что такое матч кат

Что такое матч кат

Такие переходы помогут режиссеру монтажа преобразовать отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование.

Если вы решили овладеть искусством видеомонтажа, вам просто необходимо узнать об основных монтажных переходах, которые используются при монтаже фильмов или видео. Давайте рассмотрим восемь самых важных перехода с примерами. В качестве примера мы взяли фрагменты из различных фильмов – но не забывайте, что эти же самые переходы можно использовать при монтаже любого фильма – сюжетного, документального, коммерческого, производственного и даже мультипликационного.

1. Стандарт

Склейка встык (hard cut) – это самый распространенный вид монтажного перехода. Он используется тогда, когда вы хотите сменить фрагмент без какого-либо перехода, или если у вас заканчивается один эпизод и начинается другой. Единственный недостаток склейки встык – это то, что из всех видов монтажного перехода он несет в себе меньше всего изобразительной информации. В замечательном видео от Filmmaker IQ представлена краткая история развития монтажных переходов.

Видео от Filmmaker IQ

2. Резкая смена кадра (Jump cut)

Резкая смена кадра позволяет режиссеру монтажа «прыгнуть» вперед во времени. Раннюю версию использования этой техники можно увидеть в фильме Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин», в котором броненосец совершает минометный выстрел, и мы видим, как разрушения, снятые с разных точек, резко сменяют друг друга. В этой самой ранней версии резкой смены кадра зрители тех времен увидели новый подход к передаче времени в фильме. Этот прием стал очень популярным, и занимает второе место по частоте использования после склейки встык.

Видео от ChaniaArt

Прием резкой смены кадров также успешно используется при монтаже интервью, особенно, если его снимали несколькими камерами. Это помогает переходить от одного ракурса съемки к другому незаметно для зрителя. Чтобы лучше понять этот прием монтажа, советуем вам посмотреть видео от Vimeo Video School, посвященное резкой смене кадра.

Видео от Riley Hooper

3. L-переход и J-переход (L Cut & J Cut)

Сначала давайте поговорим об L-переходе. Этот прием монтажа используется не только создателями сюжетных фильмов, его также любят документалисты и видеографы, снимающие рекламы. L-переход означает, что кадр меняется, но мы все еще слышим звук из предыдущего кадра. Зритель смотрит на фрагмент В, но слышит звук из фрагмента А.

Ниже представлен отличный пример L-перехода в фильме Дэвида Финчера «Бойцовский клуб», в котором Тайлер рассказывает правила клуба, а в это время персонажи готовятся драться. В этом эпизоде зритель слышит голос, но при этом получает визуальную информацию о том, что происходит вокруг. Этот прием позволяет поддерживать естественный ход событий, в то же время обеспечивая зрителя необходимой информацией о пространстве.

Видео от Movieclips

Повторюсь: этот вид монтажного перехода используется для того, чтобы ориентировать зрителя в сюжете, обеспечивая его дополнительной пространственной информацией и звуком. L-переходы также используются для создания контекста разговоров или для придания им большего значения, как в фильме «007: Координаты «Скайфолл»» в сцене в музее с Бондом и агентом «Q». Во время их разговора сделан переход на картину старого военного судна, висящую на стене, и агент «Q» продолжает говорить, объясняя то, на что они смотрят, и соотнося службу и жизнь агента 007 с военном судном на картине.

Видео от Sony Pictures Entertainment

J-переход обычно противопоставляется L-переходу. В этом случае мы слышим аудио до того, как сменился кадр. Итак, зрители смотрят на фрагмент А, но слышат звук из фрагмента В. Этот вид монтажного перехода часто используется в самых разных видах кино- и видеопроизводства, но чаще всего его можно встретить в различных интервью.

Ребята из Vimeo Video School написали еще одну замечательную статью о том, что такое J-переход и L-переход. Так же, как и с помощью L-перехода, вы можете сообщать зрителю дополнительную информацию с помощью изображения, в то время как зрители слушают диалог. Как видно из следующего видео, этот прием позволит зрителю лучше понять, в какой реальности существует персонаж.

