что такое модернизм и постмодернизм
Модернизм vs Постмодернизм: можно ли их сравнивать?
Что лично вам нравится больше: картины Эдуарда Мане или инсталляции Отто Пине? Импрессионизм Альфреда Сислея или концептуализм Марселя Дюшана? Футуризм Умберто Боччони или деконструктивизм Даниеля Либескинда? Или, быть может, вам нравится все сразу?
Если вас заинтересовали эти вопросы, но вы не вполне понимаете, о чем речь, рекомендуем изучить наш краткий курс «История искусства». А если на весь курс пока не хватает времени и энтузиазма, изучите урок 6 «Модернизм» и урок 7 «Постмодернизм», потому что вышеприведенные примеры взяты именно оттуда.
Что это за тренд такой – сравнивать модернизм и постмодернизм? И можно ли их сравнивать в принципе? На самом деле, сравнить эти две равновеликие эпохи в искусстве пытались многие искусствоведческие умы. Пожалуй, наилучшим образом это удалось российскому культурологу, поэту и композитору Валерию Брайнину, он же Брайнин-Пассек по матери.
Мы обязательно обратимся к его статье «О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике» [В. Брайнин, 2002]. А для начала давайте, все-таки, попытаемся вникнуть, что же такое модернизм и постмодернизм в искусстве.
О модернизме
Чтобы понять модернизм, следует вспомнить, с чего он начался. А начался он с работ Эдуарда Мане и Гюстава Курбе, возведших в ранг искусства сюжеты из обычной повседневной жизни с участием обычных, ничем не выдающихся людей. Картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве» буквально «взорвала» восприятие непривычным для того времени бытовым сюжетом:
Впрочем, ему «на пятки» наступал его современник Гюстав Курбе, а его «Мастерская художника», где среди множества лиц узнали себя многие представители тогдашнего городского бомонда, заинтересовала общественность ничуть не меньше:
Это были 60-е годы 19 столетия, и после вычурного барокко и рококо обычный человек, оказавшийся в центре внимания живописцев, стал настоящей сенсацией. Официальные функционеры от искусства не были в состоянии сразу принять такую сенсацию, поэтому картины Курбе, Мане и многих других передовых художников многократно отвергались членами оргкомитета «Парижского Салона» – официальной ежегодной выставки произведений изобразительного искусства.
Постоянные отказы сподвигли художников того времени объединиться для проведения альтернативных выставок, заручиться поддержкой тогдашнего правителя Франции Наполеона III, и со временем такая альтернативная презентация работ художников, отвергнутых оргкомитетом официального «Парижского Салона», получила название «Салон отверженных».
Модернизм принесет в искусство еще множество сенсаций и множество новых стилей. Это будет импрессионизм Альфреда Сислея, Клода Моне (не путать с Эдуардом Мане), Камиля Писсаро, постимпрессионизм Ван Гога и Поля Гогена, символизм Гюстава Моро и Михаила Врубеля, кубизм Пабло Пикассо.
Модернизм подарил нам скульптуру Огюста Родена «Мыслитель», кинетические эксперименты в скульптуре Наума Габо и Александра Колдера, высотное строительство и минимализм в архитектуре, целую плеяду величайших поэтов, писателей, музыкантов и композиторов.
А еще в эпоху модернизма зародился джаз и блюз, появился трагедийный театр и театр социальной маски, фотогения и монументальный стиль в только-только нарождавшемся кинематографе. При всем величии модернизма он все равно конечен и исчерпаем, как и потенциал любой другой эпохи. Поэтому на смену модернизму пришел постмодернизм.
О постмодернизме
Модернизм, выросший из отрицания прошлых устоев и создавший действительно, много нового со временем утратил потенциал к дальнейшему развитию, потому что развитие без связи с прошлым попросту невозможно. В противоположность модернизму постмодернизм построен на совмещении и смешении различных стилей.
Отчасти, конечно, постмодернизм тоже можно считать отрицанием. Как минимум, отрицанием монотонности и однообразия, к которым начал постепенно «скатываться» модернизм. Тем не менее симбиоз и плюрализм культур в большей степени отвечал веяниям второй половины 20 столетия, и потому получил развитие.
Тут стоит уточнить, что симбиоз и плюрализм культур включает в себя право на существование и развитие традиций модернизма. Другими словами, постмодернизм вполне можно было бы назвать «плюс модернизмом», потому что это не столько «вместо», сколько «в придачу». Но сложилось, как сложилось, поэтому будем пользоваться устоявшейся терминологией. Итак, как же чувствовал себя модернизм в эпоху постмодернизма?
В эпоху постмодернизма продолжили свое шествие традиции минимализма в архитектуре жилого строительства, зародившиеся в рамках модернизма, и в то же время появляются уникальные сочетания цветов и материалов, эксперименты с формой и очертаниями, зарождаются новые архитектурные стили, такие как хай-тек и деконструктивизм.
Продолжаются начавшиеся во времена модернизма эксперименты с кинетическими скульптурами и появляется принципиально новое направление инсталляция, которое выходит за рамки привычного понимания скульптуры, но все равно относится к пространственному искусству.
В концептуальной живописи мы увидим прямые отсылки к творчеству модернистов, а в постмодернистской литературе – отсылки к художественным произведениям прошлых лет. К слову, такая интертекстуальность – отсылки к произведениям прошлых лет – стала отличительной чертой постмодернизма и прямым следствием его ориентированности на симбиоз и плюрализм стилей в искусстве.
Эпохе постмодернизма мы обязаны новыми стилями в музыке, такими как рок, рок-н-ролл, рэп, хип-хоп, рэгги, R’n’B, электронная музыка. И именно под влиянием постмодернизма сформировалась эстрадная популярная музыка в том виде и понимании, которое сохранилось до настоящего времени.
Разумеется, сама эстрадная музыка претерпела массу изменений, начиная от смыслового наполнения и заканчивая темпом мелодий, однако форматы подачи – телевидение, радио, концерты, гастрольные туры – сформировались именного тогда, и сохранились по сей день, обогатившись возможностями цифровых технологий.
Как же сравнивать эти две великие и по-своему значимые эпохи в искусстве? Думается, некоторые отличия вам интуитивно понятны уже из самого описания эпох. Давайте же конкретизируем ваши догадки и предположения.
Модернизм vs Постмодернизм
Итак, чем же, все-таки, конкретно отличается постмодернизм от модернизма? Значат ли эти отличия, что одно лучше другого, или каждый новый тренд – это не более чем ответ на новые вызовы новой эпохи? Давайте обратимся, как обещали ранее, к статье «О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике» [В. Брайнин, 2002]. Автор предлагает сравнивать признаки парами, чтобы яснее были видны отличия. Так выглядит его сравнительная таблица:
А теперь давайте рассмотрим более конкретно, что же имел в виду (мог иметь в виду?) автор статьи.
Отрицание прошлого в модернизме и адаптация прошлого в постмодернизме
Думаем, мы уже рассмотрели эти моменты достаточно подробно. Модернизм подарил нам множество новых стилей и направлений. Постмодернизм – вовсе не отказ от всего, чтоб было в модернизме либо ранее. Более того, если это «что-то» вписывается в насущную необходимость, оно получит дальнейшее развитие, как например, минимализм в жилищном строительстве в СССР.
Антимещанский пафос модернизма и деканонизация искусства в постмодернизме
Если модернизм, скажем так, «упивался» своим неприятием мещанских устоев прошлого, в постмодернизме мы никакого пафоса не увидим. Мы вообще не увидим границ дозволенного и недозволенного, поэтому нарушать и разрушать, по сути, нечего, и именно по этой причине нет почвы, чтобы упиваться свободой или вседозволенностью в искусстве.
Первичность как позиция модернизма и интертекстуальность как позиция в постмодернизме
Если в модернизме мы видим своеобразную попытку создавать «с нуля», делать то, чего никто не делал ранее, постмодернизм опирается на лучшие образцы искусства прошлого, и отсылки к работам творцов прошлых лет – художников, писателей, поэтов – абсолютно нормальная практика. Это позволило некоторым экспертам критиковать постмодернизм за некоторую «вторичность». Однако отказ от прошлого и абсолютная первичность модернизма во всем ведут в тупик и лишают потенциала к развитию.
Оценочность в самоназвании модернизма «Мы – новое» и безоценочность в самоназвании постмодернизма «Мы – это все»
Это, пожалуй, наиболее интересный постулат из статьи «О постмодернизме, кризисе восприятия и новой классике» [В. Брайнин, 2002]. Автор усмотрел в трендах модернизма и постмодернизма то, что можно считать «самоназванием». Далее остается лишь гадать, что круче, когда ты «новое» или когда ты просто «все, что есть».
