что такое мокапы и как их делать
Мокап – что это и зачем нужен в дизайне
Что такое мокап
Мокап – это макет, с помощью которого заказчик может увидеть свой продукт в трехмерном изображении, то есть визуально представить и понять, как будет выглядеть готовый продукт в реальности.
Обычно это файл в формате PSD, который заказчик может открыть у себя на компьютере либо телефоне и посмотреть, как будет выглядеть:
Мокап значительно упрощает процесс взаимодействия заказчика и дизайнера и позволяет быстро оценить работу дизайнера, оперативно внести соответствующие корректировки, а специалиста избавляет от многочисленных правок.
Примеры мокапов
Moкап фирменного стиля
Мокап книги
Мокап для ресторана
Мокап футболки
Мокап флаконов
Мокап визиток
Где брать мокапы
Где скачать мокап (бесплатно и платно)
Мокапы можно купить или скачать бесплатно. Существует много бесплатных и платных ресурсов:
Если вас не устраивают готовые шаблоны, то мокап можно создать самостоятельно, но это достаточно трудоемкая работа, которая требует определенных знаний и умений. Поэтому для несложных проектов целесообразнее воспользоваться уже готовыми шаблонами.
Как создать мокап самому
Самостоятельно мокапы можно создавать с помощью HTML и CSS или воспользоваться онлайн-ресурсам:
Как работать с готовым мокапом
После скачивания архива с готовым мокапом, из архива нужно извлечь файлы и найти файл в PSD-формате. Далее его нужно открыть в программе Photoshop.
В макете можно менять картинки, изменять фон и цвет, добавлять тени. Объект можно поворачивать и перемещать.
Начинать надо со смарт-объекта, своеобразного контейнера, который позволяет увеличивать, уменьшать объекты, применять эффекты, не ухудшая качества изображения.
Найдите слой, который называется «Your design here». Когда вы кликните на иконку этого слоя, откроется окно, куда и нужно загрузить вашу картинку.
Картинка впишется в макет, а далее с ней можно производить любые действия. За счет множества слоев в хорошем мокапе настраивается все достаточно просто и быстро.
Давайте рассмотрим алгоритм действий на конкретном примере:
Где используются мокапы
Итак, мокап — это макет реального объекта, на который накладывается картинка, фотография, логотип, обложка, надпись. В результате создается реальный объемный визуальный образ продукта в рабочей среде.
Мокапы используются в:
Мокапами широко пользуются дизайнеры, чтобы показать свою работу заказчику в наилучшем свете.
Иногда заказчику бывает сложно представить, как будет выглядеть брендбук на упаковке товара или этикетке, что из себя будет представлять обложка брошюры, маркетинг-кита, как будет смотреться наружная реклама или сайт. Мокап ему в помощь!
Мокап помогает оптимизировать работу дизайнеру и сохранить денежные ресурсы заказчика.
Напечатать готовый образец даже небольшой этикетки стоит денег. А если будут правки и придется печать несколько раз? Денег будет затрачено немало. Мокап помогает решить все проблемы еще на берегу.
Просто наложите рабочий дизайн на макет, и вы увидите трехмерную модель вашего продукта в реальной жизни.
Мокапы в веб-дизайне
С помощью макетов веб-дизайнер может показать заказчику, как будут выглядеть страницы сайта, а заказчик может создать визуальный образ будущего сайта со всем его интерфейсом.
Мокапы помогают правильно:
Макеты в веб-дизайне обычно создают для десктопной, планшетной, а также мобильной версий сайта. С помощью макета можно показать заказчику, как сайт будет выглядеть на всех этих устройствах.
Мокапы в рекламе
Трехмерная визуализация продукта чрезвычайно эффективна в рекламе. Например, реклама аппетитных гамбургеров ресторанов быстрого питания «McDonald’s». Ведь это не просто картинки.
Это визуальный образ продукта, который призван привлечь внимание, захватить воображение, получить стремление к обладанию продуктом, и, наконец, вызвать желание удовлетворить возникшую потребность. Это классическая схема эффективной продажи.
Первое использование продукта потребителем происходит в голове. А созданный таким образом визуальный образ, как нельзя лучше, проникает в сознание потребителя.
Вместо вывода
Мокапы — это полезный инструмент для дизайнера. Они помогает клиенту создать четкий реальный образ своего продукта и своевременно внести корректировки, а дизайнеру сделать быструю презентацию, представляя результат своей работы.
