что такое мотивированное освещение

Что такое мотивированное освещение

Premium Beat составил простейшее руководство, в котором указаны самые распространенные виды освещения в фильмах, с какой целью они применяются и что надо помнить, прежде чем приступать к их использованию.

Освещение — неотъемлемая часть операторской работы и по совместительству одна из немногих сфер кинематографа, в которой есть бесчисленное количество схем. Как и в случае с терминологией, связанной с камерами, в освещении существует множество вариантов инструментов и терминов. Все они могут быть весьма запутанными.

Нет единственного правильного способа выстроить свет. Сцена может быть освещена несколькими способами разными операторами, и в каждом из вариантов настроение и воздействие изображения будет отличаться. Тем не менее, существует простейший список размещения осветительных приборов.

Ниже — основные способы размещения осветителей и названия для них. Важно помнить, что терминология может отличаться.

Рисующий свет

Рисующий свет — основной компонент освещения сцены. Он наиболее интенсивный и прямой во всей сцене. Его устанавливают в первую очередь, чтобы осветить форму актера или другого объекта съемки.

— Не располагайте источник рисующего света рядом с камерой. Это сделает освещение плоским и неинтересным;

— Если рисующий свет расположен сбоку или сзади актера, он создаст загадочное или драматичное настроение, а в целом сделает изображение темнее;

— Рисующий свет — основной свет в трехточечной системе освещения.

Заполняющий свет

Заполняющий свет освещает тени, созданные рисующим. Обычно расположен с противоположной стороны и не настолько сильный.

— Из-за главной функции заполняющего света важно, чтобы он сам был незаметен и не создавал своих собственных теней. Чем ближе он к камере, тем меньше от него теней;

— Заполняющий свет легко создать даже без дополнительных источников: достаточно расположить отражатель в трех четвертях от рисующего. Свет попадет на него и отразится на объект съемки;

— Заполняющий свет измеряется пропорцией рисующий/заполняющий. Она описывает относительное количество света от источников этих двух освещений. Например, пропорция 1:2 означает, что заполняющий свет по интенсивности вполовину ниже, чем рисующий.

Контровой свет

Контровой свет освещает актера или объект сзади и обычно расположен выше них. Часто используется для того, чтобы отделить объект или актера от темного заднего плана и придать им более отчетливые формы и глубину. Это поможет ему выглядеть объемно.

— Нерассеянный солнечный свет может быть слишком ярким для объекта съемки, но может выделить его в качестве контрового;

— Используя солнце как контровой свет, вы можете применить отражатель, чтобы отразить солнце, снизив его интенсивность, обратно на актера;

— Чтобы создать силуэт, экспонируйте контровой свет и уберите рисующий и заполняющий;

— Прекрасный доступный источник контрового освещения — ARRI 150;

Рисующий, заполняющий и контровой свет являются частью схемы трехточечного освещения. Вы можете узнать о нем больше из этого видео.

Боковой свет

Как вы, наверное, уже догадались, боковой свет исходит из плоскости, параллельной актеру. Он прекрасно подходит для драматического напряжения и работы со светотенью. Это традиционная техника, которую применяли в фильмах-нуар.

— Для драматического освещения боковым светом лучше использовать его без заполняющего или же оставив его отношение к рисующему очень низким, например — 1:8;

— Боковой свет идеально подходит для демонстрации текстуры.

Практический свет

Практическое освещение — это реальное освещение непосредственно в рамках самой сцены. Это может быть домашняя лампа, телевизор, свечи, полицейские огни и так далее.

— Лампы часто использовались в классических голливудских картинах. Взять, к примеру, кадр из «Славных парней», представленный выше. Там лампы — главный источник освещения, который также увеличивает глубину сцены.

— Часто лампы оснащают диммером, но у вас может не быть возможности установить соответствующий переключатель. Поэтому вы можете отрезать рассеивающий фильтр и обернуть его вокруг лампы.

— Если только вы, как Стэнли Кубрик на «Барри Линдоне», не снимаете на объектив Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, свечи сами по себе будут недостаточным источником света для сцены.

Ниже — небольшая видеоинструкция, как показывать горящие свечи при небольшом бюджете.

Отраженный свет

Существуют несколько приспособлений, например тканевых или на основе поролона, призванных отражать свет, но эту роль могут также выполнять стены, или потолок: возможности безграничны.

