что такое линейное видео
Линейный и нелинейный монтаж: в чем различия?
Разновидностей и приемов монтажа множество. Но в этой статье поговорим о двух китах этого ремесла – линейном и нелинейном видеомонтаже.
Линейный монтаж
Этот вид монтажа возник с появлением электронного способа записи видео и аудио. Суть его в том, что на одном или нескольких устройствах проигрываются кадры, а на другое последовательно записываются только удавшиеся и нужные. Получается своего рода переписывание из черновика на чистовик, как в школе.
Линейный монтаж – зона, свободная от правок. То есть, если вам понадобится что-то убрать или добавить, работу придется начать заново и записать новый «чистовик» с учетом всех изменений. А это уйма времени и нервов.
С появлением компьютерных технологий линейный монтаж не встал на полку устаревших приемов. Просто он перешел в разряд live-монтажа для съемок, например, ток-шоу и спортивных игр в прямом эфире. Линейный монтаж в таком случае создается в режиме реального времени с помощью переключения камер и планов.
Нелинейный монтаж
С распространением компьютеров началась эпоха нелинейного монтажа. Теперь отснятые кадры оцифровываются, а для обработки загружаются в специальные программы. В них можно работать со всем материалом одновременно – вырезать, добавлять и менять кадры местами бесконечное количество раз.
И еще один приятный бонус нелинейного монтажа: для него не нужна специальная техника. Смонтировать видео можно и на обычном домашнем компьютере в любой, даже самой простой программе для монтажа.
Anikeev’s blog
Это статья для тех, кто пытается разобраться в разнице между линейным и нелинейным монтажом и сопутствующими преимуществами с недостатками, не имея особых знаний в этой области. Поэтому объяснять буду на пальцах.
Линейный и нелинейный монтаж — термины, которые можно применить только к электронному видео. В кинопроизводстве не существует такого разделения.
Сначала был просто монтаж…
Монтаж киноплёнки подразумевал работу с самим носителем. Плёнку можно было резать и склеивать в любых местах. Режиссёр мог вбежать в монтажную комнату с более качественно отснятым дублем в любое время: плёнку отматывали на нужный фрагмент, вырезали некачественный дубль и вклеивали новый. Тут всё просто. Настолько просто, что плёнка в кинематографе только в самое последнее время стала вытесняться цифрой.
Линейный монтаж
Линейный монтаж появился с видеомагнитофонами и электронным способом записи видео-аудиосигнала. Потому что сигнал записывается хитрым образом: из ленты нельзя вырезать неудачный дубль и вклеить новый — появятся помехи. Поэтому все сцены на кассету записывались последовательно — линейно. Впрочем, никто не называл линейный монтаж линейным до появления нелинейного монтажа. Точно так же, как никто не станет называть первую часть фильма первой, пока не появится вторая.
Но давайте начнём с музыки…
Вы, вероятно, уже делали это!
Возможно, у вас не было сразу двух видеомагнитофонов. Но наверняка многие застали эпоху двухкассетных магнитофонов и музыкальных центров, а значит — занимались линейным монтажом.
Представьте: у вас есть кассета, на которую нужно записать сборник любимых песен — это мастер. И есть компакт-диск или кассета, откуда эти песни нужно переписать — это источник. Загвоздка в том, что на источнике песен много, а нравятся вам только некоторые, не все подряд.
И вот что вы делаете: ставите одну кассету на запись, другую на начало первой любимой песни и одновременно отжимаете кнопки паузы, запуская проигрывание и запись. Любимая песня закончилась, вы ставите запись на паузу и ищете следующую достойную песню на источнике. Нашли — ставите источник на паузу перед песней, затем одновременно отжимаете паузы и записываете вторую песню. Последовательная запись с источника на мастер — это и есть линейный монтаж. Вы могли записать песни с разных дисков или кассет на одну кассету, последовательно меняя источник и своевременно включая запись.
А теперь — видео!
