что такое манифест в искусстве
Да придет дабстеп: главные манифесты из мира искусства
Нужны ли человеку искусства какие-то правила? Нужно ли ему объяснять смысл своих действий и творений? Безальтернативно на эти вопросы отвечают манифесты известных культурных движений и направлений. О них — дальше в нашей статье.
Абстракция русского авангарда
Начало XX века в художественном искусстве было обозначено бунтом новых творцов против классических форм. Они желали, чтобы художественный мир их картин мог отличаться от реальности, и хотели использовать какие угодно формы для своего воплощения. Во главе этого движения стояли такие именитые художники, как Василий Кандинский и Казимир Малевич, который в стремлении бунта форм пришёл к созданию нового направления супрематизма и ознаменовал своё «открытие» целым манифестом, который во многом объясняет смысл существования таких картин, как «Чёрный квадрат».
Супрематизм на первый план выдвигал цвет, а форму перестал делать главным элементом картины. Эти формы стали простыми, даже простейшими: элементарные геометрические фигуры сплетал в полноценное произведение супрематизма именно цвет. Вот что говорит сам манифест:
«Мы, подписавшие этот манифест, первыми подняли знамена Революции Искусства, беспощадного уничтожения законов академизма, подставляя голову свою под удары брани, свиста и насмешек печати и толпы. [Но гордо было чело наше] и крепки наши мышцы; принявши бой с огромной организацией Академизма, шаг за шагом сваливая позорные страницы брани авторитетов академизма, водрузим новое знамя Искусства Супрематизма.
Нами был разрушен тот оплот Академизма, под гнетом которого истинные задачи творчества гибли в досужей фантазии и под чисто ремесленными задачами выполнения художественных портретов, пейзажей, жанров.
И бунт в Искусстве Кубизма и футуризма есть стремление гения разбить толщу наслоения ремесленной идеи и выйти к проявлению своей воли».
Классические академические полотна они приравнивали к продукту обычного ремесла, но не к настоящему искусству. К несчастью, поклонников абстракционизма вскоре поджидал Советский Союз. Авангард подвергся гонению. Цвет в итоге победил — красный цвет.
Французский сюр
«Мы все еще живем под бременем логики — вот, собственно, к чему я вел все свои рассуждения. Однако логический подход в наше время годен лишь для решения второстепенных вопросов. Абсолютный рационализм, по-прежнему остающийся в моде, позволяет нам рассматривать только те факты, которые непосредственно связаны с нашим опытом. Логические цели, напротив, от нас ускользают».
«Сюрреализм. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли — вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».
Искусство будущего
Новые концепции в живописи появились вместе с появлением спациализма, который провозгласил Лучо Фонтана своим «Белым манифестом». Спациализм подразумевает в своей сути единение живописи и скульптуры, единство цвета, звука, пространства и времени. Лучо Фонтана начал наносить на свои картины порезы, разрывы, царапины, демонстрируя тем самым движение энергии художника, то, как она вырывается из его работ. Сейчас в Москве как раз проходит ретроспектива полотен этого художника.
«Одновременное развитие таких феноменов, как материя, цвет и звук в движении, дарит целостность новому искусству. Объемный цвет, развиваясь в пространстве, принимает различные формы, следующие одна за другой. Звук производится при помощи еще неизвестных нам средств. Музыкальные инструменты не соответствуют необходимому объему звучания и не создают требуемой широты ощущений».
В 1909 году Филиппо Маринетти признал искусство двигаться ещё дальше: не просто к новым видам и смешению форм, а прямиком в будущее. «Обоснование и манифест футуризма» — так назывался труд, который Маринетти использовал для заложения основ футуризма. Манифест поощрял прогресс и обличал слабость современных творцов. Восхвалял скорость и проклинал страх. Маринетти обличал традиционное искусство и говорил о том, что оно уже не способно к производству новых форм:
«Мы намерены воспеть любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашию.
Мы хотим воспеть человека у руля машины, который метает копье своего духа над Землёй, по её орбите.
Мы будем восхвалять войну — единственную гигиену мира, милитаризм, патриотизм, разрушительные действия освободителей, прекрасные идеи, за которые не жалко умереть, и презрение к женщине.
