что такое лад краткое определение
Значение слова «лад»
1. Разг. Согласие, мир, дружба. — Я, ваш старинный сват и кум, Пришел мириться к вам, совсем не ради ссоры; Забудем прошлое, уставим общий лад! И. Крылов, Волк на псарне. [Ванюшин:] Что у нас ладу нет в семье, это я сам чувствую, и тяжело мне. Найденов, Дети Ванюшина.
2. Способ, образец, манера. Все постройки [хутора] на старинный лад — низкие и длинные. Бунин, В поле.
3. Муз. Способ построения звукоряда, сочетание звуков и созвучий; строй музыкального произведения. Каждая русская песня, от начала своего до конца, не может покинуть своего, однажды избранного, лада. А. Серов, Русская народная песня.
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
Лад — одно из главных понятий теории музыки.
ЛАД — одно из прежних названий белорусского телевизионного канала «Беларусь 2».
«ЛАД» — творческое объединение ВГТРК.
Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
3. муз. способ построения звукоряда, сочетание звуков и созвучий; строй музыкального произведения ◆ Народная музыка, особенно одноголосная, основывается на секундовой взаимосвязи звуков, однако определённую роль в ней играет и квинто-квартовая взаимосвязь, формирующая диатоническую основу лада … и образующая побочные ладовые опоры: на V ступени (автентические лады с квинтовым остовом) или на IV ступени (плагальные лады с квартовым остовом). [http://enc-dic.com/enc_sovet/Lad-31247.html Лад], «Большая советская энциклопедия» ◆ Всё это минорный лад в симфониях мировой жизни или, как бы ещё красивее выразиться… Юрий Давыдов, «Синие тюльпаны», 1989 г. (цитата из НКРЯ)
4. предположительно, отдельный тон, звук; отдельное созвучие ◆ Но вдруг взял и запел, каркая на один лад как в строю, противно для музыкального слуха, зато дружно и громко. Олег Павлов, «Карагандинские девятины, или Повесть последних дней», «Октябрь» г. // «2001» (цитата из НКРЯ) ◆ Когда / повороты / были резки, ― // на тысячи / ладов и ладков // ревели / сонмы / окружающих мастерских // свистоголосием / сирен и гудков. В. В. Маяковский, «Начало [Летающий пролетарий, 9]», 1925 г. (цитата из НКРЯ)
5. предположительно, ритм ◆ Эшелон укоротился ещё раз, и значительно укоротился, затарахтел вперёд на восток, и, хоть не ходко и не в лад с пассажирскими поездами тарахтел, дело кончилось тем, что в глухой час ночи Марина растолкала Данилу и в панике зашлась громким шёпотом:… Виктор Астафьев, «Пролетный гусь», 2000 г. (цитата из НКРЯ) ◆ Аркаша в лад его шагам, сам себя убаюкивая, сонно и слабенько подпевал: «О-о-о-оо, о-о-о-оо-о». Виктор Астафьев, «Пролетный гусь», 2000 г. (цитата из НКРЯ)
6. муз. часто мн. ч. поперечное деление, выполненное в виде линии либо порожка (как правило, в виде металлической вставки) на грифе струнного музыкального инструмента
7. расстояние, пространство между поперечными делениями на грифе струнного музыкального инструмента ◆ Нумерация ладов начинается от головки грифа и, следовательно, первым ладом именуется пространство грифа между нижним порожком и первым ладовым порожком. А.Носов, «Гитарная школа»
8. муз. часто мн. ч. клавиша у некоторых духовых инструментов, гармоники, баяна и т. п ◆ Оборванец на деревяшке перебирает лады старой гармоники. Иннокентий Фёдорович Анненский, «Гармонные вздохи», 1923 г.
Фразеологизмы и устойчивые сочетания
Лад I
1. мужское имя ◆ Моего друга зовут Лад.
Музыкальный лад
Музыкальный лад – ещё одно понятие из музыкальной теории, с которым мы познакомимся. Лад в музыке – это система отношений устойчивых и неустойчивых звуков и созвучий, которая работает на определённый звуковой эффект.
Ладов в музыке довольно много, сейчас мы рассмотрим только два самых распространённых (в европейской музыке) – мажор и минор. Эти названия вы уже слышали, слышали и их банальных расшифровки типа мажор – весёлый, жизнеутверждающий и радостный лад, а минор – грустный, элегичный, мягкий.
Это только примерные характеристики, но, ни в коем случае, не ярлыки – музыка в каждом из музыкальных ладов может выражать любые чувства: например, трагизм в мажоре или какие-то светлые чувства в миноре (видите, всё наоборот).
