что такое мемфис музыка
Как возник фонк и почему его слушают все больше и больше?
Столь малоизвестное музыкальное направление, как фонк, впитало в себя множество разных стилей. Оно пережило кучу трансформаций, на долгие годы было забыто, а потом вновь получило второе дыхание. Именно поэтому каждый этап развития жанра phonk делал музыку по-своему уникальной, подарив нам немало талантливых исполнителей пхонка.
Phonk — своеобразный поджанр хип-хопа, уходящий корнями глубоко в афроамериканскую традицию. Многие люди утверждают, что никогда ранее не слышали о нём. Но по факту это направление, вдохновлённое Мемфис-рэпом 1990-х годов, встречается очень часто.
Больше всего мелодий в таком формате представлено на известной платформе SoundCloud. Хотя это далеко не единственная площадка, где распространены отдельные phonk сэмплы. Способов добиться желанного звучания на деле существует масса: берётся звук удара по сковородке, хлопки ладонью по ляжке, пение птиц, бэкграунд из гудения проезжающих машин – абсолютно любой шум можно взять за основу.
Потом все отобранные фрагменты редактируются на компьютере и тщательно микшируются.
Для большего разнообразия в пхонке нередко используются различные хип-хоп вырезки ранних 90-х годов, соединённые в комбинациях с мотивами из джаза или реп импровизациями. Музыканты специально используют для своих треков искажающие техники (рубленый и привинченный), чтобы создать более «тёмный» звук в итоге.
Почти все инструменты пхонка служат для извлечения причудливых звуков, но при этом сильно сбавляют общий темп, чтобы создать более жуткий фон для песен, которые «раздвигают грани мрачной стороны нашего общества и человеческой природы». Мотивы фонка характеризуется ностальгическими нотками, приглушённым звучанием, которое часто аккомпанируется старыми вокальными записями в стиле memphis-рэпа лент.
Сегодня особым шиком в данной музыке считается умение придать музыке забытое звучание, словно запись выполнена на старой касете.
Но, с другой стороны, специально воспроизводить низкое качество в профессиональной студии и называть такую мелодию новой эстетикой или стилем – это явный признак неуважения к настоящим поклонникам пхонка.
Когда же зародился Phonk
Кто зародил жанр
До сих пор неизвестно кто стал первым в этом стиле, так как большинство релизов выходили на кассетах и виниловых пластинках, которые к сожалению были утеряны, но в большинстве ресурсов указывают имя DJ Spanish Fly, и его релиз I’m The Nigga, который вышел в 1990 году, однако вместе с тем можно найти релиз DJ Paul под названиями глава 5, 6, 7, 8 и т.д., датирующиеся 1992 годом, и неизвестно когда были выпущены предыдущей пластинки, может быть он даже опередил DJ Spanish Fly. Жанр стал разрастаться невероятно быстро к нему было приковано все больше внимания и артисты постепенно переходили к этому звуку.
Как это обрело популярность
Постепенно на базе фонка появилось ответвление в виде фонк-рока и метал-фонка. От своего прародителя перечисленные стили унаследовали groove партии бас-гитар. Самым знаменитым примером «скрещивания» оказалась группа Red Hot Chili Peppers, ведь их рифы – своеобразная дань уважения африканским предшественникам. Буквально сразу после появления диско направления, фонк в чистых вариациях стал редкостью. Теперь чаще всего исполняют его мало раскрученные группы для узкой аудитории. Формально phonk постепенно слился с другими направлениями, подарив современности лучшую черту — забористый мотив, который сопровождается резким чередованием грубого и мягкого вокала.
Мемфис-Рэп
Мемфис Рэп, известный также как Мемфис Хип-Хоп, Фонк — это региональный поджанр хип-хоп Музыки, который был создан в Мемфис, Теннесси в 90-ые года. Жанр был основан как дешевый Хип-Хоп, в котором часто встречаются повторное использование сэмплов, и Lo-Fi звучание. В этом поджанре часто используется драм-машина Roland TR-808, Дабл-Тайм читка, и различная засэмплированная музыка, начиная от Соула и Фанка, заканчивая Классической музыкой и саундтреками фильмов ужасов. Нередко встречается и сэмплирование других исполнителей в этом-же жанре. Не следует путать Фонк с Триллом. [1]
На обложках альбомов или синглов в 90-ые годы использовались самодельные логотипы, и дешевая фото-обработка. Со временем это вписалось в этот жанр. Особое распространение сэмплирование старых Мемфис-Рэп треков на территории СНГ произошло в Санкт-Петербурге. Так-же Фонк получил популярность в Дрифт-культуре.