Мы разрушим музеи, библиотеки, учебные заведения всех типов, мы будем бороться против морализма, феминизма, против всякой оппортунистической или утилитарной трусости».
Идеи футуризма, по сути, заложили основы эпохи модерна и задали тон в движении XX века как минимум до его середины.
Новая музыка и театр
В начале XX века были и музыканты-футуристы, одним из них был композитор Луиджи Руссоло, который пытался представить новую музыку, но, пожалуй, ошибся всего лишь на 100 лет. Его манифест «Искусство шумов» предрекал отказ от классических музыкальных ритмов в пользу музыкального искусства, основанного на шумах: шорохах, скрипах, ударах.
«Новый оркестр будет производить самые сложные и новейшие слуховые возбуждения не путем воспроизведения последовательности шумов, имитирующих жизнь, но посредством манипулирования и сопоставления этих всевозможных тонов и ритмов. Поэтому инструмент должен будет предоставлять возможность изменения тонов и разный уровень громкости».
Руссоло — определённо гений, ведь он ещё в начале XX века придумал дабстеп, просто у него не хватило инструментов, чтобы его изобразить. Слушая современный индастриал, этот итальянский композитор определённо заплакал бы от счастья.
«Нельзя продолжать беззастенчиво проституировать саму идею театра. Театр что-то значит лишь благодаря магической, жестокой связи с реальностью и опасностью», — так громко начинает свой «Первый манифест театра жестокости» художник Антонен Арто. Он учил отказываться от линейности сюжетов и копирования реальности на сцене. Арто призывал к более чувственному подходу, к театральному действу, чтобы и актёры, и зрители участвовали в постановке наравне. Арто говорил о том, что театр должен вызывать у зрителя простейшие чувства, высвобождать эмоции, а не сухо изображать реальность:
«Всякий спектакль содержит в себе некие физические и объективные элементы, доступные любому зрителю. Это крики, жалобы, внезапные появления, неожиданности, разнообразные театральные трюки, волшебная красота костюмов, идея которых заимствована у определенных ритуальных одеяний, сияние света, певучая красота голоса, очарование гармонии, волнующие звуки музыки, цвета предметов, физический ритм знакомых движений, реальное появление новых и неожиданных предметов, маски, многометровые куклы, внезапные перепады света, его физическое воздействие, вызывающее ощущение тепла или холода, и тому подобное».
О кино
Сейчас достаточно популярны рассуждения о том, как выглядит современное кино и куда мы с ним идём. Делали это и раньше. Такие режиссёры, как Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, предлагали своё видение работ по созданию фильма, объединив их в свой манифест «Догма 95» (мы немного рассказывали уже об этих принципах). В его основу легли принципы натуралистичного создания фильма, в котором режиссёр использует только естественные приёмы и по минимуму «обманывает» зрителя, избавляясь от так называемой магии кино.
«Согласно «Догме 95», кино — это не иллюзия!
Натиск технологии приводит сегодня к возведению лакировки в ранг Божественного. С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенсационности. Благодаря иллюзии кино может скрыть все.
«Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия».
Просто Дада
Дадаизм возник в ответ на события Первой мировой войны как защитная реакция мира искусства на полную ужасов реальность. Дадаизм отрицает всё, что привело мир к такому состоянию: логику, рационализм, коллективные высказывания, этику. Цинизм, разочарованность, индивидуализация искусства — вот в чём видели дадаисты будущее культурного мира планеты.
«Здесь проходит резко обозначенная граница между дадаизмом и всеми предыдущими художественными направлениями, и прежде всего с футуризмом, который недоумки с недавнего времени выдают за «новое издание импрессионистского воплощения». Дадаизм — первое из художественных направлений, которое не противостоит жизни эстетически, но рвет в клочья все понятия этики, культуры и внутренней жизни, являющиеся лишь одеждой для слабых мышц».
Дадаизм явился в этот мир, чтобы разрушить эпоху модерна, провозглашённую футуристами, и стал незаметным родоначальником другого монстра культурной эволюции — постмодерна, из которого мы до сих пор не можем вылезти.
Манифест
Манифест (от латинского manifestos – явный) – одно из ключевых явлений в культуре авангарда, в силу целого ряда причин ставшее наиболее органичной формой самовыражения художников-новаторов. В 1910-е популярные в левой среде манифесты суммировали и обобщали опыт художника и его окружения, декларировали программу новых направлений, становились частью авангардистского ритуала, способом самоопределения и залогом жизнеспособности, наконец, служили своего рода закреплением авторских прав.