Трехмерные изображения товаров очень эффективно использовать на продающих сайтах, баннерах и в рекламных объявлениях.
Дизайн для недизайнеров. Мокапы.
Привет! Меня зовут Антон и я веб-дизайнер(хлоп, хлоп, хлоп. ).
Как пользоваться мокапами. (снизу на картинке мокапы)
Что же нам понадобится?
2) Сам мокап. Они легко гуглятся запросом «мокап+нужное слово», например «мокап чашки».
3) Логотип, картинка, текст, который надо разместить на мокапе.
Решил я сделать пикабучашку.
Нашел вот такой вот мокапчик в интернетах:
Скачал архив, вытащил из архива «Mockup.psd», открыл его в фотошопе.
Вижу я вот такую картину:
В нижнем правом углу мы видим раздел со слоями.
В этом разделе показаны все слои, которые есть в данном файле.
Нам нужен смарт слой, который и требуется отредактировать для нужного результата.
Обычно слой для редактирования выделяют цветом, как в данном случае.
Так как на чашке есть две картинки, то тут есть два слоя для редактирования, делаем по иконке первого слоя двойной елик мышкой.
После двойного клика по иконке слоя открывается дополнительная вкладка с содержимым данного слоя.
Я нашел в этом посте хорошие пикабукартиночки и сохранил одну себе как раз для этого мокапа.
Перетащил с папки в фотошоп эту картинку и поместил ее так, что бы она сильно не вылазила за текущий логотип, который на заднем фоне.
На слое со старым логотипом мы нажимаем на «глазик»(после нажатия он исчезает), что бы скрыть данный слой, и что бы остался виден только слой с пикабушной картинкой.
Нажимаем Ctrl+S, изменение смарт слоя сохраняется и мы переходим на главную вкладку и видим результат.
С удовольствием отвечу на ваши вопросы в коментариях.
Спасибо! Редкий случай, когда на Пикабу не только приятно, но и полезно)
а у меня как то вот так получилось. нормально?
Не работайте «по дружбе» и без договора
Внимание, простыня текста.
Работаю в маленькой Сибирской веб-студии. Делаем сайты, приложения, внедрения CRM и много-много чего разного. А еще берем заказы на разработку фирменного стиля. И логотипов в том числе. О них, родимых, речь и пойдет.
Предыстория. Когда-то в 2017 году сделали мы сайт для одной местной компании, которая работала по франшизе другой Московской компании. Я тогда только устроилась в студию и с этим клиентом не пересекалась. Но поняла, что это какие-то дружественные лица для нашего руководителя, а еще очень интересные дамы.
Ну ок, работы сдали, деньги получили, актами закрыли. И все было вроде бы неплохо, они даже пришли к нам на рекламные услуги: таргет и контекст (отдельная история, каких капризов мы хапанули и как расставались с выбиванием задолженностей). Итого, с 2019 года они на связь особо не выходили. Так, периодически теряли доступы от сайтов, забывали проплачивать домен и просили у нас помощи. Все стандартно.
И вот, настоящее время. Компания покидает франшизу и москвичи требуют прекратить использовать их фирменный стиль. Все логично и справедливо. А значит. Нужен новый логотип! Ну и небольшие изменения на сайте. Конечно же, они пришли к нам. Напрямую к руководителю. Он на радостях и по старой дружбе продал им услугу разработки логотипа. Причем без договора с описанием всех условий, а просто по счету. Вроде как они вносят 50% предоплату и полетели. Да, так тоже можно, но условий и сроков нигде не оговорено. В этом и есть грабли.
Надо ли говорить, что ТЗ или даже брифа никакого не было? Все содержание задачи от моего руководителя: «Да там ничего выдумывать не надо, просто взять старый лого, заменить название и сделать практически то же, что и было». Окееей, покривилась немного, но отгружаю задачу дизайнеру. И начинается.
1 итерация. Получаю три варианта, отправляю заказчику. Получили? Получили. Ждем.
З (заказчик): Добрый день, mininirime. Что-то мне не нравится. Вот наше КП для клиентов.
Я: Спасибо, с КП ознакомились. Дизайнеру отправляю референс с пометкой, что есть направление, которое хочется отразить в логотипе. Предложим еще несколько вариантов.
И дальше пояснения о том, что лого делается не чтобы вам душу грело, а для бизнес-задач и т.д. Предлагаю заполнить бриф, но предложение игнорируется.