[править] Зарождение и настоящее время
Первооткрывателями этого жанра были такие исполнители, как Tommy Wright III, Al Kapone, DJ Spanish Fly, Lil Noid, 8Ball & MJG и Three 6 Mafia. Эти исполнители вдохновили множество нынешних исполнителей, таких как Lil Ugly Mane, Denzel Curry, SpaceGhostPurrp, Freddie Dredd, Devilish Trio, Baker Ya Maker, Hydra Mane, Tengage, Ghostemane и т.д. Trap и Crunk музыка берет свои истоки из этого жанра. Мемфис Рэп оставил большой след в истории хип-хопа, дав начало многим современным жанрам.
[править] Ссылки
[править] См. также
Ошибка цитирования Для существующего тега не найдено соответствующего тега
Phonk музыка: от противоречий к популярности
Столь малоизвестное музыкальное направление, как фонк, впитало в себя множество разных стилей. Оно пережило кучу трансформаций, на долгие годы было забыто, а потом вновь получило второе дыхание. Именно поэтому каждый этап развития жанра phonk делал музыку по-своему уникальной, подарив нам немало талантливых исполнителей пхонка.
Что такое phonk?
Phonk — своеобразный поджанр хип-хопа, уходящий корнями глубоко в афроамериканскую традицию. Многие люди утверждают, что никогда ранее не слышали о нём. Но по факту это направление, вдохновлённое Мемфис-рэпом 1990-х годов, встречается очень часто.
Больше всего мелодий в таком формате представлено на известной платформе SoundCloud. Хотя это далеко не единственная площадка, где распространены отдельные phonk сэмплы. Способов добиться желанного звучания на деле существует масса: берётся звук удара по сковородке, хлопки ладонью по ляжке, пение птиц, бэкграунд из гудения проезжающих машин – абсолютно любой шум можно взять за основу.
Потом все отобранные фрагменты редактируются на компьютере и тщательно микшируются.
Для большего разнообразия в пхонке нередко используются различные хип-хоп вырезки ранних 90-х годов, соединённые в комбинациях с мотивами из джаза или реп импровизациями. Музыканты специально используют для своих треков искажающие техники (рубленый и привинченный), чтобы создать более «тёмный» звук в итоге.
Почти все инструменты пхонка служат для извлечения причудливых звуков, но при этом сильно сбавляют общий темп, чтобы создать более жуткий фон для песен, которые «раздвигают грани мрачной стороны нашего общества и человеческой природы». Мотивы фонка характеризуется ностальгическими нотками, приглушённым звучанием, которое часто аккомпанируется старыми вокальными записями в стиле memphis-рэпа лент.
Сегодня особым шиком в данной музыке считается умение придать музыке забытое звучание, словно запись выполнена на старой касете. Но, с другой стороны, специально воспроизводить низкое качество в профессиональной студии и называть такую мелодию новой эстетикой или стилем – это явный признак неуважения к настоящим поклонникам пхонка.
История появления жанра phonk
Сначала рассматриваемый phonk считался лишь смягчённым вариантом трэпа. Первое время он отличался отсутствием фирменного «шершавого», мемфис-ориентированного звучания. Иностранные исполнители намеренно старались отдавать предпочтение джазу и классическому хип-хопу. Именно поэтому phonk определяется как «музыка поколения Z». Среди первых артистов, использовавших подобные мотивы звучания в своём творчестве, оказались DJ Paul, X-Raided, Phonk Beta, Tommy Wright III и самые яркие представители – коллектив Three 6 Mafia.
Начальные версии произведений phonk индустрии на порядок отличались от вариантов, что теперь встречаются в роликах на YouTube. Когда будущий phonk только зарождался, по звучанию он напоминал gangsta-rap с примесью horror-core. Тогда в Memphis между слоями населения царило настоящее беззаконие. Обстановка во многом напоминала аналогичные события в Лос-Анджелесе между бандами «Bloods» и «Crips» или потасовки между «Grove Street Families» и «Ballas» в известной игре GTA: San Andreas.
