что такое лайн в рисовании это
53 способа рисовать: лайн
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причём такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.
А в этой статье я расскажу о том, что такое лайн, какие ошибки при его рисовании бывают, вкратце опишу стили и попытаюсь объяснить свой способ рисования лайна.
О лайне можно говорить долго и много. О нем рассказали все, кому не лень. Но, как мы помним, повторение — мать учения. Поэтому, поговорим и мы.
Лайн — это контур фигуры или образа в рисунке. Им можно выделять как всё подряд, так и только персонажа в работе. Используется он везде, и более всего популярен он в графике.
Лайн может быть как законченной работой, так и просто этапом. Сверху ещё будет накладываться цвет, тень и прочие нюансы.
В диджитале с помощью лайна куда проще разграничивать определённые области и заливать их цветом. В случае, если лайн не получается, можно просто создать новый слой и переделать. Выбор у вас из целых двух видов слоев: векторный и растровый. На векторном, обычно, линии делают более широкими и грубоватыми. Именно широкими линиями советуют новичкам начинать работу.
В традиционном рисовании все куда труднее. Лайн на бумаге делается, чаще всего, тушью, чёрной ручкой или линером. И, делая его, у вас нет права на ошибку. Иначе, будет очень сложно её исправить. Этот лайн нельзя стереть, можно только закрасить или размыть. Последнее лучше не делать, само собой. Часто лайн используют для обозначения перспективы. Те предметы, что ближе к зрителю рисуют более жирными линиями.
Бич большого количества художников – волосатый лайн. Это происходит из-за боязни провести линию как-то не так. Они рисуют один длинный отрезок с помощью кучи маленьких. Старайтесь этого избегать, потому что в какой-то момент это может превратиться в привычку, от которой будет очень трудно избавиться. По моим рисункам это хорошо видно, но конечный лайн я, всё же, стараюсь делать одним движением. Исправляется эта ошибка с помощью тренировок, практики и набивания руки.
У каждого художника своя методика, но я расскажу о том, как рисование лайна происходит у меня.
Сначала я делаю черновой набросок или черновой лайн и после этого мне хватает одного слоя для чистового. В черновом я просто прикидываю — где и что у меня будет, размечаю пропорции. Делаю это после самого начального наброска, который определяет объем фигуры. Естественно, с помощью простого карандаша.
Для итогового лайна использую ручку или карандаш. В нём я уточняю или добавляю детали. Из нескольких набросочных линий выбираю ту самую нужной мне формы и обвожу.
Ещё несколько лет назад я не представляла как делать лайн каким-то цветом, кроме чёрного. Сейчас я считаю чёрный лайн грязным и более декоративным. На самом деле, это дело вкуса и каждый делает его таким цветом, который ему нравится. Есть много достойных работ, сделанных чёрным лайном, но цветной мне кажется более естественным и интересным. Так что, в последнее время, для лайна я использую обычную синюю шариковую ручку или цветной карандаш. Преимущественно, коричневый, синий, красный или фиолетовый. В случае акварельных работ, использую всё ту же акварель. При смешанной технике применяю карандаши.
В этом рисунке я тоже использовала самую обычную синюю ручку.
Итак, есть лайн, а что же есть ещё? Есть безлайн. Его делают техникой «от пятна» и последующей проработкой. Об этом расскажу в следующий раз, а пока подытожим историю с лайном.
Итак, лайн бывает выборочный и общий, тонкий и широкий. Делать его можно как угодно и любым цветом. Главное, чтобы он при этом выглядел аккуратно. С первого раза может не выйти, но не отчаивайтесь и набивайте руку. Со временем всё получится!
Что такое лайн в рисовании это
Добро пожаловать в Словарь Художника! Здесь вы сможете узнать значения новых слов и аббревиатур, которыми пользуются большинство сегодняшних художников! [Слова идут не в алфавитном порядке]
Может принимать разные формы:
11) Watch (англ. наблюдать) — аналог добавления в друзья в социальных арт-сервисах типа DeviantART. Т.е. когда вас добавили в список друзей, это значит, что вас ‘завотчили’.
