что такое линии построения в натюрморте

Что такое линии построения в натюрморте

Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изоб­ражения надо разделить на отдельные этапы. Такая последователь­ность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании (как при рисовании натюрморта из геометрических тел, так и очень слож­ного натюрморта с введением гипса). Отсутствие методической после­довательности в работе приводит к пассивному, бездумному сри­совыванию.

Исполнение картины натюрморта учебного или творческого включает в себя умение составить композицию натюрморта из интересных вещей, при­дать особое освещение этой постановке предметов, создать в натюрморте определенное настроение и донести его до зрителя.

Рассмотрим последовательность исполнения композиции натюрморта.

1. Постановка натюрморта начинается с более крупных и выра­зительных в тематическом отношении предметов. (В нашем приме­ре таким предметом является кувшин.)

К главным предметам подбирают дополнительные. В одних слу­чаях предметы могут подбираться по принципу однородности матери­ала (натюрморт из геометрических гипсовых тел), в других — наобо­рот, по принципу разнообразия материалов и тональных отношений.

Не рекомендуется рядом ставить предметы, одинаковые по размеру и форме,— они нарушат композиционный центр. Лучше всего сопо­ставлять предметы, различные по форме, размеру и тону.

По словам известного английского художника У. Хогарта, ис­кусство компоновать — это искусство хорошо разнообразить.

2. В некоторых случаях предметы могут подбираться из однородного материала (например, гипсовые, металлические, стеклянные, глиняные и т. д.), но всякая композиция предметов должна быть объедине­на какой-либо темой, идеей, сюжетом.

3. Натюрморты могут отражать эмоциональное настроение художника, его раздумья. Одни композиции могут передавать пьянящую радость весны с ее яркими красками, запахом цветущих яблонь и сырой земли; другие — показывать устоявшийся покой лета или поэтический образ легкой осенней грусти. В зависимости от эмоционального содержания постановки меняются краски натюрморта: где-то цветовые оттенки на­сыщенные, яркие, где-то приглушенные и сдержанные, то есть коло­рит картины всегда подчинен внутреннему состоянию образа.

По словам известного французского художника Э. Делакруа, истинный живописец тот, у кого, прежде всего, играет воображение.

Воображение художника не просто воспроизводит только те или иные предметы, оно комбинирует их с определенной идеей. И это комбинирование подталкивает его к усложнению многообразия элементов будущей картины для достижения необходимой цели. А именно для создания живописного поэтического образа.

4. Наиболее крупные и высокие предметы располагаются на дальнем плане картины натюрморта, менее высокие предметы располагаются на среднем плане и на переднем плане кладутся предметы мелкие и осо­бо яркие.

Одной из задач, связанных с изображением натюрморта, являет­ся передача пространства. Натюрморт должен быть составлен так, чтобы предметы переднего плана как бы случайно загораживали часть предметов второго плана, основания их должны быть частич­но видны. Это, с одной стороны, придаст естественность и прав­дивость натюрморту, с другой — поможет рисовальщику передать пространство и воздушную среду между предметами.

5. Большое внимание надо уделить освещению.

Искусственное верхне-боковое освещение позволяет выявить кон­трастную светотень на предметах переднего плана, выделить компо­зиционный центр, показать второстепенные предметы. Дневной рас­сеянный свет создает мягкие тоновые переходы.

Часто при постановках натюрморта требуется ввести драпиров­ки, которые помогают объединить предметы, создать целостную ком­позицию. В одних случаях они служат фоном, в других — элемен­том композиции.

6. Построение композиции картины предполагает ее закономерное де­ление на части, то есть рассечение целого на куски. Если картину мысленно разделить на четыре равные части (мысленно нарисовав крест из серединных линий по вертикали и горизонтали), то мы дол­жны получить равновесие всех частей картины:

♦ по цвету (тепло-холодности);

♦ по тону (светло-темности);

♦ по форме (одна часть картины не должна быть слишком перегруже­на формами, а в другой образовываться пустота и т. д.).

! Для удобства можно использовать видоискатель.

! «Правило Леонардо» или «правило 1/3».