— Поролоновые панели имеют матовую поверхность и дают самый мягкий отраженный свет;

— Отражатели с серебряной поверхностью могут создавать жесткий свет и часто отражают с интенсивностью ¾ от силы источника, в зависимости от расстояния.

— Отраженный свет, полученный благодаря отражателю, может быть универсальным. Вы можете взять рисующий, заполняющий и контровой свет и равномерно осветить объекты на заднем фоне благодаря отражателю.

Мягкий свет

Термин, который описывает скорее размер осветителя, нежели его положение. Мягкий свет исходит от крупного источника: либо самого осветителя, либо рассеивателя. У такого света мягкие тени — или их нет совсем.

Жесткий свет

У жесткого света четкие и резкие тени. Жесткое освещение дает полуденное солнце или же маленький осветитель. Подобного света обычно стараются избегать.

— Прямой солнечный свет чаще всего жесткий и требует рассеивания;

— Источники света маленького размера дают жесткий свет, а большого — мягкий.

Чтобы продемонстрировать разницу между мягким и жестким светом, покажу вам изображение из короткометражки. Нам пришлось ждать, пока солнце скроется за тучами, поскольку освещение было слишком жестким.

High Key

Яркий стиль без теней с большим количеством заполняющего света. Часто использовался в классическом Голливуде 30-х и 40-х годов, в особенности в комедиях и мюзиклах.

Сегодня чаще всего применяется в рекламе косметики, ситкомах и музыкальных клипах. Тем не менее, ему до сих пор находится место в современном кино (выше — кадр из фильма «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть вторая»).

— High Key не имеет теней;

— Некоторые участки изображения могут казаться «передержанными»;

— Обычно получают при помощи переднего освещения;

— У него низкое соотношение рисующего к заполняющему свету.

Low Key

По большей части темное изображение с малым количеством света. Практически или полностью отсутствует заполняющий свет. Low Key больше сосредотачивается на тенях, нежели на самих объектах съемки. Часто используется в хоррорах и триллерах.

— Часто подобного стиля можно достичь при помощи одного источника;

— У Low Key высокое соотношение рисующего к заполняющему свету;

— Выглядит лучше, если использовать источник жесткого света.

Мотивированное освещение

Мотивированное освещение имитирует естественный источник внутри сцены. Разница между мотивированным и практическим освещением в том, что мотивированное усиливает или воспроизводит практическое.

— Заявите источник мотивированного освещения заранее, как в сцене, так и в расписании съемок. Если мотивированным источником является окно, а съемки продолжаются до вечера, тогда как история разворачивается днем, вы сможете увеличить количество фильтров или изменить их вид, чтобы освещение совпадало с заявленным ранее;

— Убедитесь, что у вас есть правильные фильтры правильных цветовых температур, чтобы освещение совпадало с источником мотивации;

— Очень важно, чтобы ваш осветитель вел себя так же, как и предполагаемый источник. Если мотиватор — лунный свет, а ваш осветитель выдает жесткий свет в 5600k, сцена будет неправдоподобна.

Естественное освещение

Естественное освещение — то, которое уже существует на локации. Это может быть само солнце в пустыне или же уличные фонари в городе.

— Если вы используете в качестве источника солнце, стоит тщательно планировать съемку в зависимости от его положения и погоды;

— Раннее утро или поздний вечер — замечательное время с золотым освещением;

— Следите за временем: солнце быстро меняет свою интенсивность и цвет к концу дня.

Посмотрев на этот список, можно подумать, что одно определение может подойти к другому термину. И в этом прелесть освещения — оно действительно может. Один термин, связанный с размещением света, может легко смешаться с другими.

К примеру, кадр из «Человека из стали» ниже использует мониторы компьютеров в качестве практического источника света, который в то же время является и рисующим.

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Добавить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Свет в кино: основные типы освещения.

Если вы посмотрите на ранние дни появления кино, то вы обнаружите, что это было невероятно примитивно по сравнению с тем, что мы имеем на сегодняшний день. Я видел кадры, снятые с использованием этой ранней технологии, и мой первоначальный ответ был «Я не могу сказать, на что я смотрю».