Что-то подобное проделывали и обладатели видеокамер, переписывая с кассеты-источника не всё подряд, а избранные фрагменты на мастер-плёнку в видеомагнитофоне. Некоторым родственникам требовалось записать на одну кассету сразу несколько записей с разных кассет — это тоже в своём роде линейный монтаж.
Назад в будущее
Двухкассетники, музыкальные центры и любительские видеокамеры с видеомагнитофонами — это то, что можно было отечественному человеку застать в конце 80-х и позже. А первые «видеомагнитофоны» для телевещания работали с середины 50-х до середины 80-х в Мире и с 60-х до начала нулевых в этой стране. Тогда же появился и успешно развивался линейный монтаж (который тогда никто не называл линейным).
Преимущество линейного монтажа — лайв-монтаж
Линейный монтаж можно считать безоговорочным лидер ом в деле производства телепрограмм различной направленности. Обычно на съёмочной площадке ставят несколько камер, а режиссёр лайв-монтажа записывает мастер-плёнку, переключая источники и создавая динамику. Такой монтаж позволяет создавать мастер-плёнку без пауз, «на лету». Всевозможные ток-шоу, спортивные мероприятия, прямые трансляции попросту невозможны без линейного монтажа. И не забывайте, что видеокамеру скрестили с устройством записи относительно недавно, а до этого времени каждая камера подключалась к отдельному магнитофону, или — сквозь пульт режиссёра линейного монтажа — несколько камер писались на один магнитофон.
Приёмы, стандартные для линейного лайв-монтажа видеосигнала, были практически невозможны в обычном кинематографе. Представьте, что запись спортивной трансляции ведётся на киноплёнку. В итоге вы получаете материал для монтажа только после события (с задержкой), и с каждой камеры — километры киноплёнки. Неудобненько.
Линейный монтаж на лету — лучшее, что было, но…
Необходимость делать монтаж с паузами тоже была. И это тоже линейный монтаж. Не думайте, что нелинейный и линейный это как оффлайн и онлайн — в прямом эфире и нет. Про нелинейный монтаж вообще пока не думайте — его ещё нет.
В общем, величайшим геморроем линейного монтажника были всевозможные вставки, накладки и переходы. Сегодня вы просто вставляете между двумя клипами скрипт смены кадра через «перелистывание», а раньше для этого требовалось три профессиональных видеомагнитофона и видеопульт — это минимум. Два магнитофона использовались в качестве источников: на одном видео «до», на втором «после» смены кадра. Видеопульт обеспечивает плавный переход. На третий магнитофон пишется готовый результат. И всю эту технику надо было синхронизировать между собой.
Так выглядит типичный «интерфейс» пишущего магнитофона. Вся эта куча кнопочек и лампочек была реально нужна. На непишущих магнитофонах их было не сильно меньше. И если вы думаете, что это полный абзац, то позвольте показать что творилось сзади каждого такого магнитофона.
В отличие от обычных бытовых видиков, где на звук и видео нужно было всего два «тюльпанчика», профессиональные решения имели два разъёма на аудио, несколько разъёмов на видео и до кучи служебные соединения для подключения контрольных панелей, видеопультов, сигналов синхронизации и прочего. Я детально не вникал, но видеосигнал там передавался не композитный тюльпановый, а компонентный. Что-то похожее вы можете видеть в современных DVD-проигрывателях и ресиверах, где видео передаётся тремя-четырьмя «тюльпанами», вместо одного.
Э-э-э-э, а что такое «тюльпаны»?
Тюльпаном называют соединение типа RCA (как гнездо, так и штекер теперь). Первые штекеры выпускались не с цельным кольцом, а лепестковым и по форме действительно чем-то напоминали тюльпан. Сегодня повсеместно распространены штекеры с цельным кольцом (так дешевле), но название осталось и распространилось не только на штекеры, но и на сам разъём.