Источник

Конструктивный рисунок натюрморта из предметов быта

Работа над конструктивным рисунком натюрморта из предметов быта является продолжением познания основ рисунка. Вы продолжаете формировать у себя пространственное мышление и видение предметов натюрморта как объемов в пространстве. Этот рисунок является — в буквальном смысле — вашим вторым и очень важным шагом. Вы должны понять, что любой предмет натюрморта (и не только натюрморта) состоит из суммы геометрических тел; что без знаний, полученных в предыдущем задании, вам не выполнить этот рисунок. Это более высокий виток в процессе понимания вами объема предметов.

Присмотритесь к предметам натюрморта: что напоминает вам их форма? Она напоминает вам геометрические формы из предыдущего натюрморта. Кувшин, кружка, стакан, чашка, фрукты состоят из суммы нескольких геометрических тел, таких как конус, цилиндр, шар. Стол и плоскость за ним напоминают плоскости куба, прямоугольной призмы. Драпировка, находящаяся на этих плоскостях, повторяет направление этих плоскостей, имеет толщину и рельеф, чем-то похожий на элементы таких геометрических фигур, как конус, цилиндр, шестигранная призма.

Как увидеть в предмете его простые составляющие? Этому надо учиться: надо учиться видеть в сложном простое. Формирование этого видения проходит через все задания рисунка, которые есть в этом издании.

Композиционное решение листа

Так же, как и в рисунке натюрморта из геометрических тел, необходимо выбрать точку зрения, с которой наилучшим образом раскрываются все предметы натюрморта, и далее приступить к решению композиции пространства листа. На двухмерном пространстве листа мы отразим предметы натюрморта таким образом, чтобы они все вошли в лист, чтобы массе предметов в этом пространстве не было тесно, но и пространство листа не довлело бы над композицией предметов натюрморта.

Главным в композиции является натюрморт, а не пространство, окружающее его. Если главным окажется пространство, то это поменяет наши задачи. Нашей задачей будет рисунок натюрморта, скажем, в интерьере.

Выберите положение формата листа по вертикали или горизонтали (согласно будущей композиции). Для того, чтобы выбрать положение листа для рисунка натюрморта, приучите себя к выполнению небольших форэскизов. Форэскизы можно рисовать как отдельно, так и на полях будущего рисунка. В них вы окончательно можете представить себе и увидеть композицию листа своего будущего натюрморта.

Далее, примерно соблюдая пропорции, нарисуйте на листе легкими линиями силуэт массы натюрморта. Этот силуэт будет представлять собой, скорее всего, ваше желание увидеть будущую композицию. Но для того, чтобы окончательно убедиться в точности силуэта, просто визуально (при помощи карандаша) найдите пропорциональные отношения между высотой и шириной массы натюрморта. Откорректируйте эти величины на своем листе, и вы получите две величины истины. Что это такое?

Конструктивное построение предметов натюрморта

Так же, как и в натюрморте, состоящем из геометрических фигур, надо понять свою цель и задачи. Целью является рисунок натюрморта из предметов быта, а одной из главных задач является рисунок формы предметов в пространстве, передача их объемов.

Конструкцию предмета начинают строить обычно с осевой линии, потому что, опять-таки, в натюрморте обычно присутствуют предметы, имеющие в основе своей конструкции тела вращения (такие как цилиндр, конус, шар). В пределах осевой линии найдите пропорциональные отношения частей предмета. Эти отношения могут представлять различные формы: так, кувшин состоит из двух усеченных конусов и одного цилиндра. Отмерьте на осевой линии размер этих конусов и цилиндра по высоте и ширине; нарисуйте при помощи горизонтальных осевых линий четыре эллипса, каждый из которых должен соответствовать положению формы в пространстве (то есть с учетом перспективы).

Начинайте конструктивный рисунок предмета, состоящего из тел вращения, с нижнего эллипса, который лежит на плоскости стола и который вы должны были уже наметить. Затем приступайте к рисунку верхнего эллипса, замкнув, таким образом, форму, как у цилиндра. Верхний эллипс должен быть менее «раскрытым», чем нижний, так как он находится выше и приближен к линии горизонта; другие эллипсы как бы «вставляются» между ними. Так, фрукт представляет собой цилиндр, замкнутый двумя полусферами и имеющий два эллипса.