Мажор и минор – основные лады в музыке
Итак, давайте проанализируем мажорный и минорный лад. Понятие лад тесно связано со звукорядами. Звукоряды мажора и минора состоят из семи музыкальных ступеней (то есть нот) плюс последняя, восьмая ступень повторяет первую.
Теперь посмотрим и тот, и другой музыкальный лад на конкретном примере. Для наглядности построим мажорный и минорный звукоряды от ноты до.
Вы видите, что в записи мажора и минора есть существенная разница. Поиграйте эти примеры на инструменты – вы обнаружите разницу и в самом звучании. Позволю себе одно маленькое отступление: если вы не знаете, как считаются тона и полутона, то обратитесь к материалам вот этих статей: «Как называются клавиши фортепиано» и «Знаки альтерации».
Свойства музыкальных ладов
Особое значение имеет первая ступень – это основная ступень музыкального лада, она имеет название тоника. Устойчивые ступени вместе образуют тоническое трезвучие, это трезвучие – идентификатор музыкального лада.
Другие музыкальные лады
Мажорный и минорный лад в музыке – это не единственные варианты звукорядов. Кроме них существует ещё и много других ладов, свойственных тем или иным музыкальным культурам или искусственно созданных композиторами. Например, пентатоника – пятиступенный лад, в котором роль тоники может играть любая из его ступеней. Пентатоника чрезвычайно широко распространена в Китае и Японии.
Подведём итоги. Мы дали определение понятию музыкальный лад, узнали строение звукорядов мажорных и минорных ладов, разделили ступени звукорядов на устойчивые и неустойчивые.
Вы запомнили, что тоника – это основная ступень музыкального лада, основной устойчивый звук? Отлично! Хорошо поработали, теперь можно и немного развлечься. Посмотрите вот этот мультяшный прикол.
Если вам понравился материал – прямо сейчас жмите на кнопочки под этим текстом, чтобы поделиться знаниями с другими! До новых встреч!
Что такое лад краткое определение
Сущность лада
Согласно русской терминологической традиции (Б. Л. Яворский), понятие лада объединяет не только мажор, минор и натуральные лады, но и др. конкретные лады, порой весьма далёкие от классической тональности. Историческая изменчивость ладовых форм не отменяет сам принцип лада как системы логически соподчинённых тонов и созвучий. Обобщением понятия лада является понятие высотной структуры, охватывающее всё многообразие типов звуковысотной организации, как ладовых, так и стадиально предшествующих ладовым (экмелика), а также возникшие в XX веке новые звуковысотные явления, уже не укладывающиеся в рамки прежней логической субординации (их вследствие этого трудно или невозможно считать ладовыми). Термином «высотная структура» целесообразно пользоваться при анализе звуковысотности в сонорике, электронной музыке, алеаторике.
Звуковой материал, из которого строится лад, существен для любой ладовой структуры и для любого типа Л. Звукоряд как таковой, характерные интервалы, а также созвучия данного лада (напр., в C-dur «до-ми-соль» как центральное) воплощают его этос, экспрессию, окраску и прочие эстетич. качества. Формирование Л. – диалектически сложный процесс, неотделимый от интонирования (по Б. В. Асафьеву): в пограничном понятии интонации натурально-жизненное непосредственно соприкасается с художественно-музыкальным, душевное переживание переходит в звуковую форму. В историч. процессе интонирования звуковой материал эстетически упорядочивается, образуя стройные формы «согласных звуков». Первичная форма воплощения Л. – мелодич. мотив (попевка); этим обусловлена традиция связывать термин «Л.» с мелодич. звукорядами и называть их ладами (церковные лады). Если звукоряд – это гаммообразно упорядоченная систематика тонов, то Л. – функционирование их значений. С исторически конкретным типом миросозерцания опосредованно связаны характерные звуковые формулы: мелодии-модели в традиц. музыке Востока, типизированные мелодич. последования в музыке зап.-европ. Средневековья, каденционные формулы в старомодальной гармонии (напр., «каденция Ландини») и в классич. мажорно-минорной системе (см. Каденция), – все они, по Асафьеву, составляют «интонационный словарь эпохи». Ладовая формула – предельно лаконичная модель мира в представлении данной цивилизации, своего рода генетич. код музыки, а муз. произведения (как организмы) воплощают, развёртывают этот код во времени.
