что такое мастер шина в музыке
Что такое мастер шина в музыке
Александр В. Цыплухин,
Финальный микс
На этапе финального микса ( final mix) Вы приступаете к отточке деталей. Уже все понятно, форма, пространство, Вы уже выучили партитуру трека наизусть, Вы уже приблизились к референсу, уже все сделано, но чего то не хватает… Референс и яснее, и прозрачней. А у Вас все как то шероховато, грубовато…. Не хватает, ясности, гладкости, не хватает геля, который соединит все в единое целое. На финальном миксе изменение баланса на один децибел может полностью изменить картину. 1 дб становиться огромной величиной. Я слышу разницу в 0,5 дб на своих финальных миксах. Техника работы на финальном миксе примерно такова:
Вокал звучит не достаточно ясно, возможно пэд «мажет» его. Убираем пэд на 2 дб. Вокал стал яснее, но теперь малый бьёт прямо в лоб и через чур навязчив. Убираем малый на 1-2 дб. Стало лучше, но теперь хэт доминирует над малым. Убираем хэт на 1-2 дб, но теперь выпирает шейкер. Убираем шейкер 1 дб. Все встало на места, но теперь гитара тянет одеяло на себя. Убираем гитару на 1 дб. Классно! Но теперь вокал торчит как дрын и не в балансе. Убираем вокал на 1 дб. Теперь малого опять стало много. Убираем малый на 0,5 дб. Сравниваем с референсом. Уже не похоже. Другой саунд, другое состояние… Хэт звучит не достаточно остро. Меняем компрессию на хэте и прибавляем уровень на 0,5 дб. Теперь малый звучит слишком звонко и лишен своего тела. Меняем эквализвцию малого…. И так до полного совершенства, пока Вы не начнете слышать и понимать, что изменения в 0,5 дб меняют Ваш микс кардинально.
Первое, постоянно меняйте громкость. Работая на одном, комфортном уровне громкости Ваш слух перестает напрягаться, ему комфортно. А когда ему комфортно он адаптируется и притупляется. Заставьте слух работать. Сделайте уровень громкости чуть больше или чуть меньше комфортного звучания. Заставьте себя прислушиваться. Меняйте уровень громкости каждые 10-15 минут. Не давайте себе свыкнуться, не давайте «затупиться» слуху. Согласно с кривыми Флетчера-Менсона, наше восприятие почти линейно на уровне громкости примерно в 85-90 дб и выше. Но сводить на таком уровне и больше, это значит посадить свой слух и, или это приведет, по крайней мере к быстрой утомляемости. А этого мы позволить себе не можем. Микс длится 6-8 часов, и мы должны быть в форме. Поэтому большую часть микса лучше делать на мониторах ближнего поля и на уровнях до 60 дб. Тем не менее, всегда можно проверить как мониторы реагируют на Ваш микс на уровнях близких к болевому порогу ( около 120 дб), 20-30 сек. но не более, не нанесут ущерба Вашему слуху, но если в миксе что то не так, Вы сразу услышите. На уровнях 120 дб микс должен звучать комфортно. Не должно быть резких, неприятных ощущений.
Второе. На тихих уровнях, микс должен звучать так же комфортно как и на звуковом давлении в 120 дб. Как проверить себя? Нажмите плэй и поставьте громкость в ноль. Поднимайте громкость до тех пор, пока не услышите первый звук. Тот инструмент, который появится первым, доминирует в миксе. Его много. Партию, которую Вы не слышите на минимальной громкости нужно будет добавить. Все инструменты должны появиться одновременно. Третье. Инструменты, во всех частотных диапазонах должны быть сбалансированы. Это значит что хэт, шейкер, касание пластика малого и эсс вокалиста должны звучать в одинаковой громкости. Если в миксе не хватает бочки, не спешите поднимать ее, попробуйте сначала опустить бас. Если вокал кажется мутным а вокалист беззубым, попробуйте опустить хэт и шейкер. Инструменты, в пересекающихся частотных диапазонах, маскируют друг друга. То же самое касается гитар, синтов, пэдов и т. д.
Ноль децибел. Все звукорежиссеры в мире находятся в абсолютно равных условиях, 0 дб – это предельный уровень для фонограммы. Это как полный стакан, выше краев не нальешь. При этом все фонограммы звучат с разным звуковым давлением. Чем плотнее фонограмма, тем она звучит громче. А громче, значит лучше, яснее. Все дело в ингредиентах…, каждый звукорежиссер делает свой коктейль. Поэтому и плотность разная. И от того, как Вы приготовите свой коктейль, зависит Ваш успех и успех Вашего микса.