Это связано с тем, что раньше кино имело очень мало тонального диапазона и разрешение, поэтому изображение должно было быть чрезвычайно контрастным, что приводило к интенсивному использованию макияжа на актерах и к использованию источников освещения, которые бросали жесткие тени. Большие, мощные осветительные устройства были основой освещения также потому, что для записи любого изображения требовалось много света.

Сегодня используются матрицы с огромным разрешением, с широким тональным диапазоном и невероятно высокой чувствительностью. На мой взгляд, это увеличение разрешения и тонального диапазона, способствовало сдвигу от жесткого освещения, поскольку при увеличении разрешения и тонального диапазона нужно меньше контраста, чтобы определить объект съемки.

Пяти точечная схема освещения

В ранние дни кино, в большинстве голливудских студий, пятиточечная установка освещения была в значительной степени стандартом. Я знаю, что вы можете найти много примеров, чтобы возразить мне, но просто согласитесь со мной по этому поводу. Свет хорошо контролировался; если вы хотите что-то увидеть на экране, вам нужно было специально осветить это, что привело к разработке пятиточечной установки освещения.

В основном, это было еще в эпоху черно-белого кино, когда необходимо было определить актеров и отделить их от фона, потому что на экране все было в оттенках серого. С цветными изображениями вы можете использовать различные цвета и оттенки для отделения ваших объектов, которые, при высоком разрешении, позволяют создавать приемлемые, более эмоционально воздействующие изображения, с использованием более общей схемы освещения. Однако здесь стоит пересмотреть основы.

Ключевой свет (Key)

Это ваш основной источник света, обычно, но не всегда — самый яркий свет в кадре. При подготовке плана освещения многие начинают с ключевого света. Одна вещь, которую я нашел полезной, — дать вашему ключевому свету источник, даже если этот источник находится вне кадра. Это означает, что вы должны составить общий план освещения всей сцены, а не просто снимать каждый фрагмент, как если бы это было отдельное изображение. Это приведет к более последовательному взгляду и поможет определить пространство для аудитории, поскольку сцена редактируется вместе. Это также позволит вашим актерам и камерам передвигаться более свободно.

Заполняющий свет (Fill)

Этот свет используется для смягчения теней, появившихся от основного света. А также, для уменьшения контраста. Этот свет, можно установить различными способами, в том числе с использованием менее мощного светового блока, затемнения основного цвета, добавления отражателей. Корректировка коэффициента «основной свет – заполняющий свет» может значительно повлиять на драматический эффект изображений.

Задний свет (Backlight)

Этот свет традиционно стоит за вашими актерами, высоко поднимается и ударяет их сзади. Его цель — обеспечить отделение объекта съемки от фона. Задний свет обеспечивает небольшое количество света, которое помогает определить форму вашего объекта, поэтому, если фон вашего снимка и ваш объект имеют один и тот же тон, вы все равно можете четко определить свой объект. Контроль над вашей подсветкой может очень помочь вашему визуальному рассказу. Обратите внимание, что я показываю практический свет в кадре и за кадром, и это должно обеспечить мотивацию к использованию заднего света. Для тех, кто не знает, практический свет — это источник света, такой как лампа, свеча или окно, которое видно внутри кадра, и обеспечивает мотивацию для использования света, будь то основной свет, заполняющий или задний.

Эти три основные виды освещения составляют то, что считается трех точечной установкой освещения, что оставляет актеров в пустом пространстве, без видимого фона. Это может быть очень эффективная техника освещения для интервью.

Задающий свет (Set)

Это свет, который освещает фон. Иногда вы полагаетесь на окружающий свет, или у вас есть источник света в фоновом режиме, или в его роли выступает ключевой или заполняющий свет. Наличие отдельного источника света для вашего задающего света обеспечивает больший контроль над вашим освещением.

Ударный свет (kicker)

Этот свет получает свое название, потому что он добавляет «удар» (kick) света к чему-то в сцене. Вы можете использовать ударный свет именно там, где вы хотите, выделить что-то важное в кадре — в данном случае — диаграмму цветов.

Ударный свет часто используется, чтобы добавить блеск к объекту, помогая привлечь внимание вашей аудитории к этому объекту. Здесь мы используем ударный свет, чтобы ослепить цветную диаграмму, делая жизнь несчастной для колориста.