Манифест пришёл в русский авангард из итальянского футуризма, заимствован был не только стиль, но и способ изложения – по пунктам. И там, и здесь манифест зачастую декларировал новое направление в то время, когда ни одного произведения этого направления ещё не существовало, – задавая в пространстве текста символическое существование явлению, манифест сам становился первым произведением этого направления. Таким образом, художественное произведение или явление постепенно уравнивалось в правах с манифестом, а иногда и замещалось им (так в 1913 М.Ф.Ларионов декларировал создание никогда не существовавшего футуристического театра на страницах «Московской газеты» и журнала «Театр в карикатурах»).
Первые манифесты-листовки футуристов (1908, 1909), написанные Д.Д.Бурлюком, но опубликованные без подписи, направленные против критики молодых художников, по форме были ближе к статьям. В дальнейшем тексты становятся более краткими и афористичными и от возражений переходят в наступление. Известный призыв «сбросить с парохода современности» Пушкина, Толстого и Достоевского был сформулирован в манифесте, подписанном Бурлюком, А.Е.Кручёных, В.В.Маяковским и В.В.Хлебниковым и открывавшем сборник «Пощёчина общественному вкусу» (1912).
Неслучайно уже в названиях этих текстов часто заложено действие («Идите к чёрту», «Взял»). Манифест в глазах представителей авангарда выходил за границы литературного жанра, приравнивался к акции, поступку, жесту, становился частью «спектакля», который разыгрывали авангардисты на стыке искусства и жизни: «Во всех многочисленных шумных, а зачастую скандальных, – в форме манифестов, диспутов, лекций, выпусков сборников и альманахах и прочих – выступлениях “Гилеи” я принимал неизменное участие » (Лившиц 1989. С.550).
Стоит отметить игровую, импровизационную, эпатажную, иногда и пародийную природу этих авангардистских «акций» (как, например, футуристический грим и «всёчество», изобретённые и продекларированные в манифестах И.М.Зданевичем и Ларионовым), однако манифесты становились и отправной точкой для построения целых художественно-философских систем. Так было с брошюрой К.С.Малевича «От кубизма к супрематизму» (1915), ставшей первым «супрематическим» текстом.
Пафос отрицания и борьбы, отсутствие рефлексии определили набор лексических, смысловых, интонационных, графических приёмов, ставших общими для этого жанра (хлёсткость коротких лозунговых фраз, плакатное выделение отдельных слов, обилие восклицательных знаков, агрессивность и резкость тона, обязательное присутствие военной терминологии, текст как набор аксиом, установок и предписаний). Манифестанты говорили подчёркнуто от своего лица, это было способом отмежеваться от остальных (из письма Ларионова В.С.Барту: «На днях мы выпускаем манифест это делается для того, чтобы определённо выделить себя от всех Бурлюков, Машковых и Кончаловских » (цит. по: Н.И.Харджиев. К истории русского авангарда. Стокгольм, 1976). Тем не менее всех манифестантов объединяет как сходство темперамента, так и идеологическая близость: мотивы восхваления новаторства и прогресса, национальной художественной независимости, самоцельности искусства звучат рефреном в декларациях самых разных направлений.
Форма манифеста продолжала оставаться актуальной на протяжении всех 1920-х. Множество возникавших творческих объединений требовали сформулированных программ, адаптация к стремительно меняющейся общественно-политической жизни также предполагала документально зафиксированное прояснение позиций. В документах левого искусства того времени всё сильнее слышна призывно-лозунговая интонация, агитационно-политические клише активно используются даже там, где речь идёт о личной творческой позиции. Вместе с тем пафос отрицания и полемики сходит на нет, манифест уже не вызов противнику, но призыв к возможным союзникам. Многие манифесты теперь нацелены на решение технических, сугубо профессиональных проблем, и опыт беспредметников трансформируется в серьёзную научно-исследовательскую деятельность. С идеей объективного анализа, с поисками универсальной художественной методологии связано возникновение уникальных научно-исследовательских центров – московского Инхука и ленинградского Гинхука.
