» и в «YouTube» и в «Мой мир» и в «ЖЖ» и везде где только можно, но это всего лишь представительства. Обязательно должна существовать официальная страничка проекта с собственным доменным именем и на собственном хостинге. Стоит это недорого и сделать это надо.
Что касается контента. Как хотите, но просто аудио-треков недостаточно. Понятно, что снять клип стоит дорого, но видео-контент должен быть. Любой. Хотя бы короткие интервью, рассказы о проекте, анонсы новых треков. Помнится в редакции одного московского радио я представлял интересы одного исполнителя. Радио готово было поставить его в ротацию (постоянное и регулярное звучание треков в суточной сетке вещания), но с условием того, что клип будет крутиться по ТВ. Хоть на региональном, но на ТВ. Ответственное лицо, с котом я вел переговоры, честно признался, что хоть не выключай сутками, но если нету на телевидении, то раскрутить не удастся. Сразу оговорюсь, что это было давно и интернет еще не представлял тех возможностей и ресурсов, которые есть сейчас, но тенденции остались те же: видео-информация должна присутствовать. Очень значительная часть целевой аудитории может не воспринимать аудио-треки без поддержки визуализации. Причем, как и писалось выше, это не обязательно должен быть клип (хоть и желательно). Иногда хватает и анонса, где можно рассказать (не длинно и не нудно) о новом треке привести фрагмент и дать ссылку на скачивание.
Ключевые слова
Что в соц-сетях, что в поисковиках, что на видео хостингах более 90 процентов людей ищут информацию вбивая ключевые слова. Обычно это или название группы\исполнителя или название трека. Именно здесь кроется секрет вашего успеха. Понятно. Что пока вы никому неизвестны, искать вас не будут. А вот «ВИА Гра» или «Нюша» нет-нет да и наберут. Предположим, что музыкальный проект, который вы начинаете раскручивать написан в том же стиле, в котором работает Леди Гага. Просто предположим. А одна из песен отдаленно коррелирует с синглом Applause. Здесь важно не ошибиться. Разместив на YouTube, например, свою композицию не стоит вбивать в список ключевых слов тупо «леди Гага» и тупо «Applause». И то и другое ищут десятки, если не сотни тысяч людей. Это называется высокочастотный запрос и шансов, что поисковик при запросе выведет вас на первых страницах, практически нет. Что же делать? Можно зайти в Yandex и посмотреть в статистике поисковых запросов, что еще ищут с запросами «леди Гага» и «Applause». Можно увидеть (условно), что если «леди гага» в месяц набирают более 200 тысяч раз, словосочетание «леди гага песни» уже 40 тысяч раз, то словосочетание «песни леди гага скачать» уже 7000 раз и так далее. Нас интересуют запросы от 2000 до 7000. Итак, в список ключевых слов, а их не должно быть много, стоит включить собственное название проекта, а далее 3-4 словосочетания связанное с леди гагой. Поскольку, как вы считаете (условно), ваш проект записан в том же стиле, то вероятность того, что люди слушающие «леди гага» будут благосклонны и к вам многократно повышается. Сервисы по продаже музыкального контента, например в Apple, даже предлагают подборку в категории «Похожие». Другими словами, если вы работаете в стиле, схожем со стилем уже раскрученного проекта, то те люди, которые слушают раскрученный проект – ваша первоначальная целевая аудитория. Было замечено, что многим довольно быстро надоедают одни и те же композиции, но не один и тот же стиль. Наоборот, определившись со своими вкусами и пристрастиями, меломаны начинают искать новых исполнителей именно в рамках полюбившегося стиля.
Новости вообще отдельная тема. Ваш сайт не должен выглядеть мертвым. На нем постоянно должно что-то обновляться. Это интересно и посетителям и поисковым роботам. Если ваш сайт живет, он находится на более высоких строчках выдачи, чем «мертвый» сайт, на котором редко что происходит. И еще: ваш контент должен быть уникальным. Если вы просто что-то скопируете и разместите на своем ресурсе, вряд ли это вам поможет. Скорее навредит.