Вот и все. Все это — пятиточечная установка освещения. Это не означает, что вы можете использовать только пять световых единиц. На самом деле есть много разных схем освещения с разными именами, которые мы изучим в будущем.

При своей работе, возможно. вам придется услышать термин «плоский», что обычно означает, что ваш объект освещен равномерно с обеих сторон, без тени, помогающей определить его или ее лицо. Это не является ни автоматически хорошим, ни плохим, а скорее является вопросом, подходит ли это свет для сцены в это время. Использование различного света в кадре, позволяет создать глубину вашего кадра, но иногда сцена требует плоского освещения.

Таким образом, в зависимости от ваших задач, вы можете регулировать и использовать различные виды освещения. И получать нужный вам эффект. Будь это мрачное освещение, или наоборот, яркое, праздничное.

Источник

Основы постановки света в кинематографе

Если вы работаете в сфере кино или интересуетесь съемочным процессом, то наверняка вы уже знаете, как много зависит от освещения. Эта статья будет посвящена именно построению света в кинематографе и поможет вам начать лучше разбираться в этом искусстве.

Почему вам стоит обратить внимание на освещение?

Освещение – важнейшая часть кинопроизводства. Свет может создать персонажа, скрыть недостатки и вызвать у зрителя бурю эмоций: он так же важен, как и актерское мастерство и музыкальное сопровождение.

Многие независимые режиссеры нередко игнорируют свет и больше думают о качестве камеры и линзы. Но на самом деле даже с Panavision Panaflex изображение будет выглядеть скучным и плоским, если освещению не было уделено достаточно внимания.

С чего же начать?

Если вам хочется начать лучше разбираться в освещении, то знакомство с основной терминологией точно не помешает. Вот вам некоторые важные термины, необходимые для работы со светом:

Искусственный свет

Любой свет неестественного происхождения называется искусственным. В кинематографе искусственный свет используется как дополнение к дневному свету или для создания эффекта дневного света при его отсутствии.

Шторки осветительного прибора

Шторки используются на прожекторе для контроля и распределения источников света. Они могут быть использованы для создания теней и направления световых лучей.

Задний свет

Задний свет отделяет или приподнимает окружение. Он располагается лицом к линзе, сзади объекта или перед ним.

Отражающийся свет

Источник света, который отражается от белой поверхности. Такой свет выглядит очень мягко и помогает сделать светлее даже очень большие пространства.

Цветовая температура

Цветовая температура измеряется в Кельвинах и определяет тон источника света. В кинопроизводстве различные цветовые фильтры помогают сбалансировать изображение.

Линза Френеля

Линза, используемая в некоторых лампах для фокусировки и контроля источников света

Жесткий свет

Прямой, контролируемый источник света, который используется для создания драматического эффекта.

Хайлайты

Мягкий свет

Менее контролируемый источник света, который создает более плоскую и гладкую картинку. Идеально подходит для освещения лица.

Дневной свет

Естественные источники света, могут быть воссозданы с помощью металлогалогенной лампы

Ключевой свет

Это основной и самый сильный источник света. Он располагается по обе стороны от камеры и обозначает все объекты на площадке.

Заполняющий свет

Он располагается напротив ключевого света. Он должен быть мягче, чем основной свет (3:1). Основное его предназначение – это избавится от всех нежелательных теней, созданных ключевым светом.

Контровой свет

Располагается за человеком или любым другим объектом. Основное его предназначение – выделить какие-то особенности, такие как плечи и волосы. Он отделяет актера от фона и помогает сделать его более объемным, трехмерным.

Вот так будет выглядеть основной объект после настойки всех трех источников света:

После того как вы научитесь понимать все тонкости этой техники, вы с легкостью можете экспериментировать, добавляя и убирая источники света для создания необычных эффектов.

Теперь, после того как вы уже ознакомились со способами постановки света, мы хотели бы дать вам несколько советов и небольших хитростей, которые смогут помочь вам добиться невероятно красивого эффекта и сделают изображение еще интереснее:

1. Жесткий, прямой свет не смягчает изображение

Если вам хочется создать более плоское изображение – используйте диффузор как для ключевого, так и для заполняющего света, сохраняя соотношение 3:1.

2. Обратите внимание на фон

Для того, чтобы избежать нежелательных теней на стенах и декорациях, старайтесь держать актеров как можно дальше от фона.

3. Недостаточно места? Сделайте свет ярче

Если пространство, где проходит съемка, ограничено, чтобы избежать неаккуратных теней просто сделайте свет ярче.

4.Нет диффузора? Используйте отражатели

Еще один способ сделать картинку более мягкой – это отразить свет с помощью светоотражателей или белых стен.

5. Скучная картинка?

Попробуйте использовать цветной гель на контровом свете. Это поможет создать очень интересную атмосферу.

6. Не забывайте о пудре

Всегда держите натуральную пудру для лица неподалеку, если вы работаете с людьми. Это поможет избежать некрасивых отблесков на лице.

Источник

Постановка света. Часть 1.

Предположим, сидите вы на диване дома, вечер. В руках пульт от телевизора и вы с частотой 1 Гц переключаете каналы. Тем временем ваш глаз реагирует с моментальной скоростью и вам хватает времени понять, что идет по каналу: реклама, клип, сериал или фильм. Согласитесь, хоть сериал и кино это жанры «по одну сторону», но кино все же более художественный жанр. Я попытаюсь в этой краткой сводке показать схемы установки света на диалогах, подобно кинокартинке.

Система из двух приборов
Идем дальше. Мы смягчили тени на лице актера, но он по-прежнему сливается с фоном. Здесь нам нужно ввести контровой свет. Светильник мощностью 500 ватт расположим на отметке 11 часов. В кадре мы получаем свечения в области макушки и плечей актера. Но, как правило, это свечение будет слишком резким и ярким. Здесь нас также спасет кусочек рассеивающей ткани. Прикрепляем фрост к шторкам прибора, а сам прибор поднимаем так, чтобы угол с полом составлял примерно 45 градусов и он не попадал в кадр. Используя разный тип фроста, а так же играя димером, можно добиться оптимального для ваших задач свечения. Многие предпочитают, чтобы контровой свет был в два раза тусклее, чем основной источник. В наше время пошла тенденция к тому, что постановщики используют очень мощный прибор в качестве контрового света, заливая им и плечи, и волосы, и вообще всю часть лица актера. Но опять же повторюсь, все зависит от ваших потребностей.
Приемы:
1. Чем более острый угол вы выбираете для контрового света, тем интенсивнее будет свечение в кадре и тем меньшая площадь головы (или плеч, или куда вы там его направите) актера будет светиться.
2. Как правило контровой свет должен быть в два раза более тусклым, чем основной источник. Многие осветители выставляют контровой свет таким образом, чтобы он был неявным, размазанным.
3. Цвет контрового света обуславливается характером сцены. Если у вас интерьерная съемка, а за окном день, имеет смысл использовать прибор желтого света с температурой 3200 гр. К. Если же надо снимать ночью, возможно, вы прибегните к классической схеме, использовав в качестве контрового источника прибор белого света, с прикрепленным к нему фильтром небесно-голубого цвета.

Введем третий прибор
Итак, наш актер подсвечен с двух сторон. Ключевой свет у нас стоит на 5 часов, контровой на 11. На съемке в дневное время часть света будет отражаться от стен и предметов и смягчать тени с левой стороны актера. Но как быть ночью? Тут нужно использовать заполняющий свет.
Заполняющий, это очень мягкий свет, как правило его интенсивность в два и более раз ниже, чем у основного источника. Его задача не убирать тени, но смягчать их и раскрывать детали. В качестве заполняющего используем прибор с линзой Френеля мощностью 150-300 ватт. Установим прибор на отметку 8 часов. Между прибором и актером поместим лист фроста или другого светорассеивающего материала. Принято обозначать интенсивность основного света к заполняющему в виде дробного числа, например 1:2. Это означает, что интенсивность заполняющего света в два раза ниже основного.
На этом подсветку нашего актера можно считать законченной.

