что такое микширование звука
Как сводить музыку: 9 советов по микшированию треков
Анонс
DJSTORE
Сведение — это работа с многоканальным проектом, которая заключается в объединении всех отдельных треков песни в одну стереодорожку.
Ключевая задача состоит в том, чтобы отдельные треки стали единым, хорошо звучащим миксом.
Как это достигается:
Баланс уровней громкости. Правильное построение уровней сигналов инструментов относительно друг друга.
Панорамирование. Создание сбалансированной звуковой сцены, в которой каждый элемент займет собственное место в пространстве.
Эквализация. Работа с частотными характеристиками инструментов, вырезание частот и освобождения места в миксе, а также устранение частотных конфликтов.
Компрессия. Необходима для управления динамическим диапазоном каждого трека, что позволяет получить более контролируемое и естественное звучание инструментов.
Реверберация, задержка. Придают звучанию воздух и пространство.
Автоматизация. Этот инструмент позволяет управлять всеми средствами обработки во времени.
Советы по микшированию
1. Разделите процессы подготовки и сведения. Подготовка проекта к сведению сэкономит время на сведении и поможет не отвлекаться на поиски нужной дорожки, расстановку, группировку треков и прочую организацию. Подготовки включает в себя маркировку треков по названию и цвету, маршрутизацию сигналов в виртуальном микшере, распределение по группам и расстановку маркеров.
2. Определите важные элементы в треке. Прослушав весь микс, выделите самый важные инструменты в треке (например, бочка, вокал, синтезатор, бас). Остальные группы будут выстраиваться вокруг них. По мере развития трека во времени состав главных инструментов может меняться.
3. Делайте перерывы в процессе работы над миксом. От долгого прослушивания одного трека восприятие замыливается. Мозг и слух устают, что в целом сказывается на падении производительности. Поэтому рекомендуется делать перерывы в процессе работы каждые 40-60 минут. А если есть возможность, то можно отложить сведение на 1-2 дня и послушать микс снова со свежим взглядом.
4. Создавайте собственные темплейты (шаблоны). Сохраненные шаблоны с индивидуальными настройками, плагинами и маршрутизацией позволяют ускорить работу и уделить больше внимания творческой стороне процесса.
5. Прослушивайте микс во всех доступных аудиосистемах. Очень важно, чтобы микс хорошо звучал на самых разных аудиосистемах. Поэтому, помимо основных мониторов и студийных наушников, необходимо слушать материал и на бытовом оборудовании, например, в наушниках-вкладышах, беспроводных колонках, в автомобиле и т.д.. Если микс примерно одинаково хорошо звучит на всех системах, значит задача выполнена.
6. Используйте референсы в высоком качестве. Референсные миксы отлично подходят для проверки собственного проекта. Можно держать под рукой один или два эталонных трека, возвращаясь к которым, можно сравнить насколько хорошо звучит низ, выстроен ли баланс, как располагаются инструменты и вокал. Важно, чтобы референс был в формате lossless, не стоит использовать рипы со стримингов.
7. Сводите на оптимальном уровне. В процессе сведения стоит обращать внимание на уровень громкости при работе. Оптимальный уровень — это когда можно общаться с человеком рядом с вами, не повышая голос. От высокой громкости слух устает быстрее. На низкой громкости лучше слышен баланс частот основного микса, а помещение контрольной комнаты меньше влияет на звук.
9. Проверяйте микс в моно. Постоянная проверка микса в монорежиме является важным пунктом в процессе сведения. Это позволяет избежать проблем с фазой и потерь при проигрывании песни через Bluetooth-колонки, динамики телефона, планшета или ноутбука. Такие источники воспроизводят звук в моно или очень узком стерео. Если микс хорошо звучит в моно, то и в стерео тоже прозвучит.
Микширование аудио и регулировка громкости с помощью Adobe Premiere Elements
Микширование аудио подразумевает, помимо прочего, корректировку громкости в отдельных клипах и выбор соотношения громкости при переходах между ними. Например, сначала можно настроить громкость закадрового текста так, чтобы сохранилась небольшая разница между его самыми тихими и самыми громкими фрагментами, а затем увеличить общую громкость закадрового текста, чтобы он был отчетливо слышен на фоне звукового сопровождения или музыки в других клипах.
В Premiere Elements изменения громкости измеряются в децибелах (дБ). Уровень 0,0 дБ — это исходная громкость (не тишина). Отрицательные числа означают уменьшение громкости, положительные — увеличение.