Декларируемая элитарность модернизма и недекларируемая демократичность постмодернизма
Это постулат, скажем так, в продолжение темы. Если модернизм стремится к антимещанскому пафосу и в этом видит свою элитарность, постмодернизм формально никуда не стремится и вообще не имеет границ дозволенного и запретного. Поэтому в постмодернизме нет необходимости декларировать что-либо, и нам остается лишь констатировать факт демократичности постмодернистского искусства.
И если в модернизме взрывом сознания было обращение к обычным бытовым сюжетам наподобие завтрака на природе или работы в мастерской, в постмодернизме бытовая тематика зашла намного дальше, и к произведению искусства относится, например, изображение банок супа, которое сделал Энди Уорхол:
Преобладание идеального над материальным в модернизме и ориентация на коммерческий успех в постмодернизме
Искусство модернизма изначально ориентировано на личность человека как на самодостаточную ценность. Более того, представители модернизма решительно вступали в конфликт с функционерами от искусства, если те пытались фильтровать их работы на предмет допуска или не допуска к публичному показу.
Искусство постмодернизма изначально ориентировано на практическую сторону дела. Именно в рамках постмодернизма зародился поп-арт, где произведением искусства может стать даже обычная реклама. К поп-арту относится уже упомянутая работа Энди Уорхола «33 банки супа».
Скандальность модернизма и конформизм постмодернизма
Этот пункт в значительной степени производный от всех предыдущих. Модернизм как таковой начался со скандала, начиная от скандальности сюжетов картин первых модернистов Гюстава Курбе и Эдуарда Мане и заканчивая чередой скандалов в связи с не допуском их и многих других работ, выходящих за привычные рамки восприятия, на публичные художественные выставки. Постмодернизм изначально не ставит ограничений, что можно, а чего нельзя делать в искусстве, поэтому поводов для скандалов заведомо меньше.
Это основные пары признаков различий между модернизмом и постмодернизмом, выведенных Брайнином. На самом деле, пар признаков модернизма и постмодернизма для сравнения у Брайнина больше. Более того, в разных перепечатках и переводах статьи на другие языки мы увидим разное количество предлагаемых пар признаков для сравнения. Мы рассмотрели основные, потому что все остальные, так или иначе, перекликаются с уже рассмотренными признаками эпох.
И, как мы уже сказали вначале, сравнить модернизм и постмодернизм пытались многие культурологи. Свое видение различий модернизма и постмодернизма представил литературовед и писатель Ихаб Хассан в своей книге «Культура постмодернизма» [И. Хассан, 1985]:
Здесь мы видим явно более эмоциональную, нежели научную оценку различий. В принципе, такой подход имеет право на жизнь. Равно как и любое искусство имеет право на существование, как в рамках модернизма, так и в рамках постмодернизма, так и в рамках любого другого направления. И даже вне каких-либо рамок, что сегодня тоже актуально.
Чтобы лучше понять взгляды Хассана, будет удобнее ориентироваться на его авторские пояснения, которые он дает в своей статье «К концепции постмодернизма» [И. Хассан, 1987]. Как понятно из названия, основное внимание уделено постмодернизму. Но, поскольку мы уже разобрались и с тем, что такое постмодернизм, и с тем, что такое модернизм, этого вполне достаточно, чтобы понять различия этих двух направлений в искусстве, выведенные Ихабом Хассаном:
Предполагается, что модернизм этими свойствами не обладает, и именно в этом отличие модернизма и постмодернизма. Выше мы уже договорились, что любая точка зрения на любое течение в искусстве имеет право на жизнь, поэтому при всей эмоциональности и некоторой путаности данных Хассаном определений мы считаем нужным познакомить вас и с его взглядами.
Стоит уточнить дополнительно, что книга «Культура постмодернизма» вышла в 1985 году, а статья «К концепции постмодернизма» была написана в 1987 году. Соответственно, представленный анализ – это анализ по ситуации на тот момент, а именно по ситуации на 80-е годы 20 столетия. За последние 30-40 лет жизнь в целом и искусство в частности шагнули далеко вперед, наш словарь обогатился термином «метамодернизм», поэтому изложенные взгляды следует воспринимать именно с позиций 80-х годов прошлого столетия, а не с позиций сегодняшнего дня.