16) Раздевалка / гардероб (англ. wardrobe) — это набор одежды, привязанный к определенному персонажу или ряд разных костюмов, нарисованных на YCH’ах.
17) Шейд (англ. shade (тень)) — затенение рисунка. Обычно именно словом shade (или shading) обозначают сам процесс добавления теней, а тени по-отдельности называют shadows
27) Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок
28) Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей
29) Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения
30) Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы
31) Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света
32) Детализация – тщательная проработка деталей изображения
33) Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы
34) Бэк, бэкграунд (background) – фон
35) Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов
36) Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую)
37) Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля
38) Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования
39) Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile
40) ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.ю
41) Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера
43) Дедлайн (от англ. deadline). Дедлайн — крайний срок, предельный срок, дата или время, к которому должна быть выполнена задача
44) Туториал – с англ. «tutorial» – обучение, учебное пособие. Это пошаговое (поэтапное) объяснение какого-либо процесса, инструкция по выполнению чего-либо. Туториалы бывают: текстовые, графические и видео. Популярны графические туториалы для художников, где наглядно расписано что и как рисовать
45) Реквест — от английского request (запрос). Как правило, обозначает заказ арта, гораздо реже других форм искусства — например, скульптуры. Как правило подразумевается выполнение за спасибо, а не за деньги или ответный арт.
Хотите добавить в словарь что-то своё? Напишите в комментариях, и я обязательно пополню Словарь Художника вашими новыми предложенными терминами! А пока что на этом всё! Спасибо за прочтение, и, может быть, Вы узнали для себя что-то новое!
Что такое лайн в рисовании это
Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника
«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.
Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.
С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.
Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).
Разделение по техникам:
На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.
Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.
О процессе:
Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.
Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.
Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.
Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.
Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.
Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.
Шейдинг (shading) – наложение теней.
Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.
Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.
Детализация – тщательная проработка деталей изображения.
Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.
Бэк, бэкграунд (background) – фон.
Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.
Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).
Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.
Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.
Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.
Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.
Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.
Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.
Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.
ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.
Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.
О рисунках:
Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.
ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.
Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.
Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.
Гифт (gift) – рисунок в подарок.
Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.
Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».
Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.
Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.
Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.
Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.
Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.
Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.
Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.
Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.
И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.
Добавить комментарий
Комментарии
Ну что ж – о практической пользе этой статьи немного упомянуто по касательной в самой статье.
Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.
И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))
Лайн рисование что это
Супер-простой туториал по лайну от felitomkinson
Давайте на секунду станем серьезными: многие новички в сфере диджитал-арта свято верят в то, что высокая концентрация, медленный темп и уверенная рука – залог хорошего, динамичного лайна. Но реальность такова, что вам придется заставить линии подчиняться себе, если вы хотите достичь чего-то в мире лайна.
Что вам понадобится:
Итак, теперь вы готовы. Давайте начнем с базовых вещей!
Как побороть страх перед лайном
Давайте на секунду станем серьезными: многие новички в сфере диджитал-арта свято верят в то, что высокая концентрация, медленный темп и уверенная рука – залог хорошего, динамичного лайна. Но реальность такова, что вам придется заставить линии подчиняться себе, если вы хотите достичь чего-то в мире лайна.
Я слышу, как вы спрашиваете: «Как же это сделать?»
Нарисовав линию. А потом перерисовав ее. Еще раз, еще, еще и еще. Быстро и используя Ctrl+Z, пока линия не выйдет хорошо. Чем больше практикуетесь — тем легче это становится. Чтобы лучше понять процесс, давайте посмотрим на него в действии.
1. Откройте новый документ, или выбранный скетч, удостоверьтесь, что ваше рабочее пространство достаточно комфортно для работы. Я работаю с разрешением 72 dpi, но вы можете выбрать и с 300 dpi, если в планах есть распечатка финальной версии работы.