Очевидный недостаток линейного монтажа
Представьте: мастер-плёнка готова, но тут вбегает режиссёр с кассетой и требует заменить один дубль другим. Мастер-плёнка тут же становится обычным источником, кассета режиссёра вторым источником, а новая чистая кассета объявляется мастером. И уже на неё пишется всё с прошлого мастера, затем новый дубль, затем остаток материала с бывшего мастера. Постоянные перезаписи, конечно же, сказывались на итоговом качестве, хотя производители предпринимали все мыслимые и немыслимые шаги, чтобы снизить деградацию плёнки. Если попробовать повторить такой трюк на бытовом оборудовании с VHS-кассетами, вы увидите решительное ухудшение качества итоговой записи.
Так когда же появился нелинейный монтаж?!
Формально сам термин популяризовался в 1991 году, вместе с публикацией книги Майкла Рубена. А первая система нелинейного монтажа появилась в 1971 году, работала с чёрно-белым видео, занимала кучу места и стоила как платиновый космический корабль. Монтировать на таком оборудовании ток-шоу было очень затратно, поэтому фактически нелинейный монтаж появился в девяностых, когда сразу несколько компаний сделали компьютерные программы для монтажа.
Компьютерные программы для монтажа: начало
Сначала все компьютерные программы для монтажа только лишь упрощали работу линейщиков. Фактически это был продвинутый монтажный пульт, который мог запомнить все монтажные переходы и склейки, чтобы уменьшить объём работ. Некоторые компьютеры использовались для добавления титров и спецэффектов (но их памяти хватало в лучшем случае на пару минут видео). Потом в эти программы стало возможно загружать упрощённое видео (заведомо худшего качества) и работать уже с ним. Таким образом, оригинальную плёнку требовалось крутить всего два раза: первый раз для ввода видео в систему, а второй в момент записи на мастер.
Ближе к нулевым появились цифровые форматы записи на плёнку и компьютер стал управлять уже цифровыми видеомагнитофонами.
Ну а сегодня технологии дошли до того, что видео с камер хранится прямо на компьютере и на нём же монтируется. Это стало возможным благодаря современным накопителям информации.
Смотрите также
Измельчитель пищевых отходов, он же диспоузер: будущее наступило, пора его принять
Как сэкономить с Nintendo Switch: лучшие бесплатные и не очень дорогие игры
Что делать с утонувшим смартфоном срочно?!
Вторая жизнь старого блока питания ATX — можно ли его использовать в новом компьютере?
Вот как доехать в Крепость-музей Керчь на своей машине
Видеомонтаж и его виды
Сегодня мы с вами немножко поговорим о том, что же такое видеомонтаж в принципе. И какие бывают виды видеомонтажа.
Несмотря на то что данная информация несколько общего плана, я всё же считаю, что ею в обязательном порядке должен обладать любой человек, начинающий свой путь в деле освоения видеомонтажа.
Итак, что же такое видеомонтаж?
Википедия нам говорит следующее :
Видеомонтаж – это процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал.
Если говорить проще, то:
Видеомонтаж – это процесс сбора и монтирования определенных отрезков видео (а также иных файлов) в единое целое.
Видеомонтаж бывает линейным и нелинейным.
Линейный монтаж чаще всего осуществляется в реальном времени, когда видеосигнал поступает сразу из нескольких источников: видеомагнитофонов, камер и т.д. А уже непосредственно переключением между этими самыми источниками занимается режиссер линейного монтажа, который и выводит финальную картинку на экран (то, что мы и видим).
Яркий пример линейного монтажа: трансляция телепередачи или спортивного матча в прямом эфире. Что в это время происходит: много камер одновременно снимают один и тот же объект, а режиссер просто переключается между ними, чтобы нам с вами было более интересно созерцать происходящее на экране.
Нелинейный же монтаж уже предполагает наличие какого-то отснятого материала.