Так или иначе, благодаря основам истории искусства и аналитическим заметкам культурологов, взявших на себя труд сравнения двух больших эпох в искусстве, мы с вами разобрались, что же такое модернизм и постмодернизм, чем они отличаются и можно ли их сравнивать в принципе. Конечно же, это ни в коем случае не может быть сравнение по шкале «плохой – хороший» или «хуже – лучше».
Каждый тренд в искусстве – это продукт своей эпохи, хотя, разумеется, нельзя ставить знак равенства между искусством и социумом. В искусстве актуальность перемен всегда ощущается чуть раньше, чем даже в самом «продвинутом» обществе. А учитывая, что «продвинутая» часть всегда невелика в процентном соотношении к остальной консервативной части общества, именно искусство берет на себя роль локомотива грядущих перемен, которые со временем захватывают не только искусство, но и социум.
И еще один момент, на котором стоит остановиться, коль скоро речь идет о сравнении модернизма и постмодернизма. Любое сравнение направлений в искусстве будет более информативным, если будет наглядным. Детальный анализ произведений искусства модернизма и постмодернизма выходит за рамки статьи, посвященной общим трендам этих эпох. Однако если вас почему-либо заинтересовала эта тема или у вас есть желание поспорить с предложенными концепциями, оптимальным для вас вариантом будет изучение образцов творчества этих эпох в самых разных видах искусства: живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка, кино, театр.
Если вы ранее никогда не пытались самостоятельно анализировать произведения искусства и сравнивать культурно-исторические эпохи, рекомендуем получить базовые навыки на нашем курсе «История искусства». Этого будет достаточно, если вы далеки от гуманитарной сферы приложения усилий, и это может стать хорошей основой, на которой можно будет выстраивать более сложную конструкцию знаний, если вы мыслите себя историком, культурологом, журналистом, обозревателем.
Мы надеемся, что статья сподвигнет вас к знакомству с новыми шедеврами искусства разных эпох. А может, станет стимулом к своему собственному творческому развитию, когда вы поймете, что пора, наконец, эскизы превратить в картины, черновики – в рассказы, а стремление подбирать рифму и аккорды ко всему – в полноценный сборник стихов и песен.
Модерн и постмодерн в культуре XX века
Однажды американская писательница Гертруда Стайн сказала: «В XX веке всё в разладе со всем». И это выражение имеет под собой все основания.
Люди современного мира, так или иначе, находятся в дисгармонии с самими собой, окружающими, природой, социумом. Страны враждуют со странами, культуры – с культурами, идеологии – с идеологиями.
И основной особенностью минувшего столетия можно назвать прощание с эрой Нового времени и тем, что в ней ценилось: модерн сменился постмодерном и появились новые формы художественного и философского выражения, новые способы общения, новое отношение к окружающей реальности.
И то, что произошло, на самом деле необычно, ведь сам термин «модерн» означает «новое», «современное». Но модерн был вытеснен новой ситуацией в культуре, постарел и перестал соответствовать времени, а это вовсе не вписывается в рамки стратегического направления его развития. Таким образом, через неприятие присущих модерну традиций появился новый период в художественном и культурном развитии – постмодерн.
В представленной статье мы побеседуем и о том, и о другом.
Модерн в культуре XX столетия
Слово «модерн» происходит от французского слова «moderne», означающего «современный» или «новейший». Если же обратиться к официальным источникам, можно увидеть, что модерн является стилевым направлением в американском и европейском искусстве конца XIX – начала XX столетий.
Под понятием «модернизм» следует условно понимать период культуры конца XIX – середины XX столетий, другими словами, переход от импрессионизма до нового романа и театра абсурда. И здесь важно сказать, что, несмотря на тонкую грань, не нужно путать искусство модернизма с авангардом. Характерными для модернизма стилями можно назвать акмеизм, экспрессионизм и символизм.
Появлению модерна приписывают несколько причин:
Но сами модернисты, а также критики модернизма называли свой стиль несколько иначе: в Германии он назывался «югенд штиль», а во Франции – «арнуво». В России же он так и остался модерном.
Для представителей модернизма было характерным то, что их взгляды направлены в будущее, а сами они оставляют позади традиции XIX века, главным образом, классицизм и бытовой реализм. Модернисты стремились наконец-таки выйти из рамок «чистого» искусства, и разрушить преграды, которые разделяли «высокое» искусство и то, которое окружает человеческую повседневность; они желали придать прикладному искусству стиль и красоту. Так, среди их стремлений проявлялось желание выстроить новые дома, стены которых будут расписаны удивительными фресками и украшены мозаикой.
Несмотря на то, что существовал модерн всего не больше трёх десятилетий, он оказал просто невероятное влияние на каждый из видов художественной деятельности. Его следы можно проследить в одежде, дизайне, рекламе, плакате, книжной графике, монументальном искусстве, живописи, архитектуре и т.д.
Если что-то делали модернистские дизайнеры, архитекторы или художники, то всё это начинало носить отпечаток их стиля, не важно, ложка это, вилка или художественное полотно, ваза на обеденном столе или монументальная мозаика, ручка на двери в уборную или большое общественное здание. Модернисты интересовались всем; они не ведали чего-то низкого, что не могло бы быть превращено в изящное произведение искусства их фантазией. Они полагали, что всё, с чем имеет дело художник, может и должно стать прекрасным, сродни природным формам, пред которыми они преклонялись.
В конце XIX столетия западная культура начала интересоваться восточной, в особенности её культурными ценностями. Множество восточных вещей стали предметами коллекций, исследований и даже имитации. Начали переводиться религиозные и философские трактаты Востока; появились нетрадиционные восточно-западные религиозные учения. В лексиконе философов Европы стали появляться такие термины как «карма», «нирвана» и т.п.
Но по большому счёту, это увлечение восточной культурой было лишь поверхностным. Европейцы не уясняли сути восточного культурного своеобразия, театра и музыки. Однако встречались личности, настолько влюблённые в восточное искусство, что их восхищение Востоком стало приобретать форму практики, становившейся делом их жизни.
Появившиеся впервые во Франции в виде бумаги, в которую заворачивали всякие японские безделушки, японские гравюры повлияли на трансформацию сознания ряда молодых художников, сумевших понять и принять принцип графики и живописи Востока. Это, кстати, также послужило некоторым стимулом для появления стиля модерн, который, как считалось, стал последствием соединения и переплетения европейских традиций.
У каждой национальной школы был свой образ модерна, ведь в Европе не было страны, в которой не существовало бы своего индивидуального стиля модерн. Но, одновременно с этим, есть и то, что объединяет разные виды «модернов», и делает так, что их практически невозможно различить. А это, в свою очередь, говорит о том, что в Европе существовало и общее художественное направление, которое выражается в форме некоторого количества черт, седлавших этот стиль привлекательным. Таковыми чертами стали декоративность, чувственность, романтизм и эклектизм.
Но в нашем мире нет ничего вечного. И даже время столь необычного модерна с его новизной и красотой подошло к концу, дав начало новому направлению – постмодерну.
Постмодерн в культуре XX столетия
В буквальном смысле слова «постмодерн» означает «то, что есть после модерна» — этим понятием принято обозначать культурные тенденции в развитых западных странах. Представленный термин применяется в большинстве случаев с целью дать характеристику новшествам в искусстве и литературе, а также изменениям в социально-политической, технологической и социально-культурной сферах.
Постмодернистская культура обладает эстетическими, историко-культурными, гносеологическими и онтологическими параметрами.
В плане онтологическом само появление постмодернизма связано с осмыслением того, что предметы противятся воздействию человека, и отвечают на него ответным действием, заключающимся в «мести» порядка вещей попыткам людей его изменить, тем самым ставя под угрозу исчезновения любой проект по преобразованию.
Постмодерн появляется в виде осознания того, что онтология, в границах которой можно было бы подвергнуть реальность насильственным изменениям и перевести из состояния «неразумности» в состояние «разумности», исчерпана. Такая онтология классифицируется как «модернистская» и уже исчерпавшая себя исторически, а значит, и провозглашается новая эпоха – постмодернизм.
Одной из характерных черт постмодернизма является отсутствие системности. Суть её заключается в отказе от притязаний на полноту и целостность потенциального охвата действительности. Эта черта относится к формированию «онтологии ума», которая уже является неклассической. Речь здесь идёт о том, что отсутствует объективная возможность фиксации наличия каких бы то ни было самозамкнутых и жёстких систем, не важно, относятся они к искусству, политике или экономике.
Человек в постмодернизме является скорее случаем, чем выбором. Это указывает на то, что против любых видов индивидуализма, делающих акцент на свободной личности, которая сознательно выбирает свою судьбу, совершается выпад. Для постмодернизма характерно отсутствие личности, осознанно ставящей цели и имеющей собственную волю. Во главе угла становятся бессознательные элементы духовного мира.
С культурно-эстетической точки зрения постмодернизм представляет собой освоение опыта модернизма, если рассматривать его как эстетический феномен – художественный авангард, некоторые течение которого не изменяли дидактически-профетическому пониманию искусства. Но, в отличие от него, в постмодернизме абсолютно исчезают грани между бывшими прежде самостоятельными элементами духовности и уровнями сознания между «высоким искусством», «обычным» и «научным» сознанием.
В постмодернизме раз и навсегда устанавливается переход от искусства, являющегося деятельностью по созданию произведений, к конструкции, представляющей собой деятельность в отношении искусства. И постмодернизм, исходя из этого, является реакцией на смену места, занимаемого культурой в социуме.
Установка постмодернизма относительно культуры появляется в форме результата нарушений «чистоты» искусства. А роль условия его возможности играет первоначальное порождение смысла, которое восходит к субъекту как к созидающему началу.
Когда эти условия нарушаются, чем, собственно, и отличается постиндустриальное общество с огромным потенциалом его технических возможностей, существование искусства в формах классики и модерна оказывается под угрозой.
Что же касается другой стороны изменения культурного статуса, то современные люди искусства практически никогда не работают с «чистым» материалом, т.к. этот материал всегда оказывается, так или иначе, культурно усвоенным. Произведения современных художников никогда не будут первичными, ведь существуют только в виде сети иллюзий на уже имеющиеся произведения.
Постмодернизм полностью осознаёт свою переориентацию эстетической активности с акта творения на цитирование и обобщение, т.е. с создания доныне неповторимых произведений на их коллаж. Но постмодернистская стратегия заключается не в том, что деструкция противопоставляется творчеству, а в том, что происходит дистанцирование от позиции разрушения или созидания.
Свою популярность постмодернизм получил не столько благодаря авторам, которые на самом деле инициировали соответствующее культурное движение, сколько критическим литературным произведениям, которые создали что-то вроде постмодернистской идеологии.
Распространение постмодернизма
В современной культуре выделяются две точки зрения на разум:
Отрицательное отношение к прошлому, ко всему классическому и традиционному является нормой для постмодернистской культуры. Постмодерн любит свободу, по причине чего дошёл до крайностей: в Лету канули даты и имена, были смешаны времена и стили, искусство было превращено в сборник неизвестно кем созданных произведений, было смешано и отождествлено низкое и высокое, греховное и благое.
Благодаря интеллектуальному настрою постмодернизма появилось скептическое отношение к тому, что есть возможность теоретически обосновать пути социального развития и составить какие-либо долгосрочные прогнозы и проекты на тему быстрых социальных изменений. В постмодернизме нет никаких прав переустраивать общество и совершать революции, ведь он настроен на такие социальные изменения, которые можно было бы сравнить с шагами лилипута.
Стремление к резким и стремительным изменениям событий в жизни и процессов в обществе, характерное для мира постмодерна, отразилось в конце XX столетия на областях жизни, не относящихся к социальному устройству непосредственно, например, в музыке, спорте, моде и т.д. Воздействие мира постмодерна выразилось в натиске и концентрации на радикальных изменениях и в той области культурного пространства, которое связано с телом и потребностями. Практически в каждом виде искусства начал проявляться неоязыческий характер. К примеру, рок-музыка стала для многих своеобразной формой инициации, отличающейся своими ритуальными составляющими.
А в России культура постмодерна, впитанная людьми с телеэкранов и журнальных страниц, несмотря на свою, можно сказать, примитивность, осуществляет свойственную постмодерну направленность на неприятие или даже негативное восприятие прошлого.
Но время не стоит на месте, а значит, и постмодерн будет сменён новой эпохой. Но вопрос состоит в том, какой она будет: скажется ли она благотворно на сознании людей или поспособствует его дальнейшему падению в пучину потери осознанности и массовой слепоты…