Авторские права
Начинать с нуля очень тяжело. Проходит месяц, второй и кажется, что ничего не происходит. Потом на сайте счетчик показывает первого посетителя, потом их становиться больше. Вот и первое скачивание. Вот и первый вопрос. Будут и взлеты и спады, но при планомерном поступательном движении рано или поздно вы наберете себе аудиторию, которой дороги именно вы. Которые любят именно ваши песни, и которые придут на концерт именно к вам. И кстати, прийти в клуб с предложением «просто выступить» и прийти в клуб с предложением «выступить, потому что 100 человек (да хотя бы 30) хотят посетить именно ваш концерт» – разные вещи.
Конечно, в одной статье невозможно описать всего. Да всего рассказывать и не хочется. Но показать один из путей стартапа проекта вполне под силу. Равно как и уберечь от основных ошибок. Заметим, что существует обратная связь. Можно задать вопрос или выступить с предложением.
Проект «Что такое музыка»
Елена Госпорьян
Проект «Что такое музыка»
Музыка – это вид искусства, с помощью которого мы можем передавать свои настроения и чувства. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие. Музыка может влиять на настроение. В медицине есть специальный отдел музыкотерапии. С помощью музыки можно воздействовать на здоровье человека. Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений. Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида пчёл, однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться. Инструменты, используемые в классической музыке, в основном появились до середины XIX века (многие гораздо раньше). В основном они предназначены для использования в оркестре или вместе с сольными инструментами, такими, как фортепиано, клавесин, орган.
Типичным для исполнения классической музыки является симфонический оркестр.
Слушание музыки.
Прикреплённые файлы:
Консультация для воспитателей «Средства музыкальной выразительности» Этот материал поможет воспитателям при организации слушания музыки в группе. СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ Эти средства можно использовать.
«Что такое музыка» Презентация к занятию «Что такое музыка» для старших и подготовительных групп детских садов. Музыка – это вид искусства, с помощью которого.
Профессия Продюсер музыкальных проектов
Вы научитесь писать оригинальные треки в разных жанрах, работать с артистами и продвигать музыкальные проекты на российской и зарубежной арене. Станете профессионалом музыкальной индустрии с нуля и запишете собственный альбом в коллаборации с другими музыкантами.
Продюсер музыкальных проектов это главный человек в музыке. Он умеет не только писать треки сам, но и работать с артистами, организовывать гастроли и туры, а в результате обеспечивать проектам славу и коммерческий успех. Именно благодаря талантливым продюсерам все ваши любимые артисты стали звёздами и нашли свою аудиторию.
годовая прибыль мировой музыкальной индустрии, по данным IFPI
Кому подойдёт этот курс
Новичкам
Научитесь писать музыку с нуля, узнаете, как собирать команду артистов и продвигать свои проекты. Увидите, как работают известные продюсеры и начнёте карьеру в музыкальной индустрии.
Музыкальным продюсерам
Прокачаете навыки в создании музыки, узнаете, как делать креативные аранжировки и монетизировать свои проекты. Станете профессионалом высокого уровня и поднимете свой доход.
Музыкантам
Изучите свежие подходы к созданию музыки, научитесь раскручивать свои проекты, создавать мерч и организовывать концертные туры. Сможете расширить свою аудиторию и стать музыкальным продюсером.
Чему вы научитесь
Разбираться в музыкальной теории
Изучите музыкальную грамоту, гармонические и ритмические приёмы. Сможете подбирать мелодии на слух.
Писать музыку
Освоите программу Ableton Live, научитесь писать музыку в разных жанрах, заниматься сведением и мастерингом.
Создавать музыкальные продукты
Узнаете, как прокачать свой уровень в продакшне, руководить созданием треков и альбомов от идеи до релиза.
Работать с музыкантами
Сможете собирать команды музыкантов под разные проекты, поддерживать творческую атмосферу и ездить в туры.
Заниматься саунд-дизайном
Узнаете, как работать с коммерческими заказами, создавать звуковые эффекты и заниматься озвучкой.
Продвигать музыкальные проекты
Научитесь мыслить как продюсер. Сможете эффективно продвигать своих артистов и получать прибыль.
Подарки от партнёров на Чёрную пятницу
Учитесь сейчас, платите потом!
Расходы за первые 6 месяцев прохождения курса Skillbox берёт на себя. В это время вы смотрите видеоматериалы, практикуетесь на реальных задачах, прокачиваете навыки и начинаете зарабатывать.
Кредитная программа от надёжных банков
Записаться на курс или получить бесплатную консультацию
Похоже произошла ошибка. Попробуйте отправить снова или перезагрузите страницу.
Ваша заявка успешно отправлена
О Skillbox
Как пользоваться платформой
Изучаете тему
В курсе — практические видеоуроки.
Выполняете задания
В том темпе, в котором вам удобно.
Работаете с преподавателем
Закрепляете знания и исправляете ошибки.
Защищаете дипломную работу
И дополняете ею своё портфолио.
Мероприятия для студентов
Закрытые воркшопы
Приобщитесь к профессиональному комьюнити, сможете задать любой вопрос специалистам и завести новые полезные знакомства.
Содержание курса
Опытные продюсеры поделятся с вами лайфхаками и опытом создания хитов мирового уровня.
Элементарная теория музыки
Вы освоите музыкальную грамоту, научитесь определять ноты и аккорды на слух. Освоите музыкальную терминологию и поймёте, как создавать гармоничные треки.
Ableton с нуля до PRO
Вы освоите одну из самых популярных программ для студийной работы. Научитесь создавать семплы, применять звуковые эффекты и сводить музыку. Узнаете, как делать мастеринг, пользоваться встроенными синтезаторами и эффектами.
Электронная музыка с 0 до PRO
Вы научитесь писать электронную музыку в разных жанрах, профессионально её обрабатывать и продвигать свои проекты. Поймёте, как делать аранжировки, работать с вокалом и вживую выступать со своими треками.
Музыкальный продюсер PRO
Вы научитесь оперативно создавать треки, делать креативные аранжировки, заниматься сэмплированием, работать с музыкантами и продвигать музыкальные проекты.
Продакшн с Lay-Far
Продакшн с группой ЛАУД
Продакшн с BMB Spacekid
Продакшн с Shumno
Продакшн с Funky G, участником команды True Flavas
Продакшн с секретным гостем
Основы сонграйтинга для продюсеров
Продакшн с Dj Cat
Важные скиллы продюсера
Создание музыкальных продуктов
Вы узнаете, как делать креативные аранжировки, заниматься семплингом и монтажом на продвинутом уровне. Изучите основы сонграйтинга и узнаете, как работать с музыкальными коллективами.
Сведение и мастеринг
Вы узнаете, как делать мастеринг, сводить треки и заниматься музыкальным постпродакшном. Сможете обрабатывать треки и доводить их до идеала.
Sound Design с нуля
Вы научитесь работать со звуком: чистить семплы, заниматься сведением и сложным музыкальным оформлением. Узнаете, как создавать спецэффекты, синтезировать звук и делать озвучку.
Музыкальный менеджер
Вы научитесь успешно продвигать музыкальные проекты, работать с артистами и монетизировать их творчество. Узнаете, как взаимодействовать со СМИ и PR-агентствами, организовывать гастроли и рассчитывать экономику проекта.
Менеджер музыкального лейбла
Вы увидите, как устроены музыкальные лейблы изнутри, научитесь искать таланты, создавать бренды артистов и продумывать стратегию их продвижения. Узнаете, как зарабатывать на музыке и мерче, распространять музыкальные продукты и заниматься рекламой.
Природа и эволюция звука
Вы изучите историю взаимодействия человека со звуком и его физическую природу. Узнаете, как распространяются звуковые волны, познакомитесь с открытиями и экспериментами в области акустики. Поймёте, какие звуки звучат лучше в разных помещениях и почему.
История музыки
Вы познакомитесь с историей возникновения и развития музыки. Узнаете, как писали музыку в древности, как создавали великие мастера, возникали разные жанры и форматы записи.
Уже прошли какие-нибудь курсы?
Скажите об этом менеджеру — за этот курс платить не придётся!
Получить презентацию курса и консультацию специалиста
Похоже произошла ошибка. Попробуйте отправить снова или перезагрузите страницу.
Понятие и виды музыкальных проектов
Прежде чем приступить к описанию термина «музыкальный проект», представим трактовку понятий «музыки» и «проекта». Согласно словарю Ожегова, «музыка – это искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах, а также сами произведения этого искусства. Исполнение произведений на инструментах, а также само звучание этих произведений» [29]. Данная дефиниция определяет музыку, прежде всего, как своеобразное зеркало действительности, передающее картину мира через звуковые образы. В словаре Даля приводится такое определение: «музыка – искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных (мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония, соглас, созвучие); равно искусство это в действии [36]. Это определение делает ударение, прежде всего, на техническую сторону музыки: композицию и исполнение. Мы считаем, что определение музыки словарем Ожегова, является исчерпывающим и будем использовать в дальнейшей работе его.
Малый энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона обозначает проект как «предположение; разработанное предначертание закона (законопроект), меры, сметы расходов, плана постройки» [24]. «Современный экономический словарь» дает следующую дефиницию: «замысел, идея, образ, воплощенный в форме описания, обоснования, расчетов, чертежей, раскрывающих сущность этого замысла и возможность его практической реализации» [34]. В маркетинге «проект – это совокупность задач или мероприятий, связанных с достижением запланированной цели, которая обычно имеет уникальный и неповторяющийся характер» [40, С. 71]. Все три определения согласны в том, что проект – это нечто запланированное, содержащее в себе некий замысел и предположение о будущем воплощении. Исходя из данных определений, мы можем определить музыкальный проект как комплекс идей и планов по их воплощению, непосредственно связанных с отражением действительности посредством звуковых художественных образов.
Чаще всего, когда мы говорим о музыкальном проекте, мы имеем в виду узкий смысл данного термина – это некий коллектив, занимающийся музыкальной деятельностью. Музыкальные проекты можно классифицировать по ряду признаков, таких, как: жанр, численный состав проекта, авторская принадлежность репертуара, используемые музыкальные инструменты и прочих. Классификация музыкальных проектов по признакам жанра или музыкальных инструментов слишком громоздкая и малоинформативная и не отвечает задачам нашей работы, поэтому мы не включаем их в исследование.
Рассматривая музыкальные проекты с позиции авторской принадлежности репертуара проекты могут быть:
— композиторским – когда музыкант производит музыкальные композиции, но не исполняет их;
— авторским – когда музыкант исполняет произведение собственного сочинения;
— коллективно-авторским – когда музыканты исполняют произведения коллективного творчества;
— продюсерским – когда музыканты исполняют композиции, написанные либо подобранные в репертуар продюсером проекта;
— исполнительским, или кавер-проектом (от англ. to cover – покрывать) – когда участники проекта только исполняют чужие произведения, исполнявшиеся ранее.
По критерию численного состава проекты могут быть разделены на:
— сольные – в составе всего один исполнитель. Это может быть как певец, исполняющий песни под минусовую фонограмму, как артист, выступающий с сессионными музыкантами, так и исполнитель-мультиинструменталист либо выступающий а капелла, то есть все сценические действия и всю звукозапись осуществляющий самостоятельно;
— дуэты – в составе участников два исполнителя. В настоящее время эта форма организации музыкального проекта получила широчайшее распространение благодаря увеличению доступности музыкальных инструментов и записывающего оборудования, а также благодаря своей простоте и мобильности: при гораздо более простых условиях совместных перемещений, чем у ансамблей, и большей возможности достичь единого мнения при творческих разногласиях, в дуэтах тем не менее сохраняются все положительные стороны коллаборации, такие, как возможность разделять исполнительские функции, возможность получить «взгляд со стороны», не обращаясь к посторонним людям, и просто возможность не носить огромное количество инструментов на себе;
— ансамбли – в составе три и более исполнителя. Ансамбли создают либо с целью исполнять сложную музыку вживую (американское трио Menomena), либо для того, чтобы обеспечить массовостью зрелищность выступлений (британский бойс-бэнд One Direction), либо преследуя обе эти цели одновременно (хор Турецкого) [28].