Эволюция лада и типология ладов. Эволюция Л. отражает поступат. развитие муз. сознания в целом – от форм элементарных к высокоорганизованным, проявляющееся в увеличении охватываемого Л. звукового объёма. По мере развития Л. используются природные свойства акустич. ткани, осваивается «звуковое пространство» (А.фон Веберн) – от пентатоники через диатонику и хроматику к энгармонике (см. Энгармонизм), что подразумевает необходимую для этого роста внутр. реорганизацию ладовых форм. Л. осуществляется как система родства между всеми тонами на основе их связи с устоем; с появлением категории устоя возникает и само понятие Л. как звуковой структуры. Самотождественность устоя-примы осознана одновременно с освоением функции основного тона; историч. тип Л. на «этапе устоя» – опевание тона соседними по высоте звуками. Следующий важнейший тип Л. – модальный, тесно связанный с принципом мелодии-модели (макам, рага, модус, попевка). Сюда относятся монодич. лады с развитым и определённым мелодич. звукорядом (пентатонным, диатоническим, гемиольным, микрохроматическим). На основе устоя-тона складываются отношения консонансов-устоев в горизонтальном развёртывании: кварты, квинты и октавы (см. Древнегреческие лады), осваиваются и др. интервалы. Величайший переворот в эволюции форм Л. – обращение горизонтали в вертикаль, горизонтальных устоев (первоначально кварты, квинты, октавы) в вертикальные (ранее всего в нар. музыке; см. также Органум), переход от модального одноголосия к модальному многоголосию 9–16 вв. Следующий этап эволюции составляет «гармоническая тональность» (термин К. Дальхауза) 17–19 вв. (на основе 2 аккордов – мажорного и минорного трезвучий). Множество новых видов высотных структур возникло в 20 в. (преим. со свободным использованием диссонантных комплексов – аккордов, серий, соноров), одновременно возродились раннестадиальные, в т. ч. доладовые, формы звуковысотности (напр., экмелич. «дёрти-тоны» в джазе). Помимо осн. типов Л., имеется много промежуточных, относительно устойчивых и самостоятельных видов (напр., европ. модальная гармония эпох Арс нова и Возрождения).
Факторы, образующие Л., действуют неодинаково в разл. системах. В ладах модального типа гл. фактором структуры помимо унисона (1:1), как правило, становятся также квинта (3:2) и кварта (4:3). Квартовая (а также квинтовая) координация тонов организует звукоряд; она же регулирует закрепление др. опорных тонов Л. (типично для множества нар. песен). Опорный тон может быть постоянным, но также и смещающимся (ладовая переменность). Наличие опорного тона и его повторения – главный стержень Л.; квартово-квинтовая диатоника натуральных ладов и миксодиатоника обиходного лада (см. Обиходный звукоряд) выражают простейшие ладовые связи целой структуры (специфика ладовой структуры в примере 1 – в «парящем» характере, отсутствии энергии движения и тяготения).
Исторически первые лады тонального типа (мажор, минор) опираются уже не на кварто-квинтовые, а на квинто-терцовые отношения. В качестве мелодич. остова и центрального элемента Л. фигурирует консонирующее трезвучие – мажорное (6: 5: 4) либо минорное (15: 12: 10). Гармонич. тональность оказывается особой модификацией Л., «единым ладом» (Асафьев) с двумя наклонениями (мажорным и минорным). Подобно тому как каждый тон старых ладов регулировался совершенно-консонантными отношениями, здесь он регулируется отношениями несовершенно-консонантными (пример 2). В музыке венских классиков эти отношения к тому же подчёркиваются регулярностью ритмич. смен, симметрией каденций, иерархией лёгких, тяжёлых и вдвойне тяжёлых тактов (см. Метр в музыке, Музыкальная форма). Реально тонич. гармония (Т) преобладает над доминантовой (D); субдоминанта (S) в начальном изложении вообще избегается (как и аккорды на побочных ступенях, обогащающие Л., но вместе с тем лишающие его подвижности). Важнейшие характеристики классич. мажорно-минорной тональности: логич. централизованность (устой-тоника ощущается даже там, где не звучит реально), сильные тяготения, многообразие воплощений небольшого числа оптимальных естеств. принципов (в конечном счёте отражающих рационалистич. мировоззрение эпохи европ. Просвещения).
В музыке 20–21 вв. наблюдается тенденция к индивидуализации Л., т. е. к отождествлению его с конкретным, свойственным данной пьесе или теме комплексом интонаций (мелодических, аккордовых, темброво-колористических и т. д.). В противоположность типовым ладовым формулам прошлого за основу берётся индивидуальный комплекс- модель, порой вовсе вытесняющий традиц. элементы Л., даже у композиторов, в целом придерживающихся тонального принципа. В частности, подбор гармоний только с мажорной основой и с резкими диссонансами, а также сонорная (темброво-колористическая) окраска дублирующих мелодию созвучий дают в результате определённый, однако свойственный только данному фрагменту эффект – предельно интенсивной и обострённой мажорности, где присущий мажору светлый оттенок звучания доведён до ослепительной яркости (пример 3).