4. Переход во время действия (Cutting on Action)

Этот прием – неотъемлемый компонент боевиков. Суть перехода во время действия заключается в том, что режиссер монтажа делает переход от одного кадра к другому, и совмещает действия в двух кадрах. В монтаже главное – мотивация. Каждый раз, когда вы делаете переход к новому кадру, спросите себя, зачем вы это делаете. Другими словами, не дожидайтесь паузы, чтобы потом сделать переход, если на то нет особой причины.

Ваш фильм будет «идти» гораздо более естественно, если вы делаете монтажные переходы во время действий героев, а не ждете пауз. Один из лучших примеров хорошего использования этого приема – фильм «Матрица». Внимательно посмотрите этот фрагмент, и обратите внимание на переходы, совершенные во время действия. Почти все переходы выполнены именно так. В результате сюжет идет более гладко, и в экшн-сценах нагнетается больше напряжения.

Видео от Movieclips

Один из лучших недавних примеров монтажного перехода во время действия – в видео «Watchtower of Turkey», снятом Леонардо Далессандри. Это отличный пример не только перехода во время действия, но и оправданных переходов, благодаря которым кадры гармонично сменяют друг друга.

Видео от Leonardo Dalessandri

5. Перебивки (Cutaways)

Видео от Welcome to the Wild West, son

Еще один способ использования монтажных перебивок – сцены с диалогами. Отличный пример использования перебивки – сцена из фильма «Феррис Бьюллер берет выходной», в котором Руни думает, что разговаривает с Феррисом, но потом понимает, что он находится на другой линии.

6. Параллельный монтаж (Cross-Cut)

Прием параллельного монтажа представляет собой попеременный переход на две различные сцены, происходящие в одно и то же время в разных местах. При качественном исполнении этот прием может рассказать две происходящие одновременно истории за один промежуток времени, и зритель воспримет обе эти истории.

За последние 10 лет самым преданным поклонником этого приема, наверное, можно считать Кристофера Нолана. Он использовал параллельный монтаж в нескольких фильмах для объединения различных сюжетных линий. В фильме «Начало» 2010 года Нолан использует этот прием для того, чтобы помочь зрителю ориентироваться в разных уровнях сна. Вообще, его фильмы часто кажутся сплошной последовательностью сцен с параллельным монтажом. Например, в этом переходе мы видим знаменитую сцену с дракой в условиях нулевой гравитации, и то, как она объединяется с изображением команды в автомобиле на предыдущем уровне сна.

Видео от Aniruddh Kumar

Используя этот прием монтажа, продумывайте структуру нескольких сюжетных линий. При неправильном использовании приема вы только запутаете зрителей. Применяя параллельный монтаж, я всегда стараюсь показать получившийся результат кому-то еще. Вам, как режиссеру монтажа, может показаться, что все понятно, но зритель может запутаться. Чтобы как следует изучить этот прием, вам нужно всего лишь посмотреть другие фильмы Нолана. Он успешно использует параллельный монтаж в фильмах «Помни», «Темный рыцарь» и «Интерстеллар».

7. Монтаж (Montage)

Это один из основных и давно использующихся приемов, но он применяется не так часто, как предыдущие монтажные переходы. Суть в том, что быстрые переходы помогают зрителю почувствовать течение времени и формируют контекст сюжета.

Существует множество форм монтажа, но один из самых интересных – ритмический монтаж в фильме «Хороший, плохой, злой». С помощью троичной расстановки режиссер Серджио Леоне делает переходы, показывая реакции всех трех персонажей друг на друга. Это прекрасно работает на создание напряжения в сцене.

Как уже было сказано, данный прием часто используется для того, чтобы «провести» зрителя сквозь время. В истории кино есть отличные тому примеры, но мне больше всего нравится прием из фильма «Парень-каратист». Режиссер монтажа Джон Авильдсен использует этот прием, чтобы быстро показать бои карате и то, как развивается главный герой, а также его будущие противники.