Все рисуется прозрачно и с учетом воздушной перспективы линий. Вспомним, что воздушная перспектива — это «эффект тумана».

Драпировки будут представлять собой определенную сложность в рисовании. Но это до тех пор, пока вы не осознаете, что это тоже объемы, которые подчинены пространству и которые повторяют его. Другими словами, они «стелятся» по пространству, подчиняются ему и на малейшие перемены этого пространства реагируют фактурой своего объема. Фактура драпировки — это система взаимосвязанных объемов.

Нельзя нарисовать драпировку без понимания пространства, в котором она находится. Так же, как нельзя нарисовать прическу человека, состоящую из волос, без знания пластического строения черепа головы человека. Здесь все взаимосвязано, и необходим определенный практический опыт!

Попробуйте увидеть в драпировке простые геометрические формы, не принимайте в расчет мелкие детали. Драпировка должна быть вами обобщена до простых и ясных форм, потому что их проще нарисовать в пространстве. А по мере включения в рисунок деталей и моделирования форм светом, можно детализировать и драпировку.

Кстати, о деталях. Ручки кувшинов, кружек, чашек, носики чайников, буртики стройте только после того, как будут построены в пространстве основные формы предметов и проверены их пропорциональные отношения между собой. Неверно построенные предметы натюрморта (да еще и с пропорциональными ошибками) необходимо будет перестраивать. А ведь они уже имеют детали, на создание которых затрачено много времени. И это неизбежно вызовет чувство досады; но его можно избежать, если вести рисунок натюрморта методически правильно, или от общего к частному.

Построив рисунок по законам линейной перспективы и конструктивно разобрав все предметы натюрморта, вновь вернемся к законам воздушной перспективы. Вспомним, в связи с этим, «эффект тумана», когда темные и светлые предметы, линии, «выходя» на нас, становятся ярче, контрастней, а дальний план при этом — серый, теряющийся в пространстве. Примените это знание к своему рисунку, и вы почувствуете пространство, глубину листа, на котором нарисованы пока еще только каркасы предметов натюрморта.

Не убирайте линии построения! Это ваше «богатство», они нам еще пригодятся. Забегая вперед, скажу, что, работая с тональной проработкой натюрморта, часть линий построения ляжет под тоновые пятна, а часть линий на светлых поверхностях уберется резинкой. Так что намеренно не занимайтесь их удалением.

Освещение

Частичное введение тона, Работа над объемом

Необходимо определить источник освещения,, он должен находится слева и сверху или справа и сверху. Избегайте освещения «в лоб»! В работе над конструкцией формы предмета мы избегали лобовых решений (когда вместо куба видели квадрат). Предметов в натюрморте, в основе которых находятся тела вращения, достаточно; так, при лобовом освещении натюрморта вместо формы, например, шара вы получите круг.

Цель освещения — помочь дальнейшему выявлению объема предметов в пространстве и самого пространства. До этого мы максимально использовали возможности линии, и вот теперь имеем возможность воспользоваться освещением.

Определите собственные, падающие тени и постройте их. Здесь хочется еще раз вернуться к термину «светотень». В существующих учебных пособиях по рисунку «светотень» определяется как освещение вообще, и такая неконкретность вызывает определенный хаос в понятии рисунка. Мы будем понимать это так: «свет» есть свет, «тень» есть тень, а светотень есть граница между светом и тенью — таким образом, многое в рисунке становится простым и понятным. Как говорилось в предыдущем задании, это одно из самых ключевых понятий основ рисунка, это каркас трехмерного пространства, без которого ваш рисунок превратится в слепое копирование. Вот так — это серьезно!

Введите легкий тон в тени, границы света и тени сделайте темнее. На телах вращения светотень должна быть мягкая и размытая, на корпусных предметах — жесткая. Не забывайте про воздушную перспективу, плановость, частичное введение тона, анализ освещения. Для вас все предметы натюрморта белые, тона нет!