Были густо наставлены различные районы, где парни с бедных семей стали объединяться в уличные банды. Они назывались «Le Moyne Gardens», хотя позже разделились на две группировки и переименовались в «Love Murdering Gangster» и «Gangsta Disciples». Городские улицы близко граничили друг с другом, поэтому там постоянно происходили схватки и перестрелки между участниками враждующих банд.
Даже сейчас район Memphis является одним из лидирующих городов США по количеству разбоев, убийств, ограблений и прочих преступлений. Логично, что такой необычный музыкальный жанр как phonk зародился именно там и получил столь мрачное звучание.
Несмотря на такую историю, реальный создатель до сих пор до конца неизвестен. Пока за желанное звание «автор пхонка» борются несколько популярных диджеев.
Характерно, что более зловещий взгляд на музыку в период 1990-х годов появился в работах таких ключевых продюсеров, как SpaceGhostPurrp, DJ Smokey и Mr. Sisco. Композиции отличалась вставками медленных remixes, кассетным качеством, ламповыми припевами с примесью африканских фраз и массивными басс лайнами.
Хотя приблизительно в то же время в гетто кварталах штата Теннесси направление развивалось под названием «memphis-rap», а иногда вовсе именовалось как «devil shit». Но второй вариант сейчас практически нигде не используется и маловероятно, что фанаты фонка наткнутся на него.
Как возродили жанр phonk
Несмотря на столь яркую историю, слушатели быстро потеряли интерес к рассматриваемому жанру. Уже в конце 2000-ых такие песни потеряли спрос, а новые артисты перешли на более востребованные направления. Но даже в промежутке между созданием и угасанием популярности у фонка всё равно было много последователей. Характерно, что их музыка включала жуткие сэмплы, искаженные ловушки и низкий уровень, доминирующий в миксе.
Уже в начале 2010-х годов забытый phonk пережил очередное возрождение.
Новая волна интереса к специфическому звучанию пошла благодаря группе Space Ghost Purrp, которая выпустила знаменитые треки «Pheel Tha Phonk», «Bringin’ Tha Phonk» и «Keep Bringin’ Tha Phonk». Но услышать свежие композиции можно на узкопрофильных YouTube-каналах вроде TrillPhonk, Emotional Tokyo, Ryan Celsius или Rare. Концерты, целиком посвящённые фонку, пока не пользуются огромной популярностью.
Продюсеры продолжали продвигать phonk звуки в андеграунде до тех пор, пока пхонк повторно не набрал реальный импульс в районе 2005 года. Но долгожданного «бума» не произошло: phonk окончательно эволюционировал на современный лад лишь к концу 2017 года. Формат принципиально отошёл от «песчаного, тёмного, ориентированного на memphis» звука. Теперь он намеренно включает в себя более современный вокал с элементами джаза и хип-хопа.
Самым ярким представителем усовершенствованного Мемфиса является американская группа Raider Klan. Хотя параллельно с ними, не менее хорошо держат марку такие коллективы, как Evil Pimp, Lil Ugly Mane. Напомнить о себе решили и старожилы: Frayser Click, Dj Sound и даже Dj Screw, который вовсе считается автором понятия «screwed &chopped».
Любопытно, что на протяжении нескольких лет phonk плавно переместился на довольно молодую аудио-площадку SoundCloud. Именно благодаря своим трендам в рамках данного приложения, он оказал огромное влияние на творчество таких рэперов, как XXX Tentacion, Ski Mask the Slump God и Trippie Redd. В период с 2016 по 2018 рассматриваемый жанр стал одним из наиболее запрашиваемых в поисковике стилей.
Когда phonk стал популярен
Если разобраться во всех скачках, то пик популярности фонка приходится именно на 1994 год. Поэтому в некоторых треках можно найти оригинальные отсылки к этим временным рамкам. Но основную популярность ответвлению Memphis-rap-у принесла группа Three 6 Mafia. Первое время после создания (ещё 1991 год) она носила похожее название – Triple 6 mafia, а начальный состав коллектива состоял из DJ Paul, Lord Infamous & Juicy J. Позже к музыкантам присоединились Coopsta Knicca, Gangsta Boo и Crunchy Black.