2. Выберите жесткую круглую кисть (hard round brush) размером в 1 пиксель. Если вы работаете на разрешении 300 dpi – выбирайте размер кисти в 2-3 пикселя. Проверьте настройки вашей кисти и убедитесь, что включены свойства нажима пера (pen pressure).
Важно: отмеченное красным должно быть включено!
3. Вот у меня тут открыт очень грязный скетч Серы из DragonAge: Inquisition и она будет нашей лабораторной мышкой. Открывайте свой скетч, назовите его каким-нибудь подходящим образом, затем сделайте новый слой и набросайте то, что у вас есть, но почище, если в этом есть необходимость. Или сразу, переходите к лайну. (Я буду делать лайн поверх этого очень грязного скетча, потому что у меня достаточный для этого опыт, но повторюсь: чем чище скетч, тем легче понять, где именно должны находиться конечные линии).
4.Переключитесь на слой для лайна и присмотритесь к направлению линий на вашем скетче. Постарайтесь вникнуть в то, как они движутся, потому что от этого зависит направление каждой линии, которую нам предстоит нарисовать, а также изгиб и т.д.
5.Чтобы сделать лайн, нужно бросать линии быстро, не боясь все испортить, и переделывать пока вам не понравится результат. Если вы правша, держите левую руку всегда на зоне Ctrl +Alt +Z клавиатуры, чтобы стирать линию и перерисовывать ее столько раз, сколько понадобится. Чтобы все получилось, не концентрируйтесь на них особенно. Старайтесь не думать, просто рисуйте линии движением запястья. Как показано.
-> Понизь прозрачность (opacity) до 40%
6.Также не забывайте различать линии: какие-то должны быть жирнее, а какие-то тоньше (от этого зависит насколько сильно надо нажимать на перо, их рисуя. Или можете нарисовать поверх них повторные линии). Этот выбор зависит от того, какие черты вы хотите подчеркнуть и усилить. Мы будем называть их основные линии и заполняющие линии.
Например: глаза, линия подбородка, «отверстие» рта – эти линии темнее, потому что я хочу подчеркнуть черты лица Серы. А линии, заполняющие контур волос, — светлее, потому что они нарисованы не для того, чтобы сильно выделяться. Они дополняют эстетику основного контура.
Иногда линии будут пересекать друг друга. Если вы следуете описанной процедуре и «предоставляете действовать запястью», просто выберите инструмент «Ластик» (Eraser tool), который обычно выглядит как маленькая стирательная резинка, и сотрите лишние части так, чтобы все выглядело опрятно и профессионально. Я верю в ваши силы!
(Небольшой чит: зажмите кнопку Shift и нарисуйте вертикальную или горизонтальную линию, если вам очень сильно нужна такая специфическая прямая линия. В любых других случаях, не используйте «Перо», а тренируйте запястье. И не сдавайтесь!)
Плохо: Не надо медленно тянуть руку через всю поверхность планшета. В страхе.
Хорошо: быстрые, резкие движения запястьем.
Залог хороших линий лайна — быстрые движения запястьем и Ctrl+ Alt + Z. Старайтесь избегать «пушистых» линий (когда вы рисуете новую линию поверх только что сделанной) и медленного проведения линий с целью таким образом сдалать ее максимально точной.
7. Не расстраивайтесь, если на то, чтобы нарисовать линию хорошо, у вас будет уходить много времени! Чтобы натренировать запястье на нужные движения, нужно МНОГО практиковаться. И сначала может казаться, что это сложно, и дико вас расстраивать, но, друзья, не расстраивайтесь, потому что вы круты, а так же ваши рисунки тоже круты, и поверьте мне: ЭТО ТОГО СТОИТ!
Так что продолжайте делать лайн и верьте мне!
Время от времени не забывайте скрывать слой со скетчем, чтобы посмотреть, как там поживает итог вашей работы. И не бойтесь возвращаться к работе над теми линиям, которые выглядят слабо, чтобы их «отполировать».