На этом этапе заканчивается работа над конструктивным натюрмортом из предметов быта. Мы создали как бы основу натюрморта, которая должна быть у любого учебного рисунка. Такую основу мы всегда будем рассматривать, это — один из основных этапов.

Источник

Академический рисунок натюрморта: требования. Часть 2.

Исключение составляют предметы, которые художник сместил специально для большей выразительности рисунка. Это делается в случае, если стенки предметов или их части визуально касаются друг друга, когда один предмет не виден из-за другого или они расположены слишком далеко/на одинаковом расстоянии друг от друга (пространства между предметами в рисунке должны быть разными по размеру).

7. Равновесие по тону и линиям.
В учебном рисунке натюрморта важно учитывать и качество его наполнения линиями и пятнами. Самые густо заполненные и тёмные места лучше компоновать ближе к центру формата, немного сместив в сторону, относительно него. Это касается и линейно-конструктивного рисунка и тонального академического рисунка натюрморта.

Тёмные, средние и светлые участки рисунка стоит сочетать между собой ритмически, чередовать их друг с другом. Такое динамическое расположение тонов в рисунке придаст ему разнообразия при рассматривании и поможет сконцентрировать внимание зрителя на самом главном. Помните, что основной предмет натюрморта стоит выделить при помощи контраста, фактуры, размера, деталей, а вокруг него распределять всё остальное. Степень прорисовки и акцентированности при этом сильнее всего будет проявляться именно в основном предмете натюрморта.

Обращайте внимание и на то, как сочетаются между собой пустые и заполненные части рисунка, уравновешены ли правая и левая его половины. Все пятна тона в рисунке связаны между собой, лучше, чтобы по размеру и качеству тона они не только отличались, но и дополняли друг друга, уравновешивая части формата и создавая в рисунке единую тональную или ритмическую гармонию.

1). Компоновка и выполнение эскиза.
2). Определение масс предметов и соотношения основных пропорций предметов (ширина и высота).

3). Конструктивное построение предметов на предметной плоскости.

4). Распределение границ света и тени на форме предметов, определение границ падающих теней.

5). Прокладка условного тона в собственных и падающих тенях предметов.
6). Распределение локального тона предметов по всей поверхности рисунка (набор основных тонов предметов друг по отношению к другу).

7). Моделировка объёмов и форм предметов тоном и штриховкой.
8). Тональное решение пространства в натюрморте.
9). Прорисовка деталей.
10). Обобщение рисунка.

Такая последовательность рисования натюрморта помогает разрабатывать лист целиком, рисуя одновременно все части натюрморта. Это делает рисунок цельным, точным и грамотным. При рисовании от куска (по частям, как принтер), как обычно рисуют художники-самоучки или рисовальщики, слабо владеющие азами изобразительной грамоты, рисунок может складываться не точно, тона и акценты, возможно, сместятся случайным образом. Кроме того, при рисовании по частям легко увлечься деталями, прорисовать не самые важные вещи в ущерб главному.

В результате, рисунок окажется перегруженным излишними подробностями, нарушающими общее визуальное впечатление от него. Профессиональные художники и педагоги легко отличают такой подход к рисованию от традиционного академического и, разумеется, отдают приоритет рисункам, сделанным последовательно традиционно.

9. Владение графическими изобразительными средствами.
Где использовать штриховку и какую, а где тушёвку? Как передавать фактуры и материальность предметов натюрморта? Как нарисовать стеклянный или металлический предмет? На все эти вопросы отвечает последовательная академическая учебная программа по рисунку.

Каждый случай в рисунке уникален и нет единого образца, по которому рисуют тот или иной предмет. В каждой учебной постановке своя задача, своё освещение, своя среда. Этому учатся серьёзно и последовательно под руководством грамотного педагога, а не просто художника.

Обобщать стоит и теневые участки (и собственные, и падающие тени), подчёркивая и прорисовывая полутени и границы между теневыми и освещёнными участками. Такой принцип рисования хорошо выявляет объём и форму основных предметов, что делает рисунок особенно выразительным и грамотным.