Каналы могут распределяться так: 
Или для 16 –ти канальной версии например так:
Как создать больше одной МАСТЕР шины в FL Studio для референса
Привет, рад тебя видеть на канале FL Studio PRO.
Это будет короткое видео о технических возможностях и приемах в FL Studio. И в частности это будет связанно с недавним вопросом, адресованным в проект FL Studio PRO. Решение, которому не совсем очевидно даже бывалым пользователям FL Studio. Итак, как сделать больше чем одну мастер шину (МАСТЕР дорожку будет более привычно для большинства пользователей) в микшере FL Studio.
В первую очередь это нужно для того, что бы продуктивнее производить мастеринг в FL Studio, в частности обращаться к «референсному» треку в процессе отладки цепочки или отдельных ее составляющих, на мастер шине, что установлена единственная по умолчанию. «Референсный» трек, как многие кончено же знают это та композиция, на звучание которой мы и ориентируемся в результате мастеринга подопытной своей (или чужой) демо композиции.
Так как приходиться постоянно, если «референс» производить в FL studio, деактивировать эффекты на мастер шине, что бы не поддавать обработке и «референсный» трек, иначе какой смысл ссылаться на эту композицию; отключать эффекты, в принципе, не сложно, но можно все делать гораздо быстрее..
И вот как. Желаемый результат это своя мастер шина для «референсного» трека, ни как не зависимая от МАСТЕР шины твоей демо композиции в проекте!
Главное что нужно понять пользователю FL Studio. Это что делает мастер шину на микшере МАСТЕР шиной?
Мы знаем что в нее и только в нее по умолчанию направлены все дорожки с микшера (Send на уровень 100%). Не только в посыле дело… обращаю твое внимание на нижний правый угол микшера и выпадающее меню Audio Output Target.
И чем отличается обычная дорожка из всех 100 здесь и МАСТЕР дорожка?
Тем что там есть твое устройство вывода выход Аудио карты. Вот почему МАСТЕР шина служит своеобразной воронкой для подачи всех этих неопределенных (отсутствие вывода) бездельников-дорожек в твое устройство воспроизведения аудио на одну единственную дорожку, у которой есть направление, куда все отправлять!
На этом можно было бы и закончить, так как ты уже, скорее всего, понял, что тебе нужно делать, если вообще до этого не знал!)
Что такое мастер шина в музыке
Динамическая обработка звука
Динамический диапазон человеческого слуха 120 дБ. Что такое децибел?
Это относительная величина показывающая соотношение двух величин. Применительно к звуку это разница между самыми тихими и самыми громкими звуками, которые мы можем слышать и эта разница составляет 120 дБ.
Где Р0— нижний порог слышимости. Р1— текущий уровень громкости.
<\displaystyle 10^<0,1>> Отсюда следует, что увеличение энергетической величины на 1 дБ означает её увеличение в 10 0,1 ≈ 1,259 раза.
Для того что бы было проще ориентироваться и проще запомнить считайте, что любое изменение на 3 дб, это изменение в 2 раза. Увеличение громкости в 2 раза это 3 дБ. Увеличение расстояния от источника звука в 2 раза приведет к уменьшению звукового давления на 3дб. И так далее. Для лучшего понимания уровней громкости звука ниже приведена таблица:
Шкала (уровни звука, децибел)
Децибел,
дБ
Характеристика
Источники звука
тихий шелест листьев
шепот человека (на расстоянии 1 метр).
шепот, тиканье настенных часов.
Допустимый максимум по нормам для жилых помещений ночью, с 23 до 7 ч.
громкие разговоры (1м)
Форте симфонического оркестра
громкие крики, шум в метро
Крайне громко
Духовой оркестр (1-2м)
Инсталляция звукового оборудования для клубов
Болевой порог
Контузия
звук взлетающего реактивного самолета
Контузия, травмы
Шок, травмы
ударная волна от сверхзвукового самолёта
У аналогового оборудования всегда есть перегрузочная способность некий запас. У некоторых ламповых приборов он может быть до +22 дБ. У цифры нет. В цифре выше 0дБ ничего быть не может. Поэтому цифровой и аналоговый ноль отличаются примерно на 15дБ. Из рисунка видно, что в эфире используется достаточно маленький динамический диапазон, около 30-35 дБ. И для того что бы в него умесититься мы должны компрессировать все, тотальная компрессия!
Существует два способа применения компрессии. Первый, когда мы компрессор используем как устройство сжатия динамического диапазона. И второй, когда мы используем компрессор как эффект, для достижения других целей.
Компрессор как устройство сжатия динамического диапазона
На графике по оси Х входной сигнал, по оси Y – выходной.
Коэффициент усиления компрессора всегда равен или меньше единицы.