Малевич, П.Н.Филонов, П.А.Мансуров, А.В.Грищенко и А.В.Шевченко, Наум Габо и Н.А.Певзнер также были авторами ярких художественных манифестов.
Манифесты (художественно-литературные)
Полезное
Смотреть что такое «Манифесты (художественно-литературные)» в других словарях:
Манифесты (художественно-литературные) — МАНИФЕСТЫ (ХУДОЖЕСТВЕННО ЛИТЕРАТУРНЫЕ). Такое название носят теоретические произведения художников слова их высказывание о характере и задачах своей поэтической деятельности, поэтического творчества, вообще. Термин «Литературный манифест»… … Словарь литературных терминов
Манифесты — заявления писателей о характере и задачах своего творчества, а также литературы и искусства в целом. В литературных М. в декларативной форме выражается идеология писателя и основы его художественного метода. Лозунги М. необходимо учитывать при… … Литературная энциклопедия
Течение (художественно-литературное) — ТЕЧЕНИЕ (ХУДОЖЕСТВЕННО ЛИТЕРАТУРНОЕ), поэтическая группировка, отмеченная большим или меньшим единством приемов художественного оформления у входящих в нее писателей. Характерным признаком художественно литературного течения является его… … Литературная энциклопедия
Течение (художественно-литературное) — ТЕЧЕНИЕ (ХУДОЖЕСТВЕННО ЛИТЕРАТУРНОЕ), поэтическая группировка, отмеченная большим или меньшим единством приемов художественного оформления у входящих в нее писателей. Характерным признаком художественно литературного течения является его… … Словарь литературных терминов
Русская литература — I.ВВЕДЕНИЕ II.РУССКАЯ УСТНАЯ ПОЭЗИЯ А.Периодизация истории устной поэзии Б.Развитие старинной устной поэзии 1.Древнейшие истоки устной поэзии. Устнопоэтическое творчество древней Руси с X до середины XVIв. 2.Устная поэзия с середины XVI до конца… … Литературная энциклопедия
ЭСТЕТИКА — (от греч. aisthetikos чувствующий, чувственный) филос. дисциплина, изучающая природу всего многообразия выразительных форм окружающего мира, их строение и модификацию. Э. ориентирована на выявление универсалий в чувственном восприятии… … Философская энциклопедия
ИСКУССТВО — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетич. освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно символич. ключе при опоре на ресурсы творч. воображения. Эстетич. отношение к миру предпосылка худож. деятельности в… … Энциклопедия культурологии
Критика — ТЕОРИЯ. Слово «К.» означает суждение. Не случайно слово «суждение» тесно связано с понятием «суд». Судить это, с одной стороны, значит рассматривать, рассуждать о чем нибудь, анализировать какой либо объект, пытаться понять его смысл, приводить… … Литературная энциклопедия
Пролеткульт и экспрессионизм — Пролеткульт (сокращение ходового выражения “пролетарская культура”, ставшего впоследствии широко распространенным термином первоначально для обозначения членов группы “Вперед” А.Луначарского*, А.Богданова, Ф.Калинина, возникшей в 1913) был… … Энциклопедический словарь экспрессионизма
Россия. Русский язык и Русская литература: История русской литературы — История русской литературы для удобства обозрения основных явлений ее развития может быть разделена на три периода: I от первых памятников до татарского ига; II до конца XVII века; III до нашего времени. В действительности эти периоды резко не… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Манифест жизни художника
В истории искусств есть такое явление, как манифесты художников и художественных течений. Особенно это было популярным в первой половине 20 века, когда в современном искусстве постоянно появлялись новые школы и направления. Каждый новый «…изм» рождался на свет с манифестом, где были подробно описаны критерии и идеалы, которым будут следовать художники в своем творчестве.
Это мне показалось интересным, и я мысленно поставила себе заметку найти и прочитать какой-нибудь манифест при удобном случае.
Вселенная откликнулась на желание автобиографией Марины Абрамович, личность которой мне очень интересна. И в одной из глав книги был изложен Манифест жизни художника, написанный Мариной. В интернете я нашла более подробную и в некоторых моментах ошеломляющую версию, но не знаю, стоит ли ей доверять, поэтому делюсь отрывком из книги.
Манифест жизни художника Марины Абрамович:
Художник не должен лгать ни себе, ни другим.
Художник не должен красть идеи других художников.
Художник не должен идти на компромисс с самим собой и арт-рынком.
Художник не должен убивать других живых существ.
Художник не должен делать из себя идола…
Художник не должен влюбляться в другого художника.
Отношение художника к тишине:
Художник должен понимать тишину.
Художник должен создавать пространство тишины для входа в свою работу.
Тишина похожа на остров посреди бушующего океана.
Отношение художника к одиночеству:
Художник должен оставлять время, чтобы побыть в одиночестве в течение долгого времени.
Одиночество очень важно
Вне дома, вне студии, вне семьи, вне друзей.
Художник должен много времени проводить у водопада.
Художник должен много времени проводить у извергающегося вулкана.
Художник должен много времени проводить, наблюдая за быстро бегущей рекой.
Художник должен много времени проводить, смотря на горизонт, смотря на океан и небо.
Художник должен много времени проводить, смотря на звезды в ночном небе.
Очень интересно узнать ваше мнение об этом. И какие правила жизни художника есть у вас?
литературный манифест
Смотреть что такое «литературный манифест» в других словарях:
манифест литературный — см. литературный манифест … Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению
МАНИФЕСТ — (ср. век. лат. manifestum, от лат. manifestus очевидный, явный). 1) всенародное объявление монаршей воли или о важном происшествии, напр., о войне, о рекрутском наборе, о восшествии на престол нового государя, также о прощении преступников, о… … Словарь иностранных слов русского языка
МАНИФЕСТ — МАНИФЕСТ, а, муж. 1. Торжественное письменное обращение верховной власти к народу (устар.). 2. Письменное обращение, воззвание, изложение каких н. положений программного характера. Литературный м. М. к народам мира. Толковый словарь Ожегова. С.И … Толковый словарь Ожегова
Манифесты (художественно-литературные) — МАНИФЕСТЫ (ХУДОЖЕСТВЕННО ЛИТЕРАТУРНЫЕ). Такое название носят теоретические произведения художников слова их высказывание о характере и задачах своей поэтической деятельности, поэтического творчества, вообще. Термин «Литературный манифест» вошел в … Литературная энциклопедия
Манифесты (художественно-литературные) — МАНИФЕСТЫ (ХУДОЖЕСТВЕННО ЛИТЕРАТУРНЫЕ). Такое название носят теоретические произведения художников слова их высказывание о характере и задачах своей поэтической деятельности, поэтического творчества, вообще. Термин «Литературный манифест»… … Словарь литературных терминов
Течение (художественно-литературное) — ТЕЧЕНИЕ (ХУДОЖЕСТВЕННО ЛИТЕРАТУРНОЕ), поэтическая группировка, отмеченная большим или меньшим единством приемов художественного оформления у входящих в нее писателей. Характерным признаком художественно литературного течения является его… … Литературная энциклопедия
Течение (художественно-литературное) — ТЕЧЕНИЕ (ХУДОЖЕСТВЕННО ЛИТЕРАТУРНОЕ), поэтическая группировка, отмеченная большим или меньшим единством приемов художественного оформления у входящих в нее писателей. Характерным признаком художественно литературного течения является его… … Словарь литературных терминов
Французская культура XVI и первой половины XVII в. — Французское Возрождение В XVI столетии во Франции сложилась культура Возрождения, отмеченная, как и в других странах Европы, решительными победами светской гуманистической мысли над средневековым аскетическим мировоззрением и схоластикой. Это… … Всемирная история. Энциклопедия
ХЕЙДЕНСТАМ — (Heidenstam) Карл Густав Вернер фон (1859 1940), шведский писатель. Литературный манифест неоромантизма Ренессанс (1889). В сборнике стихов Паломничество и годы странствий (1888), романе Ганс Алиенус (1892) эстетские тенденции. Рассказы историко… … Современная энциклопедия
ХЕЙДЕНСТАМ (Heidenstam) Карл Густав Вернер — фон (1859 1940) шведский писатель. Литературный манифест неоромантизма Ренессанс (1889). В сборнике стихов Паломничество и годы странствий (1900), романе Ганс Алиенус (1892) заметны эстетские и индивидуалистические тенденции. Рассказы историко… … Большой Энциклопедический словарь