Перед экзаменом заранее стоит изучить образцы рисунков абитуриентов, чтобы понять, на какие особенности сделать упор при подготовке. Но есть и традиционные, общие для всех академические правила рисования и особенности, которые в общих чертах я прописала в этой и предыдущей статьях (ссылка на первую часть: https://jotto8.ru/blog/akademicheskij-risunok-natjurmorta-trebovanija ). Пусть экзамен по рисунку будет лёгким, а проходной балл высоким! А главное, рисуйте с удовольствием и всё получится. Удачи!

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

Источник

Как рисовать натюрморт

Как создать композицию в живописи

Роль темперы в технике Старых мастеров

Как рисовать натюрморт

Умение правильно рисовать натюрморт – необходимый навык любого художника, не зря этому вопросу уделяется много внимания в художественных школах и училищах. Рисуя неодушевленные предметы, вы тренируете глазомер, учитесь правильно располагать предметы и переносить их на полотно в нужном масштабе и с соблюдением пропорций.

Становление натюрморта в качестве самостоятельного жанра начинается в 16 веке, когда художники включают его в различные христианские сюжеты. Долгое время предметная живопись была либо второстепенной, либо использовалась для отработки определенных навыков. Все изменилось с приходом эпохи Импрессионизма в 19 веке, когда художники много экспериментировали с цветом, формой и техниками нанесения красок, когда визуальная эстетика стала преобладать над передачей реалистичности. Огромный вклад формирование натюрморта как независимого жанра внес великий французский художник Поль Сезанн. В своем творчестве он пытался примирить классические и современные подходы к живописи. Своими картинами Сезанн как бы напоминал всем экспериментаторам, что искусство красок и форм обязано служить природной гармонии, а не произволу живописцев, которые во главу угла ставят оригинальность.

Поль Сезанн “Натюрморт с яблоками”

Чтобы создавать реалистичные натюрморты и «живые» произведения в других жанрах, важна правильная техника. Потому как, уповая исключительно на силу красок, можно легко нарушить цветовой баланс, а передать естественную фактуру и вовсе невозможно. В этом видео вы можете увидеть, как с помощью технологии оптических просветов прорисовать мельчайшие детали, передать объем и гармонию цвета, а также какие ошибки могут возникать при создании натюрморта и как их исправлять.

Выбор идеи

Перед тем, как приступить к работе, важно продумать идею натюрморта. Подбирать нужно однотипные предметы, которые будут сочетаться и тем самым создавать целостное произведение. Все объекты должны быть подчинены единой концепции, иметь различные формы и габариты, гармонировать по цвету. Очень красиво смотрится многообразие текстур и фактур. И самое главное – выбранные предметы должны вызывать эмоциональный отклик в вашей душе и вдохновлять вас на рисование натюрморта.

Расположение объектов

Следующий шаг – размещение предметов – оно не должно быть скучным. Что это означает? Если вы расположите похожие по габаритам и форме объекты на одинаковом расстоянии друг от друга или поставите их в один ряд, как под линейку, – натюрморт будет неинтересным. Используйте принципы многоплановости и частичного перекрытия объектов – и за счет иллюзии глубины пространства композиция станет намного привлекательной.

В зависимости от того какие выбраны объекты, и как они будут размещены, принимается решение относительно формата. Самый распространенный формат – горизонтальный, так как на нем можно разместить большое количество предметов. Вертикальный в основном используется для изображения высоких элементов натюрморта, например вазы с цветами. Квадратный формат в основном применяется для акцентирования внимания зрителя на центр полотна.

Для передачи спокойствия, стабильности и устойчивости, предметы следует размещать симметрично и как можно ближе друг к другу. Асимметрия, наоборот, создает ощущение динамики (например, высыпанные из корзины фрукты или опрокинутая чашка).

Динамика в натюрморте

Передача пропорций и объема

Точность пропорций является обязательным требованием при создании эскиза. При этом играет роль не только соотношения больших предметов и их частей, но и других компонентов к целому. Чтобы добиться требуемой точности и правильности натурной постановки, необходимо выполнять замеры путем визирования и неоднократно сопоставлять пропорции различными методами. Определяем линию горизонта и композиционный центр и делаем эскиз, нанося карандашом легкие контуры предметов с соблюдением форм вычисленных пропорций. Для уточнения пропорций можно использовать вспомогательные линии.