А что было в их КП? Совершенный растровый кошмар из двух совмещенных реалистичных картинок и названия компании курсивом (прикреплять не буду по понятным причинам).
2 итерация. Дизайнеру направление работы ясно, вдохновляемся полученной картинкой из 90-х, делаем новые варианты. Отправляю. Получили? Получили. Ждем неделю, ответа нет. Пишу снова, прошу обратную связь.
З (дословно): Здравствуйте, mininirime. Что-то нам не нравится. Давайте, что-то покреативней, сделайте пожалуйста несколько вариантов, что бы можно было выбирать.
Я слегка. удивляюсь и прошу утонить задачу. Референсы, пожелания, описание. Снова предлагаю заполнить бриф. И тишинаааа в ответ. Подождала день и возобновила дизайнеру задачу. С запросом на максимальный креатив, как только он может. Дизайнер послал меня на. принял задачу в работу.
3 итерация. Получаю еще 3 варианта. Отправляю. Получили? Получили. Жду неделю и пишу узнать, как там дела.
З: Получили, нам ничего не нравится. Такое ощущение что просто в ворде набрано.
Я: Длинное вежливое (правда) письмо о том, что дизайнеров-экстрасенсов у нас в штате нет, мы без понятия, что вам нравится и без ТЗ результат ХЗ. А в ворде мы не работаем. И вообще, какого хрена?
З: я обратилась к вам как к специалистам, если бы я была дизайнером я бы сама все сделала и не платила ХХ т.р. У меня нет примеров и пожеланий, просто нужно что бы дизайнер посидел подумал и покреативил, а не набирал в ворде разными шрифтами и цветами.
Я: Еще более длинное и вежливое письмо с попыткой убедить сотрудничать, поднапрячься и выдать свои хотя бы минимальные пожелания. И что в 4 заход без этого мы не пойдем.
Пока гробовое молчание. Подозреваю, что состоится звонок руководителю с жалобой на меня, конечно же. Да, моя ошибка в том, что я послушалась директора, не отбрифовала заказчика и все изначально сделала неправильно. Можно было сэкономить кучу времени. Еще косяк в том, что нет договора с нашими стандартными условиями (3 раза предлагаем варианты, а каждый следующий за оплату). Поэтому случилось вот это классическое «поиграйтесь цветами/шрифтами» и есть все шансы переделывать до бесконечности, пока ее величество не скажет «Да».
Моя задача разрулить этот конфликт и сделать так, чтобы все были счастливы. Но как это теперь сделать? Непонятно. Можно предположить, что в этой истории одна я умная в белом пальто стою красивая и вокруг дураки. А на деле я плохой специалист и не шарю. Скорее всего так и есть 🙂
Но вот о чем я думаю, сталкиваясь с такими ситуациями:
1. Не может быть никаких заказов «по давней дружбе» и на особых условиях. Съедят весь мозг, а объем работ будет в разы больше, чем с обычным клиентом. А еще можно не дождаться оплату.
2. У некоторых заказчиков абсолютно потребительское отношение. Почему-то считается, что если они заплатили, то получают в свое владение рабов, которые будут бесконечно выполнять их пожелания и игнорировать просьбы. Причем чем меньше оплата, тем больше королевских замашек и требований.
3. Если ты какой-то линейный специалист, то придется терпеть, глотать и бесконечно оправдываться перед клиентами (в т.ч. за чужие ошибки).
4. Работа с людьми должна стоить больше (если бы вы знали мою зарплату и перечень обязанностей, вы бы заплакали).
5. Грабли, будь они неладны. Одни и те же. Каждый раз получая проблемы с «дружескими» заказами без ТЗ, мы продолжаем продолжать. А я повлиять на это не могу.
P. S. Сменить место работы пока нет возможности. К жалости и сочувствию не взываю. Просто одна из будничных историй. За ошибки простите. И огромное спасибо всем, кто дочитал мой первый пост Показать полностью
Что такое mockup (мокап psd). Кому и зачем они нужны?
Чтобы показать работу в более реалистичном виде используется psd mockup. Трехмерное изображение объекта позволяет заказчику оценить продукцию и при необходимости внести корректировки.
Что такое мокап (mock-up)?