Следуя этим принципам, вы вполне готовы к тому, чтобы делать хороший лайн. Помните о плавности линий и об их направлении. Это может существенно прибавить динамизма результату!
ДА ПРИБУДУТ С ВАШИМ ЛАЙНОМ СИЛА И ОТТОЧЕННОСТЬ!
Рисовальный слэнг
Раньше, блуждая по рисовальным пабликам, я не всегда могла понять о чём идёт речь. Что за трейды, реквесты и прочие странные словечки? как говорится, я деградировать захожу, а не ребусы решать. Со временем я начала немного в этом разбираться, поэтому хочу, чтобы вы тоже понимали, что к чему.
Как-то так! Надеюсь, это было несложно для восприятия.
Продолжайте рисовать!
Словарь терминов 2D художника (продолжение)
Сленг цифровых художников или как разбираться в терминах
Комишн, или комишен, коммишен, коммишн (от англ. commission — рисунок на заказ) — художественная работа, выполненная на заказ за сумму денег, установленную автором.
Спидарт/ Спидпэинт ( speed paint) — заснятый процес рисования и ускоренный
Трейд — обмен рисунками
Туториал — обучение рисованию и не только.
OC — персонаж; чаще всего придуман лично вами.
Реф./Референс (от англ. reference — справка) —
вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник или дизайнер изучает перед работой, чтобы точнее передать детали, получить дополнительную информацию, идеи. Референсом могут быть фотографии человека в различных позах, фотографии только рук или иных частей тела, необходимые для изучения и отрисовки анатомии.
Реквест (от англ. request — запрос) — бесплатный рисунок на заказ.
Гифт (от англ. gift — подарок) — подарок художнику, сделанный без предварительной просьбы
Оверпэйнт — рисование поверх готового или почти готового изображения другим художником. Может использоваться для подсказок или исправления ошибок работы (если об этом просят). Иногда замеченную обводку-рисунок поверх фотографии тоже называют оверпэйнтом.
Трейд (от англ. AT (Art Trade)) — разновидность обмена: взаимные рисунки на заданную тему. Обычно художники стараются изобразить персонажей друг друга (руководствуясь референсом).
WIP — сокращение англ. work in progress. Обычно набросок или фотография незавершённой работы, которую выкладывают, чтобы спросить совета либо показать процесс создания.
Watch (англ. наблюдать) — аналог добавления в друзья в социальных арт-сервисах типа DeviantART. Т.е. когда вас добавили в список друзей, это значит, что вас ‘завотчили’.
Коллаб (от англ. collaboration) — термин художников, обозначающий совместную художественную работу. Она может быть выполнена с помощью графических редакторов (Open Canvas, арт-чаты) в одновременном режиме, через дополнения (контуры, раскраска) поочерёдно, а также вживую карандашом. Иногда коллабы рисуют в честь чего-то (праздника, конфурренции и т. п.), а иногда просто так.
Ych (your character here) (также среди художников называют манекеном и болванкой) — дословно «ваш персонаж здесь». Что-то вроде аналога «здесь могла бы быть ваша реклама», т.е. художник рисует позу как основу, а затем добавляет в неё элементы персонажа за авторством другого художника (обычно ючи (ичи) выставляют как подарки (гифты) либо на продажу).
Другими термины (Растровое изображение, Пиксель, Векторная графика) ➡️ https://valleg.com/blog/462510
В академии Valleg есть курсы, которые могут вас заинтересовать:
Лайн арт в Рисовании
Что такое Line art / Lineart / Лайн-арт / Лайнарт
Line art (лайн-арт) — рисунок, состоящий из линий на плоском фоне, без переходов тени или цвета и передающий двухмерные или трёхмерные объекты. Лайн-арт может сочетать разные цвета, но обычно рисунок чёрно-белый.
Лайн-арт подчёркивает форму и контур, не опираясь на цвет, затенение и текстуры. Однако могут использоваться и участки сплошной заливки либо с точками в добавление к линиям, которые могут иметь как постоянную толщину (особенно при рисовании карандашом), так и несколько различных толщин (например, в технических иллюстрациях) либо варьироваться (в гравюрах).