Этот видеоматериал делится на определенные отрезки, расставляется так, как того требует сюжет (то есть в определенной последовательности), совмещается со звуком (накладываем эффекты и т.д.), а потом мы все это выводим в один цельный файл.
Что, по сути, мы и будем с вами делать в уроках по Sony Vegas.
СОДЕРЖАНИЕ
История
Первичной мотивацией для развития видеоленты была как краткосрочная, так и долгосрочная архивная среда. Только после ряда технических достижений, охватывающих десятилетия, монтаж видеокассет, наконец, стал жизнеспособным производственным инструментом, не уступающим редактированию фильмов.
Ранние технологии
Первой широко распространенной видеопленкой в Соединенных Штатах была двухдюймовая квадруплексная видеокассета со скоростью 15 дюймов в секунду. Чтобы получить достаточную скорость переноса изображения с головы на ленту, четыре головки для записи и воспроизведения видео были повернуты на головке колеса на большей части двухдюймовой ширины ленты. (Звуковые дорожки и дорожки синхронизации были записаны по сторонам ленты с неподвижными головками.) Эта система была известна как «четырехъядерная» (от «квадруплексной») запись.
Полученные видеодорожки имели угол чуть меньше девяноста градусов (с учетом векторного добавления высокоскоростных вращающихся головок, отслеживающих движение ленты вперед 15 дюймов в секунду).
В Соединенных Штатах специальные программы Эрни Ковача на ABC 1961-62 гг. И «Смех Роуэна и Мартина» были единственными телешоу, в которых широко использовалось монтажное соединение видеокассет.
Внедрение компьютеризированных систем
К 1960-м годам была разработана система редактирования ленты Quad «вручную». На самом деле это было просто средство синхронизации воспроизведения двух машин, чтобы сигнал о новом кадре мог быть «пробит» с разумными шансами на успех. Одна проблема с этой и более ранними системами с компьютерным управлением заключалась в том, что звуковая дорожка была подвержена артефактам (то есть короткому жужжащему звуку), потому что видео только что записанного кадра записывалось сбоку от звуковой дорожки. Для минимизации этого эффекта использовалось коммерческое решение, известное как «Buzz Off».
Более десяти лет системы монтажа Quad с компьютерным управлением были стандартным инструментом постпроизводства для телевидения. Квадратная лента включала в себя дорогое оборудование, трудоемкую настройку, относительно длительное время отката для каждого редактирования и демонстрировала несоосность в виде неприятных «полос» в видео. Однако следует отметить, что четырехканальная лента имеет лучшую полосу пропускания, чем любая аналоговая лента меньшего формата, и при правильном обращении можно получить изображение, неотличимое от изображения живой камеры.
Дальнейшее развитие технологий
Основная часть линейного редактирования выполняется просто, с двумя машинами и устройством редактирования для управления ими. Многие видеомагнитофоны способны управлять второй машиной, что устраняет необходимость во внешнем устройстве управления монтажом.
Пиковое использование
Текущее использование
Линейное редактирование видео это редактирование видео послепроизводственный этап процесс выбора, упорядочивания и изменения изображений и звука в заранее определенной упорядоченной последовательности. [1] Независимо от того, был ли он захвачен видеокамера, [2] безленточная видеокамера, или записано в телестудия на видеомагнитофон (VTR) контент должен быть доступ последовательно. [3]
До появления компьютерных произвольный доступ системы нелинейного монтажа (NLE) в начале 1990-х линейное редактирование видео называлось просто редактирование видео.
Содержание
История
Прямое телевидение по-прежнему производится в той же манере, что и в 1950-х годах, хотя и трансформируется благодаря современным техническим достижениям. До видеозаписи единственным способом снова транслировать одни и те же шоу была съемка шоу с использованием кинескоп, по сути видеомонитор в паре с кинокамерой. Однако кинескопы (фильмы телешоу) страдали от разного рода деградации изображения, от искажение изображения и очевидный линии сканирования артефактам на контрасте и потере деталей. Кинескопы приходилось обрабатывать и печатать в кинолаборатории, что делало их ненадежными для трансляций с задержкой для разных часовых поясов.