Видео от TheChefDeadManInc

8. Совмещение (Match cuts)

Переход с совмещением – это прием совмещения движения или пространства двух противоположных миров. Этот прием используется уже давно. Он наиболее эффективен, когда вам нужно продолжить сюжет, и при этом как-то совместить две противоположности. В двух фильмах использование этого приема особенно удачно, и это одни из самых успешных фильмов за всю историю кино. Первый фильм – «Космическая одиссея» Стэнли кубрика. В нем Кубрик нашел способ перейти от мира «на заре человечества» к миру «космической станции» за пару секунд, не нарушив при этом целостности повествования. Он совместил два мира, показав, как человекообразное существо подбросило вверх кость, а затем заменил ее космическим кораблем, медленно движущимся в космосе. Это чрезвычайно эффектный прием, который позволил безболезненно перейти от одной сцены к другой.

Следующий пример – момент из фильма «Лоуренс Аравийский». Познакомив зрителя с Лоуренсом, режиссер Дэвид Лин и режиссер монтажа Энн Коутс должны были найти способ переместиться из правительственных кабинетов в пустыни Аравии. Они использовали прием совмещения, перейдя от погасшей спички к кадру с солнцем, восходящим на фоне пустыни. Этот монтажный переход эффективно использует угасание одного огня, и зажжение другого. И здесь переход поддерживает ход событий и сюжета, не запутывая зрителя.

Была ли эта информация для вас полезной? О каких еще видах монтажных переходах вы хотели бы узнать? Напишите нам в комментариях.

Рубрики: making of, Уроки | Комментариев нет »

Добавить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Теория монтажа. Часть 5

Предыдущие части конспекта по курсу “Основы монтажа” от Дмитрия Ларионова:

Match Cut

Это склейка двух планов через общий объект или действие.

Стоит отметить, что не всегда объект или действие должны присутствовать в обоих кадрах — иногда достаточно “намекнуть” зрителю на него, не показывая дважды сам объект.

Благодаря компьютерной графике, чем более современный фильм, тем более точными и сложными в нем будут матч-каты.

Уровни монтажа

Для удобства рассмотрения и классификации все приемы и правила монтажа можно разнести на разные уровни монтажа.

На первом, базовом уровне будут монтажные приемы в чистом виде, т.е. те, что можно реализовать непосредственно в монтажной программе, работая с отснятым материалом. Они связаны с манипуляциями склейками и чаще всего работают в рамках одной или двух (нескольких) сцен.

Ко второму уровню будут относиться приемы, которые необходимо планировать ещё на этапе съёмок. Создание их в монтажной программе либо невозможно, либо требует значительных усилий. Этот уровень работает с композицией кадра, глубинной мизансценой и обычно тоже не выходит за рамки одной или двух сцен.

К третьему, смысловому, уровню будут относится приемы и правила, которые требуется заложить еще до съемок, возможно на этапе сценария. На этом уровне оценка приемов и правил монтажа идет на уровне эпизодов и частей.

Зачем нужно разделение на уровни? Прежде всего, чтобы “примирить” различные точки зрения, считать ли тот или иной прием относящимся к “чистому” монтажу или к операторской работе или к работе режиссера. Пример: внутрикадровый монтаж, который по-факту, не является манипуляцией со склейкам, а значит, не является монтажом в чистом виде. Однако, если рассматривать его как операторский уровень монтажа, то все становится на свои места.

По мере удаления от центра, абстрактность монтажа возрастает.

Внутрикадровый монтаж

Внутрикадровый монтаж — это движение камеры, приводящее к изменению композиции, крупности или содержимого кадра.

Обратите внимание, что необязательно должны меняться все три параметра — возможно изменение только одного или двух.

Сюда же относится и перевод фокуса (rack focus).

Формально, внутрикадровый монтаж с натяжкой можно отнести к монтажу, т.к. нет ни изменений в склейках, а значит нет и монтажа. Правильней было бы считать его просто движением камеры. Однако, благодаря уровням монтажа, мы можем отнести его операторскому уровню.

Эмоциональная кривая сцены

Для поддержания вовлеченности зрителя в действие на экране, сцена должна строится по нарастающей — то есть, заинтересованность зрителя должна постоянно возрастать.