Используя либо точкование, либо штриховку, можно также передать тени.
Для меня же лайн-арт — отдых.
Его легко рисовать: не нужно думать о тенях, свете, форме и т.д. Но в то же время он довольно эффектно выглядит и рисование лайна не так затратно по времени, как рисование обычных рисунков. К тому же, у лайн-арта есть вполне себе практическое применение — татуировки.
Обычно, лайн-арт рисуют в программе Paint Tool SAI. Люди, которые работают в САИ, говорят, что рисование лайна там намного легче, чем в Фотошопе. Но я привыкла работать в Фотошопе, и САИ у меня нет, поэтому я научилась рисовать лайн в Фотошопе.
Когда я рисую лайн-арт, я всегда использую одну и ту же технологию. О ней я и собираюсь вам рассказать.
1. Обдумываю идею.
2. Рисую один скетч или несколько. Выбираю из них один единственный, который буду использовать далее.
3. Создаю новый слой, обвожу скетч.
4. Скрываю слой со скетчем и начинаю прорабатывать лайн-набросок.
5. Profit!
6. Можно раскрасить.
Я рисую на планшете и не думаю, что такой же лайн-арт вы сможете повторить мышкой.
Кистей, которыми я рисовала этот рисунок, всего лишь две: обычная круглая диаметром 16 px и такая же обычная круглая, только диаметром 4 px. Первая использовалась для создания скетча, вторая для самого лайна.
Ластик — такая же обычная круглая кисть диаметром 5 px для лайна и удобного вам диаметра для скетча.
Такие размеры кистей годны для того формата, на котором рисовала я — 921*1500 px.
Если ваш формат несколько меньше, стоит взять кисть для лайна диаметром 2-3 px.
Настройки кисти лучше не трогать, пусть всё будет так, как есть. Главное, чтобы у вас было включено нажатие:
Поэтапное создание рисунка
Когда я решила, что мне необходимо поведать вам о лайн-арте, я ещё не знала, что буду рисовать.
Я создала новый документ, и вспомнила, что в лайн-арте очень хорошо смотрятся восточные драконы.
Тогда я нарисовала несколько загогулин на листе и дорисовала оленью голову с рогами.
Почему-то на тот момент мне не хотелось изучать ни другие рисунки с восточными драконами, ни просто мифологию.
Поэтому я решила рисовать своего, фэнтезийного дракона.
Я наметила «позвоночник» и прорисовала необходимые массивы.
Затем я подумала, что хорошо бы моему дракону заиметь конечности и такую же гриву, как у всех остальных восточных драконов.
Так как я рисовала скетч, я не очень обращала внимание на длину конечностей, анатомию и т.д. Всё это мы будем проверять позже.
Линии на скетче могут быть неаккуратными. Главное, чтобы вам было понятно, как вы потом обрисуете лайн-набросок.
Когда я решила проверить, насколько разные по длине у меня получились конечности, я начала схематично изображать кости и суставы.
Я довольно долго мучилась вопросом, как же всё-таки расположить эти «руки» и в итоге решила вовсе их удалить, так как они перестали мне нравиться.
После того, как я их удалила, я решила попробовать нарисовать самые обычные человеческие руки, и посмотреть, как бы они смотрелись при драконьем теле.
А вышло так, что у меня получилась довольно хорошая кисть руки и я решила оставить её. После этого я дорисовала вторую.
Кроме того, я дорисовала какой-то музыкальный инструмент, предположительно флейту, но так как это было не важно, я изобразила её схематично, линией.
После того, как я пере- и дорисовала некоторые части тела дракона (руки, рога, гриву, браслеты) я осмотрела свой скетч и решила, что он вполне пригоден для обрисовки.
А значит, пора переходить к следующему, уже третьему, этапу.