Первичной мотивацией для развития видеоленты была как краткосрочная, так и долгосрочная архивная среда. Только после ряда технических достижений, охватывающих десятилетия, монтаж видеокассет, наконец, стал жизнеспособным производственным инструментом, не уступающим редактированию фильмов.
Ранние технологии
Первой широко распространенной видеопленкой в Соединенных Штатах была двухдюймовая квадруплексная видеокассета со скоростью 15 дюймов в секунду. Чтобы получить достаточную скорость переноса изображения с головы на ленту, четыре головки для записи и воспроизведения видео были вращены на головке колеса на большей части двухдюймовой ширины ленты. (Звуковые дорожки и дорожки синхронизации были записаны по сторонам ленты с неподвижными головками.) Эта система была известна как «четырехъядерная» (от «квадруплексной») записи.
Полученные видеодорожки имели угол чуть меньше девяноста градусов (с учетом векторного сложения высокоскоростных вращающихся головок, отслеживающих движение ленты вперед 15 дюймов в секунду).
Изначально видео редактировалось путем визуализации записанного трека с помощью феррожидкость и разрезая его лезвие бритвы или же гильотина резак и сращивание с видеокассета, аналогично монтаж фильма. Это был трудный процесс, которого по возможности избегали. Когда он использовался, два соединяемых куска ленты были окрашены раствором тончайших железных опилок, подвешенных в четыреххлористый углерод, токсичное и канцерогенное соединение. Это «развило» магнитные дорожки, сделав их видимыми при просмотре через микроскоп так, чтобы их можно было выровнять в сварочном аппарате, предназначенном для этой задачи. Дорожки должны были быть вырезаны во время вертикального обратного хода, не нарушая порядка четных и нечетных полей. Разрез также должен был быть под тем же углом, под которым были записаны видеодорожки на пленку. Поскольку считывающие головки видео и аудио находились на расстоянии нескольких дюймов друг от друга, было невозможно выполнить физическое редактирование, которое корректно работало бы как с видео, так и с аудио. Нарезка была сделана для видео, а затем часть звука повторно скопирована с правильным соотношением, та же техника, что и для редактирования 16-миллиметрового фильма с комбинированной магнитной звуковой дорожкой.
У физического редактирования лент было много недостатков. Некоторые вещатели [ пример необходим ] постановил, что отредактированные ленты нельзя использовать повторно в эпоху, когда относительно высокая стоимость машин и лент уравновешивалась экономией, связанной с возможностью протирания и повторного использования носителей. Другие, такие как BBC, позволяло повторно использовать склеенную ленту при определенных обстоятельствах, если она соответствовала строгим критериям относительно количества стыков за заданную продолжительность, обычно максимум пять стыков за каждые полчаса. [5] Процесс требовал большого мастерства и часто приводил к правкам, которые катились (теряли синхронизацию), и каждое редактирование требовало нескольких минут, хотя изначально это также относилось к электронному редактированию, которое появилось позже.
В США в 1961-62 гг. Эрни Ковач Специальные предложения ABC и Роуэн и смех Мартина были единственными телешоу, в которых широко использовалось монтажное соединение видеокассет.
Внедрение компьютеризированных систем
К 1960-м годам была разработана система для редактирования Quad кассеты «вручную». На самом деле это было просто средство синхронизации воспроизведения двух машин, чтобы сигнал о новом кадре можно было «пробить» с разумными шансами на успех. Одна проблема с этой и ранними системами с компьютерным управлением заключалась в том, что звуковая дорожка была подвержена артефактам (то есть короткому жужжащему звуку), потому что видео только что записанного кадра записывалось сбоку от звуковой дорожки. Для минимизации этого эффекта использовалось коммерческое решение, известное как «Buzz Off».