Для регулировки громкости клипа можно использовать диаграмму «Громкость» — горизонтальную желтую линию, проходящую через аудиодорожку каждого клипа — или звуковой микшер. В окне «Индикаторы дорожек» отображается общая громкость проекта.
Ниже приводится несколько рекомендаций по корректировке громкости.
При объединении громких аудиоклипов на нескольких дорожках может произойти клиппинг (искажение, характеризующееся отрывистым звучанием). Для того чтобы избежать этого, уменьшите громкость.
Если необходимо корректировать громкость разных фрагментов клипа отдельно (например, голос одного человека записан слишком тихо, а другого слишком громко), используйте ключевые кадры.
Если исходная громкость клипа слишком велика или слишком мала, можно менять входной уровень. Тем не менее, корректировка входного уровня не удаляет искажения, вызванные записью клипа на чрезмерной громкости. В таком случае лучше перезаписать клип.
Корректировка громкости и микширование аудио в звуковом микшере
С помощью звукового микшера можно настроить баланс и громкость отдельных дорожек в проекте. Корректировать баланс и громкость аудио можно как в видеоклипах, так и в саундтреках и закадровом тексте. Предположим, вам требуется увеличить громкость закадрового текста и уменьшить громкость саундтрека в некоторых фрагментах, чтобы акцентировать отдельные слова или чтобы тихие голоса были слышны на фоне музыки.
Можно корректировать настройки непосредственно при прослушивании аудиодорожек и просмотре видеодорожек. Каждая дорожка в звуковом микшере соответствует аудиодорожке на шкале времени в режиме расширенного просмотра и имеет такое же название. При корректировке на дорожку добавляются ключевые кадры. В установках аудио можно указать минимальный интервал по умолчанию между ключевыми кадрами.
В идеале нужно обработать звук одной дорожки от начала до конца, прежде чем переходить к следующей. То же касается баланса.
(Необязательно) Выберите «Редактировать» > «Установки» > «Аудио» / Adobe Premiere Elements 13 > «Установки» > «Аудио» и укажите сокращение минимального интервала от 1 до 2000 миллисекунд, чтобы интервал между ключевыми кадрами был не менее указанной величины. Если вы не хотите слышать звук во время перемотки, снимите флажок «Воспроизводить аудио во время перемотки».
Для того чтобы скрыть или отобразить дорожки, выберите в меню панели «Звуковой микшер» пункт «Показать/скрыть дорожки» и укажите, какие из них следует отображать.
Для корректировки баланса дорожки поверните (перетаскиванием) регулятор «Баланс» влево или вправо.
Для увеличения громкости дорожки перетащите ползунок «Уровень» вверх или вниз.
Примечание. Интервалы между ключевыми кадрами можно задать в установках аудио.
Для отключения звука дорожки при микшировании нажмите «Отключить звук». Эта функция отключает звук не навсегда, а только на время микширования.
Смарт-микширование
Иногда фоновая музыка звучит так громко, что диалоги в клипе не слышны. Для того чтобы речь можно было расслышать, необходимо уменьшить громкость фоновой музыки. Смарт-микширование автоматически корректирует громкость фоновой музыки. Рекомендуется помещать клипы с речью на дорожку «Аудио 1» закадрового текста (дорожки переднего плана), а музыку — на дорожку саундтреков (дорожки фона). Premiere Elements анализирует клипы на всех дорожках переднего плана на предмет диалогов. Ключевые кадры создаются автоматически для уменьшения громкости до уровня, при котором диалоги на переднем плане будут отчетливо слышны. Коррекции смарт-микширования применяются ко всем аудиоклипам на шкале времени в режиме расширенного просмотра, не только к выделенному клипу. При использовании смарт-микширования ключевые кадры, которые вы добавили в саундтрек на этой на аудиодорожке ранее, удаляются.
Изменение цветов переднего и заднего плана
По умолчанию создаются дорожки переднего плана. Тип дорожки при необходимости можно изменить. Можно также отключить дорожку, чтобы она игнорировалась при смарт-микшировании.
Правила микширования музыки для начинающих
Создание хорошего микcа — это важнейший аспект обработки аудио. Внимательно наблюдайте и учитесь, как превращать сырой микс в качественный продукт.
Микширование обеспечивает целостность произведения
Микширование аудио — это неотъемлемая часть процесса создания музыки, хотя часто оно остается «невоспетым героем». Звукорежиссеры берут отдельные треки и смешивают их воедино, создавая окончательную композицию, в которой отчетливо звучат каждый инструмент и исполнитель, причем все звуки сливаются в целостное музыкальное произведение. Сделайте первые шаги к созданию собственного микса, следуя этим советам по микшированию музыки.