Это плавное возрастание и есть эмоциональная кривая сцены.

На монтаже необходимо подчеркнуть эту кривую с помощью плавного возрастания крупности кадра по мере приближения к самой главной мысли сцены (то есть к тому, ради чего мы эту сцены показываем зрителю).

Метод возрастания крупностей

Крупности должны постепенно возрастать, подчеркивая эмоциональну кривую сцены: от общего плана в начале сцены до крупного плана в ее кульминации.

А.Хичкок описывал этот метод фразой “мы должны «втанцевать» в сцену”.

Как мы можем “втанцевать” в сцену? С помощью постепенного увеличения крупности кадра. Зачем вообще “втанцовывать”? Чтобы постепенно выдавать информацию, и вызывать эмоцию зрителя, не утомляя и не запутывая его. И для того, чтобы “приберечь” самые эмоциональные планы для кульминационного момента сцены.

Наибольший эмоциональный заряд несут крупные планы.

Важно: иногда, открывающий план может быть крупным, предельно крупным, или даже деталью. Такой план используется для визуальной связки сцен и не противроречит данной теме, т.к. после такого плана все равно будет “отскок” на более общий план.

Экономия планов

При монтаже сцены не следует начинать с крупных планов — потому что когда потребуется подчеркнуть главную мысль сцены, все крупные планы будут уже заявлены, и не смогут воздействовать на зрителя в полной мере.

Вольно этот принцип можно сформулировать как “не надо заходить с козырей”.

Хичкок по этому поводу использовал фразу Earn your Close-Ups (“заработайте ваши крупные планы”).

Монтаж по взгляду (eye-line match)

При монтаже диалога, актеры должны «попадать» друг другу в глаза взглядом.

При монтаже плана героя с его субъективом (POV), субъектив должен быть снят с предполагаемой точки зрения героя.

Три вопроса сцены

Это необходимый минимум вопросов, ответы на которые мы должны получить в каждой сцене.

Не следует вопринимать эти вопросы как “схему построения” сцены. Скорее, это чек-лист, которым можно пользоваться при определении причин, по которым сцена может “не работать”.

Ассоциативный монтаж

Это монтаж при котором прямое сопоставление образов (двух кадров) складывается в метафору.

Например, у Чаплина в “Modern Times”: план отары овец склеен с толпой людей, идущих на работу.

Является одним из методов монтажа Эйзенштейна.

Источник

Что такое матч кат

Match cut — это склейка между двумя различными кдрами в которых объекты, пространство или композиции визуально схожи или совпадают друг с другом. Этот прием помогает установить непрерывность действия и связать два кадра, придав им новый смысл.

Совпадения могут служить различным целям. Они могут помочь сделать символическую связь в пределах фильма, они могут ускорить переход между частями рассказа, они могут сделать тонкий, бессловесный комментарий по характеру или сценарию. Или они могут нести несколько смыслов одновременно.

Вот четыре веские причины использовать эту технику:

1. Символические прыжок
Давайте посмотрим на эту кость — корабль. Когда кость подбрасывается в воздухе, мы можем рассматривать это и как признак волнения, вызванного гигантским черным обелиском, который только что приземлился посреди примитивов, и как жест триумфа, символизирующий вид энергии, которая необходима для данного типа инновации, которые могли бы привести к развитию и появлению космического корабля. Кубрик хочет, чтобы мы увидели: Сегодня, кость. Завтра мы путешествуем через космическое пространство.

2. Переходы в повествовании
Match cut может показать поворот в истории.

3. Бессловесные комментарии
В Близких контактах третьего рода, структура горы в телевизоре. Имеется в виду, что наличие разумной жизни из других планет, притягивает всех.

4. Творческий взрыв

Луиса Бунюэля Андалузском псе, мы видим снимок облаков, проходящих через Луну, символизируя нарез глазного яблока, но все немного сложнее. Здесь, главное значение это искра, которая происходит, когда два изображения располагаются рядом друг с другом. Ум выискивает, поиск возможных ассоциаций, где они не могли существовать раньше. Такого рода реакции лежат в основе сюрреализма.