До точки порога (Threshold) сигнал остается без изменений, то есть именение входного сигнала на 5 дБ, приводит к точно такому же изменению выходного сигнала на 5дБ. Коэфициент усиления равен единице.
Рассмотрим график формы волны Kick drum. 
Линия проходящая вниз и вверх от оси Х показывает форму волны. Теперь если мы перенесем отрицательные полуволны на верх, то есть возьмем их по модулю, и проведем линию проходящую через верхушки волны, мы получим огибающую линию.
Компрессор не работает с формой волны, а изменяет только огибающую. Если один и тот же сигнал отправить на дистошн и компрессор, то дистошн изменит форму волны обрезав макушки, что приведет к изменению спектра. Именно этого эффекта мы добиваемся для перегруженных гитар и других инструментов. То есть изменение формы волны приведет к появлению нелинейных искажений, это то что мы слышим включая дистошн.
Компрессор не изменяя формы волны изменит огибающую.
Важно понимать что работа компрессора в режиме лимитера весьма схожа с работой дистошн. Об этом нужно помнить, когда Вы ставите лимитер на мастер шину и при сильном лимитировании Вы получите полный набор нелинейных искажений, и фонограмма будет звучать грязно.
Теперь давайте рассмотрим график формы волны Kick drum. 
Время через которое компрессор начинает срабатывать после достижения порогового значения, называется атакой. Время через которое коэффициент усиления восстанавливается в единицу, после того как сигнал станет ниже порога называется релиз ( время восстановления).
Основные органы управления и функции микшерного пульта
Добрый день, уважаемые читатели! Сегодня компания Zvuk-Svet.Com берет на себя смелость раз и навсегда разобраться с микшерными пультами и ответить на вопрос: «Для чего они нужны и какую функцию несут в себе?».
Рассмотрим основные функции и органы управления микшерного пульта на примере YAMAHA MG12XU.
Этот пульт имеет 4 микрофонных канала, которые могут использоваться как инструментальные и два универсальных канала, которые можно использовать как микрофонные, так и в качестве сдвоенных линейных, для подключения стереосигналов (например, MD проигрывателя).
Также есть два стерео канала.
У MG12XU есть встроенный блок эффектов.
На борту имеются встроенные компрессоры в микрофонных каналах, 2 AUX шины, 2 подгруппы.
Присутствует и подключение по USB на задней панели.
Входной канал
Итак, входной канал это:
В данной модели микшера эти два входа оформлены в один Combo разъем.
В данной модели микшера разрыв канала отсутствует.
Блок эффетов
C входным каналом разобрались. Перейдем к блоку эффектов. У всех микшеров он выглядит по-разному, но принцип работы идентичен.
В остальном канал блока эффектов идентичен микрофонному каналу.
Мастер секция
Перейдем к мастер-секции микшерного пульта.
Нижняя часть мастер-секции представляет из себя набор регуляторов входов/выходов верхней части мастер-секции. Стоит обратить внимание, что сигнал групп 1-2 можно отправить в Stereo out, что дает возможность изменить громкость сразу нескольких каналов, собранных в группу, в общем миксе!
Автор статьи: Денис Жучков. Другие статьи автора.
Мастеринг что это на самом деле?
Термин мастеринг на самом деле – заблуждение. Более правильный термин – премастеринг, т.к. настоящий мастеринг делается только на заводах, где тиражируются диски. Так из стеклянного мастер диска, т.е. гласс-диска создаются штампы для производства CD. Поскольку завод беспокоится только о процессах, технически необходимых для производства компакт дисков, он не вмешивается в звучание материала.
Премастеринг – это стадия работ, наиболее важных для качества звучания. Поэтому часто называется более красивым и коротким словом – мастеринг.
А вот так выглядит готовый штамп, прошедший гальванопластику. Около 10 000 копий может быть напечатано с него. Дополнительные штампы могут быть сделаны из одного образца, если требуется большее число копий.
Три этапа продакшна
Процесс создания музыки традиционно делится на три этапа. Сейчас это разделение стремительно сходит на «нет», благодаря возможности сохранения настроек программных обработок и всего проекта в целом. У нас появилась замечательная способность сохранять и загружать все его параметры. Мы должных хорошо осознавать, что размытие границ между тремя классическими этапами продакшна очень важно для работы.
Первый этап – запись. Продюсер должен гарантировать, что каждая записанная дорожка содержит соответствующий материал. Другими словами, он руководит процессом записи и отвечает за него. Продюсер или руководитель группы обязан обладать дальновидностью. Он должен быть уверен, что каждая записанная дорожка будет звучать точно также как и в окончательной версии, исключая лишь самые незначительные нюансы.
Второй этап – сведение. На этом этапе звукорежиссёр оттачивает записанный материал.