Передача пропорций и объема

Объем передается правильным расположением светов, теней и полутонов. Если писать натюрморт по классической методике, объем достигается штриховкой в рисунке и градиентными переходами красок в живописи. Но если вы хотите получить «живое», реалистичное изображение, работу следует вести «от пятна», поскольку штриховка выглядит неестественно для нашего глаза, а красками передать объем крайне сложно. В технологи оптических просветов, основанной на технике Старых мастеров, для создания объемных произведений используется графитовый порошок в рисунке и работа наждачной бумагой в сочетании с многослойными лессировками оптическими смесями в живописи. Как это делается, рассказывается в тематических видео соответственно по рисунку и живописи.

Источник

Последовательность выполнения линейно-конструктивного построения натюрморта

Описание презентации по отдельным слайдам:

Муниципальная организация дополнительного образования «Детская школа искусств» с. Койгородок Последовательность выполнения линейно-конструктивного построения натюрморта ВыполнилаТурубанова Виктория Сергеевна Преподаватель х/о Койгородок 2019

Цель работы: линейно-конструктивное построение натюрморта

Усвоение этапов и правил линейно-конструктивного построения предметов; Усвоение графических навыков, аналитического и пространственного мышления; Развитие глазомера, чувства пропорций; Восприятие эстетического вкуса, гармонии окружающего мира Задачи:

Одна из главных задач рисунка с натуры – научить юного художника анализировать и передавать на плоскости предметы различной формы. Любая сложная пространственная форма может быть изображена, как сочетание простых геометрических тел, ее составляющих. Процесс мысленного разделения сложной формы на условные простые, называется анализом формы предмета и представляет собой первый необходимый этап рисования с натуры

Процесс построения изображения при учебном рисовании с натуры необходимо разделить на четкие отдельные этапы. Отсутствие методической последовательности в работе приводит к бездумному срисовыванию. В рисовании с натуры нужно строго следовать правилу развития рисунка от общего к частному, от простого к сложному Рис.1.Этапы выполнения линейно-конструктивного построения натюрморта

Этапы выполнения линейно-конструктивного построения натюрморта

I этап – композиционное размещение на листе Определяется наибольшая ширина и наибольшая высота всей постановки. Ограничив, таким образом, поле, в котором будет находиться изображение основных частей натюрморта, можно несколькими линиями наметить место каждого из предметов и плоскость, на которой они установлены. Начинают с наброска всей группы – ее нужно закомпоновать в листе легкими беглыми линиями, очертить весь натюрморт, устанавливая на листе места, где располагаются предметы Рис.2. Композиционное размещение на листе

Наметить взаимное расположение отдельных предметов. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы Рис.3. Выявление пропорциональных отношений II этап – выявление пропорциональных отношений

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Следующим этапом необходимо наметить осевые линии и поверхность каждого предмета, как видимые, так и невидимые. У тел вращения простраиваются овалы с учетом расположения линии горизонта, а прямоугольные предметы строим, применяя закон перспективы Рис.4. Линейно-конструктивное построение натюрморта III этап – линейно-конструктивное построение натюрморта

Одинаково пластичными линиями обводим главные видимые линии предметов Рис.5. Завершение работы. Обводка главных видимых линий IV этап – завершение работы

Спасибо за внимание!

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Современные методы арт-терапии: базовые техники

Курс повышения квалификации

Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Номер материала: ДБ-498057

Международная дистанционная олимпиада Осень 2021

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами

Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно

Минпросвещения будет стремиться к унификации школьных учебников в России

Время чтения: 1 минута

Рособрнадзор откажется от ОС Windows при проведении ЕГЭ до конца 2024 года

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения разрабатывает образовательный минимум для подготовки педагогов

Время чтения: 2 минуты

В России выбрали топ-10 вузов по работе со СМИ и контентом

Время чтения: 3 минуты

Российские школьники завоевали пять медалей на олимпиаде по физике

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения работает над единым подходом к профилактике девиантного поведения детей

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник