что такое музыкальная индустрия
Музыкальная индустрия. Как это работает
Привет, Пикабу! Спасибо вам за кучу полезной и интересной информации. Настала моя очередь поделиться чем-то своим и, надеюсь, интересным.
Прежде чем углубиться в детали, пройдемся по базовому устройству муз-индустрии (а то мало ли кто не знает). У каждой музыкальной группы есть несколько основных направлений, в которых им приходится действовать:
Каждое направление требует участия определенных людей, вложения денег и времени. Итак, начнем.
Время не регламентировано, теоретически может длиться вечно. В прошлом были случаи, когда симфонии писались по 20+ лет. До этого обычно не доводят, но всякое бывает. Каждая группа решает самостоятельно, когда и как пишется музыка. Некоторые группы, такие как Металлика, пишут музыку постоянно, даже во время турне.
Ходят слухи, что заглавный рифф песни «Enter Sandman», гитарист Металлики Керк Хэммет написал в гостиничном номере в три часа ночи. Представляю как радовались этому событию его соседи.
Некоторые музыканты прибегают к услугам аранжировщиков, которые доводят написанные ими треки до максимально вкусного состояния. Не спешите кидаться тапками, подобный подход может быть очень полезен, так как к моменту аранжировки композитор может быть уже настолько погружен в собственную песню, что перестает трезво воспринимать происходящее. Поэтому участие человека со стороны может пойти на пользу. Иногда в роли аранжировщика выступает кто-то из группы, иногда вся группа.
В некоторых жанрах музыкант выполняет чисто исполнительскую роль. Все сочинение музыки и ее аранжировка покупается у соответствующих людей. Что ж, каждому свое.
Особых денег не требуется, разве что некоторый начальный капитал для приобретения всего необходимого инструментария. Ну и зарплата аранжировщику конечно.
От нескольких недель до нескольких месяцев. Некоторые группы дорабатывают треки прямо в студии, что значительно замедляет процесс. В целом, время зависит от сложности композиций, профессионализма музыкантов и всех участвующих людей.
Помните все эти злосчастные альбомы, которые пишутся годами? Почти у каждой культовой группы есть один или два таких альбома. Иногда сталкиваюсь с недопониманием этого момента. Если альбом пишется год, это не значит что его ‘запись’ длится год. Сам процесс записи не является чем-то гиперсложным, тем более для профессиональных музыкантов, выпустивших не один альбом. Как правило, подобные задержки вызваны творческим кризисом, поиском своего звучания, недопониманием в коллективе и т. п. Короче говоря, вещами, далекими от записи.
Каждый продюсер по своему уникален и привносит свое ‘я’ как в музыкальную, так и в организационную составляющую. Так же список его обязанностей может меняться в зависимости от группы, с которой работает музыкальный продюсер.
Хорошая запись стоит денег. Одной зарплатой тут не обойдешься, так что начинающим музыкантам придется откладывать с обедов, а может даже просить денег у бабушки. Бюджет топовых альбомов может составлять несколько сотен тысяч долларов, а то и больше.
Время концертного тура варьируется от пары месяцев до пары лет, в зависимости от охвата и стадии развития группы. Как правило, группы стараются чередовать туры с записью альбомов. Так как альбомы обычно выпускают раз в год, группы редко ездят дольше 8 месяцев.
Иногда группы разбивают тур на несколько частей. Например, тур по Европе и тур по Америке. Таким образом им не приходится жить на колесах слишком долго.
Тут все очень сильно зависит от популярности группы и от технических особенностей их шоу. Не самые популярные группы могут ограничится только водителем, да и то лишь в случае, если никто из членов группы не умеет/не хочет вести машину. Команда суперзвезд будет значительно больше, и может в себя включать: звукорежиссера (отстраивает живой звук), световика (отвечает за световое шоу), роуди (личный помощник каждого музыканта, отстраивает и выносит на сцену инструменты, а также иногда переключает звуковые эффекты), команду техников-монтажников (выставляют сцену и оборудование), охрану, пиротехников, визажистов и группи (девчонки-фанатки, отвечающие за хорошее настроение артиста 😉 ). Для того, чтобы всех этих людей привезти, звездам иногда приходится арендовать свой собственный самолет.
Как видите, несмотря на то, что концертная деятельность считается самой прибыльной (что в эпоху интернета вполне логично), она так же является и крайне затратной. Так что все далеко не так однозначно 🙂
Некоторые исполнители ради пиара даже не брезгуют использовать свою личную жизнь. Но придется признать, это работает.
У небольших групп продвижением могут заниматься один-два человека, возможно даже из состава группы. У крупных имен или у групп под крылом большого лейбла в распоряжении находится целый отдел маркетинга. Эти люди только и думают о том, как заставить звезд засиять еще ярче. И поверьте, они знают что делают, ведь во многом именно от них зависит, насколько известной будет группа. Как бы ни была хороша музыка, артист не станет популярным, если ее не услышат.
Много. ОЧЕНЬ МНОГО. Тут вам и всех бабушкиных денег, вкупе с кухонным гарнитуром и кошкой Муськой, не хватит. Вам придется продать бабушку, и тогда, быть может, удастся стать известнее человек на 100. Ну а если продать на органы маму, папу и маленького братика, то вы точно станете известны. Но не как музыкант.
Вот так вкратце выглядит музыкальная индустрия изнутри. В дальнейшем, как я и обещал, я расскажу подробнее о каждой из областей. Надеюсь, было интересно и познавательно. Всем хорошего дня и спасибо за внимание! 🙂
Научно-
образовательный
портал IQ
Музыкальный бизнес
Поп-музыка теряет лидер ство, звезды приходят из соцсетей, гонорары топовых исполнителей растут даже в кризис, а виниловые пластинки продолжают пользоваться спросом вопреки цифровым технологиям — о специфике российского шоу-бизнеса IQ.HSE рассказывает по материалам доклада Института «Центр развития» НИУ ВШЭ «Индустрия исполнительских искусств–2018».
В мировых рейтингах
Несмотря на серьезные проблемы (высокие риски, пиратство, дорогие билеты, низкая окупаемость концертов) позиции отечественной музыкальной индустрии на международном рынке укрепляются. Россия с долей 1,2% (2016 г.) — в числе его ключевых игроков.
Действующие лица
Артистические ресурсы, продюсерские центры, организаторы концертных мероприятий, лейблы звукозаписи в основном сконцентрированы в Москве и частично в Санкт-Петербурге. Исключением могут быть игроки любой группы, специализирующиеся на национальной музыке в субъектах РФ, как, например, в кавказских регионах.
Реалити-шоу, связанные с поиском талантов, и развитие социальных сетей способствуют появлению молодых солистов и коллективов. Особую роль в развитии индустрии играют соцсети, которые позволяют привлечь аудиторию практически без финансовых вложений. Такие исполнители как Pharaoh, ATL, Obladaet, ЛСП, Элджей и др. недавно «существовали» только в пабликах «ВКонтакте», а сегодня гастролируют по всей стране.
Больше всего молодых появляется в жанрах рэп/хип-хоп и экспериментальной музыки. Именно этим направлениям постепенно уступает слушателей доминирующая долгие годы «попса».
При формировании рейтинга учитывались полученные доходы, количество упоминаний в СМИ и запросы в поисковых системах.
В числе ведущих продюсерских центров России — компании полного цикла, занимающиеся созданием и менеджментом артистов, производством медиапродукции, ивентингом, многие также параллельно оказывают услуги звукозаписи:
FBI Music. Клиенты: «Браво», Борис Моисеев, Ассорти, «Премьер-Министр», Александр Панайотов и др.
URA Records. Клиенты: Дима Билан, Согдиана, Сати Казанова, Катя Лель, Наталья Подольская, Михаил Шуфутинский, «Те100стерон» и др.
MALFA (бывший Продюсерский Центр Максима Фадеева). Клиенты: Наргиз, «Серебро», Юлия Савичева, Глюкоза, Олег Майами и др.
Pro Talant. Клиенты: Митя Фомин, Жасмин, Женя Тополь, Эмма М, Сестры Толмачевы, Влад Соколовский и др.
Российская звукозаписывающая отрасль представлена как мейджорами — крупнейшими мировыми лейблами (Warner Music Group, Sony Music Entertainment, Universal Music Group), так и независимыми игроками (CDLand Group, ПМИ, «Монолит Рекордс», «Мистерия Звука», «Студия Союз» и др.).
Организацией концертов, по данным агентства InterMedia, в стране заняты около 4,5 тыс. компаний (в том числе подразделения продюсерских центров), по оценкам участников рынка — в два раза меньше. Большая часть — мелкие структуры с 3-6 сотрудниками. Примеры крупных и средних: АНО «РУ-Концерт», КА «Мельница».
Концерты
Почти 89% музыкального рынка приходится на концертный сегмент (в мировой практике также называется сегментом живой музыки). Он же приносит главный доход артистам.
Концерты в РФ проходят приблизительно на 10 тыс. площадках (залы, цирки, стадионы, летние театры, клубы и проч.). Официальной статистики по количеству таких мероприятий нет. Согласно подсчетам билетных операторов, в негосударственном секторе ежегодно проводится около 100 тысяч. Основную часть (50% и 30% соответственно) составляют выступления поп- и рок-музыкантов.
Сокращение доходов россиян «уронило» спрос на билеты на 30%. Это оказалось сильным стресс-фактором для индустрии, однако массовых отмен концертов все же удалось избежать. Стабилизация рубля в 2016 году позволила возобновить «пошатнувшуюся» концертную деятельность в России как отечественных, так и западных исполнителей.
Цены на билеты
До 2014 года концертные билеты в РФ относились к самым дорогим по меркам Европы, затем переместились в категорию наиболее дешевых (дешевле зафиксированы в Украине). Исходя из мировой практики, «кризисные» цены должны были увеличиться как минимум на 100%, но выросли лишь на 20-30%.
Многие промоутеры изменили бизнес-модель, переведя фокус с цены билета на количество зрителей. В частности, Главclub — один из крупнейших концертных клубов в Москве запустил серию выступлений с билетами по 200-300 рублей. Бюджетный формат оказался эффективным: каждое такое мероприятие стало собирать по нескольку тысяч человек.
В условиях низкой покупательной способности населения, полагают игроки рынка, оптимальный уровень цен для массовых концертов — 1,5-2 тыс. рублей.
Гонорары артистов
Гонорары звезд первого эшелона (Филипп Киркоров, Григорий Лепс, Николай Басков и др.) в период экономического кризиса, по заявлениям компаний-промоутеров, не уменьшились, поскольку изначально выставлялись в валюте.
С 2014 к 2017 году в шесть раз сократился сектор неафишных мероприятий — корпоративных вечеринок и городских торжеств с бесплатным входом. При этом размер вознаграждения топовых артистов, по данным АНО «Ру-концерт», вырос в 1,5-3 раза, музыкантов средней ценовой категории упал в 3-4 раза.
Гонорары за выступления на корпоративных
и городских мероприятиях
(2018 г., в среднем за 1 час без учета издержек по райдеру,
данные с сайтов концертных агентств)
Филипп Киркоров — €90-150 тыс.
Григорий Лепс — €90-150 тыс.
Николай Басков — €8085 тыс.
Лайма Вайкуле — €40-50 тыс.
Ани Лорак — €35 тыс.
А-Студио — €30 тыс.
IOVA — €15 тыс.
Ария — от ք900 тыс.
Надежда Бабкина и ансамбль «Русская песня» — от ք500 тыс.
Бурановские бабушки — от ք350 тыс.
Звукозапись
Положительная динамика — за счет продаж музыки на цифровых носителях. Продажи на физических (CD, LP, MC, SACD, MD, флеш-карты) падают, однако остаются важной частью доходов артистов. Кроме того, согласно заявлениям Universal Music Russia, в РФ пользуются стабильным спросом виниловые пластинки.
Как продают музыку в интернете
сервисы стриминга или потоковой передачи музыки. Крупнейшие доступные в РФ — «Яндекс.Музыка», Google Play Музыка, iTunes Store и Deezer с аудиторией — более 1 млн платных пользователей;
скачивание треков и альбомов через лицензированные сервисы;
мобильная музыка (рингтоны и тональные сигналы возврата вызова).
Быстрее всех растут сервисы потокового воспроизведения. По оценкам IFPI, в 2016 году, в сравнении с 2015, весь сегмент продаж цифровой музыки прибавил 29%, а доходы от стриминга — 128%.
На перспективу
Несмотря на активный рост цифровых продаж, в ближайшие несколько лет главным источником заработка отечественных исполнителей останется концертная деятельность.
После относительной стабилизации экономики число концертов отечественных и зарубежных артистов в РФ, возможно, продолжит расти, но изменится формат концертных площадок (востребованность залов маленькой и средней вместимости — до 1,5 тыс. чел.).
Усилится роль субъектов РФ в качестве принимающих выступления иностранных музыкантов. Компании-промоутеры ожидают дефицита площадок в регионах.
Организация концертов отечественных артистов останется более выгодной. Причины: отсутствие «валютных» затрат на логистику, меньший по сравнению с зарубежными коллегами размер гонораров, хорошее качество исполнительского контента (дистанция между российскими и зарубежными хитами сокращается, западные музыкальные решения успешно адаптируются к российской реальности).
IQ
Популярная музыка от р.Х. до наших дней. Мой музыкальный блог.
Музыкальная индустрия.
В отрасли также присутствует ряд профессионалов, которые помогают певцам и музыкантам в их музыкальной карьере. К ним относятся менеджеры по талантам, артисты и менеджеры репертуара, менеджеры по бизнесу, юристы в сфере развлечений; те, кто транслирует аудио или видео музыкальный контент (спутниковые, интернет-радиостанции, радио- и телестанции); музыкальные журналисты и музыкальные критики; ди-джеи; музыкальные педагоги и учителя; производители музыкальных инструментов; а также многие другие. Помимо предприятий и артистов, существуют организации, которые также играют важную роль в музыкальном бизнесе – это союзы музыкантов, например, Американская федерация музыкантов ( American Federation of Musicians), некоммерческие организации по защите прав на исполнение, например, Американское общество композиторов, авторов и издателей (American Society of Composers, Authors and Publishers) и другие ассоциации,например, Международный альянс женщин в музыке (Alliance for Women in Music), некоммерческая организация, которая защищает женщин-композиторов и музыкантов).
Традиционно существует три типа собственности или товаров, которые создаются и продаются звукозаписывающей индустрией: композиции (песни, пьесы, тексты песен), записи (аудио и видео) и носители, например, компакт-диски, MP3 и DVD. Может быть много записей одной композиции, и одна запись будет распространяться через множество носителей. Например, песня «My Way» принадлежит композиторам Полу Анке и Клоду Франсуа, запись Фрэнка Синатры «My Way» принадлежит Capitol Records, запись «My Way» Сида Вишеса принадлежит Virgin Records, и миллионы компакт-дисков и виниловых пластинок, на которых записаны эти записи, принадлежат миллионам индивидуальных потребителей.
Песни, инструментальные пьесы и другие музыкальные композиции созданы авторами песен или композиторами и изначально принадлежат композитору, хотя они могут быть проданы или права на них могут быть переданы иным образом. Например, в случае работы по найму композиция принадлежит непосредственно другой стороне. Традиционно владелец авторских прав лицензирует или «передает» некоторые из своих прав издательским компаниям посредством издательского договора. Издательская компания (или общество по сбору платежей, действующее от имени многих таких издателей, авторов песен и композиторов) взимает плату (известную как «гонорары за публикацию») за использование композиции. Часть гонорара выплачивается издательской компанией правообладателю в зависимости от условий контракта. Ноты обеспечивают источник дохода, который выплачивается исключительно композиторам и их издательской компании. Обычно (хотя и не всегда) издательская компания предоставляет владельцу аванс в счет будущих доходов при подписании издательского контракта. Издательская компания также может продвигать композиции путем размещения песен на телевидении или в фильмах.
Записи создаются артистами, в число которых входят певцы, музыканты (включая сессионных музыкантов) и музыкальные ансамбли (например, фоновые оркестры, ритм-секции, оркестры и т.д.), как правило, с помощью и под руководством продюсеров звукозаписи и звукорежиссеров. Они традиционно делались в студиях звукозаписи (которые сдаются в аренду по дневной или почасовой ставке) во время сеанса записи. В 21 веке достижения в технологии цифровой записи позволили многим продюсерам и артистам создавать «домашние студии» с использованием высокопроизводительных компьютеров и программ цифровой записи, таких как Pro Tools, минуя традиционную роль коммерческих студий звукозаписи. Продюсер звукозаписи наблюдает за всеми аспектами записи, принимая многие логистические, финансовые и художественные решения в сотрудничестве с артистами. У продюсера записи есть ряд различных обязанностей, включая выбор материала и / или работу с композиторами, найм сессионных музыкантов, помощь в аранжировке песен, наблюдение за выступлениями музыкантов и руководство звукорежиссером во время записи и микширования для получения наилучшего звука. Аудиоинженеры (включая инженеров по записи, микшированию и мастерингу) несут ответственность за обеспечение хорошего качества звука во время записи. Они выбирают и настраивают микрофоны и используют блоки эффектов и микшерные пульты для регулировки звука и уровня музыки. Сеанс записи также может потребовать услуг аранжировщика, оркестратора, студийных музыкантов, сессионных музыкантов, тренеров по вокалу или даже тайно нанятого для помощи в создании песен «негра».
Физические носители (например, компакт-диски или виниловые пластинки) продаются музыкальными розничными торговцами и принадлежат потребителям после того, как они их купят. Покупатели обычно не имеют права делать цифровые копии с компакт-дисков или других носителей, которые они покупают, или сдавать в аренду или сдавать в аренду компакт-диски, потому что они не владеют записью на компакт-диске, они владеют только отдельным физическим компакт-диском. Дистрибьютор музыки доставляет ящики упакованных физических носителей от производителя к розничному продавцу и поддерживает коммерческие отношения с розничными торговцами и звукозаписывающими компаниями. Розничный продавец музыки платит дистрибьютору, который, в свою очередь, платит звукозаписывающей компании за записи. Звукозаписывающая компания платит издателю и композитору гонорары за механическое воспроизведение через общество по сбору платежей. Затем звукозаписывающая компания выплачивает гонорары записывающемуся артисту, если это предусмотрено контрактом.
Когда музыка загружается в цифровом виде или передается в потоковом режиме, то на портативном медиаплеере или ноутбуке нет физических носителей, кроме памяти компьютера пользователя. По этой причине такие артисты, как Тейлор Свифт, Пол Маккартни, Kings of Leon и другие, призвали к законодательным изменениям, которые лишат социальные сети права транслировать музыку без выплаты гонораров. На рынке цифровой и онлайн-музыки 2000-х годов дистрибьютор становится необязательным. Крупные интернет-магазины могут платить лейблам напрямую. При покупке цифровых записей или прослушивании потоковой музыки от потребителя может потребоваться согласие с условиями лицензирования звукозаписывающей компании и поставщика, выходящими за рамки тех, которые присущи авторскому праву; например, некоторые службы могут позволять потребителям свободно делиться записью, но другие могут ограничивать пользователя хранением музыки на определенном количестве жестких дисков или устройств.
Промоутер является связным звеном между артистом-исполнителем и владельцем лейбла и заключает контракты. Букинг-агентство представляет артиста промоутерам, заключает сделки и заказывает выступления. Потребители обычно покупают билеты либо на месте проведения, либо в службе распространения билетов, такой как Ticketmaster. В США Live Nation является доминирующей компанией во всех этих ролях: им принадлежит большинство крупных площадок в США, они являются крупнейшими промоутерами и владеют Ticketmaster. Решение о том, где и когда поехать в тур, принимается руководством артиста и артистом, иногда по согласованию с звукозаписывающей компанией. Звукозаписывающие компании могут профинансировать тур в надежде, что он поможет продвинуть продажи записей. Однако в 21 веке стало более обычным делом выпускать записи для стимулирования продажи билетов на концерты, а не заказывать туры для продвижения продаж записей.
Крупные популярные артисты обычно нанимают выездную команду: временную гастрольную организацию, которая путешествует с артистом во время концертного тура. Дорожную бригаду возглавляет тур-менеджер. Члены команды обеспечивают освещение сцены, звукоусиление, обслуживание музыкальных инструментов и транспортировку. В больших турах в состав бригады также могут входить бухгалтер, постановщик, телохранитель, парикмахеры, визажисты и обслуживающий персонал. Местные бригады обычно нанимаются для помощи в перемещении оборудования на сцену и за ее пределами. В небольшом туре с меньшей финансовой поддержкой все эти работы могут выполняться всего несколькими «роуди» или самими музыкантами. Группы, подписанные с небольшими «инди» лейблами, и группы в таких жанрах, как хардкор-панк, с большей вероятностью будут проводить туры без туроператоров или с минимальной поддержкой.
Такие артисты, как певцы и музыканты, могут нанять несколько человек из других областей, чтобы помочь им в их карьере. Менеджер художника наблюдает за всеми аспектами работы художника в обмен на процент от его дохода. Юрист в сфере индустрии развлечений помогает им с оформлением контрактов со звукозаписывающими компаниями и других сделок. Бизнес-менеджер занимается финансовыми операциями, налогами и бухгалтерским учетом. Профсоюзы, такие как AFTRA и Американская федерация музыкантов в США, предоставляют музыкантам медицинское страхование и страховку инструментов. Успешный артист функционирует на рынке как бренд и, как таковой, он может получать доход от многих других потоков, таких как товары, личные одобрения, выступления (без выступления) на мероприятиях или услуги в Интернете. Обычно эти услуги контролируются менеджером художника и принимают форму отношений между художником и компаниями, которые специализируются на этой продукции. Певцы также могут нанять тренера по вокалу, инструктора по танцам, тренера по актерскому мастерству, личного тренера или тренера по жизни, чтобы им помочь.
В 2000-х традиционные границы, которые когда-то разделяли певцов, инструменталистов, издателей, звукозаписывающие компании, дистрибьюторов, розничную торговлю и бытовую электронику, стали размытыми или стертыми. Артисты могут записывать в домашней студии, используя портативный компьютер высокого класса и программу цифровой записи, такую как Pro Tools, или использовать Kickstarter, чтобы собрать деньги на дорогостоя щую студийную сессию записи без привлечения звукозаписывающей компании. Артисты могут выбрать исключительно продвижение и маркетинг, используя только бесплатные онлайн-сервисы обмена видео, такие как YouTube, или веб-сайты социальных сетей, минуя традиционные продвижение и маркетинг звукозаписывающей компании. В 2000-х годах компании-производители бытовой электроники и компьютеров, такие как Apple Computer, превратились в розничных продавцов цифровой музыки. Новые технологии распространения цифровой музыки и тенденции к использованию образцов старых песен в новых песнях или смешиванию разных песен для создания «гибридных» записей вынудили правительства и музыкальную индустрию пересмотреть определения интеллектуальной собственности и прав всех вовлеченных в процесс сторон. Проблема определения границ авторского права также усугубляется тем фактом, что определение понятий «роялти» и «авторское право» варьируется от страны к стране и от региона к региону, что меняет условия некоторых из этих деловых отношений.
Примерно через 15 лет интернет-экономики платформы цифровой музыкальной индустрии, такие как iTunes, Spotify и Google Play, стали серьезным улучшением по сравнению с ранними временами незаконного обмена файлами. Однако из-за множества предложений услуг и моделей дохода трудно понять истинную ценность каждой из них и то, что они могут дать музыкантам и музыкальным компаниям. Кроме того, в музыкальной индустрии существуют серьезные проблемы с прозрачностью, вызванные устаревшими технологиями. С появлением новых бизнес-моделей, таких как потоковые платформы и музыкальные онлайн-сервисы, обрабатывается большой объем данных. Доступ к большим данным может повысить прозрачность отрасли.