Единство и органичность историч. эволюции Л. состоит в том, что первично развившиеся формы и категории, давая жизнь другим, продолжают в них существовать (напр., модальный принцип мелодич. движения от одной опоры к другой входит в структуру гармонич. функциональной тональности как мелодич. фигурация господствующего в данный момент аккорда). Диалектика историч. эволюции Л. проявляется в том, что каждый последующий, более высокий тип ладовой организации есть в конечном счёте не что иное, как предшествующий, развитый в новых условиях. Этим обусловлена диалектичность и самого понятия Л., вбирающего в себя в качестве разл. смысловых слоёв всю историю своего становления-развёртывания: Л. – соотношение устойчивости и неустойчивости; Л. – мелодико-звукорядная система качественно дифференцированных отношений тонов; к Л. относятся и переменные системы на основе определённого звукоряда без объединяющего централизованного тяготения, и централизованные системы без стабильного звукоряда (как одна из сторон тональности); додекафония выводит музыку за пределы классич. тональной функциональности, но в то же время развивает некоторые категории Л. (логич. централизация через связь с единым интонационным комплексом-серией; применение центр. тонов; качественная дифференциация звуков и звуковых групп; серийная техника родственна модальной).
Классификация многообразных Л. чрезвычайно сложна. В целом они естественно группируются по родам интервальных систем, образуя классы ладов – диатонические (дорийский, фригийский и др.) и миксодиатонические (лады с обиходным переченьем, лидомиксолидийский, переменно-звукорядные при едином устое и т. д.), бесполутоновые пентатонные, гемиольные (с увеличенной секундой: «венгерская гамма»), хроматические (симметричные Л., альтерационные Л., лады хроматической системы, лады на 12-тоновой основе), микрохроматические (большинство араб. макамов, инд. шрути и др.). К особым Л. можно отнести, напр., юго-вост.-азиат. слендро и пелог (соответственно 5- и 7-ступенное, относительно равнодольное деление октавы). Любые ладовые системы (особенно ангемитоника, диатоника и хроматика) могут смешиваться друг с другом как в одновременности, так и в последовании (в рамках одного построения). Возможны также переменные структуры (см. Переменный лад).
Учения о ладе. Л. – самый древний предмет исследований в муз. науке (и один из самых древних в науке вообще). Первыми гармонию и Л. в Европе пытались объяснить пифагорейцы (6–4 вв. до н. э.) и Платон. Базируясь на философии числа, они выделили простейшие звукоотношения как фактор, регулирующий ладообразование (консонанс кварты и его связь с явлением тетрахордовости), трактовали Л. и муз. гармонию как отражение мировой гармонии (Л. как микрокосм; см. Гармония сфер). Отсюда космологич. идеи «мировой музыки» (musica mundana) у Боэция, позднее – у И. Кеплера. Др.-греч. учёные (Аристоксен, Клеонид, Птолемей и др.) разработали теорию и Л., и конкретных одноголосных ладов. Муз. наука раннего Средневековья переосмыслила античные представления о Л. в связи с христианским истолкованием гармонии мироздания. В рамках нового учения лады, описанные у Аврелиана из Реоме и Регино Прюмского, впервые были точно зафиксированы в нотации безымянным автором трактата «Alia musica» (ок. 9 в.). Заимствовав из греч. теории названия ладов и их разновидностей – гиполадов (дорийский, фригийский, гиподорийский, гипофригийский и т. д.), ср.-век. наука отнесла их к иным звукорядам. Со структурой ср.-век. Л. связаны термины «финалис» (конечный тон), «тенор», позднее «реперкусса» (господствующий тон), «амбитус» (звуковой объём, т. е. диапазон), сохранившие значение и для позднейших одноголосных ладов. Параллельно с теорией октавных Л. с 11 в. (от Гвидо Аретинского) развилась практич. система сольмизации, основанная на гексахорде (просуществовала до 18 в. и оставила заметный след в терминологии теории Л.). В трактате Г. Глареана «Додекахорд» (1547) впервые теоретически закреплены два Л., ранее не входившие в систему, – ионийский и эолийский (с плагальными разновидностями), звукоряды которых совпадают с позднейшими мажором и минором. Вместе с тем в эпохи средних веков и Возрождения не было создано учение о многоголосных ладах, несмотря на очевидный факт их существования в музыке; многоголосная композиция даже у теоретиков-новаторов (Н. Вичентино, Й. Тинкторис) описывалась как совокупность одноголосных ладов и гиполадов. Впервые мажор и минор как таковые были объяснены Ж. Ф. Рамо (прежде всего в «Трактате о гармонии», 1722) на основе «тройной пропорции», т. е. триады S–T–D. В рамках учения о гармонии 18–19 вв. теория Л. развивалась как теория тональности с характерными для неё понятиями и терминами. Новые ладовые системы (как недиатонические, так и диатонические) в зап.-европ. теории получили отражение в трудах Ф. Бузони («113 различных гамм», микрохроматика), А. Шёнберга, О. Мессиана, Э. Лендваи, А. Даниелу, A. Хабы и др.
В России одним из первых явления Л. исследовал Н. П. Дилецкий («Идеа грамматики мусикийской. », 2-я пол. 17 в.). Он делил музыку на «весё- лую» (очевидная параллель с введённым Дж. Царлино обозначением мажора – harmonia allegra), «жалостную» (соответствует минору; у Царлино – mesta) и «смешанную» (где перемежаются оба вида); основой «весёлой мусикии» является «тон ут-ми-соль», «жалостной» – «тон ре-фа-ля». В кон. 18 в. Н. А. Львов обратил внимание на специфич. отличия нар. ладов от европ. системы. В 1-й пол. 19 в. М. Д. Резвой закрепил в отеч. муз. терминологии сам термин «Л.». В. Ф. Одоевский исследовал особенности ладообразования в рус. нар. и церковной музыке и свойства, отличающие её от зап. мелодики (в т. ч. отсутствие вводнотонового тяготения, строгий диатонизм). А. Н. Серов подверг критике стремление зап.-европ. учёных всю музыку рассматривать только с точки зрения мажора и минора, признал равноправие двух типов звукоряда – октавного и квартового (со ссылкой на греч. теорию Л.). Рус. качеством Л. он (как и Одоевский) считал строгий диатонизм, возможной заменой зап. модуляции полагал «свободное распоряжение» тетрахордами. В гармонизации нар. песен для соблюдения рус. характера Серов рекомендовал трезвучия побочных ступеней. А. С. Фаминцын (1889), исследуя остатки древних языческих пластов в нар. музыке (и отчасти предвосхитив некоторые идеи Б. Бартока и З. Кодая), выдвинул теорию трёх «слоёв» в системе ладообразования – древнейшего (пентатоники), нового (диатоники) и новейшего (мажора и минора). Д. В. Разумовский систематизировал лады рус. церковной музыки, развил теорию осмогласия, используя термины «область», «господствующий» и «окончательный» звуки (аналогичные западным «амбитусу», «реперкуссе» и «финалису»); В. М. Металлов подчеркнул значение совокупности попевок в характеристике гласа. А. Д. Кастальский показал самобытность рус. нар. многоголосия, его «независимость от правил и догм общеевропейской системы», обратил внимание на рус. формы хроматизма (на расстоянии – «полухрома»). Б. Л. Яворский выделил Л. как самостоят. категорию, разделил понятия Л. и тональности (конкретной высотной организации и её положения на определённом высотном уровне); в противовес традиционной двуладовости европ. мажорно-минорной системы он обосновал множественность ладов (увеличенный, цепной, переменные, уменьшённый, дважды-мажор, дважды-минор, дважды- увеличенный, Х-лады и т. д.). От его теории ладового ритма происходит отеч. традиция не относить вышедшие за пределы мажора и минора высотные системы к некоей неорганизованной «атональности», а объяснять их как особые лады. Б. В. Асафьев связал структуру Л. с интонац. природой музыки; ценны в теоретич. отношении анализ Асафьевым ладового многообразия «Руслана и Людмилы» М. И. Глинки, его трактовка 12-ступенных ладов, понимание Л. как комплекса интонаций. Значит. вклад в исследование проблем Л. внесли В. М. Беляев (идея 12-ступенного Л., систематика ладов вост. музыки), Ю. Н. Тюлин (два типа ладовых тяготений – «гармоническое» квинтовое и «мелодическое» секундовое; теория переменных ладовых функций), И. В. Способин (формообразующая роль тональной функциональности; систематика ладов, помимо мажора и минора; трактовка ритма и метра как факторов ладообразования). Проблеме Л. посвящены работы (и разделы работ) У. Гаджибекова, А. Н. Должанского, К. В. Квитки, Х. С. Кушнарёва, С. М. Слонимского, М. Г. Харлапа, позднее Э. Е. Алексеева, Ю. Г. Кона и др.