Более десяти лет системы монтажа Quad с компьютерным управлением были стандартным инструментом постпродакшна на телевидении. Квадратная лента требовала дорогостоящего оборудования, трудоемкой настройки, относительно долгого времени отката для каждого редактирования и демонстрировала несоответствие в виде неприятных «полос» в видео. Однако следует отметить, что четырехканальная лента имеет лучшую полосу пропускания, чем любая аналоговая лента меньшего формата, и при правильном обращении можно получить изображение, неотличимое от изображения живой камеры.
Дальнейшее развитие технологий
Когда спиральное сканирование видеомагнитофоны стали стандартом, стало невозможно физически разрезать и склеивать ленту. С этого момента редактирование видео превратилось в процесс использования двух видеомагнитофоны, воспроизведение исходной ленты (или «необработанные кадры») с одной машины и копирование только желаемых частей на вторую ленту (» мастер редактирования «).
Основная часть линейного редактирования выполняется просто, с двумя машинами и устройством редактирования для управления ими. Многие видеомагнитофоны способны управлять второй машиной, что устраняет необходимость во внешнем устройстве управления монтажом.
Этот процесс является «линейным», а не нелинейным редактированием, так как характер копирования с ленты на ленту требует, чтобы все кадры располагались в окончательном порядке редактирования. Когда кадр записан на пленку, ничто не может быть помещено перед ним без перезаписи того, что уже есть. (Такая замена иногда называется «вставкой редактирования».) При крайней необходимости материал может быть дублированный путем копирования отредактированного содержимого на другую ленту, однако, поскольку каждое создание копии в совокупности ухудшает изображение, это нежелательно.
Одним из недостатков ранней техники редактирования видео было то, что было непрактично производить грубая резка для презентации Исполнительный продюсер. Поскольку исполнительные продюсеры никогда не знакомы с материалом настолько, чтобы иметь возможность визуализировать готовый продукт после осмотра редактировать список решений (EDL), они были лишены возможности высказать свое мнение в то время, когда с этим мнением можно было легко действовать. Таким образом, особенно в документальном телевидении, видео сопротивлялось довольно долгое время.
Пиковое использование
Видеомонтаж достиг своего полного потенциала в конце 1970-х, когда управляемые компьютером миникомпьютерные контроллеры редактирования вместе с протоколы связи были разработаны, которые могли организовать редактирование на основе EDL, с помощью временной код для синхронизации нескольких ленточных машин и вспомогательных устройств с помощью 9-контактный протокол. Самые популярные и широко используемые компьютерные системы редактирования пришли из Sony, Ampex и почтенный CMX. Такие системы были дорогими, особенно если учесть дополнительное оборудование, такое как VTR, видеомикшеры и генераторы персонажей (CG) и обычно ограничивались high-end послепроизводственный этап удобства.
Джек Калауэй из Calaway Engineering был первым, кто разработал недорогую систему линейного монтажа на базе ПК в стиле CMX, которая значительно расширила использование систем линейного редактирования во всей индустрии постпродакшна. Следуя их примеру, другие компании, включая EMC и Системы редактирования Strassner, выпустила не менее полезные конкурирующие продукты для редактирования.
Текущее использование
В то время как компьютерная нелинейная программное обеспечение для редактирования видео был принят на протяжении большей части коммерческий, фильм, промышленной и потребительской видеоиндустрии, линейный монтаж видеокассет по-прежнему является обычным явлением в телеканал редакции для производства телевизионные новости, а также средние производственные предприятия, не вложившие капиталовложения в новые технологии. Новостные отделы часто по-прежнему используют линейное редактирование, потому что они могут приступить к редактированию ленты и лент прямо с места, как только они будут получены, поскольку не тратится дополнительное время на захват материала, как это необходимо в системах нелинейного редактирования и системах, которые могут одновременно записывать и редактировать в цифровом виде только недавно стали доступными для небольших предприятий.