Именно при «золотом составе» коллектив окончательно сформировал свой лейбл, чтобы выпускать на его основе массу качественных релизов. Группу по праву считают истинными королями мемфис-рэпа, а треки сэмплируют для новых хитов. Среди главных достижений фонк-группы стоит вспомнить награду Оскар в 2005 году за лучший саундтрек к фильму «Haswell Flow» («Суета и движение»).
Увы, вскоре популярная команда стала распадаться из-за конфликтов внутри группы. Парни ушли в сольное плавание и только в 2014 году внезапно решили вновь собраться вместе, чтобы выпустить несколько релизов под обновлённым лейблом Da Mafia 6ix. Но на нескольких свежих хитах их совместная деятельность вновь прекратилась. Почти сразу после презентации последних микстейпов самый активный участник Lord Infamous скончался. Больше знаменитая группа не пыталась воссоединиться и творить вместе.
Поэтому, когда Three 6 Mafia окончательно развалилась, им на смену пришли парни из Raider Klan. Благодаря их свежему видению жанр пхонка живет и до сих пор, хоть становится менее популярным. Упомянутая группа также претерпевала кардинальных изменений. В состав клана в разное время входили такие знаменитости, как Denzel Curry, Eddy Baker, Chris Travis и Xavier Wulf. Хотя полный список участников на этом не заканчивается.
Вплоть до 2011 года Raider Klan стремительно набирал обороты. Однако всё чаще между участниками назревали конфликты. Их основатель Space Ghost Purrp (который и популяризировал название phonk через бренд) долгое время пытался всех помирить, но напрасно. Вскоре старые и новые участники стали массово покидать группу, или его намеренно выгоняли из состава. Сейчас мало что слышно, и воссоединяться ради новых хитов в ближайшее время они точно не планируют.
Зато взамен появилось много локальных исполнителей и музыкальных ютуб-каналов, посвящённых phonk направлению. Современные интерпретации не сумели повторить всемирного интереса прошлых лет, хотя в 2016-2017 годах всё-таки наблюдался определённый спрос на phonk. Пользователи YouTube специально загружали на видео-площадку часовые версии мрачных песен без слов. Поэтому к 2021 фонк окончательно превратился в диджейскую музыку.
Основная отличительная черта фонка
Характерной чертой фонка является непривязанность этого направления к какой-либо региональной «сцене». Именно поэтому он стал так востребован на платформе SoundCloud, которая обычно выделяет поджанры хип-хопа и экспериментального попа при сортировке треков. Даже художник Lowpocus заметил подобную уникальность в музыкальном стиле, заявив в интервью 2017 года, что «самое удивительное у Мемфис-репа — это тот факт, что исполнители пхонка есть практически на всех уголках мира: в Канаде, США, во Франции и даже в России».
Хотя главной изюминкой фонка всё равно остаётся особый ритмический рисунок композиций: громкий и мощный, слегка сбивчивый и обязательно неоднородный. Профессионалы называют такое звучание groove — особый ритм, который неизменно вызывает желание сразу танцевать под музыку или минимум притопывать в такт.
Примечательно, что от других течений пхонк легко отличить по следующим чертам:
Также яркими отличительными деталями memphis-фонка стало применение драм-машины Roland TR-808, позволяющей получить характерный фон для треков благодаря двойной читке. Иногда вовсе встречается сэмплирование других исполнителей, но их песни не следует путать с фонком или триллом, хотя порой отличить их очень трудно. Традиционно на обложках альбомов использовались самодельные логотипы или VHS-обработка снимков, что со временем стало отличительной чертой phonk жанра.
Музыкальные характеристики в создании phonk
Вопреки частым заблуждениям, что phonk путают с прочими направлениями в музыке, данный жанр имеет уникальные приметы. Среди самых заметных отличий стоит выделить дерзость, напор и ритм, который задаёт желанием двигаться. Столь популярный формат, берёт начало ещё в афроамериканской музыкальной традиции. Даже само название «phonk» сперва использовали не для обозначения мелодий, а скорее для описания энергичной манеры игры. Только спустя некоторое время она стала полным антиподом «сглаженного» исполнения коммерческого джаза.
Многие ошибочно полагают, что фонк является одним из ответвлений трэпа. Но реальная ситуация выглядит совершенно наоборот: пхонк скорее стиль раннего Мемфиса можно назвать предпосылками будущего трэпа. А классический фонк отсылает поклонников к эпохе приглушённого звучания, без всякой студийной записи. Тогда активно использовали 808-басс, слияния джазовых композиций и хип-хопа вперемешку со случайными вставками. Лишь в начале 2000-х годов он стал восприниматься как самостоятельный phonk, не привязанный к географии. Хотя с такой экстраполяцией термина согласны далеко не все: хардкорные фанаты пхонка считают его целой идеологией.
С другой стороны главная фишка фонка – постоянное присутствия мрака в треках, чем он очень напоминает стиль клауд-рэп. Чтобы добиться данного эффекта естественным способом, композиции начинают корректировать в техническом плане: патчить голоса или специально занижать качество трека.
Поэтому у некоторых исполнителей Memphis-rap отличается очень темной и ужасающей атмосферой. Чтобы добиться такого антуража, музыканты часто делают умышленно испорченный звук, повторяя эффект записи на старых кассетах. Иногда делают больше акцента на готические мотивы: добавляют отрывки из хорроров или понижают тон речи ради прибавления мрачности для пхонка. В текстах также заметны подобные тематики, когда упоминается Сатана, дьявольская цифра «666» и иные потусторонние силы.
Самые популярные исполнители phonk
Фонк трудно назвать известным музыкальным жанром, но это не исключает того факта, что у phonk есть масса последователей. Если выделять всемирно известных исполнителей и коллективы, то самыми яркими представителями направления считаются:
Также его называют «отцом жанра», который начал свой путь в качестве соул-артиста. Позже вокалист решил «утяжелить» первоначальное звучание, а также домешивать в творчество больше уличных мотивов, чем и повлиял на развитие направления. Примечательно, что поклонники именно его считают первопроходцем за счёт 3 памятных песен: «Funky Drummer», «Papa’s Got a Brand New Bag» и «Cold Sweat». На пике карьеры в 1968 году музыкант выпустил одну из самых значимых песен, после чего критики единогласно решили, что Браун фактически определил основу звучания фонк-музыки.
Очередной битмейкер из Республики Беларусь, который также известен под настоящим именем – Иван Бересневич. В зависимости от настроения парень придумывает как грустный саунд, так и жирный фонк. В период с 2014 по 2016 годы Иван активно обучался и искал своё звучание, поэтому уже в песнях того периода можно заметить характерные мотивы пхонка. Сначала в коллекции были треки в стилях edm, trap, dubstep, но сейчас молодой артист окончательно сделал выбор в пользу фонка. А на данный момент сценический образ LXST CXNTURY официально закреплен за лейблом EXTERMINATION с серьёзным уклоном в сторону спорта.
По совместительству лидер группы Sly & the Family Stone, который тоже числится в культуре фонка как один из создателей непосредственно самого музыкального направления. Главной изюминкой, где он играл, был разнообразный состав: в коллектив входили белые и темнокожие участники, что считалось редкостью. Зато столь нестандартный состав олицетворял социальную подоплёку phonk — желание оставаться на равных с другими, вне зависимости от своего оттенка кожи. Среди главных достижений Стоуна также стала попытка разбавить привычные фонковые мотивы примесью психоделики, что позволило быть свежим мелодиям более всеобъемлющими.
Известная американская группа, в ассортименте которой присутствуют мировые хиты «September» и «Boogie Wonderland», легко сочетает в песнях фонк, соул, джаз, рок и другие жанры. Примечательно, что коллектив всегда стоял вне политических разборок (в отличие от других групп-современников) и активно сочинял развлекательную музыку с акцентом на виртуозные аранжировки. Именно они стали изобретателями потрясающих треков, на основе которых создавались популярнейшие хиты: некоторые песни до сих пор используются в фильмах или сериалах. Музыканты экспериментировали с разнообразными жанрами и даже успели заявить о себе, как хитмейкеры.
Ранее малоизвестный выходец из Канады прославился именно своими музыкальными экспериментами в стиле фонка. Ещё на раннем этапе карьеры парень активно продвигал треки в социальной сети «ВКонтакте». Столь необычный выбор площадки был основан на том, что фонк и близкий к нему клауд формат всегда пользовались спросом в России. Возможно, тут замешан национальный менталитет и любовь к драматичной и мрачной музыке пхонка.
Только это далеко не единственные исполнители, которые теперь стали популярны благодаря своим фонк-композициям.
Также стоит вспомнить:
Постепенно на базе фонка появилось ответвление в виде фонк-рока и метал-фонка. От своего прародителя перечисленные стили унаследовали groove партии бас-гитар. Самым знаменитым примером «скрещивания» оказалась группа Red Hot Chili Peppers, ведь их рифы – своеобразная дань уважения африканским предшественникам. Буквально сразу после появления диско направления, фонк в чистых вариациях стал редкостью. Теперь чаще всего исполняют его мало раскрученные группы для узкой аудитории. Формально phonk постепенно слился с другими направлениями, подарив современности лучшую черту — забористый мотив, который сопровождается резким чередованием грубого и мягкого вокала
Группа Memphis: постмодернистский бунт в дизайне
Рассказываем о ярких цветах, необычных формах и смелых паттернах дизайна восьмидесятых годов.
Обложка: Colowgee для Skillbox Media
Memphis — миланская группа дизайнеров, основанная итальянцем Этторе Соттсассом. Она выпускала предметы интерьера под своим брендом в 1981–1988 годы и стала одним из наиболее ярких представителей постмодернизма в дизайне. Даже сейчас их работы удивляют своей странностью и напоминают: у творчества нет границ.
Из материала вы узнаете, как дизайнеры меняли привычный облик мебели и отношение к ней, как призывали к иронии над самими собой и над устоявшимися эстетическими канонами.
Искусствовед и автор. Пишет о дизайне, искусстве, истории компаний и не только. Любит сферу образования, пересечение культур и иностранные языки. Ходит в музеи, чтобы отдохнуть от рутины. Живёт между Москвой и Парижем.
Как назревал бунт в среде дизайнеров
Начиная с двадцатых годов, после Первой мировой войны, в дизайне утвердился и развивался модернизм. На смену декоративности и ручному производству пришли скромные и геометричные формы, функциональность и массовое производство.
Начиная с шестидесятых годов в архитектуре и дизайне в противовес этому формировалось новое направление — постмодернизм. Объединения дизайнеров в Англии, Германии и Италии стремились преодолеть функционализм, единообразие и предсказуемость промышленного дизайна. Они искали альтернативный путь, хотели противопоставить минимализму декоративность, поменять потребительское отношение людей к вещам. Они призывали к иронии, возвращали предметам смысловое наполнение.
В русле таких настроений дизайнеры Memphis предложили яркую мебель, где неожиданно сочеталось всё: формы, цвета и материалы. Они цитировали яркие неоновые цвета поп-арта и китча, использовали отсылки к разным культурам и играли в ассоциации.
Memphis заявляет о себе
Первую коллекцию группа представила в 1981 году в галерее Arc’74 на Миланском мебельном салоне. В день открытия перед входом собралось две тысячи посетителей. Все 55 предметов были произведены в одном экземпляре, а некоторые были частично сделаны вручную. Так группа противопоставляла себя промышленному дизайну.
Благодаря выставке главным акционером Memphis стал Эрнесто Жисмонди — президент производителя светильников Artemide, который продвигал группу на международном рынке. Первая коллекция имела успех, модельер Карл Лагерфельд даже обставил свою квартиру в Монте-Карло предметами Memphis.
Несмотря на ряд негативных отзывов, Memphis поддержали фабрики, заключившие с группой контракты на производство, ведущие журналы о дизайне и мебельные магазины. Большую роль в продвижении Memphis сыграла журналист и арт-критик Барбара Радиче. В 1984 году она выпустила книгу — манифест объединения.
Как Memphis меняла отношение к интерьеру
Ценность мебели Memphis заключалась не в функциональности, а в диалоге, который она провоцировала. У всех объектов есть названия, которые побуждают к ассоциациям, что особенно усиливается на фоне контрастов форм, цвета и материалов. Как говорил Этторе Соттсасс: «Вы должны жить с мебелью. Она не должна просто окружать вас».