Три измерения: горизонтальное, вертикальное и глубинное, размещаются следующим образом:
Панорама – по горизонтали.
Распределение частот по всему спектру – по вертикалям.
Пространственное расположение инструментов – по глубине.
Добиться этого можно с помощью эхо и дилэя (delay), а также дополнительной эквализации этих эффектов. Закончив свою работу, звукорежиссёр экспортирует весь проект в одну единственную стерео дорожку.
С тех пор, как формат 32 бита с плавающей запятой стал очень доступным, на этом этапе нет необходимости сжимать мастер файл компрессорами или лимиторами. Используя битность 32 bit float мы обладаем достаточным запасом, чтобы на стадии сведения обходиться без лимитеров на мастер шине.
В дальнейшем вы узнаете, что перегрузить 32 бита с плавающей запятой абсолютно не возможно. Если по какой-то причине вы предпочитаете 24-х битный формат, вы обязаны предупредить перегруз с помощью жёсткого лимитера.
Работы по оптимизации уровней громкости, например применении многополосного компрессора или максимайзера, а также остальные этапы редактирования передаются мастеринг инженеру, который приступает к работе на третьем этапе. Поэтому на стадии сведения необходимо уделять внимание только работе с тремя измерениями. Её целью должен являться тёплый, чистый и объёмный звук, где каждый элемент музыки слышен отчётливо.
Третий этап – мастеринг. Мастеринг инженер объединяет несколько сведённых треков, которые создавались неделями, месяцами или даже годами в разных студиях, в целостную и фирменную эстетическую картину звучания. Материал слегка эквализируется, если это необходимо, а громкость очень осторожно уплотняется, согласно кривым равной громкости. После чего музыка будет звучать качественно и в машине, и на кухне по радио, и в гостиной на музыкальном центре. Если вы хотите делать мастеринг своего собственного трека, я настоятельно вам рекомендую почаще отдаляться от микса. Любые поспешные действия могут привести к неприятным последствиям.
Позднее вы узнаете, что для того, чтобы обнаружить потенциальные ошибки, допущенные на стадии сведения, вам следует слушать материал в совершенно разных акустических условиях.
Цели мастеринга
Цели мастеринга чётко определены.
Во-первых. Весь альбом должен восприниматься как единое целое, даже слушая треки в случайном порядке, человек не должен чувствовать нужды взять в руки пульт CD плеера. Это восприятие относится как к громкости, так и к звучанию в целом.
Во-вторых. Наилучшее воспроизведение на всевозможных аудиосистемах. Музыка должна хорошо звучать в любых акустических условиях.
В третьих. Грустно быть очевидцем модной сейчас гонки за самой высокой громкостью. Что бы избежать неприятных последствий этой тенденции, наибольшая возможная громкость должна быть достигнута без ухудшения динамики и звучания. Это можно определить с помощью соответствующего a/b сравнения конечной версии с необработанным оригиналом. В идеале, при таком сравнении обработанный вариант должен звучать лучше из-за своей высокой плотности.
Если пробежаться по этим этапам процесса создания музыки, то становится очевидно, что на каждой стадии можно выявить различные характерные аспекты.
На сеансе записи звукорежиссёр уделяет внимание звучанию каждого инструмента. На этапе сведения закладываются основы эстетического звучания трека и пространственного расположения инструментов, уделяется внимание каждому незначительному элементу микса и находится подходящее место для него.
Мастеринг инженер слушает целостную картину микса, его не интересует качают ли ударные или не качают. Музыкальное содержание играет здесь второстепенную роль, т.к. его уже никак не изменить. Я заметил, что не могу понять, хорош ли альбом до тех пор, пока не услышу отмастеренный вариант. В процессе мастеринга можно полностью сконцентрироваться на самом звучании. Это гораздо в большей степени возмещает некоторую потерю свободы в редактировании. Настраивая различные обработки, такие как эквалайзер, я снова и снова слушаю самый информативный отрезок песни. Обычно это припев. Так что мои уши не отвлекаются на музыкальную информацию, поступающую вновь и вновь.
Этот краткий обзор этапов музыкального продакшна наводит на интересные мысли. Методика производства музыки изменилась. Три стадии не являются больше чем-то совершенно не совместимым. Часто бывает так, что одному человеку доверяют весь процесс создания музыки. С тех пор, как производство дисков стало общедоступно, каждый может резать диски сидя за компьютером у себя дома. Однако, именно поэтому качество выпускаемых треков, к сожалению, значительно ухудшилось. Несмотря на то, что навороченный компьютер имеет все технические возможности большой и невероятно дорогой студии с огромным количеством всякого оборудования, такой музыке не хватает хорошо подготовленных и опытных звукорежиссёров.