Если актеров в кадре два
Если мы снимаем диалог двух героев, можно зеркально отразить нашу схему, и применить ее по отношению ко второму актеру. Это казалось бы логичным, но есть решения, которые помогают значительно сократить затраты на аренду приборов и получить вполне приемлемый результат. И так, я не стану описывать действие каждого прибора, а приведу общую схему расположения.
Предположим наши герои сидят на стульях лицом друг к другу. Сверху на схеме обозначим средней точкой расстояние между ними, камера на отметке 6 часов. Расстановка приборов будет такой:
1. Позади левого актера, над его головой поднимаем светильник мощностью 500ватт и направляем его в лицо второму актеру.
2. То же проделываем со вторым актером.
3. Если нужно смягчить тени на лицах, используем кусочек светорассеивающего материала.
4. Шторки этих приборов должны быть прикрытыми и расположены вертикально. Это обеспечит контровым светом каждого из актеров. По сути получается, что один прибор является одновременно ключевым светом для одного героя, и контровым для другого.
5. Чуть выше камеры, на отметке 6 часов, поставим прибор мощностью 500ватт и лист рассеивателя для обеспечения заполняющим светом наших героев.

Такая схема позволит снимать как крупные планы актеров, кадры «из-за плеча», так и общий план сцены.

Подсветка фона.
Рассмотренные выше схемы не затрагивают фон. Как же быть с ним? Сразу оговорюсь – все, что я расскажу справедливо в отдельно-взятом кадре. Это значит, что я не буду описывать каждую конкретную ситуацию, но дам пищу для размышления.

Сцена 2. Разговор собеседников.
В первой части я рассказал, как освещается сцена с диалогом. Давайте двигаться дальше. Выбор фона это работа группы оператор-художник-режиссер. Но, если на вас легла это работа, старайтесь не выбирать в качестве фона такие вещи, как окно, монотонная стена, металлические поверхности и все, что может блестеть (о каждом этом фоне я напишу ниже). Слишком пестрого фона тоже лучше избегать. Хорошим фоном будет служить, например камин. Если же у вас нет выбора и снимать приходится на фоне стены, постарайтесь разнообразить ее. Например, на помощь придет доска из фанеры размером примерно 50*50см с прорезанными отверстиями. Отверстия могут быть как произвольной формы, так и строго прямоугольной. В итоге мы получим на стене свето-теневые разводы, как если бы рядом находилось окно занавешенное жалюзи, или за окном солнце пробивалось сквозь густую листву. Все зависит от вашей фантазии.
Кстати, если разместить такой лист с отверстиями на пути следования героя, то мы получим очень выразительный кадр, где свет и тень будут «играть» на его лице.
При переходе с общего плана на крупные старайтесь не менять схему освещения, то есть расположение приборов остается неизменным в каждом кадре, независимо от крупности. Есть смысл придвинуть светильники чуть ближе к актеру, но при этом следите за тем, чтобы интенсивность света была одинаковой на всех планах.

На фоне окна.
Вы, конечно, знаете, что окна в качестве фона стоит избегать. Но что делать, если вопрос стоит ребром, нужно и всё тут? Стиснув зубы, начинайте работать.
Первое, что можно сделать, это заклеить окно нейтрально-серой пленкой, если, конечно, такая имеется. Если нет, то прибегнем к следующему. Во-первых стоит выбрать точку съемки, где полностью или в меньшей мере отсутствует небо. Небо это сильный источник света, недаром во многих сериалах или непродуманных сценах фильма, небо видно как абсолютно белое пятно. Во-вторых накрутить на объектив поляризующий фильтр. Третье, что можно сделать, это покрутить кольцо диафрагмы до тех пор, пока детали за окном не станут различимыми. Но нужно помнить, что с уменьшением отверстия диафрагмы увеличивается глубина резкости, и фон становится четким, а не размытым. В этом случае стоит воспользоваться нейтрально-серыми или градиентными фильтрами на сам объектив. Эти фильтры уменьшают интенсивность света, попадающего в объектив, при этом отверстие диафрагмы можно приоткрыть, чтобы сохранить меньшую глубину резкости. Далее вы выстраиваете свою схему в соответствии с потребностями кадра.
Цветовая температура. Если вы используете приборы желтого света, то картинка, которую вы увидите, как минимум смутит вас, особенно когда за окном вечер. Дело в том, что свет от неба отдает синим, а приборы бьют желтым. После отбивки баланса белого будут расхождения. Используйте на приборах светофильтры соответствующего цвета. Повышайте интенсивность света до тех пор, пока детали фона и актера не станут видны. Последнее – подсветка самого фона. Здесь вполне можно взять прибор мощностью 500ватт с соответствующим фильтром. Окно, как правило, располагается в кадре чуть сбоку актера, поэтому осветите часть кадра без окна.

Источник