Дизайнеры предлагали в первую очередь иронизировать над привычными предметами и над собой. Они переворачивали понятие «статусности» гостиной: за счёт необычных форм и цветов мебель напоминала игрушки. И это подрывало серьёзное отношение хозяев дома к самим себе, к своему вкусу и достатку.
Участники Memphis пересматривали иерархию материалов и привычные парадигмы «богато — бедно», «лучше —хуже». В одном предмете мебели они могли использовать благородные породы дерева, пластиковый ламинат и цветные лампочки. Или просто создавали дорогостоящие предметы из шпона и металла.
Например, для первой выставки Соттсасс создал комнатную перегородку Carlton, которая стала символом группы. Первое, что непривычно, — функционал: это не только перегородка, но и книжный шкаф и комод, при этом все представления о каждом из этих объектов нарушены. Второе: форма перегородки напоминает игрушку или тотемную скульптуру. Соттсасс действительно увлекался племенными культурами. Наконец, предмет рассчитан на обеспеченных покупателей, но покрыт пластиковым ламинатом. Ламинат был привычнее в отделке пола, в кухне и ванной и в сетях фастфуда. Использованный для дорогостоящих столов, диванов и стульев, он создавал эффект китча, призывал к иронии.
Memphis выпустила много мебели для хранения, конфигурация которых нарушала привычные представления о том, как должны выглядеть книжный шкаф, тумбочка или буфет для посуды. Полки часто располагались диагонально или вообще имели криволинейную форму. А некоторые элементы и вовсе ставили в тупик.
Второй материал, нетипичный для мебели, который использовали в Memphis, — терраццо. Это смесь извести или цемента с кусочками камней, мрамора или стекла. Обычно его применяли для покрытия полов.
Члены Memphis покрывали предметы мебели не просто ламинатом, а ламинатом с разнообразными паттернами с броскими узорами контрастных цветов. Визуально такая мебель не давала обитателям покой, она напоминала о том, что дом — не тихая гавань, впускала в него пестроту окружающей рекламы, неоновых вывесок, афиш.
Вдохновение дизайнеры черпали из разных источников. Это могли быть чёрно-белые узоры, напоминающие оптические иллюзии. Или совсем не художественные мотивы, как, например, рисунок проволочной корзины для мусора.
Помимо ламината в Memphis создавали паттерны и для текстиля.
То же относится и к диванам. Дизайнеры Memphis как будто шутят над их будущими обладателями. Диван — одно из наиболее уютных мест в гостиной, где можно удобно сесть, лечь, отдохнуть. Но часто формы «мемфисских» диванов неудобные, нелогичные, они снова заставляют задуматься о функции привычных предметов.
Современные лампы были гладкими, с белыми, чёрными или неокрашенными металлическими поверхностями. Главное — они были функциональными.
Многие лампы Memphis — скорее светящиеся скульптуры причудливой формы, независимо от того, какую функцию они могут выполнять. А если лампы конструктивно и похожи на типичные современные настольную лампу или торшер, то окрашены в яркие цвета и содержат непривычные элементы.
Memphis после Memphis
Международный состав группы способствовал тому, чтобы стиль Memphis распространился во Франции, Испании, Австрии, Японии, США. Этторе Соттсасс покинул Memphis в 1985 году, но объединение продолжало существовать до 1988-го. Когда оно распалось, его участники перестали выпускать мебель под одним брендом, но не оставили эту эстетику.
В 2011 году модный дом Dior выпустил коллекцию, вдохновлённую эстетикой Memphis. А в 2013-м дизайнер и художница Натали дю Паскье создала сумки и подушки в стилистике Memphis для датского бренда Wrong for Hay. Год спустя она разработала коллекцию для модной компании American Apparel.
Компания Memphis существует до сих пор. Мебель оригинального бренда производится под брендом Memphis-Milano в неограниченных сериях. Новый бренд Post Design заработал с 1997 года, и некоторые бывшие участники Memphis — Этторе Соттсасс, Натали дю Паскье, Джордж Соуден — создают для него предметы интерьера. Правда, теперь каждый придерживается собственного выразительного языка.