Да: знание принципов
Микширование музыки — это не просто управление уровнями звука. Звукорежиссеры также управляют панорамированием (где каждый инструмент попадает в стереоспектр), обеспечивают чистоту звука с помощью эквалайзера (EQ) и управляют эффектами, которые каждый исполнитель применял к своему инструменту. Общее понимание этих концепций и методов работы с ними в программном обеспечении для обработки аудио — вот с чего стоит начать развитие своего профессионализма.
Нет: попытки сделать микс из неподходящего материала
Получив новый набор инструментов, так и хочется использовать его на протяжении всего процесса микширования. Но помните общее правило: в хорошем миксе на передний план должно выходить то, что изначально присутствовало в треке.
Звукорежиссер Питер Родокер критически оценивает все содержимое в циклах, чтобы понять, где что должно находиться. «Когда вы начинаете понимать, какие элементы песни важны, вы можете добиться примерного равновесия в том, где, по вашему мнению, должно все это быть, то есть понять, как инструменты работают в песне и как они должны взаимодействовать друг с другом».
Да: понимание взаимодействия динамика/помещения в домашней студии
Физическое пространство, в котором вы микшируете музыку, может существенно повлиять на конечный продукт. «То, насколько будет хорош звук в вашей студии, — это то, насколько подходящее помещение вы для нее выбрали, — говорит звукорежиссер Гас Берри. — Помещение, где вы находитесь, придает дополнительное звучание всему, что выходит из ваших динамиков». Расположение динамиков относительно друг друга и помещения имеет значение. Правильно организованная студия играет весомую роль в создании качественных миксов.
Обучение микшированию (сведению). Часть 1.
Научиться искусству сведения не так просто, но нет ничего невозможного. С чего начать и в чём главное отличие новичка и профессионального звукоинженера? Об этом и поговорим в настоящей статье.
Микширование и иностранный язык.
После изучения отдельных слов, вы окажетесь в состоянии идентифицировать их в предложении. То же самое и в миксе. Изучив, основы, например, той же реверберации и компрессии вы начинаете слышать их в миксе.
Произнести и выучить новое слово может быть сложно, так как вначале очень непросто заметить все тонкости произношения нового языка, но после прослушивания и повторения слова более 20 раз, вы сможете его освоить. Аналогичным образом, после сжатия 20 вокальных треков, вы начинаете слышать степень сжатия и сможете сказать, какое сжатие подходит лучше всего к данному треку.
Затем вы выучите грамматику, которая позволит вам соединять все слова вместе и позволит построить связное предложение. В миксе это будет проявляться при применении необходимых методов сведения для достижения цельного микса.
Наконец, поскольку в разговоре присутствует более одного предложения, чем богаче ваш словарный запас, и чем сильнее ваша грамматика, тем больше предложений вы сможете правильно построить. В микшировании, чем больше будете применять разнообразных методов и инструментов, которых вы освоите, создавать больше миксов, тем они будет лучше.
Чем больше вы учите и практикуйте новый язык, тем лучше вы его освоите. То же самое касается сведения.
Что делает профессиональный студийный звукорежиссер?
Студийные звукорежиссеры (инженеры) мирового класса по сведению могут взимать плату за один альбом в два раза больше, чем годовая заработная плата обычного рабочего в своей стране. Некоторые из них также оговаривают пункты – процент от выручки от продажи альбомов. Рекорд-лейблы вознаграждают их за более высокие продажи их продукции.
У этих людей огромный опыт и талант. И они занимаются только отдельным этапом (сведение) в производственной цепочке. Поэтому профессиональное сведение может быть сделано специализированным человеком.
Тем не менее, сведение такая огромная область, что неудивительно, почему некоторые люди предпочитают посвятить себя исключительно ей. Количество знаний и практики, необходимых, чтобы сделать качественное, коммерческое сведение хватит, чтобы изучать всю жизнь. Только постепенно нарабатывая опыт можно с уверенностью говорить о сведённом треке так: «я так сделал, потому что я себе так это представлял, так я хотел, чтобы это звучало».
Поэтому одним из главных недостатков начинающих звукоинженеров может быть недостаток воображения. Процесс сведения для них является методом проб и ошибок между действием и оценкой. Но как можно критически оценить что-то без четкого представления о том, чего хочешь? Отсутствие видения микширования может сделать процесс сведения очень неприятным.
Прежде чем приступать к сведению, ответьте для себя на несколько вопросов и тогда процесс станет намного комфортнее:
