что такое мелизматика в пении
Что такое мелизматика в пении
Что такое мелизмы в вокале? Для чего они нужны? Как овладеть техникой пения мелизмов и что вообще такое техника пения мелизмов. В этой статье мы подробно рассмотрим все эти вопросы.
Мелизм – это мелодическое украшение в музыке, будь то вокальная или инструментальная музыка. Мелизмы – это общий термин различных украшений мелодии, при которых мелодическая и ритмическая линия остаются неизменными. Какие же виды мелизмов существуют в вокальной музыке? Рассмотрим основные:
Трель. Это повторяющееся быстрое поочерёдное исполнение двух звуков. На нотном стане обозначается волнистой линией над основной нотой трели.
Форшлаг. Это короткий звук предшествующий основному. На нотном стане записывается маленькой нотой перед основным звуком. Бывает короткий, состоящий из одного звука, бывает длинный, состоящий из нескольких звуков. Также, форшлаги бывают перечёркнутыми и не перечёркнутыми. Перечёркнутые форшлаги исполняются быстро, не меняя длины основного звука, не перечёркнутые форшлаги делят основной звук по длительности вдвое. То есть исполняются за счёт длины основного звука.
Группетто. Это опевание основного звука сверху или снизу, состоящее из четырёх звуков, исполняющееся за счёт длительности основного звука.
Мордент. Состоит из трёх звуков: основного, вспомогательного, основного. Существует два вида мордента: 1 – вспомогательный звук исполняется на секунду выше основного; 2 – вспомогательный звук исполняется ниже на секунду основного.
Как овладеть техникой исполнения мелизмов? По сути говоря, мелизмы разучиваются так же как и основная мелодия. Специальной техники овладения вокальными мелизмами не существует, ведь это всего лишь дополнительные ноты, которые должен исполнить вокалист. Так что достаточно уметь читать мелизмы в нотах и знать, что зашифровано под каждым обозначением.
Для чего нужны мелизмы? Мелизмы используются во многих музыкальных жанрах, они служат для украшения мелодии, наполнения её дополнительными элементами, чтобы разнообразить звучание, выразить необходимые эмоции, придать музыке неповторимый колорит.
Мелизмы в вокале и музыке – что это?
Что делает мелодию красивее? Добавляет особенный почерк и стиль, делает переливчатой и ласкающей слух? Конечно, мелизмы, или фиоритуры. Фигуры, добавляющие к звуку «соловьиные трели», добавочные тона, которые используются при игре на музыкальных инструментах и в пении. Наверное, каждый музыкант любит украшать своё исполнение фиоритурами, чтобы звук лился мягче, душевнее, эмоциональнее.
Кто придумал мелизмы и их обозначения? Как они вошли в музыкальный обиход и поселились практически в каждом классическом произведении? Какие бывают разновидности мелизмов для разных музыкальных инструментов и человеческого голоса?
История орнаментики
Орнамент – это украшение в виде узора на предметах или стенах здания, на оружии и даже на теле человека. Он призван сделать связанную с ним поверхность особенной, выполнить тематический акцент. Такие же орнаменты музыканты издревле решили делать в своих мелодиях, только не красками и камнями, а звуками. Такое «прихорашивание» музыки вспомогательными тонами назвали орнаментированием, а учение о способах и приемах украшения – орнаментикой.
Традиционно орнаментика связывается с импровизацией. Это позволяет выстроить немудреную цепочку эволюции от вольной орнаментики в народном музыкальном творчестве до средневекового импровизированного дисканта и диминуций эпохи Возрождения. Однако церковная музыка не очень располагает к «соловьиным трелям» и предпочитает строгое следование канонам, поэтому решим, что отправной точкой развития истории мелизмов стал XVI век в Италии.
Мелизматический вокал в классическом исполнении иллюстрирует американская оперная дива Joyce di Donato. Итак, ария Элен «Tanti affetti» из оперы «Дева озера» Дж. Россини:
Гуманизм и антропоцентризм того времени, интерес к глубоким душевным переживаниям человека и тяга к красоте привели к распространению мелодических украшений в музыке. Именно из ренессансной техники «выкристаллизовались» мелизмы, которые мы используем и поныне. Большую популярность имели музыкальные орнаменты в произведениях для клавесина. Из-за специфического устройства этого инструмента звуки, извлекаемые музыкантом, быстро затухали. Мелизмы позволяли продлить звучание, сделать его более льющимся.
Разновидности современных мелизмов
Основные виды мелизмов:
Вокал, фортепиано, скрипка, гитара – мелизмы присутствуют в обиходе любого музыканта. Самое любимое мелодическое украшение гитаристов – апподжатура, это «прислоненная» нота, похожая на форшлаг, однако более длительная.
Как научиться владеть техникой мелизма?
Овладение мелизмами в совершенстве – непростая задача. Главное правило для музыкантов – многочасовые упражнения и развитие техники, скорости игры.
Вокалистам, чтобы владеть спецификой опевания нот, необходимо тренировать и укреплять связки, развивать дыхание при помощи диафрагмы.
Мелизмы в современном вокале
Широко распространенным вокальным приемом, способным сделать исполнение интересным, сложным и запоминающимся, являются мелизмы. Статья посвящена вопросам:в чем суть мелизмов и как правильно работать с ними работать.
Мелизмы – это вокальные украшения ювелирного дизайна и высокой точности, не меняющие мелодическую линию и ритмический рисунок произведения, которые призваны делать исполнение песни более интересным, запоминающимся.
История мелизмов уходит далеко в глубину времён вокального искусства, мелизматика прослеживалась как в религиозных, так и светских произведениях. В отечественную музыку данный приём начал просачиваться в основном из западной музыки (r’n’b, soul) ещё в период советского пространства и широкое распространение получил в последние десятилетия.
К великим западным артистам, ювелирно владеющих техникой мелизмов, можно отнести Нину Симон, Арету Франклин, Джеймса Брауна, Лиз Райт, Уитни Хьюстон, Кристину Агилеру, и этот список можно вести ещё очень долго. В последние десятилетия отечественные исполнители, активно обучающиеся на опыте перечисленных мэтров, внесли серьёзный вклад в развитие современной музыки, умело донеся до сознания начинающих вокалистов и слушателей актуальность, незаменимость и ценность такого прекраснейшего вокального приёма как мелизмы.
Суть мелизмов заключается в опевании нот сочетанием интонационно более низких и высоких звуков. Данная техника достигается благодаря активной работе гортани и горла. Обратите внимание на движение горла исполнителей на видео записях во время исполнения мелизмов, можно увидеть как двигается не только гортань, но и все тело, как в помощь идут руки, будто бы продолжая вокальный пассаж. Мелизмы исполняются во всем диапазоне, в нижнем и верхнем регистрах, а также микстом. Звучание везде получается разное по характеру и окраске. Исходя из этого очевидно, что овладеть техников мелизмов могут уже достаточно опытные ученики, имеющие представление о правильном дыхании, опоре, работе гортани и регистров в вокале.
К видам мелизмов относятся следующие: мордент, трель, короткий и долгий форшлаг, группетто. Все они широко описаны в сети.
Остановлюсь на том, как помочь себе научится петь такие сложные, но блестящие вокальные украшения. Секрет их ювелирного исполнения заключается, прежде всего, в их ежедневном тренаже, мелизмы любят ежедневные репетиции. Необходимо абсолютно постоянно и много слушать оригиналы в исполнении великих певцов, пытаюсь подражать, снимать манеру, анализировать, в каком именно регистре спето, какое при этом положение у гортани, как двигается рот. Следующий важный момент – чтоб спеть мелизмы абсолютно точно, их желательно себе разложить на инструменте в медленном темпе, проучить, а потом переходить к исполнению в более подвижном темпе. При этом обращать внимание на все мелкие ноты, не упускать их из общего пассажа. Совет из практики – часто выбивается из конкретного кусочка предпоследняя нота, из-за чего теряется ювелирность данного пассажа.
Рассмотренный вокальный прием способен превратить простую песню в интересную, сложную и запоминающуюся слушателям. Поэтому очень важно иметь багаж знаний в виде различных мелизмов, что позволит Вам свободно импровизировать в тривиальной мелодии, превращая ее в интересное музыкальное произведение.
Для тех, у кого нет достаточно времени много слушать оригиналы произведений с мелизматикой, Вашему вниманию уже отобранный набор мелизмов в виде вокального тренажера, который можно использовать где угодно и когда угодно.
Мелизмы: 4 правила использования их в пении
Эксперт WomanHit.ru, звездный педагог по вокалу Лариса Кудрявцева, рассказывает, как научиться этому приему
Многие приходят на уроки вокала, чтобы научиться разным фишкам, в том числе мелизматике. Этот прием получил свою популярность от афро-американских вокалистов, и можно смело сказать, что вышел он из джаза. Отличительная особенность джаза — это импровизация и свобода интерпретации произведения, а так как джаз стал основой для развития других музыкальных направлений, то и приемы, свойственные этому стилю, можно услышать сегодня в самых разных направлениях музыки. Так что же нужно, чтобы научиться правильно петь и использовать мелизмы в песни?
1. Самое главное — нужно очень много слушать такой музыки, чтобы пропитаться ей, провести ее через себя. Тогда через какое-то время информация уложится, и вы сможете чувствовать, как это делается.
2. Надо помнить, что очень важно знать основную мелодию и текст, так же важно чувствовать тональность и гармонию, тогда фраза мелизма будет спета наиболее точно.
3. Полезно попеть упражнения с блюзовым ладом. Если у вас нет музыкального образования, то просто попытайтесь подражать известным вокалистам, которые активно используют этот прием.
4. Очень важно понимать, что количество спетых мелизмов не всегда говорит об удачно исполненном произведении! Надо чувствовать, где именно и как лучше спеть мелизм, а где, возможно, этого лучше не делать. Для этого все-таки стоит обратиться к грамотному педагогу, который сможет вам помочь и подсказать, как лучше пользоваться этим украшением.
В заключении хочу сказать, что в русских песнях есть своя специфика, и мелизмы стоит использовать с наибольшей осторожностью, так как часто за мелизмом теряется содержание песни и отвлекает от самого произведения.
Мелизмы
Классическая трактовка.
Мелизмы – (первое значение) – мелодические отрывки (колоратуры, рулады, пассажи и другие вокальные украшения) и целые мелодии, исполняемые на один слог текста (отсюда выражение «мелизматическое пение»).
Мелизмы – (второе значение) – Мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке. К мелизмам относятся форшлаг, мордент, группетто, трель. В нотном письме мелизмы обозначаются при помощи специальных знаков или выписываются мелкими нотами.
Стереотипное заблуждение.
Особенные вокальные украшения мелодии в стилях госпел, соул, фанк, r&b, а также в поп-вокале и «эстраде» (российском аналоге поп-вокала), в некоторых песнях, которые можно отнести к народным песням, особенно в афро-американской традиции, к стилям рок, инди, и пр. стилям современной вокальной музыки по аналогии с классическим определением называются мелизмами.
Дополнение наше.
Мелизмы – понятие строго классическое. Гармоническое и, как следствие, мелодическое строение европейской классической музыки определяет мелодию мелизмов. Каким бы коротким ни был мелизм, его по-нотный разбор однозначно показывает строгое следование классическим канонам европейской музыкальной гармонии, вне взаимосвязи с которой мелизмы не поются.
Мелодические вокальные украшения, используемые в большинстве стилей современного вокала (см. выше «Стереотипное заблуждение») имеют в своей основе совершенно другие гармонические «корни». Эти корни – пентатоника, основа большинства народных ладов.
Данное обстоятельство вызывает у вокалистов немало трудностей, поскольку, привыкнув к европейской гармонической «сетке», им сложно быстро перестроить свое «музыкальное сознание» в другое измерение.
Кроме того, стилевые мелодические украшения в современном вокале часто не имеют однозначно выраженной мелодики, не могут быть точно положены на нотную запись. Произойдя из устной традиции афро-американского вокала, такие украшения продолжают оставаться во многом импровизационными, каждый раз одним и тем же вокалистом поющимися по-разному.
При использовании таких украшений вокалист очень часто применяет разные вокальности, «играет» ими, что делает исполнение непредсказуемым (подобно импровизации в инструментальном джазе).
Поэтому неправильно называть мелизмами те мелодические украшения и обороты, которые получили свои собственные названия в рамках неклассического вокала – runs (пробежки, разбежки), riffs (рифы), loops (петли, витки) и др.
Данные мелодические обороты и украшения хорошо представлены в вокале таких известных звезд мировой сцены, как Stevie Wonder, Mariah Carey, Christina Aguilera и подавляющего большинства других певцов и певиц, поющих в современных стилях.