С точки зрения культурологии, музыкальные проекты могут также делиться по содержанию репертуара на фольклорные, массовые и элитарные [20].
Фольклорные музыкальные проекты – проекты, исполняющие народные музыкальные либо собственные произведения, основанные на на фольклорных элементах или близкие им по духу. Существуют две большие разновидности фольклорных музыкальных проектов: традиционный фолк и современный.
Традиционные фолк-проекты занимаются исполнением фольклорных произведений в как можно более неизменной форме. Они используют традиционные инструменты, вокальные техники, не привносят никаких новых элементов в звучание произведения. Чистая фольклорная музыка часто проста, как правило, использует мало инструментов, может быть исполняема а капелла.
В современном понимании под словом «фолк» подразумевают различные жанры музыки, объединенные между собой наличием акустических, народных инструментов, специфическими вокальными техниками и народными корнями, но с учетом современных тенденций в звучании. К середине XX века фолк-музыка начала систематизироваться, у многих исследователей и музыкантов возник живой интерес к народной музыке, и этот жанр постепенно начал приобретать новейшие формы. Фолк ассимилировался с другими жанрами музыки, став составной частью таких стилей как: фолк-рок, поп-фолк, этно-джаз, неофолк, фолк-панк и даже электрофолк [38].
Также музыкальные проекты могут делиться по целевой направленности на массовые и элитарные.
Массовые музыкальные проекты. В традиции элитарных концепций О. Шпенглера и Х. Ортеги-и-Гассета, массовая культура – это культура, эксплуатирующая стереотипы образов и средств выражения высокого искусства и низводящая их до примитивных представлений массового потребителя. Если считать основными функциями массовой культуры эскапистскую и гедонистическую, то споры о времени ее формирования оборачиваются дискуссией о датировке появления в искусстве развлекательности. Одни называют при этом Монтеня и обращаются к ХVI веку, другие считают более верной датой ХIХ столетие. По мнению А. Хаузера, автора исследования «Философия художественной истории», история современного массового искусства начинается около середины ХIХ века с возникновением идеи, что искусство означает отвлечение, средство рассеивания, а до этого даже такие мастера, как Сервантес, Вольтер, Свифт, Рубенс, Ватто, Моцарт забавляли себя и других, описывая странные особенности, повороты жизни, без какой-либо мысли о бегстве от действительности. Так, если высокая культура сложна, многозначна, символична, глубока, изысканна, изящна и предназначена для «избранных умов», то низкая – массовая – элементарна до примитивизма, однозначна, поверхностна, груба и адресована большинству [20].
Таким образом, лучшей иллюстрацией массовой культуры рядом исследователей считается китч – этим словом называют безвкусную массовую продукцию, рассчитанную на внешний эффект. В художественной промышленности второй половины XIX – начала XX века массовое производство штампованных товаров получило широкое распространение, и на рынке появились промышленные имитации уникальных изделий, произведений искусства – отпечатанные в типографии фотокопии картин известных художников, литые гипсовые копии древнегреческих статуй и так далее. В 1960-1980-е годы предметы китча стали распространенным явлением массовой культуры. Скоро это слово стало нарицательным для всего того, что российский потребитель привык именовать «ширпотреб», в том числе и для некоторых форм культуры [8].
Исходя из данных сведений, мы можем сделать вывод, что массовая культура отличается от элитарной и относится к ней так же, как фотокопия «Подсолнухов» Ван Гога к оригинальному полотну: выглядит практически так же, но уже не является продуктом творчества и получает широкое распространение уже после осознания предприимчивыми людьми коммерческой выгоды такого предприятия.
Таким образом, мы можем дать характеристику массовому музыкальному проекту: он может быть как авторским, так и не авторским, но он формируется сразу в соответствии со вкусами и современными требованиями публики, или формируется самостоятельно, но выпускается в тираж третьими лицами после осознания ими коммерческого потенциала проекта. В обоих случаях преподносимый материал служит исключительно коммерческой выгоде, и в любом случае, как показала история, у коммерчески выгодных музыкальных проектов есть некоммерческий предтеча, о котором мало кто слышал, но чьи музыкальные нововведения позаимствовало более успешное музыкальное формирование. Так, например, произошло с группами Nirvana и Green River – изобретателями жанра «грандж» в узких кругах слушателей считается малоизвестный сиэттлский коллектив Green River, но в широких массах такая слава ходит о коммерчески успешной «Нирване».
Элитарные музыкальные проекты. Элитарная культура противопоставляется фольклорной и массовой культуре не по характеру социального содержания, не по особенностям отображения действительности, а по типу воздействия на сознание потребителя. Ее основной идеал – формирование сознания, готового к творчеству в соответствии с объективными законами действительности. Иными словами, элитарная культура воспринимается как культура высокая, концентрирующая духовный, интеллектуальный и художественный опыт человечества. Смысл элитарной культуры осознается наиболее отчетливо в сравнении с массовой культурой, в сопоставлении с которой и проявляется ее основное значение. Суть элитарной культуры впервые была проанализирована Хосе Ортегой-и-Гассетом. Он в своей работе «Восстание масс» рассматривал данную культуру как единственно способную к сохранению и воспроизводству основных смыслов культуры и обладающую рядом важных особенностей, в том числе, языком, вырабатываемым ее носителями, где особые социальные группы – например, священнослужители, – используют особые, закрытые для непосвященных, языки – в том числе, латынь и санскрит. Субъектом элитарной культуры является личность – свободный, творческий человек, способный к осуществлению сознательной деятельности. Продукты этой культуры всегда личностно окрашены и рассчитаны на личностное восприятие, вне зависимости от широты их аудитории; в отличие от культуры массовой, чьи продукты создаются по шаблонам и рассчитаны на шаблонное, стимуло-реактивно выработанное восприятие [20].
Исходя из вышесказанного, элитарный музыкальный проект – всегда авторский проект, произведения которого отличаются новаторством, уникальностью и оригинальностью, направленный прежде всего не на получение прибылей, а на творческое самовыражение участников. Элитарный музыкальный проект может приносить прибыль, но прибыль не является самоцелью такого проекта.
Также музыкальные проекты могут делиться по признаку техники исполнения на:
— вокальные – произведения исполняются а капелла;
— инструментальные – композиции исполняются участниками исключительно на музыкальных инструментах без участия вокалистов;
— вокально-инструментальные – в исполнении используется вокал, аранжированный при помощи музыкальных инструментов.
По признаку направленности на извлечение материальной выгоды проекты делятся на:
— коммерческие (созданные с учетом современных вкусов публики проекты, чья музыкальная и околомузыкальная продукция имеет большой рыночный потенциал);
— некоммерческие (проекты, созданные в целях творческого самовыражения их участников, не направленные на извлечение материальной выгоды).
Таким образом, музыкальные проекты как творческую деятельность в сфере музыки можно разделить на следующие виды: композиторские, авторские, коллективно-авторские, продюсерские, исполнительские, сольные, дуэты, ансамбли, фольклорные, массовые и элитарные, вокальные, инструментальные, вокально-инструментальные, коммерческие и некоммерческие.
Многоаспектность данного объектаобуславливает специфику брендинга музыкальных проектов, особенности которого мы рассмотрим далее в этой главе. Но прежде возникает необходимость близкого рассмотрения понятия брендинга и алгоритма его проведения, которые будут описаны в следующем параграфе.
Дата добавления: 2015-07-25 ; просмотров: 1451 | Нарушение авторских прав