Мокап – это макет, который дизайнеры используют для демонстрации своей работы. Таким способом заказчик может просмотреть визитную карточку, фотоальбом, логотип, фирменный стиль, гайдлайн, брендбук, наружную рекламу, дизайн сайта на экране компьютера или мобильных устройствах и т.д. Благодаря мокапу можно получить не просто плоскую фотографию, а реалистичное изображение.
Использование шаблона упрощает взаимодействие дизайнера и заказчика. Макеты часто используют при тестировании полиграфической продукции ещё на стадии разработки.
Mockup для фотошопа состоит из специально подготовленного файла в формате psd, на котором можно размещать свой дизайн.
Кому нужны мокапы для фотошопа?
Шаблоны активно используют фрилансеры, художники и дизайнеры, которые хотят презентовать свои работы клиентам в лучшем виде.
К примеру, пользователь нарисовал визитку и решил показать ее заказчику. Для демонстрации работы можно воспользоваться готовый шаблоном мокапа. Исполнителю нужно всего лишь скачать мокап бесплатно и перетащить на него готовую работу (собственный дизайн).
Шаблон мокапа создает эффект реальности и показывает визитку с более выгодной стороны. Фрилансеры активно используют мокапы при создании логотипов, фирменного стиля, полиграфической продукции. Необходимость использования готового шаблона мокапа возникает и при разработке сайта. Демонстрация веб-дизайна в реалистичном виде с помощью мокапа уменьшает количество доработок, которое может потребоваться для устранения недостатков.
Как использовать psd mockup
Вы скачиваете готовый шаблон мокапа в формате psd (например, вы можете найти необходимый мокап на нашем сайте).
После этого мокап нужно открыть в Photoshop и найти слой, содержащий смарт-объект. Чем он отличается от обычной картинки? Смарт-объект включает в себя контейнер, который позволяет работать с изображением без потери качества. Причина их использования заключается в том, что Photoshop искажает картинки.
Дизайнер может трансформировать, повернуть или переместить объект в нужное место. При этом исходные характеристики содержимого контейнера не изменятся.
Большинство шаблонов ориентировано на англоязычную аудиторию. В мокапах можно найти текстовый слой, который называется «You design here». Для внесения изменений достаточно кликнуть по нему 2 раза.
Перед дизайнером должно открыться новое окно, в которое нужно перетащить картинку с вашим дизайном. На завершающем этапе необходимо сохранить изменения в смарт-объекте и уже после сохранить общее изображение мокапа с вашим дизайном.
Как использовать мокапы: 3 простых шага
С постоянно растущей тенденцией к электронной торговле и цифровому брендингу важно, чтобы дизайнеры имели уникальный, реалистичный набор мокапов в своем арсенале. Реалистичный шаблон макета может помочь вам обойти конкуренцию. Проще говоря, правильный мокап может помочь клиенту визуализировать то, как будет выглядеть конечный продукт с большей ясностью. В этой статье мы рассмотрим, как использовать файлы PSD с помощью Смарт-слоев в 3 простых шага.
Шаг №1: Поиск и загрузка
Вы можете найти множество файлов мокапов PSD для работы на сайте Mockupdownload. Сначала важно познакомиться с структурой папок шаблона профессионального макета. Когда вы загружаете мокап PSD, он обычно сохраняется как заархивированный файл. После того как вы извлечете его содержимое, внимательно ознакомьтесь с тем, что включено внутри. В идеале там должными присутствовать следующими файлами:
Шаг №2: Открыть и найти смарт-объект
В Photoshop Smart Objects представляют собой слои, которые несут данные изображения из растровых или векторных изображений. Они сохраняют содержимое изображения, что позволяет выполнять редактирование слоя. Слой, содержащий смарт- объект, имеет конкретный значок над ним, который выглядит примерно как квадратик внизу картинки.
Шаг №3: Поместите свой контент
Последний шаг заключается в замене содержимого макета шаблона на собственный пользовательский контент. Для этого просто нажмите значок Smart Object на этом слое. Это откроет новое окно Photoshop, в котором будут отображаться только те изображения, которые вы собираетесь заменить.
Просто замените на желаемое изображение содержимое, которое вы только что открыли. Нажмите кнопку сохранить, как только вы закончите. Теперь вернитесь к исходному файлу PSD, и там все изменится автоматически.
Использование макетов шаблонов довольно просто. Все, что вам нужно сделать, это выполнить эти три основных шага, и ваша работа будет выполнена.