Если убрать слой со скетчем, то мы увидим вот такой лайн-набросок:
Видно, что он не аккуратный, но он выглядит намного лучше, чем скетч.
Фрагмент лайна-наброска с моего рисунка оригинального размера:
На данный момент у меня всего лишь 3 слоя. Далее их кол-во увеличиваться не будет.
Это ещё одна прелесть лайн-арта — не нужно создавать по 10-15 слоёв, чтобы обозначить освещение или что-то другое.
А вот теперь мы начинаем чистить каждый «момент» нашего рисунка отдельно.
Для этого стираем «некрасивые» линии, а на их месте аккуратными движениями рисуем плавные, как можно более чёткие. Чтобы они были ещё чётче, края линий стираем ластиком. Очень аккуратно.
С первого раза\без подготовки\без опыта, нарисовать хорошую линию вряд ли получится. Поэтому прежде чем рисовать добротный лайн-арт, попробуйте нарисовать что-то небольшое.
С этого момента начинаем рисовать при масштабе рисунка 200%-300%.
Так, линия за линией, вырисовываются все элементы рисунка.
Идём далее. Когда вам станет понятен принцип, описанный выше, вы сможете без труда нарисовать лайн-арт любой сложности.
Если вы помните, я писала, что лайн-арт для меня — отдых. И тем не менее, я ужасно устаю, когда его рисую.
Во-первых, начинает болеть рука, во-вторых, устают глаза (так как довольно сильны контраст: белый-чёрный) и постоянно нужно следить за чёткостью.
Но мне нравится эта усталость!
Именно ради этой усталости я и стала прорисовывать такое огромное кол-во чешуек на теле дракона.
(Но вообще, они мне просто нравятся о.о).
Кстати, я не скопипастила ни одну чешуйку в процессе рисования.
После этого я решила опять проверить длину руки моего дракона.
Оказалось, что дальняя рука намного длиннее, чем та, что впереди.
Проверить длину любой конечности можно таким способом:
1. Копируете хорошую конечность, вставляете на новый слой, поворачиваете, так, как нужно.
2. Выделяете ту конечность, что длиннее\короче и при помощи свободной трансформации сжимаете\удлинняете до нужных размеров.
3. Скопированная часть удаляется.
4. Конечность пере- или дорисовывается с учётом необходимых размеров.
Ну, вот, собственно, и всё — рисунок закончен. А я ведь обещала ещё несколько хитростей!
Хитрость первая: никому не интересны просто прямые линии.
Этому есть два объяснения, по моему мнению:
1. Наш мозг цепляется за какие-то типы линий и либо реагирует отрицательно, либо положительно.
Я считаю, что положительно наш мозг реагирует на те линии, которые изображены плавными, с различной тощиной.
2. Лайн-арт — не просто «любое изображение, состоящее из прямых и кривых линий», это танец линий.
Каждая линия осуществляет своё движение, «танцует» по-своему, но все вместе они образуют то изображение, которое мы видим.
И если линии прямые, одинаковой толщины — это вовсе не танец, а какая-то угловатая лажа! Поэтому попытайтесь заставить танцевать ваш лайн-арт!
Хитрость вторая: не рисуйте линии перпендикулярно друг другу.
Гораздо интереснее и выгоднее смотрится рисунок, у которого углы чуть-чуть скошены.
Когда я смотрю на пример, который изображён выше, я вижу там непонятное изображение, похожее на схему слева и красивое бедро девушки в чулке справа.
Что интереснее, на ваш взгляд?
Хитрость третья: если хотите обратить внимание зрителя на какую-то деталь, сделайте линии толще.
Не стоит забывать о плановости рисунка — передний план выделяется более толстыми линиями, а задний рисуется тонкими, «слабыми» линиями, которые не отвлекают зрителя от переднего плана.
И ещё одна хитрость:
А теперь, давайте взглянем на мой результат:
Full size (921*1500 px)
Теперь рисунок можно разукрасить или оставить так, как есть.
Примерное время выполнения урока: 2 дня.