Рубрики: Уроки | Комментариев нет »

Добавить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.

Источник

Match cut: эффект визуального совпадения

Match cut — монтаж с эффектом совпадения (совмещения). Монтаж выполняется таким образом, что объект в финале предыдущей сцены совпадает (или очень похож, по внешнему виду или свойствам) с предметом в начале следующей сцены. Селия Гомес сделала очередное замечательное видео о кино, об исскустве оператора и монтажера. От Стэнли Кубрика и Альфреда Хичкока до Тима Бёртона и Кристофера Нолана.

В видео использованы кадры из фильмов (в порядке появления):

Порочные игры Stoker (2013)
Психо Psycho (1960)
Фрида Frida (2002)
Смысл жизни по Монти Пайтону The meaning of life (1983)
Особое мнение Minority Report (2002)
Вверх Up (2009)
Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)
Форрест Гамп Forrest Gump (1994)
Эд Вуд Ed Wood (1994)
Индиана Джонс и последний крестовый поход Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Шрек Shrek (2001)
Помни Memento (2000)
Идеальная грусть Perfect Blue (1997)
Страшилы The Frighteners (1996)
Бриолин Grease (1978)
Выпускник The Graduated (1967)
Столкновение Crash (2004)
Близкие контакты третьей степени Close Encounters of the Third Kind (1997)
Скотт Пилигрим против всех Scott Pilgrim vs The World (2010)
Властелин колец: Две крепости The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
Тарзан Tarzan (1999)
Титаник Titanic (1997)
Космическая одиссея 2001 года 2001: A Space Odyssey (1968)
Андалузский пёс Un Chien Andalou (1929)
Город Бога City of God (2002)

Источник

Match Cut

Мы можем снять и смонтировать видео специально для вас!

В съёмку входит:
1. Профессиональная камера Canon 100D full-hd качества
2. Штатив для статичной съёмки
Показать полностью.

В монтаж входит:
1. Композиция кадров в качестве до 4К
2. Цветокоррекция
3. Коррекция звука (шумоподавление, эхоподавление, изменение голоса и устранение лишних звуков)
4. Инфографика
5. Спецэффекты
6. Наложение музыки и других звуковых эффектов

По вопросам пишите в личку

Match Cut запись закреплена

Крутое видео может быть качественным и при этом недорогим!

Приведём несколько причин, которые убедят тебя, что съёмка и монтаж видео у нас обязательно подойдут:

1) Другие специалисты требуют много денег. Мы делаем качественно и со вкусом, но при этом дешевле, т.к. у нас нет цели делать из этого бизнес

2) Мы делаем нужный объём работы исходя из вашего бюджета. Можем обсудить все детали подробно, пишите в личку

3) У нас большой опыт съёмки и монтажа видео как мероприятий, так и домашних видео (работы можете увидеть в сообществе)

Match Cut запись закреплена

В этом проекте нас попросили смонтировать для конкурса ролик по предоставленным материалам

Вся сложность данной работы заключается в том, что немногие знают правила съёмки и постановки кадров. У некоторых бывает нарушено золотое сечение или завален горизонт. Это усложняет монтаж, и не всегда на выходе получается качественный продукт

Но наша задача: из любых ваших материалов сделать «конфетку», что и получилось в итоге. Этот ролик занял первое место в конкурсе!
https://youtu.be/Bn1BeQp4q4E

Match Cut запись закреплена

Почему мы решили заниматься съёмкой и монтажом видеороликов?

Кирилл Акимов (оператор-постановщик):
«Моментами в жизни я думал и представлял как происходит создание фильма: какая обстановка на съёмочной площадке, какие эмоции испытывают люди? Теперь я сам почувствую это на себе.»
Показать полностью.

Даниил Вершинин (режиссёр монтажа):
«Я с детства видел фильмы не как какой-то развлекательный продукт, а как четкую систему кадров, выстроенных в определенном порядке. Я хотел подробно изучить данную систему и, вскоре, научился сам её создавать»

Источник