Все о MOCAP
Виктор Епишин, Mocap.ru, Самара
Считается, что история motion capture начинается на студии Уолта Диснея в середине 70-х. Аниматоры Диснея перерисовывали своих героев с реальных актёров на плёнке и вставляли в фрагменты мультфильма. Основой была технология ротоскопинга, предполагающая наличие специализированных станков, на которых аниматоры рисовали микки-маусов и русалок прямо поверх людей. Это был фактически ручной motion capture. Новая технология по-прежнему требовала времени, но позволяла сделать первый шаг к реальным движениям нереальных персонажей.
Второй важный шаг в освоении технологии сделало медицинское сообщество в начале 80х, конкретно врачи-кинесиологи, изучающие динамику движения человеческого тела. Профессору Тому Калверту первому пришла мысль, закрепив на тело потенциометры, оцифровать информацию о собственных движениях. Метод тут же взяли на вооружение разнообразные клиники и хореографические студии. Профессиональные группы от 3D-графики очень скоро стали использовать коммерческие системы оптического слежения, основанные на светодиодных маркерах, такие как SelSpot и Op-Eye, и в 1983 году специалисты лаборатории Массачусетского технологического института разработали первую скриптовую систему Graphical Marionette, которая использовала Op-Eye. Предназначалась она для рендеринга мокап-анимированного персонажа. Но низкая скорость рендера и высокая цена аппаратной части так и не позволили марионетке стать хорошим решением.
На телевидении motion capture впервые применили в 1991 году. Привидение по имени Мат под управлением системы всего с одной камерой, общалось со знаменитостями, приглашёнными в студию. Управляли Матом целая команда кукловодов. А в 1992 году были сделаны первые шаги в направлении обработки мимики человеческого лица. Компания SimGraphics разработала систему «face waldo», где использовались механические датчики, прикрепленные к губам, бровям, щекам и подбородку актера и электромагнитные датчики на шлеме. Система переводила движение актёра в движение 3D – персонажа.
Первые комплексы Motion Capture были оптическими, и основной принцип работы таких систем не изменился по сей день. Заключается он в том, что несколько камер, расположенных под разными углами к движению, снимают динамику маркеров-отражателей или светодиодов распределенных по телу движущегося «актёра». Далее специальное ПО вычисляет координаты каждого маркера в пространстве в определенные моменты времени, соотнося данные с каждой камеры. Маркеры имеют три степени свободы, а информация о вращении вычисляется из относительной ориентации трёх или более маркеров (например, плечо, локоть и маркеры запястья, дающие угол локтевого сгиба).
Есть оптические системы с пассивными и активными маркерами. Первые используют маркеры-отражатели (когда-то были системы с катафотами) и идентифицируют каждый маркер с учётом кинематических ограничений и различных алгоритмов интерполяции. Именно такие в основном используются для нужд индустрии развлечений. Такие системы могут отслеживать огромное количество датчиков и давать впечатляющую область захвата (с футбольное поле и больше) что, правда, требует увеличения количества камер. В отличие от активных оптических и магнитных сисем, пассивные системы не требуют, чтобы актёр носил провода или электронное оборудование. Пассивные маркеры – обычно сфера или полушария, сделанные из пластмассы или или пены со специальной отражающей лентой. Системы такого типа делают фирмы Vicon-Peak, Motion Analysis, BTS и др.
Преимущество активных систем в том, что нет сомнений какой маркер является каким. Но результирующее число fps обратно зависит от количества маркеров – например, если исходных 5000 fps при 100 маркерах, в итоге будет всего 50 fps. Подобные системы находят применение на рынке биомеханики, два примера Optotrak от Northern Digital и Visualeyez system от PhoeniX Technologies.
Инерционные системы используют устройства типа акселерометров или гироскопов, чтобы измерить позиции и углы. Они часто используются в комбинации с другими системами чтобы обеспечить глобальную привязку.
Попробую перечислить преимущества мокап-анимации перед классической ручной:
Перед самым началом съемочного сета камеры калибруются. Для этого используются специальные калибровочные палочки. Процесс калибровки помогает камерам определить свое положение в пространстве относительно друг друга, а также узнать, где находится пол. С истечением времени в данных калибровки появляется погрешность, и требуется повторная калибровка.
После того, как система откалибрована, а актер обвешен маркерами, необходимо откалибровать его. Для этого под прицелом камер ему необходимо сделать ROM (Range of Motion), согласно данным которого в программе Vicon IQ появляется субъект. Пока оператор системы занимается обработкой этого субъекта, постановщик объясняет актеру какие движения будут отыграны в данном сете, актер готовится, репетирует.
Когда режиссер уверен, что актер понял все движения правильно, звучит команда «Мотор», и движение снимается.
Запись ведется в формат X2d, который проходит обработку в Vicon IQ.
Дополнительные предметы, которые используются актерами в анимациях также обвешены маркерами. Опираясь на эти маркеры, можно отследить движение предмета в Motion Builder, и получить на выходе релистичную его анимацию.
5. Описание выходных данных
TRC формат несет в себе данные о движениях маркеров, а также при обработке в Motion Builder предоставляет ряд инструментов для улучшения качества (заливка гапов, фильтрование)
BVH формат используется нами исключительно только для экспорта мокап данных на скелет анимационного модуля Character Studio для 3D studio MAX.
Отснятые в сете движения проходят обработку в Vicon IQ. Там маркеры обретают трехмерность, заливаются гапы, фильтруются
Программа Vicon IQ позволяет рассчитать кинематическую модель персонажа, а также провести довольно точное автоматическое распознавание частей тела актера при чистых данных. Если маркеры актера часто перекрываются, то необходима ручная доводка данных, автоматической обработки в данном случае недостаточно.
В большинстве случаев проблем с доводкой анимации не возникает, если движение отыграно актером правильно. Именно поэтому мы уделяем процессу съемки очень большое внимание. В будущем это окупается минимизацией времени на доводку и получением аниматором удовольствия от проделанной работы.
Легкость и четкость выполнения работ зависит от того, насколько все составляющие процесса продуманы и подготовлены в срок. Изменение параметров скелета либо довеска новых констрейнов в процессе работы над большим заказом как правило вызывают путаницу и несостыковки с материалом, прошедшим обработку в прошлом, и как следствие – задержки со сдачей конечного продукта клиенту. Все должно быть подготовлено заблаговременно.
Вадим Беседин, MOCAP.LT, Вильнюс
Render.ru: Расскажите, пожалуйста, об актуальных на данный момент mocap-системах, их преимуществах и недостатках.
Вадим Беседин: Практически все современные мокап-системы можно назвать актуальными, потому что они не только помогают сделать реалистичную анимацию, но и независимо от их типа, помогают значительно сэкономить время, затраченное на производство анимации, а экономия времени и вовремя выполненная работа, всегда актуальны.
Конечно ни стоит ожидать от системы за 5000у.е. чудес лицевого мокапа или широкого выбора возможностей записи и обработки мокап-данных, но скажем на любительских проектах с минимальными требованиями к анимации, такая система тоже сделает своё дело и поможет Вам сэкономить время. Перед приобретением такой системы, внимательно изучите её возможности, чтобы не пришлось разочаровываться в процессе работы. Я бы не рекомендовал приобретать дешёвые мокап-системы (ну разве что вы всегда планируете создавать очень простую анимацию), при отсутствии бюджета на хорошую мокап-систему, лучше арендовать хорошо оборудованную мокап-студию с профессиональным оборудованием, например лидирующим и самым популярным считается оборудование фирмы Vicon.
Насколько мне известно, существуют мокап-системы следующих типов:
Оптические пассивные системы, названы пассивными только из-за того что маркеры используемые в данных системах, только отражают посланный на них свет, но сами не светятся. В таких системах, свет (видимый, ближний инфра-красный или инфра-красный) на маркеры посылается с установленных на камерах высокочастотных стробоскопов и отразившись от маркеров попадает обратно в камеру, сообщая тем самым позицию маркера.
Оптически активные системы, названы активными потому что вместо светоотражающих маркеров, в них используются светодиоды с интегрированными процессорами и радио-синхронизацией. Каждому светодиоду назначается ID, что позволяет системе их не путать, а также узнавать их, после того как они были перекрыты и снова появились в поле зрения камер. А во всём остальном, принцип работы таких систем, схож с пассивными системами.
Render.ru: Насколько транспортабельны mocap-системы?
Вадим Беседин: Мокап-системы очень транспортабельны, например, всё оборудование 6-ти камерной оптической мокап-студии, может уместиться в трёх чемоданах. После прибытия в точку назначения, разобранную студию в полную «боевую» готовность можно привести за 2 часа.
Render.ru: Какое свободное пространство нужно для установки различных систем?
Вадим Беседин: Всё зависти от конкретно выбранной системы, как таковое помещение нужно оптическим и магнитным системам. В механических и гироскопических / инертных системах, основной рабочий «механизм» это костюм, соответственно, где вы его оденете, там же и сможете «каптуриться», только не забудьте к компьютеру подключиться.
Существуют и готовые решения по встраиванию mocap в pipeline при производстве анимационных проектов.
Render.ru: Расскажите, пожалуйста, о штате mocap-специалистов в вашей студии, являются ли ваши сотрудники профессиональными аниматорами или техническими специалистами, в основном, по mocap-оборудованию?
Render.ru: Работаете ли вы с четвероногими моделями? Возможно ли сделать mocap-анимацию, скажем, лошади?
Render.ru: Как производится адаптация анимации, полученной с помощью mocap, для персонажей с искаженной анатомией?
Вадим Беседин: Да, и это довольно легко, программа MotionBuilder делает автоматический «ретаргетинг» данных на персонажа любых пропорций.
Render.ru: Расскажите, пожалуйста, о процессе чистки полученной исходной mocap-анимации.
Render.ru: Как происходит постановка анимации при наличии в сцене большего количества активных персонажей, чем есть в наличии костюмов (например, сцена поединка с несколькими противниками)?
Вадим Беседин: Технические возможности нашей студии, позволяют «каптурить» до трёх актёров одновременно, костюмов у нас семь штук. Если все-таки надо одновременно «каптурить» больше трёх актёров, то есть два решения:
Render.ru: Какими характеристиками или, может быть, профессией должен обладать кандидат на осуществление функций модели для mocap-костюма? Бывала ли необходимость использовать для выполнения заказа каскадерские трюки, например?
Вадим Беседин: Также как и к любым другим актёрам, требования очень разные. Нельзя сказать, что нужны только каскадёры и акробаты, всё зависит от конечного персонажа, для которого делается мокап-анимация, например для Шрека, подошёл бы здоровый и не очень поворотливый мужичок, а даже профессиональный каскадёр, никогда не выполнит движения маленькой девочки лучше её самой.
Render.ru: Оцените, пожалуйста, темпы развития этой области деятельности в России, Прибалтике, за рубежом? Каковы тенденции?
Вадим Беседин: В основном, конечно же, спрос рождает предложение, но иногда бывает и наоборот. Мне трудно говорить о России, но например в такой маленькой стране как Литва, никому до персонажной анимации и дела не было, ни в рекламах, ни в клипах, не говоря уже о нашем немногочисленном кино, а вот появился мокап и понемножку все начали шевелиться. Но, в общем, всё равно народ ещё не знает что такое мокап, как его использовать и как он может сократить время производства анимации (например, в 60 раз). Мокап-студии, а также технология, развиты хорошо и их потенциал огромен, но из-за того, что люди плохо знакомы с мокапом, они сторонятся его, или считают ненужным его использование, не зная всех тех возможностей что предоставляет мокап-технология. К счастью, тенденции очень хорошие, всё больше людей начинает интересоваться мокапом и его применением в своих проектах, вот, к примеру, и эта статья уже поможет ознакомиться с мокапом.
Render.ru: Каковы темпы улучшения mocap-оборудования? Как быстро устаревают технологические решения?
Вадим Беседин: Темпы улучшения мокап-оборудования у разных систем и производителей разные. Одни продают то что сделали 5 и более лет назад, другие стараются каждый год что то обновлять и улучшать, если не «железо», то хотя бы «софт». Некоторые системы устаревают, другие же так и остаются актуальными, просто по сравнению с новыми не имеют всех тех новых «наворотов» и дополнительных «фишек».
Render.ru: Чем ещё занимается ваша студия?
Вадим Беседин: Сейчас мы проводим ряд тестов и экспериментов с мокапом лица, а также последующей анимацией, позже результаты наших работ и другие мокап-данные и уроки по использованию мокап будут выложены на нашем сайте для публичного ознакомления. Мы хотим помочь студиям и аниматорам ознакомиться с технологией мокап и показать, насколько это может ускорить производство анимации и облегчить их труд. А для более подробного ознакомления с мокап, студия MOCAP.LT организовала акцию, в которой можно полностью бесплатно получить в своё распоряжение мокап-студию с оператором на целый рабочий день.
Также наша студия начала работы по производству двух своих анимационных продуктов, выход которых запланирован на 2008 год, вся персонажная анимация для этих проектов будет создана на основе мокап технологии.